向日葵影视讯 虽然已经过去了快20年时间，但是《怒海争锋》却一直是诸多影迷心中的完美电影。有外媒报道称，这部2003年上映的影片，终于要拍摄续集了。据了解，曾经撰写了《混沌漫步》三部曲的小说家派崔克·奈斯，正在为影片撰写剧本。2003年上映的《怒海争锋》，是好莱坞著名的海战影片，该片在2004年的奥斯卡上拿到了十项提名，并最终获得了最佳摄影最佳音效剪辑两个奖项。影片的故事发生在1805年，讲述了英国船长杰克与自己的军舰惊奇号受命拦截法方军舰地狱号进入南太平洋，两舰在巴西北海岸初次相遇，地狱号凭借优势火力与厚甲将惊奇号击败，杰克依靠浓雾天气勉强得脱。虽然初战不利，但曾经跟随纳尔逊将军的杰克对自己的军舰充满信心，拒绝返航并着手研究对手。不久两舰再次相遇，杰克使用诱饵战术扭转了局势，一路追踪到暴风雨肆虐的合恩角并最终上演宿命大战的故事。实际上，一直有传闻表示《怒海争锋》正在筹备续集。2009年，《怒海争锋》曾传说开拍续集的消息，罗素·克劳也毛遂自荐，希望再次扮演剧中英国舰长杰克·奥德利的角色。然而，此后20世纪福克斯电影公司对《怒海争锋》续集的计划，就不了了之。由于片方的拖沓，罗素·克劳终于忍无可忍，2010年，他通过个人社交网站表示，“（影迷们）如果你们想要看到《怒海争锋》的续集，那么，建议你们给20世纪福克斯电影公司和他们的联合主席汤姆·罗斯曼（Tom Rothman）发邮件，让他们知道你们的想法。” 文/鱼肉

向日葵影视讯 虽然才上映不久，但是《黑白魔女库伊拉》却收获了良好的口碑。鉴于这种情况，影片的制片方迪士尼公司快速拍板，开始紧锣密鼓地筹备影片的续集。原作导演克雷格·吉勒斯佩，编剧托尼·麦克纳马拉，以及主演石头姐艾玛·斯通，都有望悉数回归剧组。目前，《黑白魔女库伊拉》正在上映中，无论是票房还是迪士尼+平台的点播数量，都令人惊喜。而且，影片在烂番茄网站的观众评分中，也得到了97%的好评。这些数据，让迪士尼决定，继续为影片拍摄续集。作为一部为迪士尼反派人物洗白的影片，《黑白魔女库伊拉》做到了言之有物，故事有趣。而且，影片的特效、人物，甚至是复古感，都做的极为精致。因此，影片在市场上获得欢迎，并且续集立项，并不算出人意料。其实，这不是迪士尼第一次以反派作为主角拍摄电影。此前的《沉睡魔咒》就以反派为主角，并对其的黑化和身份做出了合理的解释。库伊拉（Cruella de Vil）这个角色，来自于60年代的动画片《101斑点狗》，在片中是个疯狂迷恋动物皮草的大反派。在1996年的同名真人版电影中，格伦·克洛斯饰演了她那个版本的“库伊拉”。《黑白魔女库伊拉》的剧情梗概大致为：艾斯泰拉（当时库伊拉还叫这个名字）和其他流氓一起，生活在上世纪70年代的伦敦，随着剧情的深入，人们会了解到艾斯泰拉为什么会那么恨斑点狗。 文/云猫猫

向日葵影视讯 备受关注的《黑客帝国4》，是好莱坞的重点影片。日前，该片曝光了一条选角消息。以《断头谷》等影片而广为人知的女演员克里斯蒂娜·里奇，低调加盟剧组。成为了影片演员阵容中的一员。可是，克里斯蒂娜·里奇将会在片中扮演什么样的角色，尚不得而知。对于整个影片，人们也是所知甚少。鉴于前三部中那些颠覆性的故事，以及“母体升级”的系统需求以及现实世界中人工智能的发展，不难猜测《黑客帝国4》的故事将会更加完备与复杂。《黑客帝国》的故事发生在20世纪末，拥有AI的机器和人类展开了一场大战，最后人类以失败告终。导演方面，曾经执导了影片的沃卓斯基姐妹并不会双双回归，仅有拉娜·沃卓斯基一人回归导演之位。这给影片留下了巨大的悬念。作为一个编剧和导演组合，沃卓斯基姐妹一直以来都是联合编剧和执导的，此次拉娜·沃卓斯基单飞，效果如何，令人好奇。此外，在技术层面上，拉娜·沃卓斯基也做出了很多新的变化，尤其是摄影机的运动方式、很有可能会再次改写整个行业的游戏规则。由此看来，《黑客帝国4》将会呈现出全新的视觉风格。目前，该片的上映时间则被定在了2021年12月22日，将会同步登陆院线和HBO Max。 文/云猫猫

记者：听田波导演说您是领进他走进电影大门的师父，你对这位弟子是什么评价，您因什么因缘加盟到《柳青》电影的创作？霍廷霄：因为田波导演是我的老乡，小兄弟，也是我的学生。他这一路跟我也大概有十多年了，他西安美院毕业后就来北京跟我干美术助理、副美术。他是学画画的，也非常热爱电影。我就安排他在张艺谋导演的《黄金甲》剧组和袁和平导演的武侠大片《苏乞儿》的剧组里干现场美术，后来推荐他到电影《白鹿原》剧组做纪录片《将令》的导演，这样他就可以在片场体会学习名导们是怎么拍电影，他很认真，也很痴迷，自学并研究了许多国外的优秀电影。不到三十岁他就独立导演了几部陕北题材的纪录长片，他深入农村生活了六年，和老百姓同吃同住在一起，这个很难得，在这个浮躁的社会，一个年青人能沉下心到农村去拍摄纪录片，把镜头对准自己熟悉的生活，关注百姓的疾苦，反映现实问题，《佛陀墕》和《走马水》就很出色。这为他转型做故事片导演积累了许多有价值的东西。六年前他参加了电影频道举办的“中国影响力”十强青年导演选拔赛，张艺谋成龙王蒙胡玫他成功晋级了，获得一百万的奖金，他把这钱全用在了一个故事短片的创作上，自编自导了一部30分钟的剧情短片，他请我做艺术总监，我作为老师尽我的一些力量支持他的创作。他有过这么一次执导故事片的尝试后，就开始筹备一个长片院线电影。记得四年前吧，我印象特别深，田波和苗霞到电影学院美术系的办公室来找我，说要拍摄一部大电影《柳青》，请我做艺术总监支持他的创作。我很欣赏他们这种进取心，我是又高兴又担忧，高兴的是田波敢于挑战长片院线电影，而且柳青也是我们陕北人，是一位写农村的伟大的现实主义作家，题材不错。令我担忧的是这个电影未来的市场是个问题，关键柳青这个人物对于八零后九零后这代人基本是陌生的。而且作家传记类电影在国内基本是空白，还没有叫好又叫座的电影，当时我就给他们一些意见，告诉他们首先是一剧之本，人物传记类型是电影类型里最难写的，也难拍，柳青一生也没有轰轰烈烈的大事纪，他所处的那段历史基本都是禁区，他又是党员干部，要拍好这个人物难度相当大，我告诉田导要慎重抉择。田导也是非常执着，他是迎难而上。他们在没筹到资金的情况下，自己调研，亲自写剧本，田导多次来我家，反复给我讲柳青这个人的各种感人事迹，赞美柳青的伟大人格，他俩是铁了心要拍这部电影，我被他们的那股精神所感动，也被柳青先生的那种朴素的人文情怀和文人风骨打动，弘扬柳青的精神，我义不容辞参与这部电影的创作。记者：您认为《柳青》是一部难拍的电影，您作为总监制和艺术总监，帮助田波导演做了那些具体的工作？来破解这个难？霍廷霄：《柳青》这个电影创作实际难度非常大，无论对于制片人王苗霞的筹资难度，还是田导初次导演掌控这部大制作，还是对于我们从业这么多年的电影人都是一个巨大的挑战。这也是我第一次做电影的监制工作，对我也是一个挑战，既然我们决定要拍《柳青》，我们就要把它拍好。从剧本立项和主创选择，主场景的设计，影片的风格探讨，我就和田导密切的交流探讨许多次。我们找了文学界的几位专家和柳青的女儿刘可风给我们做文学顾问，深入探讨哪些内容是能表现的，那些内容是不可靠的。我们找来著名电影编剧芦苇做我们的编剧指导，给剧本提意见，打磨剧本。我把我多年的资源拿出来支持这个电影，为此我们请的都是国内顶级的主创，我请来著名摄影指导孙明老师做摄影指导，影帝成泰燊扮演柳青，剪辑协会会长周新霞老师做剪辑顾问，著名作曲家程池老师作曲，李金辉老师做视效总监，王长锐做声音总监。这些杰出的电影人都喜爱这个题材，也都加入到这个剧组，对娱乐商业环境下敢于拍这么一部纯粹的，有思想的非商业性的电影而感动，集结这么一个强大的主创班子目的就是把这部电影拍成功。我作为艺术总监，从人物造型和场景设计，对关中乡土文化的展现，视觉美学上的一次突破，把秦岭脚下的自然环境和人文环境诗意地表达，写实和写意相结合，这也是我们在美学上的一次突破和探索。我觉得田波导演也是美术出身，我们在影片色彩上，画面上都有所追求，尤其是五六十年代陕西关中的乡土美和时代感刻画出来，观众朋友走进影院会感受到我们的匠心。 记者：您曾担任过电影《白鹿原》的美术指导，这次担任电影《柳青》的艺术总监，这两部电影的故事都是发生在陕西关中平原，秦岭脚下，风俗习惯和人文景观区别不大，您这次指导把关视觉造型上有什么新追求？霍廷霄：我们在视觉造型上追求真实朴素，厚重又不失诗意的影像风格。这一点我和田波导演认知上是一致的。我们力求在大银幕上还原上世纪五六十年代关中农村的乡土气息，一种诗意的乡土美，像古典油画。不是说一拍农村，视觉上就是破破烂烂的景象，虽然电影《白鹿原》和《柳青》都发生在上世纪的关中农村，但这次我们还是从新提炼出陕西关中乡村文化的其他风格样式，柳青生活在秦岭脚下的神禾原，背景是大秦岭，云雾缭绕，巍峨壮观，塬下是十里蛤蟆滩稻地，有田园风光的大气象。但我们依然会在我设计的白鹿原影视基地取景戏台和祠堂，这是关中的一个建筑特点，村村有戏台唱秦腔，这是传统文化的一个缩影，但和电影《白鹿原》视觉造型完全不同，解放后皇甫村当时很贫穷，但是它有厚重文化的积淀，包括我们的主场景中宫寺的设计和搭建，中宫寺按真实历史记载可能没有这么大的气魄和规模，那么二进院庙里的残留壁画，神兽残碑，作为影像它是一个传统文化的隐喻，我们就是把这些禅宗文化，民俗文化都融合在这个庙宇里，你想作家柳青举家住在废弃的破庙里，生活了十四年，他的性格特征和生活方式本身就很另类，他和环境的关系，和时代的关系，和农民的关系，他的那种质朴的生活，很接地气，他的理想主义情怀最大程度通过环境烘托出来。包括广袤无际的神禾塬上我们矗立的那些石人石马造像，我们陕西是十三朝古都，遗留下许多历史遗迹，这些有地域文化特色的符号在我们这个电影里头传达出来，衬托出作家柳青的一些个性特点和环境特征，比如我们会适当的表现一些关中民俗的东西，有剪纸，秧歌，社火，踩高跷，面花，油泼扯面等。这个电影的另一个视觉特色就是围绕几个不同运动展开的，我们把每个运动的典型特征展示出来，比如电影里涉及到农业合作化运动的互助组、初级社、高级社、大跃进、四清、文革。我们少而精的把这几个时代的背景给展示出来，无论服装和场景道具和人物造型，我们力图在视觉造型上真实再现那种历史的真实和艺术的真实。 记者：人物传记电影在国内成功的很少，也很少有导演去触碰那个时代，您和导演在这方面是怎么想的呢？您给田导哪些方面的建议？霍廷霄：西方的人物传记包括《巴顿将军》《甘地传》《莫扎特》等，他们都有轰轰烈烈的大事件，广为流传的精彩故事，影响深远，但是柳青他没有这样大的事件，他最大的魅力就是说真话，敢于说真话，凭良心写作，并且长期扎根在农民中间，为他们写书。我们面对的最纠结的问题就是柳青没有对手，不是具体的某个人，那么就缺少戏剧性的矛盾冲突，最大的冲突就是这个知识分子在不同的运动中，表现出来的独立思考，柳青有他的一些高屋建瓴的看法，他的痛苦是他的信仰和现实之间的纠葛，他怎么写？这个很考验他的人性，他又是共产党员，老革命，他就说：“我不能说假话，说了就不是我柳青了。”所以田导在剧本上下了很大的功夫，修改了十多稿剧本都不满意，真的很难。尤其在当下如何表达这块历史？电影里没有又不真实，也要考虑审查问题，有了这些运动能彰显人物性格特征，加强戏剧冲突，没有的话没冲突又不好看。我就给田波导演说，咱电影主要还是表现人性，你把人性刻画好了，把柳青的精神表达出来电影就好看。我们不说四个运动的对与错，不去评说，客观的呈现出来就可以了，不渲染，不评论，坚持实事求是。尤其在当下社会，说这些运动实际大家都知道很敏感，田导也知道这一点，我们和芦苇老师和制片人王苗霞也达成共识，就是不回避那四个运动，主要拍背景前面的这些人，他们的抉择和思考，柳青在困境中如何突围，如何坚守良知的，因为柳青离开这段历史就不成立，那些运动都当成柳青行动和为人民服务的背景来艺术化处理，这些意见田波导演也很好的吸收了，并且把握的也很好，点到为止，留有空白，给观众一个想象的空间，我觉得这也是一个独特的艺术创造。 记者：在拍摄现场，您觉得田波导演驾驭这个最难的题材是否从容？您如何评价这部电影？霍廷霄：我觉得这部电影是很难拍的一部电影，芦苇老师说就是第五代那几位导演来拍也够他们喝几壶的。首先电影是一个集体创作的结晶，电影是导演的艺术。田波导演作为这部电影的统帅，首次执导一部复杂的历史长片，率领三四百人的团队合作，如期的完成了拍摄，无论编剧导演表演摄影调度，他整体把控的很好，比我想象的还要好，他尽心尽力，独具匠心，有自己的独立思考，这个艰难的创作过程中，田波充满激情，非常勇敢，剧本也是自己写的，找了许多文学顾问和党史专家给自己把关，他的创作很严谨，敬畏电影。现场有什么突发问题他能随机应变，根据实际情况能及时调整剧本，这得益于他功课做的很充分。在这个过程当然也经历了许多磨难和坎坷，有些困难完全能夭折这部电影，但不管别人怎么怀疑他、打击他，他和制片人王苗霞都始终如一，不忘初心，坚强地扛下来了，这很不简单。他们是真正践行了柳青精神，用柳青精神拍的这部电影。田波导演也很强势，对细节要求也高，毕竟缺乏一些经验，也走了些弯路，浪费了时间，但大家还是很尊重他的创作。刚开始一周他和各部们合作比较涩，毕竟这个团队他以往都没合作过，相互磨合了一周后，他就了解大家的工作方法，自然而然就进入一个最佳的状态，自如的调动各部门的力量完成了这部电影的拍摄。在停机十天的情况下，他依然能在有限的时间里抢出十天的拍摄量，最终如期的完成了拍摄，无论是体力和能力都发挥到了极致。我发现他很爱护演员，对农民群众也很爱护，这很难得，他追求无表演痕迹，他能较好的激发演员的表演状态和节奏，尤其擅长调教非职业演员，那些农民演的相当出色，他拿不准的能虚心和主创交流探讨，听取他们的意见。他第一次执导大电影，这次创作历时六年时间，对任何人都是一场考验，对他来说也积累了许多宝贵的经验和教训，将来就少走许多弯路。我想田波导演这次执导电影《柳青》也许是他最好的一部，也可能是探索的一部电影，我想这部良心电影一定能给观众一个满意的答卷，我坚信这一点， 我也相信我们这部电影是一部上好的作品，能在中国电影史上留有一笔吧。 记者：通过这个电影的创作，您个人觉得柳青先生的有哪些闪光点值得我们学习？霍廷霄：真正走进柳青后，才发现这个人看上去很平凡实际很伟大，平常人很难做到他那种极致。我觉得柳青先生最大的优点就是他坚持真理，不欺骗读者，精益求精，他最重要的人格魅力就是热爱人民，为人民道义担当，坚持实事求是，不做违背良心的事。柳青在那个时期为了文学理想，能做到长期深入农民群众的生活，贴近人民群众，因为太多文化人和官僚是瞧不起农民的，不屑和他们在一起，也不屑于写他们，但柳青对农民的命运有自己的思考，他不仅是去写小说，他还在皇甫村体会到了老百姓的疾苦，发些问题，积极解决问题，他为当地农民办了许多好事，一个做人最起码的道德，他都做到了，尤其在家破人亡的处境下，自己病重，面临着《创业史》写不完的情况，他拿出宝贵的时间，为陕北人民的疾苦代言，给中央写《建议改变陕北土地经营计划》，这很伟大，超越了一个作家的范畴，这就是一个知识分子的良心体现。作为共产党他做了他应该做的，能做的，他问心无愧。我觉得我们作为一个中国人，我作为一名党员，我们都应该去学习柳青精神。所以希望我们的这部电影能得到广大青年的喜爱，我坚信观众只要看过这部电影，也一定会被柳青的人文精神所震撼，能从柳青身上得到人生的重要启示，不管你是哪个行业，都能在这部电影里汲取到巨大能量，这个东西超越时代，这是我们电影《柳青》的精髓所在。

原标题：“网络视听大会”首次举办国际传播论坛 媒体融合发展讲好中国故事成为行业共识6月3日，由国家广播电视总局国际合作司主办、芒果TV承办的“网络视听国际传播论坛”在四川成都举行，这也是以国际传播为主题进行研讨的活动首次在“网络视听大会”上亮相。论坛邀请了中外网络视听机构代表和行业专家就媒体深度融合发展背景下如何做好网络视听国际传播进行深入探讨，活动现场还举办了“百年风华 美好生活”国际传播系列活动第一届国际短视频网红大赛启动仪式。国家广播电视总局国际合作司司长闫成胜在致辞中表示，“国家广电总局以策划实施‘百年风华 美好生活’系列活动，邀请中外网民通过短视频的形式，运用新媒体的载体讲述中国与世界各国人民共同追求梦想的故事，记录美好生活，传递时代强音。面对新形势、新挑战，要深刻认识国际受众、国际市场的结构性变化，推动政治、经济、技术、文化等方面的优势向国际传播优势创造性转化、创新性发展，通过有品质、有温度、有情怀的视听作品，寻找中国与世界的共鸣”。本届论坛邀请了网络视听平台、海外推广机构、智能终端企业代表就“新媒体国际传播模式”进行主题发言。大家认为，随着高新技术的应用和普及，媒体融合成为必然趋势，全球视听格局正在经历深刻变革，要充分发挥技术产业对内容传播的推动作用，为中国网络视听产业海外发展赋予新能量。论坛还举办了“网络视听从内容创意到传播渠道国际化融合发展之路圆桌论坛”，邀请了平台运营商、内容创作机构的代表，就中国影视内容的国际市场拓展、海外受众分析、本土化经营等方面分享了自身的经验和体会，为业内人士上了一场别开生面的“实战课”。论坛现场还发布了《国际网络视听发展与治理情况研究报告》，现场推介了“2021年中国—东盟友好合作主题短视频大赛”。

向日葵影视讯 6月5日，电影《封神三部曲》发布“芒种”节气海报。海报中，一副制作精良的兵器出现在大家面前，展示出片方对细节的认真追求。作为一部奇幻电影，《封神三部曲》取材于中国古典小说《封神演义》，乌尔善力图通过最新的特效呈现中国神话史诗。在影片的前期宣传中，片方不错过任何一个中国传统节气，利用节气发布海报，营造影片的热度。影片原计划2021年暑期上映，但至今没有过多的档期宣传，随着北京文化自身资本问题，不知道这部电影后续又会有什么变故呢？ 文/青果

向日葵影视讯 由陈国富监制，沙漠执导的现实爱情电影《我要我们在一起》正在全国热映中，电影票房累计2.88亿。今日，电影曝出吕钦扬在暴风雪中用短信告白凌一尧的正片片段。不少观众被吕钦扬濒在死状态下还心心念念凌一尧所感动，飙泪分享，“可能已经到了生命的尽头，还那么努力地靠近对方，我直接破防，原地爆哭”。电影中吕钦扬和凌一尧拼命对抗现实、双向奔赴的爱情，不仅看哭了大片观众，更有不少人从这段意难平的爱情中看到了对现实困境的探讨，忍不住感慨“他们俩是一代年轻人的缩影，这绝不只是一部简单的爱情片，还展现的是当他们面临困境时，作出的抗争和努力。” 吕钦扬穿越暴风雪,短信诉衷肠飙泪观众温馨提示：记得带足纸巾正片片段中，一心想见凌一尧的吕钦扬意外迷失在暴风雪中，只能用一条条短信诉说这些年来的遗憾与反思，真挚的情感和濒死的境遇引得观众频频泪目，“短信在凌一尧手机中倾泻而来，就像吕钦扬把憋了一肚子的话通通说出来，想到他可能这辈子都不能亲口告诉尧尧，我的眼泪就立刻飚出来，可以说是难度意难平”。更有一位观众分享，“看到吕钦扬濒死状态下都在不停地给凌一尧发短信，哭到用光纸巾，最后拉着男朋友的袖子抹了一把眼泪，是近几年看过最费纸巾的电影了”。 “面包”与“爱情”如何平衡？观众：电影让人深思，也给人慰藉“这绝不是一部普通的爱情电影，而是通过凌一尧和吕钦扬的故事，深刻探讨了当代年轻人面临的困境，以及做出的抗争和选择”。吕钦扬和凌一尧面对车子、房子、金钱的压力，展现出的无奈与挣扎，令人唏嘘，也发人深省“谋爱先谋生，不无道理”。而两人面对现实的重压，不离不弃，拼命相守的信念也深深打动着每个人，不少观众以此为慰藉，感叹“为彼此生出勇气，敢于面对这个现实的世界，看完更相信爱情了，也希望电影之外的我们能走向美好”。 《我要我们在一起》是阿里影业锦橙合制继去年七夕爆款爱情片《我在时间尽头等你》之后，“我的爱情故事”系列电影第二部作品，上映以来掀起情侣观影热潮。电影由屈楚萧、张婧仪领衔主演，孙宁、张垚、李嘉灏主演，改编自2013年催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，5月20日全国上映。

向日葵影视讯 今日（6月5日），由宁浩监制，温仕培执导的犯罪悬疑电影《热带往事》发布了IMAX专属海报，影片计划于6月12日登陆电影院。电影《热带往事》历时四年打磨而成，入围2018年柏林国际电影节天才项目市场，获“VFF Talent Highlight Award”项目创投首奖，为史上首个获此奖项的华语电影项目。影片讲述南方炎热的夏日夜晚，年轻的王学明（彭于晏饰）遭遇了一起意外，梁妈（张艾嘉饰）的老公忽然失踪，她寻求陈警官的帮助，却不知自己已成为别人的下一个“目标”。陈警官（王砚辉饰）负责老梁失踪案，他发现案情的发展远超自己掌控。这群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离……. 海报中，彭于晏饰演的空调修理工王学明满脸血迹，被一把老式手枪指头，眼神却异常坚决，毫无退缩之意。该IMAX专属海报体现出《热带往事》独具审美感的“热带美学”，在IMAX纤毫毕现的大银幕加持下，角色细致入微的表情细节将得到最大化呈现，带领观众享受演技“嘉晏”，窥探真相。 《热带往事》集结华语影坛实力派演员，由彭于晏、张艾嘉、王砚辉领衔主演，章宇友情出演，姜珮瑶、芦鑫、陈永忠、邓飞主演，所碰撞出的化学反应令人期待。影片的美术风格也极具特色，浓郁复古风结合迷离光影，南方夏夜的闷热潮湿感扑面而来。在IMAX顶天立地的大银幕和震撼的音响效果包裹之下，影片独特的氛围感和美学风格将被完整呈现，观众们也将以沉浸式的“第一视角”与片中人物一同回到那个燥热的南方夏夜，走进这场时光掩埋下的谜案。

向日葵影视讯 由 V+制作的纪录片《你是谁，查理·布朗？》曝光了预告片。在预告中，关于《史努比》漫画原作者查尔斯·舒尔茨的生平与创作的幕后故事，被娓娓道来。整个预告充满了各种细节和秘辛，令人欲罢不能。 查尔斯·舒尔茨于1922年11月26日出生在美国明尼苏达州的圣保罗。出生不到一周，他的一位叔叔为他取了一个叫“斯巴克”的昵称，意为“激发、激励”。这个昵称的创意来自于一匹同名的马。舒尔茨从未忘记过这个昵称，他也正是这样激励自己，把一生献给了漫画事业。2000年2月13日，查尔斯·舒尔茨患结肠癌在纽约辞世。他所创作的漫画《花生（PEANUTS）》的最后一期漫画也于当日停刊了。但《花生（PEANUTS）》漫画仍然是世界上最成功的连环漫画。从1950年10月2日诞生至今，已有75个国家的2600家报纸刊登过《花生》漫画，并被翻译成21种语言。尽管斯人已逝，但《花生》漫画的高峰至今无人超越。 舒尔茨的作品影响了一代美国漫画家。“查尔斯·舒尔茨用机智、正直和极具表现力的艺术，创造了一个独特的充满幽默、幻想、温馨和痛苦的漫画世界，开创了连环漫画的美好前景。”《花生》漫画把美国的连环漫画带入了一个创新的时代。舒尔茨漫画中的语言和道具被读者所熟知，有的已经成为美国流行的成语，如露西的精神病小屋、莱纳斯的安全毯、史努比的白日梦和查理·布朗的棒球队等等。其它漫画家只能望其项背。 按照计划，《你是谁，查理·布朗？》将会在6月25日登陆 V+。 文/云猫猫

向日葵影视讯 日前，超级英雄电影《雷霆沙赞！众神之怒》曝光了一支简单的预告前瞻。整个前瞻主打反差萌。画面里，沙赞以超级英雄的形象出场，配乐到位，情绪渲染正常。但画风一转，沙赞问起了为什么没有人开灯。 这种反差，极好地体现了影片的特色——主打超级英雄和搞笑的两个元素。在续集中，扎克瑞·莱维将会继续扮演沙赞，而瑞典籍导演大卫·F·桑德伯格也将会继续执导。值得一提的是，作为沙赞宇宙的重要组成部分，《黑亚当》的故事也在拍摄之中。此前有消息表示，《黑亚当》的单行片将会成为DC新风格的开始。DC和华纳将会如何处理黑亚当这个角色还是一个未知数，毕竟这个角色有着强烈的两面性。 《沙赞》根据DC漫画改编，他之前还有个名字叫神奇队长，主角本名廉·约瑟夫·‘比利’·巴特森，从小在孤儿院长大，后被收养，是一名具有极强正义感的普通学生，最看不惯恃强凌弱的人，因此被神秘巫师沙赞选中成为人类道德的捍卫者，从而被赋予使用魔法的沙赞之力，后每当比利喊出巫师“沙赞！”之名，就会被一道魔法闪电劈中，瞬间从一个小孩变身成成年人超级英雄沙赞，守卫世界。黑亚当是沙赞面临的最大对手，他是被巫师选中的第一任道德捍卫者，企图除掉所有巫师成为世界上仅有的一位可以使用魔法的人。按照计划，《雷霆沙赞！众神之怒》将会在2023年的6月2日上映。 文/云猫猫

向日葵影视讯 科幻片《无限》主打高概念与科幻的混搭。日前，该片公布了全新的预告片。在预告中，马克·沃尔伯格所饰演的拥有不死之身的主角与切瓦特·埃加福特展开了激烈的对抗。 整个预告充满了美式主旋律科幻片的质感。无论从故事设定、人物塑造还是镜头摄制上来看，都是一主流大片的面孔。本片是是派拉蒙+成立以来，首部独家原创的超级大片，因此很有里程碑式的意义。影片的故事聚焦在了一个邪恶狂人决心毁灭世界，整个人类的命运都寄托在一个精神分裂的男人身上：他经常做噩梦，但其实那些梦都是他几世轮回的记忆。原来，那个邪恶狂人每个世纪都会转世投胎，为了抵抗他，有一群男女战士也会每个世纪转世投胎一次，与之战斗。按照计划，本片将由《变形金刚》制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉制作，派拉蒙希望能将其打造成一套新的系列电影。 在故事中，沃尔伯格是一个拥有不死之身的男人，他在不断的轮回中，积累着自己的记忆。但他在本质上，却是一个恶魔，他拥有毁灭世界的计划。影片改编自改编自《转世文献》。而在派拉蒙+的计划中，《无限》只是一个开始，整个平台2022年将会上映52部独家影片。此外，新电影上映 30-45 天后就将上线 Paramount+，例如《寂静之地 2》、《壮志凌云 2》、《刺猬索尼克 2》、《变形金刚 7》和《碟中谍 7》。 文/云猫猫

向日葵影视讯 在曝光了每个角色的形象照之后，《无主之地》公布了一张全员集合的幕后照。与之前的形象照一样，这一张集体照也遵循了一致的剪影的拍摄手法，看上去线条硬朗，观赏性与风格感都很强。 《无主之地》的游戏故事线发生在一个叫做潘多拉的星球之上。虽然这里并未出现传说中的宝库，但这里的矿产却让大型企业虎视眈眈。就在挖矿的过程中，企业发现了更多的关于宝藏的奥秘，但却将其隐瞒了下来。但是，争夺这些资源的不只他们，还有另一批人也打算争夺这些资源，这些人就是“寻宝猎人”。故事由此展开。前两部《无主之地》系列卖出了5700万份拷贝。而去年9月发行的《无主之地3》也有800万份的销量，可以说这是当之无愧的射击类游戏的常青树。 演员方面，加盟剧组的有凯特·布兰切特、查尔斯·巴巴洛拉、本·戴维斯、鲍比·李、吉娜·格申、夏恩·杰克逊、史蒂文·博耶和海莉·贝内特、杰克·布莱克、拳击手穆特鲁以及杰米·李·柯蒂斯等人。可以说，对于一部游戏改编电影而言，这种主演阵容，已经可以用“逆天”来形容了。按照制片方的计划，本片将会在2022年登陆院线。 文/云猫猫

向日葵影视讯 开机已经超过一个月的DC大片《闪电侠》，再度曝光了一张片场照。在照片上，出现了一个蝙蝠侠的标志。而该标志与现行的蝙蝠侠截然不同，不仅是黄色背景，而且蝙蝠侠也显得更加瘦长。 很明显，这是一个属于迈克尔·基顿版本的蝙蝠侠的标志。而这个标志的出现，也从另一个侧面印证了在本片中，闪电侠将会开启多个宇宙，让诸多老版本的DC角色汇集一堂的传闻。影片改编自2011年的《闪电侠》漫画，在漫画中，闪电侠利用自己的速度，打开了平行宇宙。因此，很多DC的老角色都将会出现在影片里。换而言之，整个DC宇宙，都将会以此为契机联动起来。安德斯·穆斯切蒂曾表示：“这是个时间旅行的故事：闪电侠穿越回过去试图救他母亲。这是部壮观的动作片，但它有一颗很大的心。” 本片导演是阿根廷人安德斯·穆斯切蒂，他此前拍摄的《小丑回魂》、《妈妈》，都是一流的恐怖片。但他并不准备将影片打造成恐怖片，而是要拍摄一部主流的好莱坞大片。闪电侠是DC漫画中的关键性角色，也是全世界闻名的超级英雄之一。除了在20世纪五十年代初的超级英雄漫画的低潮期中断过五年外，关于闪电侠的漫画始终没有停止过出版，是DC漫画史上除了DC漫画三巨头——超人、蝙蝠侠和神奇女侠外，出版漫画时间最长的超级英雄。每一位闪电侠都拥有一种被称为“神速力”的力量，他们都被称作“极速者”。极速者们都可以高速运动，其速度之快可以超越光速，逆转时空，也能够穿透物体，甚至穿越平行宇宙之间的屏障。在神速力的保护下，极速者们进行高速行动时可以无视一切物理定律。 在制片方的计划中，本片将会在2022年的11月4日上映。 文/云猫猫

向日葵影视讯 6月3日-5日，由国家广播电视总局和四川省人民政府主办，中国网络视听节目服务协会和成都市人民政府承办的第九届中国网络视听大会在成都召开。作为网络视音频领域规格最高、规模最大、具有“年度风向标”之誉的行业盛会，此次大会举办了网络视听产业峰会、网络影视音乐产业论坛等40余场论坛和专题活动，并邀请政界、媒介、企业界的知名人士共计数千人出席，引起业界的广泛关注。本次大会上，中国网络视听节目服务协会与腾讯音乐娱乐集团共同承办了第九届中国网络视听大会——网络影视音乐产业论坛。该分论坛以“网络影视音乐新观察”为主题，现场中国网络视听节目服务协会与腾讯音乐娱乐集团联合发布了《2020年网络影视音乐热力榜》与《2020年网络影视音乐报告》。 此次中国网络视听大会网络影视音乐产业论坛聚合了国内网络影视音乐领域的重量级嘉宾，共同探讨和发掘音乐在泛娱乐跨界领域中的应用场景，通过研究流媒体平台听歌用户行为，为影视音乐内容生产和宣发提供方向和趋势洞察。 连接影音行业，网络影视音乐产业论坛重磅发布《网络影视音乐热力榜》与《网络影视音乐报告》在分论坛现场，国家广电总局科技委副主任、中国网络视听节目服务协会副会长陶嘉庆发表致辞。他表示，网络影视音乐创作应当坚持正确的价值导向，尊重原创并打造精品，连接行业实现数据赋能。“腾讯音乐娱乐集团以海量版权、丰富数据、专业观点、客观报告为论坛提供数据和报告支持，希望未来积极连接行业，挖掘音乐在泛娱乐跨领域中的应用，同时通过数据赋能，为影视音乐内容生产和宣发提供方向和趋势洞察，为网络影视音乐产业的良性发展做出更多的贡献”。 在此次的分论坛中，腾讯音乐娱乐集团企业发展部星光工作室负责人李宇华代表腾讯音乐娱乐集团旗下“由你音乐研究院”解读《2020年网络影视音乐报告》，为包括影视行业在内的泛文娱领域人群，输送数据背后的内容洞察。据报告显示，2020年播出的网络影视作品，累计在音乐平台发布原声音乐2816首（含歌曲和配乐），较2019年同比增长28.4%。OST 热度向腰部扩散，古装影片与国风音乐相互加持，影视歌曲的内容与营销性进一步融合，插曲占比提升。大多歌曲是“唱作分离”的，多样化演唱者组合成为拉动影视作品曝光的方式之一。在此基础上，“由你音乐研究院”进行了影视歌曲的价值拆解，以及网络影视原声配乐的热度分析，帮助行业通过数据洞悉未来，使包括影视在内的泛文娱行业人士都能从数据分享中受益。 基于坚实的数据“底盘”与行业研究，腾讯音乐娱乐集团还联合中国网络视听节目服务协会在论坛现场共同发布《2020年网络影视音乐热力榜》，热门IP类、原创类、能量类三大类别的优秀原声专辑。芒果TV电视剧原声带《三千鸦杀》、好故事影视电视剧原声带《有翡》、希瓜音乐电视剧原声专辑《三生三世枕上书》以及电视剧原声专辑《琉璃》、诗和远方电视剧影视原声带《琉璃》、新律文化网剧原声大碟《传闻中的陈芊芊》等均位列其中。 腾讯音乐探索泛娱乐跨界应用场景，架起影视音乐沟通桥梁此次分论坛还安排了主题为“影视音乐的内容价值和营销密码”圆桌论坛环节，《有翡》营销总监邵一、音乐制作人&诗和远方（天津）文化传媒有限公司创始人和汇慧，以及音乐制作人、词曲创作人、新律文化传媒有限公司CEO赵佳霖，围绕影视音乐的内容价值与营销方法论展开深入交流，进一步探索音乐在泛娱乐跨界中的场景应用，圆桌论坛由腾讯音乐娱乐集团“由你音乐研究院”主编宋子轩主持。 近两年，影视音乐对于影视作品的宣传推广价值愈发明显，影视内容通过音乐和受众的情感联结也越来越紧密。在谈及如何看待影视音乐在其中的营销价值时，音乐制作人&诗和远方（天津）文化传媒有限公司创始人和汇慧说到：“近年来，影视音乐拥有了更多的独立性和功能性，既可以辅助剧情，也可以更多的参与到影视剧的整个宣传中。”音乐制作人、词曲创作人、新律文化传媒有限公司CEO赵佳霖则表示，影视剧是音乐最好的输出方式之一。同时彼此相辅相成，音乐也能够帮助影视更好的实现商业化。作为片方代表，《有翡》营销总监邵一对影视的功能类歌曲发表了自己的看法，她表示：“除片头、片尾曲外，推广曲和配乐同样拥有很强的内容价值，因为它们和剧集本身以及观众都有着很强的情感联结，我们也通常在剧集宣发前期用音乐去吸引第一波受众。”随着影视剧的不断发展，片中音乐的营销价值逐渐受到更多关注，同时也将释放更多可能性。一直以来，基于TME 8亿月活用户及旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、爱听卓乐等平台的海量数据积累，以及微博音乐、全国百家电台等平台多维度数据支持，腾讯音乐娱乐集团“由你音乐研究院”对华语数字音乐进行综合性盘点及深度洞察，发布一系列数字音乐行业数据研究成果，在圈层音乐独立研究、偶像文化音影综艺热点追踪、全球音乐流行趋势洞察、音乐营销价值商业分析、听歌用户调研方面，有大量专业文章输出，且观点多次被行业引用。作为致力于打造国内音乐领域第一专业智库的腾讯音乐娱乐集团“由你音乐研究院”，未来将继续秉持“连接行业，数据赋能”的核心理念，为包括影视音乐在内的泛文娱内容生产和宣发提供方向和趋势洞察。腾讯音乐娱乐集团作为中国在线音乐娱乐服务的领航者，通过“由你音乐研究院”持续的内容输出与行业洞察，架起影视音乐沟通桥梁，见证数字音乐的更多可能，共同助推数字音乐更多价值的持续释放。

向日葵影视讯 6月4日，国家电影局公布2021年4月全国电影剧本（梗概）备案、立项公示。李鸿其的导演处女作《你最爱的颜色》立项。从《你最爱的颜色》故事梗概来看，影片似乎是以追忆青春为主题，曾经的摇滚乐团主唱K在生活的磨砺下已变成了一个微微发福的中年男人，在晓琪的带领下，K前去探望曾经的爱人燕子。一路上，K发现晓琪口中的燕子与他认识的判若两人，K开始回想起两人分分合合的十年。李鸿其曾与毕赣、姚婷婷、大鹏等青年导演合作，不少影迷期待他的导演处女作能早日问世。 文/Serko

《理想照耀中国》剧照建党百年献礼剧《理想照耀中国》采用“系列短剧”的模式讲述了40个精彩动人的故事，带领观众回顾中国共产党自诞生以来，不忘初心、坚守理想，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗的艰苦征程。该剧不仅坚守主旋律电视剧的基本特征和精神内核，还在内容与形式上勇敢创新，以小人物的命运为窗口，准确把握时代的脉搏，运用多种艺术手法，积极探索主旋律剧的年轻态表达，引起了广大受众的共鸣。小切口，大格局传统主旋律影视剧作品往往青睐以宏大叙事展现波澜壮阔的历史图景，纵然恢弘豪迈，但缺乏新意和灵动感。《理想照耀中国》抛弃了面面俱到的叙述方式，选择在浩瀚的历史星河中抓取微小却不失璀璨的典型进行重构，用微观视角丰富历史叙事。剧作将中国共产党的百年历史分为革命时期、建设时期、改革时期和复兴时期，关注重大事件高潮前的关键拐点，以小片段梳理大脉络，深刻展现了历代中国共产党人的初心与使命，从不同角度描绘百年党史的恢弘画卷。随着社会文化语境的发展变迁，影视作品中“高大全”式的英雄人物也开始拥有普通人的喜怒哀乐。正如电视剧《理想照耀中国》的主题虽然是“建党百年”，但仍然选择用平民视角，叙述姿态自然亲切。该剧以中国各个历史发展阶段的“中国精神”为内核，聚焦历史长河中闪闪发光的小人物，以平凡与非凡诠释真、善、美的内涵，从整体上反映时代脉搏。如不畏枪林弹雨为抗日救亡奔走的战地记者方大曾、在艰苦条件下为核武器研制事业鞠躬尽瘁的科学家邓稼先、首位个体工商户章华妹……这种“小人物，大格局”的叙事策略，恰到好处地体现出了个体与时代间的“相互作用力”，拉近了观众与历史的距离，使主流价值观的表达更加“接地气”，更容易被观众接受。《理想照耀中国》剧照多风格，多手法《理想照耀中国》每集时长控制在30分钟内，打造了全新的“系列短剧”模式。篇幅的变化更带来了内容与形式上的变革。40组人物故事独立成篇，在艺术手法和风格上灵活多变，融写意、纪实、轻喜、跌宕于一炉。无论是叙事技巧还是镜头语言，都在形式上进行了探索。另外，在拍摄手法方面，闪回、画外音、长镜头、黑白摄影、蒙太奇等艺术手段在剧中也是屡见不鲜，极大地增强了故事的观赏性。《理想照耀中国》遵循艺术性与真实性相结合的创作要求，用不尽相同而恰如其分的表现手法将不为人知的历史故事和幕后英雄带到观众面前，无论是从视听角度还是精神角度，都打造出了一方广袤深邃的艺术空间。年轻化，正能量《理想照耀中国》的年轻化体现在多个方面。首先，从创作团队及演员阵容来看，主创团队平均年龄为35岁，参演明星也多为90后甚至00后的年轻演员。其次，从创作形式来看，在选题阶段，制作团队将眼光投向热爱网络的年轻群体，采用“全民共创”机制，以号召受众“投票打榜”的方式吸引年轻观众的关注。每集30分钟的“中视频”时长也充分考虑到了当下年轻人的观剧习惯，短小精悍的故事最大程度地满足了他们的审美需要，而全明星阵容也吸引了更多年轻一代观看主旋律作品。另外，剧作艺术风格的多样和画面呈现的“电影质感”，完美贴合了年轻观众的审美追求。最后，从传播渠道来看，除在湖南卫视上星外，该剧在几大主流视频APP上全面上线同步播出，不仅符合年轻人喜欢使用手机、平板电脑等移动设备的追剧习惯，增进年轻人与主旋律的亲近感，也极大地扩大了剧作的影响力，真正实现了面向最广大人民群众的目标。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”艺术只有推陈出新、与时俱进才能永葆生命力。《理想照耀中国》打破了既有的创作格局，是主旋律影视剧一次独具匠心的探索创新，给观众们带来了前所未有的审美体验。剧作对新路径的探索，为当代主旋律剧的艺术表达开拓了新的思路。同时，《理想照耀中国》的大胆创新也在提醒观众，要打破刻板印象，在新的时代要用崭新的眼光和思想来欣赏主旋律影视作品。（作者：孙怡，系湖南大学文学院硕士研究生）

向日葵影视讯 6月4日，怪兽片《哥斯拉大战金刚》发布日本版新预告，为影片上映预热。影片原定于5月14日在日本登陆，后因疫情原因，改档至7月2日与影迷们见面。《哥斯拉大战金刚》将于7月2日在日本上映在这版新预告片中，用大篇幅展现了人类面临的危机和哥斯拉的破坏能力，在哥斯拉和金刚两个超级怪兽面前，人类束手无措。《哥斯拉大战金刚》曾于3月26日在中国内地上映，并取得了12.31亿元的票房成绩。 文/Serko

《疯狂丑小鸭2靠谱英雄》新海报向日葵影视讯 日前，在全国超前点映并赢得较高口碑，深受广大观众喜爱的3D/2D动画电影《疯狂丑小鸭2靠谱英雄》将于6月5日、6月6日再度在全国点映。这部专门为小朋友们量身打造的动画电影可谓诚意满满。多款海报、预告接连不断的发布，让大观众小朋友们大饱眼福。丑小鸭和丑小八的冒险之旅即将提前开启。为了迎接点映的到来，6月4日片方正式对外发布明日点映版海报。海报中，高山耸立，树木葱郁。那些变幻莫测的云，或流动，或停住，有意无意的为蓝天添加另一种氛围。从树林里突然冲出来的丑小鸭、丑小八、苏米、卡尔打破了这里的宁静。他们拼命的往前跑，眼神中闪过一丝惊慌。跟在他们身后的是一只体型庞大的癞蛤蟆。他们之间到底发生了什么？还需等待大家从电影中找到答案。

上海百丽宫影城CINITY影厅向日葵影视讯 第24届上海国际电影节将于6月11日正式开幕，CINITY携两部经典高帧率影片首次进入上影节“SIFF新视野”展映单元，与广大影迷朋友见面。橙天嘉禾影城CINITY影厅 本届CINITY展映单元以“百年翱翔 影领视界”为主题，展映的两部CINITY影片包括《金刚川》，以及李安导演执导的首部科幻动作片《双子杀手》。两部影片的放映格式均为120帧版本，其中《金刚川》是CINITY AMR 120帧版本。120帧/秒的技术规格代表了行业最高标准，是目前业界标准帧率的5倍，提高了影像清晰度，解决了高速运动画面中拖影残影的问题，提高了观影舒适度，大幅增加了电影放映的信息量，带给观众全方位沉浸于“能看清画面每一个细节”的全新观影体验。《双子杀手》海报 《双子杀手》讲述的是威尔·史密斯扮演的美国国家安全局特工在即将退休时受到追杀，却发现对手竟是年轻25岁的自己，两人进而展开一场生死角逐。李安导演以细腻的叙事手法、独特的电影语言和前卫的拍摄技术，将“中年威尔”和“青年威尔”在人生不同阶段的情绪和抗争跃然呈现于银幕之上。李安导演表示，是不断发展的科技让影片得以拍摄和呈现。一方面，小亨利是全数码创造的数字化人物，利用CG技术对威尔·史密斯表演进行百分百的视觉动态捕捉，采取崭新的面部跟踪方式，从骨架、肌肉、皮肤、汗毛、情绪，都经由上百名好莱坞顶尖特效师历经两年潜心打磨而成。 另一方面，影片采用120帧/秒、4K分辨率、3D技术拍摄，借助融合了4K、3D、高亮度、高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）、广色域（WCG）、沉浸式声音（Immersive Audio Solution）七大电影放映领域高新技术的CINITY影院系统，影片的画质清晰得如水晶般亮丽透彻，演员任何微小情绪的变化，包括汗毛的抖动、肌肉的纹理，都能看得分明；此外，120帧/秒的拍摄技术和放映格式，让动态效果强烈的枪战和追逐戏影像更流畅，动作更连贯，在影片中，当威尔·史密斯飞车驶过街道，与克隆人同屏对决，枪战、爆破戏轮番上场，飞一般的流畅画面，让人血脉喷张，你来我往的动作镜头被处理得极为流畅惊艳。CINITY版《双子杀手》克服了传统3D电影亮度低、运动模糊和抖动感，以及长期观看疲累等不足，并为观众带来真正的临场感，影片中受到惊吓漫天飞舞的鸽子，机枪扫射墙上溅起的火花，汽车爆炸四散喷薄的火焰……一切都真实到仿佛就在身边。 在2019年《双子杀手》上映时，其120帧、4K、3D的最高格式版本即官方推荐版，在全球范围内仅由CINITY影厅支持放映。本次电影节期间，广大影迷将再次有机会走进CINITY影厅，感受高帧率电影带来的与众不同的艺术表达和独特魅力。《金刚川》海报本次CINITY展映的另外一部影片《金刚川》由管虎、郭帆、路阳联合执导，张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演。影片以1953年7月12日志愿军抢渡金刚川这一天的故事为基础，讲述志愿军战士们在敌我力量悬殊的情况下，以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹。 CINITY的高帧率技术让观众能够亲身感受战场形势每分每秒发生的变化，甚至捕捉到每一个人物的细节轨迹和画面传递的人物内心活动；而CINITY的广色域能够还原出真实世界中所有人眼可见的颜色，进而还原真实的战争场景。 此外，《金刚川》是国内首部CINITY AMR 120帧版影片。CINITY AMR人工智能母版重制工艺，利用AMR工艺对原有CINITY制版技术和工艺进行优化，重点提升影片的画面分辨率、动态范围和帧率，使CINITY影院系统的超高技术指标和特性得以进一步发挥和体现，带来真正的沉浸式观影体验。观众坐在CINITY影厅中，仿佛置身于血流成河的金刚川，眼前就是硝烟弥漫的高粱地，四周是密集的枪林弹雨，不知不觉中与急行军战士们一起在炮火纷飞中穿越丛林、守护木桥，保障后续兵力抵达前线……抗美援朝老兵代表韩达仁 在2020年《金刚川》上映之初，抗美援朝老兵代表韩达仁老人在观影后激动地说：“战争是残酷的，但是如果没有牺牲，就不可能取得胜利，这部宏大、惨烈又震撼的影片还原了这段珍贵的历史”。

向日葵影视讯 6月4日，国家电影局发布2021年4月全国电影剧本（梗概）备案、立项公示通知。一部以抗美援朝战争为背景的故事片《伟大的战争·抗美援朝》正式立项。从故事梗概来看，《伟大的战争·抗美援朝》将从中央政府决定入朝作战作为故事起点，直到签署停战协议为结尾，全景式、多层次地展现英雄的人民志愿军抗美援朝作战的伟大事迹。目前，《伟大的战争·抗美援朝》的编剧暂未公布。 文/Serko