向日葵影视专稿 衣衫精致，打扮养眼，驾着名贵跑车出场，大手一挥，就轻松花掉25万，电影《有一点动心》里，言承旭又演了一回“霸道总裁”。 从《流星花园》里的道明寺到新作《有一点动心》里的周启明，我们已经数不清他究竟演了多少次同类角色，只知道，他每次出现在大众视野，都是一种固定的总裁范儿。他在戏里的“女友”换了一代又一代。从70后徐熙媛，到80后陈嘉桦、佟丽娅、海陆，再到95后沈月，可谓“流水的女主角，铁打的言承旭”。出道至今，他一直没有换的，只有戏路。 回首一路走来的日子，言承旭承认曾陷入迷惘，“年轻时突然被周遭的人关注，某种程度，是把表演的门关上了。”他坦言昔日错过很多好剧本和导演，现在，正在踏上一条自己寻找自己的路，在积累，在渗透，在追求。言承旭毫无疑问是“霸总”路上的“专业户”。而假若细数圈中陷入单一戏路的演员，又岂止他一个？这不禁让我们思考，当一个又一个类似角色交到同一个人手中，这究竟是对演员契合度的高度认可，还是对他发展路的无形束缚？“专业户”都怎样了？偶像剧极容易生产“专业户”。《流星花园》捧出了红遍亚洲的“F4”，《一起来看流星雨》则带出了风靡一时的“新F4”。复制言承旭的轨迹，张翰收获无数红利。在那之后，诸如《胜女的代价》《一不小心爱上你》，张翰叫得出名字的作品，大多逃不过“霸总”的角色。尤其是凭借台词火爆出圈的《杉杉来了》，戏里一句，“我要让全世界知道，这个鱼塘被你承包了！”引发网络热议，他也因此被广大观众戏称为“塘主”。张翰出道即巅峰，《一起来看流星雨》播出时，收视率一路飙升，连续六个月霸占卫视榜首的位置。不过，其最近一部与观众见面的作品《若你安好便是晴天》，不仅没有在主流视频平台上“露面”。豆瓣评分4.4，上星收视率也不过0.3%，实打实的数据昭示着，他不再是迷倒万千少女的“慕容云海”，号召力呈断崖式下降。因为代表作太过深入人心，导致后续作品无法超越前作，是很多“专业户”的通病。通过《最好的时光》《何以笙箫默》两部优质现代剧“翻红”，钟汉良近年将总裁、律师等社会男神角色演了个遍。他总以西装革履的人设出现，帮助女主解决包括金钱、家庭、职业甚至个人情感等花式问题，仿佛一个万能偶像，如他的名字，是众人的“小太阳”。但在《何以笙箫默》之后，他也再没有产出超越“何以琛”的同类角色。《孤芳不自赏》《凉生，我们可不可以不忧伤》《一路繁花相送》《锦心似玉》，无论是古装戏还是现代戏，换汤不换药的“霸总”内核，即使岁月的“优待”能让他演起来不显违和，但近几年来，大多数作品口碑都低于及格线的成绩，无疑已经向他释放出消极信号。与之相似的还有靳东和唐嫣。靳东凭借《伪装者》一炮而红，自此走上了都市商务男神的路线，成了炙手可热的“师奶杀手”。唐嫣透过《仙剑奇侠传3》“紫萱”一角被大众熟知，并在《夏家三千金》《活色生香》《锦绣未央》等一系列作品加持下成为专业的“傻白甜”。“角色太雷同了，《欢乐颂2》《恋爱先生》《我的前半生》都是穿个西装，漂亮潇洒地说一大堆心灵鸡汤，什么事儿都懂。”金星吐槽靳东，没有为观众带来新鲜感。此外，曾经的收视女王唐嫣，新作《燕云台》收视和口碑双双“插水”，很显然，大家对她的期待值已经大打折扣。看似口碑走向衰落化的例子，实则折射出大浪淘沙后的时代选择。曾经辉煌的代表作，至少证明了他们具备驾驭这类角色的能力。但现在，行业大环境变了，言情剧和大女主剧风口已过，“霸总”、“傻白甜”、“大女主”不再是市场潮流。更重要的是，观众审美提高了，面对演员长期不变的人设，除非是忠实粉丝，否则难免心生厌倦。当然，并非所有专业户都在走下坡路。谭松韵和刘敏涛就是出彩“专业户”的典型代表。她俩的戏路都受到了长相的影响。谭松韵甜美、清纯，30岁仍可以不违和地在《以家人之名》中演活蹦乱跳的女学生。从《最好的我们》《旋风少女》到《以家人之名》，清一色地以少女面貌示人。刘敏涛知性、温柔，30岁时，已经在《福贵》里饰演养着两个孩子的母亲。从《福贵》《琅琊榜》到《天盛长歌》《生活家》，她始终离不开“母亲”专业户的戏路。前者凭借《以家人之名》提名了上海电视节白玉兰奖最佳女主角，后者凭借《琅琊榜》收获第22届上海电视节白玉兰奖的“最佳女配角。可见，躺平在“舒适圈”不是原罪，但要适应时代潮流，在进步中找到合适自己的戏路，所谓专业户之路，才可能越走越顺。 “专业户”跳出舒适圈了吗？不是每个人都能够将一条戏路走到底。那么，被定型之后的他们，都怎么样了？张翰无条件出演《战狼2》，昔日“霸总”曾展现出热血硬汉的一面；与张家辉合作《催眠·裁决》，他成了英勇无敌的前特种部队成员。约满老东家之后，张翰自立门户，多了一重制片人身份。谈到撕掉身上“标签”，他表示转型是一个艰难过程，自己会竭尽全力拓展边界。遗憾的是，其担任制作人和主演的待播作品《夏梦狂诗曲》《如若巴黎不快乐》《先生们请立正》，似乎也没有逃过“霸总”偶像剧范式。向来塑造正面形象的钟汉良，曾在《三人行》中饰演大反派张礼信，被杜琪峰夸为“不像坏人的坏人”。凭借这部作品，他更一举拿到了自己在电影领域的第一个男主角奖项——上影节电影频道传媒大奖最受传媒关注男主角。但小哇坦言，自己十分愿意挑战新的角色，同时也不会排斥“霸总”作品，“毕竟每个角色都会有所不同，每一次饰演都能从中吸收到新的东西，不能直接就排斥。”不难发现，演员们对于舒适圈的定义不同，转型与否，很大程度上取决于个人想法。归根到底，舒适圈只是一个相对范围。无论是主动呆在舒适圈，还是争取跳出舒适圈，演员们的追求，大多是想在能力范围内挑战更合适自己发展阶段的角色。至于什么才是最合适的戏路？恐怕他们自己，是最清楚不过了...... 文/keva

向日葵影视专稿 每逢六月，上海因电影而浪漫；热情夏日，盛会令上海更精彩。发散过光影初绽的光辉，见证了时代发展的历程——站在“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点，作为中国电影摇篮的上海，正用电影力量诉传承百年初心。 1993到2021，上海国际电影节一路相约；以电影之名，电影频道融媒体全景直击！6月10-6月19日，电影频道“直击上影节”融媒体直播活动全新升级，再度出击。10天不间断跨屏幕联动，线上线下融合互通，最专业、最权威、最全面，更深度、更灵活、更精彩，全方位呈现意义非凡的电影盛会。九大主题板块亮点纷呈、惊喜不断。 电影频道主持人齐聚上海：蓝羽、瑶淼、蒋小涵、郭玮、映玲、罗曼、李丹、李金泽，带你不同角度《直击上影节》。其中，《蓝羽会大咖》继续对话重磅影人，抢先知悉实力新片超一手动态，深入上影节一线，罗曼《曼步上影节》新鲜影讯报道，独家视角讲述。 百位影人齐聚上海，以电影之名礼赞百年，2021微博电影之夜，电影频道与您共襄星光。传媒荣誉花落谁家？“李焕英”“哪吒”“济公”影像齐聚，贾玲、张小斐、易烊千玺同台竞技，电影频道传媒关注单元，15部佳片竞夺最美“小红花”！ 青春，自有青春的向往；梦想，自有梦想的力量。2021星辰大海青年演员优选计划，全新起航，发布在即！ 《M观察》聚焦上影节亮点，走进上海电影前世今生；《电影老地方》打卡经典片场，探寻光影百年之梦…… 足不出“沪”，百年光影仍步履不停！电影频道App、向日葵影视、微博、抖音、快手、B站……欲览“直击上影节”风采，今起直播等你，敬请锁定电影频道融媒体各线上平台！

向日葵影视专稿 6月9日，电影频道传媒关注单元宣布了第二批入围的6部影片名单，分别是《超越》《秀美人生》《战胜》《抢花炮》《演员》《济公之降龙降世》。加上第一批入围的9部影片《金刚川》《你好，李焕英》《送你一朵小红花》《千顷澄碧的时代》《柳青》《了不起的老爸》《完美受害人》《新神榜：哪吒重生》《蓝色防线》，15部影片蓄势待发，6月18日传媒关注单元将在上海重磅揭晓荣誉归属。第二批的6部入围影片看点十足，有郑恺不惜增肥40斤主演的电影《超越》，该片由韩博文执导，郑恺、李昀锐、曹炳琨、张蓝心、张榕容领衔主演，李晨、金靖特别主演，讲述了曾获奖无数的“百米飞人”郝超越在经历人生转型之后陷入低谷，因为与昔日挚友的再聚被唤醒热血回忆，并重新振作，实现自我超越的故事。苗月执导、郎月婷主演的《秀美人生》是礼赞时代楷模黄文秀的传记片，该片以黄文秀为人物原型，讲述了黄文秀放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我的故事。古装历史剧情片《战胜》服化道考究，向观众娓娓道来关于侠义精神的千古绝唱。该片讲述了诸墨时期，东闻王与西吕王一场大战，最终闻王兵败身死。闻王门客廉起，自此踏上了为主报仇之路。历经艰难险阻，廉起逐渐接近了复仇对象吕王。但在这一过程中，他开始慢慢理解到忠义的真谛。 《抢花炮》聚焦被称为“东方橄榄球”的壮族民俗，呈现少数民族传统体育的独特魅力。该片以壮族的传统体育运动为创作素材、以人物成长励志为核心，讲述了一群闲散迷茫的壮族青年在抢花炮训练和比赛过程中发生翻天覆地的变化，最终成长为抢花炮冠军的故事。《演员》真实记录老一辈电影表演艺术家的点滴，向中国电影和电影人致敬。该片聚焦我国最具代表性的两代电影表演艺术家，真实记录其演艺生涯、心路历程、艺术追求与银幕成就，借助“演员是什么”到“人生是什么”的点滴记录，向中国电影和电影人致敬。电影往事里，演员们粉墨登场。由靳东担任总监制的3D动画电影《济公之降龙降世》将为观众带来非比寻常的济公故事。该片讲述了经历人间疾苦后，一心想成为大英雄的顽童李修缘最终顿悟化身降龙罗汉，并放弃果位。从此，天上少了一名降龙罗汉，世间多了一个云游天下，济世救人的活佛。在荣誉角逐方面，两次斩获“五个一工程”并获得华表奖优秀编剧奖的苗月导演凭借《秀美人生》具有对最受传媒关注影片、导演、编剧发起冲击的实力；在传记片《秀美人生》中挑大梁的郎月婷也要竞争最受传媒关注女主角；《超越》导演韩博文、《战胜》导演魏楠可能会在最受传媒关注新人导演这一荣誉上一较高下；马闻远这次则凭借《战胜》成为最受传媒关注新人男演员的有力竞争者，而《超越》的李昀锐或许会和马闻远在这一荣誉上展开激烈角逐。值得一提的是，本届电影频道传媒关注单元更新了荣誉设置，新增最受传媒关注儿童片、最受传媒关注动画片、最受传媒关注纪录电影、最受传媒关注视觉效果四项荣誉。从入围影片来看，最受传媒关注动画片要在《新神榜：哪吒重生》和《济公之降龙降世》中诞生，而《演员》与第一批公布的入围片《蓝色防线》将在最受传媒关注纪录电影归属上进行正面PK。电影频道传媒关注单元15部入围片均已“上车”，6月18日，主流媒体将会把代表传媒荣誉的“小红花”送到哪些入围片及电影人手中，一起拭目以待。

向日葵影视专稿 作为一个又怂又爱看的惊悚片爱好者，《寂静之地2》的上映，还是让小编激动了好一会的。当年2018年，《寂静之地》的设定当时就让小编产生了浓厚的兴趣，“一旦它们听见你，就会开始追捕你。”可是看了之后，小编还是忍不住要对这只怪物说一声：就这？提起怪兽，小编总会想起小时候的“童年阴影”《异形》，一度让幼年时的小编产生过深深的恐惧感。然而《寂静之地》的怪物却很难让人产生强烈的恐惧心理，耳聪目盲、害怕噪音、不会游泳，难以想象这种水平的怪物是怎么把人类逼到这个地步的。不仅怪兽的设定拉垮，情节bug颇多，营造惊吓的手法也变成了好莱坞恐怖片最常用的jump scare（猛然一吓），相比于第一部通过无声塑造出来的紧张的氛围感，一惊一乍的方式虽然还是会吓得小编一激灵，但是少了很多真正意义上的压迫感，毕竟恐惧源于未知，当怪物的弱点都被摸得清清楚楚了，恐惧的体验感就少了很多。虽然由于以上的原因，在小编心里《寂静之地2》带给小编的感觉还没有第一部带来的体验更好，但是不得不说，第二部明显在制作上精致了很多，在更多的资金投入之下，故事的空间、场景、视听效果都有不小的进步，甚至于第一部相比之下显得粗糙了不少。可是画面的精良没法弥补剧情和设定上的硬伤，不仅是小编有些失望，不少网友也是提出了“怪物不会游泳这个设定太拉垮了”“怪兽世界来袭的前史不认同”“节奏慢吞吞”“剧情处处是bug”种种意见。虽然作为一部好莱坞大片，不带脑子去看已经快要成为基本常识了，哪怕设定多么充满bug，接受它便能够轻松地获得看电影的好心情。在第一部上映时，就来过《今日影评》点评过的索亚斌老师，今天他又来了：“就是说你能不能接受这个故事的假定逻辑，就比如说像这个什么怪兽不会游泳这个设定好像让怪兽的品格一下降了好多级。如果你不能接受，就说明可能你不是这类电影的目标观众。”虽然这部电影槽点颇多，但是有些地方还有可圈可点的，有些网友就表示第二部比第一部看着更“爽”了，专注于惊悚的场面，毫不拖泥带水，多线叙事也带来了加倍的刺激。索亚斌老师也是给予了肯定：“什么时候分开，什么时候相互呼应，做得是非常地精巧的，它可能不算是一个艺术品，但是它是一个打磨得非常精致的工艺品。”虽然第二部口碑上两极分化有些严重，但是预计在明年上映的《寂静之地3》还是很让小编继续期待的，索亚斌老师表示：“类型电影的规范就是，它一定是在已有的大的框架主体规则之外，会不断地会有小的花样。”随着《寂静之地2》里面摸清了这种怪物的弱点之后，能不能把“无声”这个概念继续玩出新花样，你对第三部有什么期待和建议呢？在下面留言评论，和大家一起分享吧。 文/穆驿

向日葵影视专稿 在庆祝中国共产党成立100周年之际，根据“人民楷模”王继才同志守岛卫国32年感人事迹创拍的电影《守岛人》，将于6月18日全国公映。王继才生前是江苏省灌云县开山岛民兵哨所所长，与妻子王仕花以海岛为家，与孤独相伴，把美好的青春年华奉献给了祖国海防事业。他在困难面前不低头，在邪恶势力面前更表现出了一位守岛卫士的凛然正气。2014年，王继才夫妇被评为全国“时代楷模”。2018年7月27日，王继才在执勤时突发疾病，经抢救无效去世，年仅58岁。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平对王继才同志先进事迹作出重要指示强调：要大力倡导爱国奉献精神，使之成为新时代奋斗者的价值追求。电影《守岛人》正是选取了王继才夫妇守岛生涯的经典片段和闪光瞬间，从主人公登岛初期的犹豫彷徨，到勇救落水青年、打击走私商贩以及暴风雨中接生、战友临终送别、岛上家庭春晚等情节故事，一组组充满质感的镜头细致表达了夫妻情、父子情、战友情，从不同侧面展现了王继才夫妇丰富的内心世界和“守岛就是守国”的家国情怀。影片制作团队以守岛精神拍摄守岛故事，多次深入开山岛采访采风、体验生活，与王继才遗孀王仕花同吃同住，在细微之中体悟守岛人生活感受和心路历程。拍摄过程中，主创团队每天搬着几十斤重的器材穿行在悬崖峭壁、险滩礁石之间，同时还要应对随时可能发生变化的气候条件。影片时间跨度长达32年，片中各类场景道具都要进行年代感复原。为最大限度还原真实，剧组对拍摄场地进行改造，实景建造升旗圆台、礼堂、坑道、码头等，对道具精雕细琢，尽可能营造逼真环境效果，为镜头语言使用及人物细节刻画提供了良好条件。开山岛位于我国黄海前哨，面积仅0.013平方公里，相当于两个足球场大小，岛上条件艰苦。后期制作充分运用特效等技术手段，真实再现王继才、王仕花夫妇在台风、暴雨、巨浪等恶劣环境中的守岛生活，给人以强烈的冲击力、震撼力、感染力。影片汇聚了国内影视行业顶尖阵容，由八一电影制片厂艺术指导、国家一级导演陈力执导，高满堂担纲剧本策划，霍廷霄担任美术指导，刘烨、宫哲领衔主演，侯勇、孙维民、宋春丽、张一山、陈创、姜淼等出演。在现实生活中，一口水窖、三只狗、四座航标灯、189本日志、368面挥舞过的国旗……这些数字，交织成了王继才夫妇艰苦的守岛生活。在他们看来，岛再小，也是祖国神圣领土的一部分；家里事再大，也是个人私事。王继才无私忘我、不求回报、不计得失，他日复一日、心无旁骛、坚守初心，把对祖国的感情融入工作奋斗中，始终脚踏实地、敬业务本，是我们实现新作为的一面镜子、一盏航灯。6月18日，一起去影院观看这部展示出新时代爱国奉献精神的电影《守岛人》！

站在两个一百年的历史交汇点上，我们即将迎来中国共产党成立一百周年。回望气壮山河的发展历史，这个百年大党带给我们的，不仅是解放思想、实事求是、与时俱进的思想精髓，更有关键时刻的勇气担当与革命气概。正是这股精气神，使得我们的党能够带领具有五千年文明历史的中华民族全面迈向现代化，走上伟大复兴之路。对于中国共产党经历百年沧桑却日渐根深叶茂的奥秘，著名导演黄建新怀着无限的敬意，携新作电影《1921》给出了属于自己的解答。主旋律电影艺术风格的合理化探索 作为“第五代导演”代表人物之一，黄建新导演有着自己独特的电影艺术风格。他的作品是发人深省的，拥有触及灵魂的思想价值。《黑炮事件》的象征主义，《背靠背，脸对脸》的写实主义，在幽默诙谐的口吻中，映射出时代变迁对个体命运的深刻改变，成为烙刻时代印记的影史佳作。 在坚持现实主义题材艺术探寻的同时，怀着对国家与民族的深厚情感，黄建新将目光转向主旋律电影，并完成了相关类型片的创作模式突破。他先后执导的《建国大业》《建党伟业》，以及监制的《建军大业》（业内称为“建字三部曲”），在历史的种种细节中梳理出时代与民族的脉络，使得主旋律电影更加可感与富有亲和力。在新中国成立70周年之际，黄建新监制的献礼片《我和我的祖国》，更是立足“小人物、大情怀”，呈上了一篇承载70年家国梦的银幕之歌。  对于主旋律影片，他有自己的独特判断与理解。他曾说：“拍革命历史题材，有一个很重要的原则，就是‘大事不虚，小事不拘’，‘大事不虚’说的是大的历史事件必须真实，不能虚构；‘小事不拘’说的是，可以用合理的戏剧手段，虚构方式，让整个故事变得更加精彩，和观众老百姓贴得更近，让他们喜欢看”。 在建党百年之际，这位注重真实感与戏剧感之间张力的导演，献上了自己的生日礼物——电影《1921》。而在即将到来的第24届上海国际电影节上，黄建新还将出任金爵奖主竞赛单元评委会主席，对参赛影片进行评审。 真实记录历史 方能继往开来据黄建新导演介绍，与10年前自己的“编年史”叙事电影《建党伟业》相比，《1921》更加聚焦1921年这一年前后的史实，以上海为故事中心，辐射到全国各地甚至国际社会，力图以“横截面”的电影视角，高度浓缩地展现建党历程。 对于这种在大历史观之下的微观与中观视角探索，真实性是它的注解。 比如，1921年，中共一大的参会代表平均年龄只有28岁，年龄最小的代表只有19岁。黄建新表示，剧组选择年龄相仿的演员来饰演这些历史人物，力图最大程度地贴近历史，符合真实。为了让这些演员更深刻地理解人物，把握人物的内在精神，导演、编剧阅读了大量史料，并把人物传记、历史文档等各种资料寄给演员，让他们做好准备。“哪怕是一句台词、一个动作、一天的客串表演，我们都会一起认真讨论，研究琢磨如何传神准确地塑造好人物”。 借助电影这种文化媒介的情感连接，《1921》既是一次宝贵的爱国主义教育，也希望能达成年轻一代与革命领袖的一次情感共振。一代人有一代人的使命。“我们希望这部电影能给更多年轻人提供一个回望百年征程、读懂百年初心的机会。一百年前，一群和他们年龄相仿的青年，满怀理想和壮志，在国家和民族的危难关头挺身而出，矢志改变中国的面貌，这是容易引发今天年轻人的共情与共鸣的”，黄建新如是说。 在当下电影产业迅速升级、电影市场不断扩容的今天，主旋律电影开始成为中国电影屏幕上的重要支柱。如何让极具教育意义的史实，摆脱说教的窠臼，展现给当下的观众，是所有主旋律电影创作团队面对的考验和现实之问。 答案还是真实。唯有真实，才能有更强的代入感，在银幕的背后，是无数人“求真务实”的艰苦努力。在电影开拍之前，上海市委宣传部组织召集党史专家、上海城市文化史专家、中共一大会址纪念馆资深研究员等专业人士，与电影主创团队一同召开多次剧本论证专题会议，结合最新党史研究成果，披阅四载，增删多次，本着对历史负责的态度，反复打磨人物性格，挖掘历史细节，力求让这段观众耳熟能详的史实在银幕上绽放新意。 而影片主创团队的搜集史料、勘景足迹更是遍布上海、全国乃至海外。为了重现20世纪20年代上海作为中国共产党诞生地的城市文化风貌，剧组在街景中安装了上万个灯泡，甚至按照1:1的比例搭建了党“一大”会址、党的“二大”会址以及博文女校等建筑群，打造“艺术的真实”，就是为了以考古之匠心，成影坛之力作。  “期待献上一部留得住的作品”对于党的激荡百年史，黄建新导演始终带着一种求索的心态，力图通过电影的镜头语言，揭开这一百年大党的成功密码，“百年前的中国，有一种说法是当时有2000多个政党，可为什么一个仅有10多个人创建的政党，只用了28年的时间就建立了新中国？这就是我们想拍这个戏的原因”。 在拍摄的过程中，他更是意识到，革命先驱们不仅有光辉的理想主义色彩，更拥有将理论付诸实施的现实主义精神。在1921年那个盛夏，他们通过务实的讨论建立党的机构和纲领，才让我们的党得以诞生，并奠定了未来从胜利走向胜利的组织保障：“这些人是有超越生命的信仰的。100年来，我们的党走过的光辉岁月，就是这样的一群人精神历程的实践性体现，” 而他们的一腔热血，更是党无比宝贵的精神财富。 这也是他为何下决心，“期待献上一部留得住的作品”。也正是常怀时代之问，他的电影创作也透射着历史的方位感与坐标系：“1921年的上海发生了什么？一大会议怎么开始筹备？一大代表怎么到达上海？会议过程中经历了哪些不为人知的波澜？”带着这些问题，黄建新给出了自己的答案：这些代表给上海带来了五湖四海的力量汇聚，他们的思想碰撞和他们的人格魅力激发出了一种活力，这种活力指向的就是民族光明的未来。 “一切历史都是当代史”。历史是当代人的精神展现，如何解读历史，也折射着当代人的价值走向。期待电影留得住，也即意味着它的历史呈现需要深邃而富有时代精神。  “革命历史题材的影片其实与当下有着强烈的情感联结。‘不忘初心，牢记使命’，是习总书记对我们的殷勤嘱托。站在中国共产党成立一百周年这个伟大而关键的节点，我们希望通过艺术创作，让观众跟着电影一起‘回望初心’，继续前进，最终为我们的民族复兴添砖加瓦”，黄建新最后说。

向日葵影视专稿 百年风雨，百年历程。党史精神，光影见证。庆祝中国共产党成立100周年特别策划《今日影评·电影党课》，每周一、三、五晚22:00档，CCTV-6 电影频道燃情播出。古田光辉，与军魂共进；红色基因，和时代同行！古田会议，是中国工农红军第四军在1929年12月28日至29日在福建省上杭县古田村召开的第九次党的代表大会。会议将马克思列宁主义与中国革命斗争的具体实践相结合，解决了如何从加强党的思想工作着手保持党的无产阶级先锋队性质和建设新型人民军队的根本问题，是人民军队建设史上一次极其重要的会议。2019年上映的电影《古田军号》，被很多评论家视作主旋律题材的一次突破。对于“古田会议”题材的最大难点——如何展现其中冲突及对峙的历史真相，影片导演陈力与其他主创都没有回避。在年轻化的阵容呈现下，带着青年锐气的毛泽东与朱德为了共同的信仰，为真理展开激烈冲突，令他们最终在思想上达成的统一与团结更为生动可信。在古田镇的拍摄经历，也令片中饰演毛泽东同志的演员王仁君记忆犹新。作为本期《今日影评·电影党课》的党课讲述人，他也结合当年首次出演伟人的所思所悟，讲述着古田会议精神。每当再次听到这嘹亮的军号声，都会一下把我的思绪拉回到2018年。当时的我接到陈力导演的电话，邀请我出演《古田军号》中的毛泽东同志。饰演一代伟人，何其荣幸，何其忐忑！为了更好地体会角色、深入认识古田精神，我和主创团队一同踏上了前往福建省上杭县古田镇的列车。列车载着我们，从北方平原的繁华都市，驶向了偏安东南山区一隅的千年古镇。远山如黛，层峦叠嶂。当大家抵达目的地时，难以想象永放光芒的古田会议精神，就诞生于那古朴而独具闽西风格的小院落。福建省上杭县古田会议会址1929年古田会议召开时，亲笔撰写古田会议决议的毛泽东同志年仅36岁。而拍摄《古田军号》那年，我恰好也是36岁。有一幕展现毛泽东同志痛陈非无产阶级思想对军队建设弊端的戏中，我对角色需要拍桌子瞪眼、怒气冲冲的情绪体会不足。这时导演引导我释放真实的情绪，因为当年的时局就是如此紧张。面对这支年轻的军队一系列亟待改革的问题，年轻的领导人内心焦急，他要为人民军队前途和国家命运去呼喊和力争。对我来说，有一幕则最为难忘——无数个精壮的青年汉子手举板凳、挥成长龙，天、地、人以及三者之间生出的浩然正气，在刹那间凝聚成人民力量的滚滚洪流。面对此情此景，毛泽东同志动情地说：心齐方可成龙，心齐方可成龙！从此，党旗领航，一支新型人民军队从古田出发，西进、北上、东征、南下，风卷红旗过大关，这是工农的子弟，这是人民的武装，这是一支不可战胜的力量！如果你问我这嘹亮的军歌回答了什么，我想，是战士们坚定的眼神、整齐的步伐、前进的方向，也是近百年征程中初心不忘的庄重誓言！伴着王仁君的动情讲述，重温《古田军号》的激昂影像，本期电影党课党史讲解人——中央党史和文献研究院研究员龙平平也对影片给予高度评价。“我觉得陈力导演挺大胆的，能够把当时党的最高层的不同意见，通过艺术、通过电影展现给观众。”在他看来，影片胜在真实，而又兼顾了艺术创作标准。结合古田会议精神在新时期对党的意义，他也做出阐述——古田会议初期，关于军队建设方面，党内高层还是有不同意见的。毛泽东同志在这个时候起到了很关键的作用。他提出了两条非常重要的原则：第一，就是要坚持党对军队的绝对领导；第二，要跟各种非无产阶级思想进行斗争，这样我们才能够无往而不胜。在2019年纪念古田会议召开90周年时，中共中央专门印发了《关于加强党的政治建设的意见》。其中指出，古田会议对党的政治建设的许多创造性探索，至今仍然闪耀着智慧的光芒。油画《古田会议》 作者：何孔德古田会议和古田会议决议，是在我们党领导创建革命军队初期，从中国的实际出发所制定的一个建党建军纲领性文件。我觉得最重要的有三个方面：第一是在军队建设上，它强调党必须保持对军队的绝对领导；第二，在党的建设方面，提出用马克思主义来武装党和军队；第三，在制度建设方面，强调要加强党的思想政治工作，要把思想政治工作做到基层。这些都是创新。古田会议在我党、我军的建设史上都有着里程碑式的意义。正如总书记所说，军队政治工作的时代主题是，紧紧围绕实现中华民族伟大复兴的中国梦，为实现党在新形势下的强军目标提供坚强政治保证。是党指挥枪，而不是枪指挥党，这是我们建军的军魂，也是人民军队从小到大、从弱到强的立军之本。“2027年，实现建军百年奋斗目标；2035年，基本实现国防和军队现代化；到本世纪中叶，把人民军队全面建成世界一流军队。”以此强军蓝图为目标，新时代的人民军队将在古田会议精神指引下，不断从胜利走向胜利。影像中的古田会议精神《古田军号》《建国大业》《2019阅兵盛典》 文/康康

向日葵影视专稿 6月7日，1078万名学子演绎的2021年高考“大戏”正式拉开大幕。高考第一天，无论是超长发挥，表现稳定还是不及理想，都不用再去回想。调整好心态，就是成功的一半，用轻松心情迎接下一门考试，相信自己最终一定能“夺冠”！一年复一年，考生一批又一批，回首高考时光，既短暂又显得漫长，燃烧着每个人的青春，也成为无数人日后都无法磨灭的珍贵回忆。 这些记忆也常常被电影人们搬上银幕，与更多人分享。高考首日，就让我们重温电影作品中的高考，一同回溯执笔备战的青葱时光。 在此，祝福所有考生提笔从容，落笔生花，收笔如愿，笔下的一切都将是熠熠生辉的未来。 高三，这一年高三，是一段废寝忘食的岁月，也是一段与时间赛跑的日子。考生们面对的是一座高山，一片汪洋。能做的，就是在书山中攀越，在题海中遨游。为的是在这个如火的盛夏，圆上自己的一个理想梦，写下一道浓墨重彩的生命轨迹。于是，要解开一道又一道题，写下一个又一个答案，将这些日常训练化作冲刺到终点的底气。那些早晨的黑眼圈，课间的小困倦，在夏季教室里留下的汗水，也都成为了这一年的青春纪念。在这一年，一同奋笔疾书的同学以及“同桌的你”，也从同窗都变成了寒窗。 同学们的关系，有的像《谁的青春不迷茫》，会彼此约定好一起上同一所大学，继续在相同的校园里，携手飞扬青春梦想。有的同学关系像《最好的我们》和《你的婚礼》，悄悄努力，追赶脚步，从“学渣”向“学霸”的目标迈进，只为那个深埋在心底的美好愿望，只为奔赴共同的远方。“迎战高考，谁与争锋！”“去赢得志在必得的辉煌！”，如同《左耳》和《少年的你》所展现的场景，所有的理想信念，即使各不相同，都会凝聚成高三宣誓会上坚定不移的誓词。他们，在默默守护“不苦不累，高三无味。不拼不博，等于白活。所以，就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼。”“你说你拼爹拼不过，你还不拼你自己。你一个三无人员：无钱、无权、无势的，上个像样的大学，将来找个好工作，要不然你怎么办啊你。” “我现在就是觉得时间不够用，你们的成绩都提高的太慢，你们要记住，累死你一个，幸福你一家。” 秦海璐在《青春派》中扮演的撒老师是在现实中很多高三班主任的真实缩影，他们严厉管教，输出满满的正能量口号，学生们都畏惧三分。待到后来，才会发现，当初老师的百般刁难，其实都是用心良苦，流露出的都是对学生敦敦教诲的爱意与殷切关怀。 就像是《老师·好》中于谦扮演的苗宛秋老师，看似古板顽固、不近人情，对扰乱纪律的学生毫不手软，背后却全心全意为学生全心全意，他免费帮学生补习、用自己的积蓄给学生治病，不愿放弃任何一个学生读书的信念。高三的老师们，就是这样或严厉或温柔，也一遍遍的讲出了这一年中你听到的最多的话语。 “现在你们的使命，就是高考！”“这是一道必考题。”“下点儿功夫把它背下来，考试的时候肯定会考。”“在人生的道路上有很多十字路口，你现在要选择的应该是最适合你的。”苗老师在片中对学生说道，“我不是在最好的时光遇见了你们，而是遇见了你们，我才有了这段最好的时光。”所以不要忘了，往后见到在高三时光帮助过你的老师们，请记得说一声“老师好”。 而铸就这段最好时光的，不仅有老师的耳提面命，还有时刻陪伴在身旁的父母。 家长们就像《左耳》里的蒋雯丽，为孩子送饭，送水果。到了晚上，还要煲上一锅大补汤，泡上一杯热腾腾的牛奶，为熬夜复习的孩子补充体能与营养。还有许多家长，像《青春派》里的咏梅扮演的居然妈妈一样，为了方便孩子上下学，减少去学校的路程，多出更多时间备战高考，不惜一切代价把家搬到了学校附近。因为把所有心思都扑在了孩子的学习上，以至于忽略了工作和身边的亲人。那些因为在外务工，无法抽身回到家里陪伴孩子的父母，也会如《少年的你》里周冬雨的母亲一般，每晚都打来电话，关心学习进度和生活状况。 在这段难熬的日子里，大家在一句句铿锵有力的话语中不断坚定信念，也萌生过不再努力、中途退却的想法。父母始终是守护在背后的坚定力量。在这一年里，他们也许说过恨铁不成钢的话，但请相信，这是他们的殷殷期盼，更是他们爱的表达。考场前，考场后十二年的点点滴滴，最终汇聚在这个夏天，汇聚在高考，这个没有硝烟飞扬，没有流血厮杀，只有用笔尖追逐自信答卷的战场。还记得吗？当这一天来临前，讲台桌前的老师，会一遍又一遍，不厌其烦地提醒考试注意事项。 像《少年的你》里所叮嘱的，“大家都先去了解一下考场的交通路线，把时间预算好，最起码提前15分钟到达。”如《最好的时光》里所交代的，“做完选择题就要涂答题卡，千万别涂串行了，检查完了，再去做填空和大题。”进入考场前，同学之间相互鼓劲，不要紧张，莫要心急。《少年派》里的父亲张嘉益叮嘱女儿，“胆大心细，成熟稳重”，母亲闫妮一句“考的全会，蒙的全对”更是所有考生面对试卷时的心愿。每一门考试结束后，正如《小欢喜》《全城高考》中所拍摄的场景一样，驻守在考场门外，永远是拥挤着、翘首以盼的家长。考生飞奔而出，父母会给出一个大大的拥抱，“送你一朵小红花”。会伸出双手点赞，告诉你，“棒！少年”。每一门考试后的精神鼓舞，都是为了让你放平心态，去顺利渡过下一门难关。当所有考试结束，那些陪伴了三年的书本和一摞摞的模拟试卷，会传递给下一届学弟学妹，亦或就肆意挥洒开来，将烦恼宣泄，将兴奋释放，让积累的所有压力都烟消云散。当高考落幕，或许你春风得意，或许你黯然神伤。但请相信，这不是人生的完结篇。无论怎样，所有的日子都会过去，所有的日子都会到来。 也请记得，那些在过去一年与你朝夕相伴的人，毕业之后不要忘记他们。高考后的下一站，就交给自己和未知的未来吧。 文/kino

向日葵影视专稿 历经三年奋斗，带着紧张与希冀，1078万高考生踏进了考场！ 想起属于你的那次高考，是否还记得老师的谆谆教诲；  《老师·好》 同学间的加油打气，朗朗誓言；《左耳》 考场上的你，又是否拼尽全力，未留遗憾； 《少年的你》 还有考场外焦急等待的他们，永远是我们最坚强的后盾。 《小欢喜》 随着第一场语文考试的结束，8道“高考作文”也新鲜出炉。如何成为学霸，答案也许早已藏在影视作品中。 【全国甲卷】“可为与有为” 在讨论今年的作文题时，很多人都不约而同地提到了一部电视剧《觉醒年代》。 有网友直言：“看过觉醒年代的都在窃喜”，“觉醒年代：我要偷偷泄题，然后惊艳所有人。” 的确，不仅是《觉醒年代》，电影《建党伟业》《1921》《革命者》等展现的都是一百年前，那段热血如歌的峥嵘岁月。 “苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，在内忧外患、水深火热的旧中国，先进知识分子以“救国”为己任，前赴后继、追寻真理。何尝不是对“有为青年，生逢其时，大有可为”等关键词最好的注解？ 即将于7月1日上映，展现李大钊革命历程的电影《革命者》也发布官方海报作答：“我们笔下的考题，是他们毕生的追求。” 有关青年与国家，毛泽东曾在《湘江评论》的创刊词中写道：“天下者，我们的天下；国家者，我们的国家；社会者，我们的社会；我们不说，谁说？我们不干，谁干？” 李大钊的《青春》更展现出开阔的胸怀和格局：“以青春之我，创建青春之家庭、青春之国家、青春之民族、青春之人类、青春之地球、青春之宇宙。” 《觉醒年代》中，陈延年和陈乔年两兄弟走向刑场、英勇就义的画面与父亲陈独秀深邃的目光交叠在一起，让不少人潸然泪下。面对刽子手的威逼，陈延年曾大声喊出：“革命者只有站着死，绝不下跪！” 我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。这正是“有为青年”应有的气魄和担当。 《建党伟业》里，“五四运动”一段让人记忆犹新。来自全国各地的莘莘学子走上街头，火烧赵家楼、痛殴卖国贼，高喊着“今中国变法流血之牺牲自吾辈始”，拳拳爱国之心令人心怀激荡。影片结尾，在水汽氤氲的嘉兴南湖之上，13位、平均年龄仅28岁的热血青年聚集在游船之上，高声朗诵着《共产党宣言》，齐声唱出《国际歌》，“全世界无产者联合起来”“中国共产党万岁”，宣告着中国共产党的正式成立。 毛泽东说：“中国产生了共产党，这是开天辟地的大事件”。犹如一轮红日在东方冉冉升起，照亮了中国革命的前程。这何尝不是“天津卷-纪念日”的最佳答案之一？“如果说时间是一条单行道，那么纪念日就是道路两侧最醒目的路标，它告诉我们怎样从昨天走到了今天。记住它，可以让日历上简单的数字成为岁月厚重的注脚，而它也不断提醒着我们带着初心奔向前方。” 【全国新高考Ⅰ卷】“生而强者不必自喜也，生而弱者不必自悲也” “生而强者不必自喜也，生而弱者不必自悲也。吾生而弱乎，或者天之诱我以至于强，未可知也”。阐述了强与弱的辩证关系，也旨在激励青年奋发图强，弱者自强。 在《体育之研究》中，毛泽东同样还提出：“野蛮其体魄，文明其精神。” 这种自强不息，顽强战斗，勇敢拼搏的精神在电影《夺冠》中体现的淋漓尽致。 上世纪七、八十年代，“老女排”的训练条件十分艰苦，竹棚四面漏风，地上铺的是带毛刺的旧木板，再加上高强度、大密度的“魔鬼训练法”，伤病和疼痛已成了女排姑娘的家常便饭。 但也正是这样的经历锻造了老一代中国女排钢铁般的意志和“不怕苦，不怕累，不怕伤”的“竹棚精神”。 凭着这股不服输的拼搏精神，她们一次次完成了漂亮的逆袭，创造了“五连冠”的傲人佳绩，也为当时百业待兴的中国注入了强劲的精神力量。 郎平曾在自传《激情岁月》中写道：“女排是一面旗帜”。近四十年来，中国女排经历过高潮和低谷，但始终坚守着“逆风不馁，顺风不骄”的坚韧态度。自强不息的“女排精神”也早已超出了体育范畴，成为激励几代人前行的精神动力。  【全国新高考Ⅱ卷】“人” 全国新高考Ⅱ卷的“看字说话”被不少人视为今年最难的作文题之一。 “逆锋起笔，藏而不露”、“中锋用笔，不偏不倚”、“停滞迂回，缓缓出头” 汉字中看似最简单的“人”字，却在“一撇一捺”的书写间蕴含着最深厚的人生哲理、处世之道。这些也深藏在传记片《袁隆平》中。 影片聚焦“杂交水稻之父”袁隆平30岁至60岁阶段的故事，展现他为解决温饱问题，执着于杂交水稻研究的坎坷历程。 在几十年如一日的科研过程中，袁隆平遭遇过社会的动荡、同事的排挤、经费停拨、恶意破坏，更不用提不断出现的技术难题和常年积累的身体劳累。 历经多次失败，袁隆平曾告别妻儿，远赴海南，追求梦想，甚至没能见父亲最后一面。研究成果还遭到了所谓专家的冷嘲热讽，但袁隆平依然凭借着坚韧的毅力和“让人民吃饱饭”的梦想扎根农田、孜孜以求。 经过挫折的历练，袁隆平终于攻克了技术难关。曾经嘲讽、阻拦他的人不会被历史记住名字，时间证明了坚守的价值。这也恰好回应了“上海卷”中有关“时间与价值”的哲思。 影片结尾，袁隆平院士本人出镜，用流利的英语讲述着自己的两个梦想：“禾下乘凉梦”与“杂交水稻覆盖全球梦”。 “许多年前，我做过一个梦，梦见我们的稻谷长得比高粱还高，穗子比扫把还长，籽粒像花生那么大。我非常高兴，就和我的助手坐在穗下乘凉。” 国士无双，永垂不朽。袁隆平的一生何尝不是对题目中那个大写的“人”字最好的注解。  【北京卷】“这，才是成熟的模样” 与其他作文题相比，北京卷第二题的“切口”更细微，也更贴近考生的日常。 什么才是成熟的模样？不仅是身体的成长，心理的萌动，更是学会给予，懂得承担。 就像《送你一朵小红花》中的男主角韦一航，从一开始大病初愈的消沉叛逆，在与马小远的互动中，他不仅体验到了前所未有的人生经历，更重要的是学会了爱和责任。 这是一场对抗癌症的斗争，也是少年成长的历程。 去年以来，一场突如其来的疫情也让我们看到了太多动人的“成熟模样”。 纪录片《生死金银潭》中，支援武汉金银潭医院的一线医护人员中，最小的99年出生，刚满20岁。 纪录电影《武汉日夜》里，90后的上海援鄂护士田定远在抗疫一线坚守45天，用敬业和爱心温暖着每一个病人，平凡却令人动容。90后的上海援鄂护士田定远 有人说他们还是孩子，只是学着大人的模样，披上白大褂跟“死神”抢人，但我们却在镜头中看到远超“孩子”的担当，这想必就是成熟最好的模样。  【全国乙卷】追求理想“修身以为弓，矫思以为矢，立义以为的，奠而后发，发必中矣。” 此语出自杨雄的《法言·学行》，意思是在追求理想，实现人生价值的过程中，“修身”、“矫思”、“立义”缺一不可。 如何将这三者结合在一起，纪录剧集《西南联大》及原班人马制作的纪录片《九零后》给出了响亮的答案。 战火中的西南联大，堪称世界上条件最差的高等学府，铁皮屋顶教室，茅草屋宿舍，墙是泥巴垒的，窗户是竹纸糊的。40人一间的宿舍还要忍受臭虫的叮咬。然而，正如校长梅贻琦所说：所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。 闻一多、华罗庚、冯友兰、朱自清等一批教授学者放弃了优渥的生活条件，来到西南一隅，践行着自己的“教育理想”。 在他们的教育和鼓舞下，西南联大的学生不仅有卓越的学识，更有救国的担当。 高唱着“千秋耻，终当雪；中兴业，须人杰”的校歌，西南联大曾有832名学生从军，14人为国捐躯，是大学中从军人数最多的学府。 新中国成立后，联大学子也把“刚毅坚卓”的精神带入各行各业的研究工作中。 联大一共培养出了2位诺贝尔奖获得者；4位国家最高科学技术奖得主；8位两弹一星功勋奖章得主；171位两院院士及100多位人文大师...... 短短八年校史，却成就了中国历史的群星闪耀时。西南联大旧址，如今还竖著一块石碑，写着“育才先育人”。我们感叹于大师的高超造诣，更折服于他们的伟岸人格，真正实现了“自由之思想，独立之人格”。这似乎也是对浙江卷考题“得与失”的回答：不畏浮云遮望眼，风物长宜放眼量。与这些“大师”相比，我们是否太过看重眼前的成败、金钱的有无、物质的得失？只顾埋头赶路，忘了眺望远方的星空？那段《无问西东》里广为流传的台词依旧适合每一位怀揣理想的考生和我们，也是面对人生这张考卷最好的答案：“愿你在被打击时记起你的珍贵，抵抗恶意，愿你在迷茫时坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。” 文/米亚

向日葵影视专稿 百年风雨，百年历程。党史精神，光影见证！庆祝中国共产党成立100周年特别策划《今日影评·电影党课》，每周一、三、五晚22:00档，CCTV-6 电影频道燃情播出。滔滔赣江，巍巍井冈；革命摇篮，光辉永照！如果说嘉兴南湖红船是中国共产党的母亲船，那么井冈山就是中国革命的摇篮。在今天的井冈山南山公园中，最令人瞩目的地标，当属火炬广场上昂然矗立的“星火相传”主题雕塑。星星之火，可以燎原。而中国革命最先燃亮的那星星之火，也由以毛泽东为代表的共产党人在这里汇聚。作为毛泽东同志特型演员，曾在电影《开天辟地》《秋收起义》、电视剧《日出东方》《井冈山》等作品中三十余次塑造伟人形象的王霙，对于井冈山精神有着深刻体会——大家好，我是今天的《电影党课》讲述者王霙。在1993年上映的电影《秋收起义》中，我有幸饰演了毛泽东。1927年，白色恐怖弥漫在华夏大地。中国共产党于8月7日召开了紧急会议，委派毛泽东前往湖南组织秋收武装暴动，秋收起义终于打响。《秋收起义》：王霙 饰 毛泽东在中国革命危急的紧要关头，毛泽东从中国实际出发，引兵井冈山，点燃了中国革命的星星之火，创建了第一块农村革命根据地，开辟了工农武装割据、“农村包围城市，武装夺取政权”的崭新的革命道路。工农革命军为什么要上井冈山？是因为秋收起义部队攻打长沙受挫。与此同时，朱德、陈毅也在南昌起义失败后转战千里，历尽艰险才走上井冈山会师的。多支部队都曾经面对减员严重、没有给养、伤病残增多等危险处境，然而他们不仅坚持下来了，而且不断地发展壮大。他们靠的是什么？靠的就是对马克思主义的坚定信仰，对中国革命必然胜利的坚定信念。油画《井冈山会师》 作者：林岗井冈山斗争时期的生存环境条件异常艰苦。在井冈山上，毛泽东按规定可以在晚上点三根灯芯，但他却只点一根灯芯，在这微光下写就了《中国的红色政权为什么能够存在？》《井冈山的斗争》等光辉著作，照亮了中国革命的前程。坚定信念、艰苦奋斗，是井冈山精神的灵魂。近代以来，中国人民一直在寻找中华民族复兴的道路。这一路走得不易啊！农民起义、君主立宪、资产阶级共和制、多党制、议会制、总统制，都不能解决中国前途和命运的问题。最终，历史和人民选择了中国共产党，开辟了适合中国国情的井冈山道路。井冈山是革命的山、战斗的山，也是英雄的山、光荣的山。毛泽东、朱德等老一辈无产阶级革命家艰苦创业，创出了一条崭新的道路。现在我们的生活条件变好了，但是艰苦奋斗的精神一点都不能少。行百里者半九十，距离实现中华民族伟大复兴的目标越近，我们越不能懈怠，越要加倍努力，越要动员广大青年为之奋斗，让井冈山精神放射出新的时代光芒。井冈山根据地是中国共产党开辟的第一块农村根据地，井冈山精神的诞生更是中国革命走向胜利的起点。从孕育之初的艰难时刻，到不断传扬的发展当下，它都传递出了哪些重大意义？本期电影党课党史讲解人——中央党史和文献研究院研究员李树泉给出专业解答。谈起井冈山根据地的意义，第一就是它的开创性。当时，大革命失败后的主流思想是“城市中心论”。毛泽东能够迅速适应中国革命形式发展的需要，引兵农村，这本身就说明了他探索、开创革命新道路的勇气和魄力，是有标志性和标杆性的。第二，它是农村包围城市道路开辟的重要起点，所以必须走农村包围城市、最后夺取全国政权的道路。90多年过去，当下的年轻人们仍可以通过多种多样的途径靠近先辈、理解井冈山精神：可以去革命纪念馆参观学习，通过电影及短视频等新媒体去了解。井冈山革命博物馆内蜡像作品从我个人的感觉来讲，能到实地去考察、去感受可能更重要、更有切身体会。比如说到井冈山或者其他的革命根据地，像总书记一样去实地体验，那种感受会令你受益终身。井冈山精神诞生的时代虽然已经离我们远去，但是井冈山精神仍然具有巨大的感召力。那么在新的时代，我们仍然需要井冈山精神，在中华民族伟大复兴的征程当中，更好发扬井冈山精神。井冈山精神坚定执着追理想实事求是闯新路艰苦奋斗攻难关依靠群众求胜利影像中的井冈山精神《秋收起义》《井冈山》《建军大业》 文/康康

向日葵影视专稿 2021年，适逢中国共产党成立100周年。近日，云南、广西和江西等地分别开展了主题影视作品展映和创作研讨、学史增信专题主题电影党课和“红色经典进校园”电影公益放映等丰富多彩的活动，为迎接中国共产党成立100周年营造热烈喜庆的氛围。日前，云南省“红色经典、光影铸魂”庆祝中国共产党成立100周年主题影视作品展映暨创作研讨活动在昆明开幕。中共云南省委宣传部常务副部长、云南省电影局局长罗杰，云南省文联党组书记、主席李勇，云南省文联党组成员、副主席李琦、缪开和，云南省电视艺术家协会主席、云南广播电视台副台长马建宇，云南广电传媒集团党委书记、董事长杨于明等领导，以及卢奇、赵卫防、赵宁宇、宁海强、戴清、赵春明、余飞等著名影视艺术家、影视评论家，在昆省影协、省视协主席团成员，获奖大学生影评征文代表，省州市各级电视台、融媒体中心，相关高校、新文艺群体和新文艺组织代表等出席开幕式。云南省“红色经典、光影铸魂”主题影视作品展映暨创作研讨活动开幕现场云南省文联党组成员、副主席缪开和致欢迎辞。缪开和指出，通过聚焦“红色经典、光影铸魂”主题，举办这次系列影视活动，在全省推荐展示一批红色经典影视作品、举行主旋律影视创作高端论坛、培养一批影视创作骨干、表彰一批优秀青年影评人才，对于让云南影视奏响时代主旋律、谱写发展新篇章，具有很好的现实意义和积极作用。云南省文联党组成员、副主席缪开和致欢迎辞开幕式上，进行了“红色经典 光影铸魂”庆祝中国共产党成立100周年云南省大学生影评征文活动颁奖。陈明鑫、刘佩瑶、陈婕、刘博雅等18人分获研究生组、本科组奖项。本次征文活动得到云南大学、昆明理工大学、云南师范大学、云南民族大学、云南艺术学院、昆明学院、红河学院、昭通学院等十余所高等院校的积极响应。云南省大学生影评征文活动颁奖现场随后，“红色经典  光影铸魂”主旋律影视作品创作高峰论坛启动。卢奇、赵卫防、赵宁宇、宁海强、戴清、赵春明、余飞等七位影视界专家进行了精彩的主题演讲，从不同角度分享主旋律作品创作经验。卢奇表示，演好一个人物，需要全方位的修养和素质。对人物的理解，方方面面都应该到位，才能塑造好这个人物形象。卢奇宁海强则谈到，军事题材的影视创作，与国家、民族息息相关。云南这块“红色的土地”，在影视创作的道路上，永远是一个“富矿”。宁海强据悉，云南省庆祝中国共产党成立100周年主题影视作品展映暨创作研讨活动，还将组织120多名来自省州市各级电视台、融媒体中心，相关高校、新文艺群体和新文艺组织的会员，进行云南影视创作综合业务培训，以及组织新中国成立以来所拍摄的展现党史、革命史、军史题材及英模题材、现实生活题材的31部主旋律影视作品，在昆明新建设电影世界、相关高校、云南文艺网、“云岭影视”微信公众号进行免费展播。与此同时，由广西壮族自治区党委党史学习教育领导小组办公室指导，广西文化产业集团党委党史学习教育领导小组办公室主办，广西广文院线投资集团承办的“感党恩 跟党走”学史增信专题电影党课活动启动仪式在广影国际影城举行。广西壮族自治区党委宣传部常务副部长、电影局局长崔佐钧，自治区党史研究室副主任向济萍，共青团广西区委党组成员、副书记廖长友，自治区教育厅二级巡视员赵成光，自治区国资委副主任、党委委员李振杰，自治区总工会党组副书记、副主席周健，广西文化产业集团党委书记、董事长匡达蔼，广西文化产业集团总经理、党委副书记、副董事长唐诚希等领导嘉宾共同出席了本次启动仪式。广西“感党恩 跟党走”学史增信专题电影党课活动启动仪式现场启动仪式在饱含激情的红色经典歌曲《唱支山歌给党听》中拉开帷幕，随后现场嘉宾和观众齐唱《走向复兴》，并集体观看了影片《悬崖之上》。雪夜枪战、酷刑逼供、暗巷追击、叛徒破防……激烈的枪声带着大家穿越到那段属于英雄的历史岁月之中。《唱支山歌给党听》表演环节广西文化产业集团总经理、党委副书记、副董事长唐诚希在致辞中表示，电影党课是培育传播电影文化、主流文化、红色文化的有效载体，是优质文化资源与党员学习教育的有机融合，是文艺表达方式与党课传播模式的一种形式创新。此次电影党课旨在进一步做大做强活动规模、将其从企业行为转型升级为组织行为、树立党建活动品牌，将服务面由影院延伸至机关、高校、国企、非公经济和社会组织各级党组织，通过扩大服务范围、创新服务方式、提升党史学习教育效果，进一步满足广大党员干部、职工观看红色电影、接受党的教育的需求。广西文化产业集团总经理、党委副书记、副董事长唐诚希致辞本次专题电影党课从启动仪式起至今年底，多部反映党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史以及新时代人民幸福生活为主题的优秀国产影片将相继与广大市民见面。此外，为庆祝中国共产党成立100周年，中共江西省委宣传部、中共江西省委教育工委、江西省教育厅、江西省电影局、共青团江西省委决定在全省广泛开展“红色经典进校园”电影公益放映活动，活动早前在江西师范大学正式启动。江西省委宣传部副部长吴永明、江西师范大学校长梅国平、共青团江西省委副书记胡振燕、江西省教育厅二级巡视员陈新等有关领导出席并致辞。江西省“红色经典进校园”电影公益放映活动在江西师范大学正式启动据悉，从5月份起，江西省委宣传部、江西省电影局已陆续举办“学党史、感党恩、跟党走”江西省公益电影红色经典进万村、“我为群众办实事 优秀影片进基层”、优秀影片城市院线展映等系列活动，为庆祝建党100周年营造了浓厚的节庆氛围。接下来，江西省将组织电影放映队在省内具备放映条件的1000所大、中、小学校放映精神文明建设“五个一工程”获奖影片，以及列入教育部、中宣部向全国中小学生推荐优秀影片片目和江西省出品的优秀爱国主义教育影片。 文/keva

向日葵影视专稿 6月5日闭幕的第九届网络视听大会，可以说是话题度颇高的一届。爱奇艺、腾讯、优酷三家长视频平台，专注中视频但又将业务拓展的B站，以及短视频平台快手，时下网络视听领域内最重要的视频平台几乎都来到了成都。而长视频与短视频之间的“火药味”，则从开幕一直蔓延到了闭幕。 长短视频，内容体量不同，赛道不同，到底在争什么呢？简而言之：观众。 中国首批“互联网原住民”：Z世代 今年的网络视听大会，能够感受到各家网络媒体对于牢牢抓住青年观众的渴求，不仅是商业网站有这样的变化，央视网的创作思路也转变为“青年是主目标，开发年轻态产品体系”。大会为此专门设置了“Z世代影视内容创作”主题的论坛，可见整个网络视听产业对年轻化内容的重视。 何为Z世代？其实就是从1995年至2009年出生的人。据统计，Z世代人口约有3.3亿，是当下互联网的中坚力量，被认为是互联网的原住民。网络视听节目服务协会副会长罗建辉说：“这是一个越来越受到关注的群体。Z世代年轻人在受到良好教育的同时也有更强烈更自主的表达欲望和社交需求。这种需求的出口往往在于网络。” “Z世代有着非常多元的爱好，他们喜欢的领域有时是我们这些80后完全想不到的领域，甚至是没有什么用的领域，没有急功近利的地方。”纪录片导演孙超在谈到Z世代的兴趣时这样分析。 从这样的情况来看，视频平台在制作视听内容时，就将要面对一批口味更加多元，要求更加精准的用户。而针对用户制作内容的长视频平台，就要面临用户自行制作内容的短视频平台所带来的更大竞争。 长视频困局：用户时长受短视频侵蚀 “这两年，电视正在经历最困难的转型期，视频网站也陷入了亏损的困局，会员数增长面临瓶颈，用户时长受短视频侵蚀。”4日，在第九届中国网络视听大会“2021网络视听内容创新盛典”上，芒果TV副总裁、上海芒果互娱科技有限公司执行董事方菲直言。 方菲的这番话，也是今年网络视听大会上众多视频平台的焦虑。根据第三方数据监测机构的报告显示，2020年短视频快速增长，行业月度活跃用户已经达到8.52亿，在线视频则持续下跌至8.57亿。短视频的时长已经占据全网用户总时长份额的20%，仅次于即时通讯。 众多视频平台的行业代表们在网络视听大会上的发言无不带着这种焦虑。用户时长被侵蚀，就意味着平台收益的减少。爱奇艺创始人龚宇仍然在大会上号召打击盗版短视频，也直言盗版短视频危害商业环境。 不仅仅是龚宇。优酷、腾讯等行业代表纷纷站在了同一战线上。这些发言一方面仍在肯定长视频在行业中的重要地位，为自己提气，但另一方面，则是在不断喊话短视频平台，希望能够找回被侵蚀的用户时长。 芒果超媒总经理蔡怀军指出，时至今日，长视频还没有进入良性生态，但长视频是大众生活的刚需，是视频行业的主流。在他看来，长视频目前仍然是流量的聚集地和话题的爆发地。 优酷总裁樊路远连连感叹：“难，长视频行业太难了。这个行业是有盈利的企业，但我们三家（指优酷、爱奇艺、腾讯）什么时候能盈利？按照现在的生存环境，盈利指日可待那是痴心妄想。” 但一味指责短视频平台，并不是解决这一问题的出路。研究用户心理、喜好、消费习惯可能是一条更快的破局之路。 从社交媒体来看，热门电影、剧集、综艺的话题仍然占据着热搜的高位。2020年至今，《隐秘的角落》《觉醒年代》《你好，李焕英》《我的姐姐》等等长视频内容提供了大量的讨论，吸引了相当多的社交媒体用户。 而在另一方面，短视频平台中的“我只会心疼giegie”，“那我走？”，“卡点舞”等引发了大量二次创作的热梗，并没有突破圈层出现在社交媒体上。 其实长视频和短视频一直以来都是两条赛道。 长短视频矛盾之外：合作仍然密切 其实长视频平台也意识到了和短视频的矛盾并非内容层面上的问题。芒果TV副总裁方菲指出，未来除了将预算倾斜给微剧、微综，还将让更多年轻创作者走入创作生态。“停止内卷，越过山海，山海之外有更大蓝海。”方菲如此呼吁。中国网络视听节目服务协会发布的《2021中国网络视听发展研究报告》中指出，付费内容逐渐被接受。网络视频用户中，45.5%的人在过去半年内购买过会员或使用过单片付费，其中29岁及以下用户付费比例接近60%。网络电影、电视台热播剧、热门综艺是吸引用户付费的主要类型。 所以在未来，网络视听产品会继续朝着深入、精细的方向发展。而在腾讯、西瓜视频、B站等平台开始布局中视频，爱奇艺、优酷推出短小精品剧，短视频平台朝直播+短视频电商的趋势发展时，路也将越走越宽。 就在本届中国网络视听大会召开前日，徐峥、张一白、郭帆、韩寒、文牧野五位导演共同发起了金钥匙创投计划，征集属于新时代的电影长片、中短长度剧集等作品。 虽然目前为金钥匙创投计划站台的是五位导演，但从我们获得的消息，这一创投的背后则有爱奇艺、哔哩哔哩以及快手三大平台的支持。也就是说，长视频、中视频、短视频平台正在密切联手，共同布局未来的视听内容创作。 对于长视频平台而言，曾经跑马圈地的时代已经过去了，但是其生产内容的基因仍然在，能够持续地生产优质内容，依旧是“优爱腾”们的核心竞争力。短视频促成的，其实是加快推动了整个行业迈入用户共创的时代。用户主动参与到内容创作，仍然是一片深不可测的蓝海。相信未来视频领域将会有更为丰富和完善的生态。 文/阳山桃

向日葵影视专稿 2021年6月3日下午，由中影集团、中国儿童少年电影学会、中国儿童电影制片厂联合举办的“追思˙致敬˙继承——纪念于蓝同志诞辰一百周年纪念会”在北京举行。  本次纪念会由中国儿童少年电影学会会长黄军主持。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏，中国电影集团公司党委书记焦宏奋分别致辞，对于蓝同志的一生给予了高度评价，对于本次纪念会的历史及现实意义给予了充分肯定。于蓝同志的家属田新新、吴晶、于海丹、田川出席了纪念会。  纪念会上，放映了主办方特别为本次活动赶制的于蓝纪录短片，一帧帧画格仿佛穿越时光，带着与会代表缅怀了于蓝同志不平凡的一生。随后，于蓝同志的老战友、老同事、老朋友如窦春起、范崇嬿、王好为、石晓华、王君正、尹力、王浙滨、张之路、江平等纷纷发言，深情追忆了他们与于蓝同志的往事。  国家电影局副局长陆亮代表国家电影局对本次纪念会的成功召开表示祝贺，对主办方表达了感谢，对于蓝家属表达了深切慰问。中国儿童少年电影学会名誉会长侯克明做了总结发言，他代表主办方对到场嘉宾表达敬意，对于蓝精神进行了归纳总结，学习她永远以为党工作的高度做好儿童电影。来自中国儿童少年电影学会、中国电影家协会、中国儿童电影制片厂等多家单位以及社会各界人士50余人参加了本次纪念会。据悉，主办方计划于今年编辑出版《于蓝纪念文集》。 今天，就让我们从头追忆于蓝充满理想与信念之光的艺术人生，回望那个在中国大银幕上闪耀并燃烧着的火红的名字——于蓝。 “中华民族的优秀儿女” 1938年7月，17岁的于蓝用50天的时间，从天津出发，到北平，然后跋山涉水，穿过敌人占领区的缝隙，渡过波浪滔天的黄河，跨越1000多里，一步一步走到了她向往已久的革命圣地——延安。 于蓝在延安 第二天一早，她就拿到一张表格，要她填上姓名、年龄、籍贯和简历。拿起这表格，首先映入眼帘的是两边各一行醒目的铅印字，一边是“中华民族优秀儿女”，另一边是“对革命无限忠诚”，她的眼眶一下子就湿润了。 尽管走了一千多里路，尽管受了无数苦，但被视为“中华民族的优秀儿女”，让她的内心充满了骄傲。 从那时起，她决心迎着一切艰苦，不辱没这“优秀儿女”的称号。于蓝在一次采访中也提到：“后来这80年，我也一直为此努力。”  到达延安这一年，于蓝进入抗日军政大学学习，1939 年加入中国共产党，次年加入鲁迅艺术学院艺术工作团任演员，先后演出话剧《佃农》《粮食》《周子山》《带枪的人》。  抗战胜利后，她随第一批干部去东北参演舞台剧。1946 年进入东北电影制片厂，1949 年初登大银幕，在电影《白衣战士》中任主角，刻画了一个在炮火硝烟中锻炼成长起来的医务工作者，由此开始了自己的电影艺术生涯，成为了新中国第一代电影演员。  从“好妈妈”到“江姐” 转入北京电影制片厂后，于蓝先后主演了《翠岗红旗》《龙须沟》《林家铺子》等影片，初步形成了自己质朴纯正、浓淡相宜的表演艺术风格，“在朴素中见光彩，于自然处露才华”、“显示了一种富有内涵的艺术美”。  1960 年，于蓝在电影《革命家庭》中任主角——母亲周莲，从中青年演到老年，细致地刻画了一个家庭妇女成为革命母亲的光辉形象，将周莲的思想变化、情感跌宕层次分明地表达出来，不仅深深打动了广大观众的心，还于1961年在苏联第二届莫斯科电影节上获最佳女主角奖。  在于蓝家10平方米左右的小客厅里的墙上，挂着一幅珍贵的老照片，那是1961年，在香山举行了一次有关电影方面的会议，这一天，周总理来到了现场。于蓝个头不高，站在众多名演员中间，一点都不起眼，可周总理还是一眼就看见了这位《革命家庭》中的“妈妈”，上前亲切握着于蓝的手，当着众人的面说道：“你演了个好妈妈！”一旁的新闻记者迅速举起相机抓拍到了这一珍贵瞬间。  1965 年，在电影《烈火中永生》中，于蓝饰演的江姐成为银幕上无数革命烈士中最具风采的角色之一。片中她准确、朴实而感人地表现了江姐高尚的革命情怀，给观众留下深刻印象。无数观众被于蓝饰演的江姐这一人物打动，纷纷给于蓝写信，向她表达敬意。 于蓝却认为：“主要是烈士本身的事迹感动了人、教育了人，并不是我这个演员多了不起。”于是，她开始不断地以江姐的言行和境界来要求自己，并始终认为，无论在生活还是工作中，自己的一言一行，都不能有愧于江姐。她曾经把别人给她的大笔片酬，转手就捐给孤儿院。于蓝说，事实上，所有的伟大牺牲都是江姐做出的，“但今天人们把对她的爱给了我，我怎么承受得起？”  然而这部电影上映了之后，于蓝却不太敢看。她在采访中解释道，“首先，我觉得自己形象上不太像江姐，而且她这么崇高的思想境界似乎也无法企及，所以对自己的表演不太自信。后来老了我才敢看，看了之后觉得演得还行。直到今天，‘共产党员的意志是钢铁。上级的姓名我知道，下级的我也知道，但我是绝不能告诉敌人的’这几句电影中的台词，我依然念念不忘。” 花甲之年献身儿童电影事 岁月留给于蓝的不仅仅是皱纹，还有人所不知的伤痛和疾病。 上世纪六、七十年代，她在北京大兴劳动时，曾在一次修房子的过程中，头一晕，从房顶摔了下来，造成“脑挫伤”“腰椎滑脱”。地上的硬木棍从嘴穿到面颊，不仅门牙摔掉，嘴被磕破，面颊也严重受损，脸部肌肉难以控制。对于演员来说，脸部受伤意味着艺术生涯的终结。但她坚强地挺了过来，之后转入导演工作。 1978 年前后，于蓝被查出患有乳腺癌，因发现救治及时，捡回了一条命，却也付出了很大代价。那一段时间她的心情十分难过，但是凭借坚定的信念支撑了下来，“只是想如果人民需要、党需要，让我做什么都可以”。 1981年正值于蓝的花甲之年，很多人在这个年龄已经选择颐养天年，然而对于蓝来说，却是另一段生命的起点。  这一年3月，党中央两次召开儿童和少年工作座谈会，提出全党、全社会都要重视儿童少年的健康成长，要把下一代培养好。在邓颖超和康克清的建议下，全社会的报纸也都在呼吁“救救孩子”。时任文化部电影局局长的陈播同志找到于蓝谈话，说要成立一个儿童电影制片厂，问她可否愿意担任厂长。既然组织要求她挑起这个重任，于蓝没有犹豫地接受了。 儿童电影事业的起步异常艰难，于蓝白手起家，克服了常人难以想象的困难。 在北影传达室旁用两个屋子作为办公室，实际上就三个人，也没有创作人员。儿影厂欠缺最基本的生产条件，需要采取积极的步骤，建立自己的队伍。正像江姐的那句经典台词“共产党员的意志是钢铁”所言, 于蓝在困难面前从没有屈服和退缩。她带领着儿影厂，为儿童电影事业筚路蓝缕、殚精竭虑，付出了太多辛苦，忍受了太多的委屈。 1982 年，经过有关部门的多次呼吁，全国妇联和中国儿童少年基金会捐赠给儿影厂10万元，作为最初的建厂资金。1983年冬天的一个清晨，于蓝的右手被门夹断了一指，医生让她做手术，休息一个月。她担心影响厂里的工作，索性扔掉了那根断指，包扎好右手就继续工作了。1989 年，儿童电影事业“面临危机”。按于蓝自述是“为了儿童电影，‘磨破嘴，跑断腿，汗水加泪水’”，终于在当年创办中国国际儿童电影节，至今，该电影节已成功举办16届。  到1994 年，于蓝在杂志撰文，疾呼“救救儿童电影”。面对儿童电影厂家不愿拍、影院不愿放、儿童看不到的“恶性循环”，于蓝年复一年地奔走呼号，真正成了中国儿童电影的代言人。 终于，在80年代至90年代创作出一批代表中国儿童电影艺术最高成就、国际瞩目的精品，开创了新中国儿童电影事业的第一个高峰。 在此过程中，她还发起成立了中国儿童少年电影协会，创立了儿童电影“童牛奖”，发起了百部爱国主义影片进校园的活动；并作为国际儿童少年影视中心的执委，考察了德国、意大利、加拿大等国的儿童电影。为了促进儿童电影事业的发展，她努力撰文或接受访谈，在《为儿童电影献身》一文中，于蓝表示：“对一个电影工作者来说，拍儿童片是要有点献身精神的。” 有一些创作者确实只把儿童片当做练手的题材，拍时敷衍，拍过即走；但在于蓝心目中，作为一个儿童电影制片厂的厂长，只有完全献身于儿童电影事业，才能“更好地为全国三亿儿童服务”。 经过几十年的奋斗，中国儿童电影涌现了大量优秀作品；她创办的中国儿童电影制片厂和中国儿童少年电影学会在这项事业中发挥了中流砥柱的作用。  2019年10月，为了表彰于蓝忠诚于党、报效祖国，扎根基层、奉献人民，在岗位上做出非凡业绩，她得到了新中国成立70周年“最美奋斗者”的光荣称号。 从延安到儿影厂，于蓝将自己的一生奉献给了中国电影事业。在于蓝身上，我们一次又一次看到了理想与信念之光。  正如于蓝自己所说的那样，演了一辈子戏，她始终觉得：只有真正地深入到人民中间去，才能真正写出符合人民心中需要的作品，才能真正成为一名德艺双馨的演员。 如今，于蓝开创的儿童电影事业已根深叶茂，而于蓝的精神品格也将作为今后电影工作的指引，必将薪火相传、发扬光大。 “江姐”虽离我们远去，但她的艺术成就和人格魅力，将永远引导着电影后辈；她在大银幕上那永远燃烧的火红的名字——于蓝，将永远被后人记得！  文/大陆

向日葵影视专稿 第二十四届上海国际电影节，如约而至。 本届电影节将于6月11日—20日在上海举行，而万众关注的主竞赛单元金爵奖将于6月19日晚揭晓。 为了全面落实国家和上海市关于疫情防控的相关要求，本届电影节影院展映实行全线上售票规则。每场影厅必须限定75%座位，且这次依旧为实名制抢票，每个账号每个场次最多能买4张票。 划重点：抢票时间是6月5日（周六）上午8：00，记得提前调好闹钟。 电影节将举办影院展映，以及金爵论坛、国际影视市场、“一带一路”电影周、电影项目创投等活动。本届影展共展映400多部影片，其中，世界首映73部，国际首映42部，亚洲首映89部，中国首映99部。 值得注意的是，今年“一带一路”电影周首次将展映活动推送至南京、苏州、杭州、宁波、合肥五个城市，这也是上海国际电影节第一次于电影节期间在上海以外的城市举办影展。而长三角6家影院的售票，将于6月7日中午12点开启。 比较幸运的是，今年长达10天的放映日期中，因为和3天的端午假期重合，导致10天里有5天是公共假期，当然这也意味着今年抢票比往日的竞争压力更大。 今年上海本地放放映的影院共40家，较去年增加了11家。可见，今年给了影迷更多的机会。加上上影节的主要影院分布均较为集中，影迷赶场也多为便利。 相对北影节的放映，上影节坐拥艺海剧院、美琪大戏院、上海影城、大光明影城和天山电影院等多家超300人座位的场地，从票数上就能为影迷提供一定保证。当然，这种保证只是多了一份可能性，更多的还是要拼手速。 目前，上海国际电影节的排片表已经出炉，不过如何选片，又如何抢票，是不少人头疼的事情。没关系，小电君给你选出若干部不会踩雷的电影！ 金爵奖竞赛单元 本届金爵奖主竞赛单元，将由中国导演、监制、编剧、制片人黄建新领衔的金爵奖评委会进行评审，评委会还包括新加坡导演陈哲艺，中国演员宋佳，中国演员、导演邓超，法国制片人娜塔莎·德维莱耶，以及意大利制片人、影评人、电影史学家马可·穆勒。 动画片单元，则由《宝莲灯》导演常光希，携手《妖王再世》导演王云飞和德国动画视效监制寒洋一起评选最佳的作品。 而纪录片单元，则由《冈仁波齐》导演张杨领衔，《春潮》导演杨荔钠和《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》导演罗飞一同组成。 今年金爵奖最大的亮点则是新人崛起。相比往届，本届参赛影片更多是新人导演的处女作，以至于难有一个过往的参照物，何况历届金爵奖影片都是抽盲盒的体验。 其中三部华语片值得关注一下。且近几年，最佳男主角均由中国演员拿下，说不定这次的华语片中，又能诞生新一届的金爵影帝呐。 改编自茅盾文学奖得主王旭峰小说《爱情西湖》的电影《柳浪闻莺》，去年就在金鸡电影创投大会上露过面。当然其中最具商业性的卖点，则是歌手郑云龙首次主演院线电影。从目前的简介来看，电影更像是一部双女主的影片，不知道郑云龙在其中又会有多少的发挥呢？ 王小帅监制的《上山》在前期相对比较低调，导演邬迪是王小帅长期合作的摄影师，合作了《青红》《左右》《闯入者》等作品。王小帅表示，“这是一部关于选择、关于生死的影片，故事极具禅意，期待不久的将来和大家在影院相见。” 耿军的《东北虎》绝对是众多影迷最期待的影片，从官宣开机至今已经过去了3年。章宇早已从当初的“无名之辈”，变成如今实力派男演员。在采访中，马丽曾透露自己的戏份并不多，不知道大男主章宇能否发挥出惊喜的一面，让昔日合作搭档宋佳和导演陈哲艺为他“亮灯”，送上一座金爵奖杯呢？ 除了上述三部电影之外，马来西亚女导演陈翠梅新作《野蛮人入侵》同样值得关注。从简介来看，这会是一部关于电影的电影。这位导演之前曾计划和贾樟柯导演合作《状元图》，只是一直迟迟没有下文。地球村x官方推荐x多元视角 这几个单元主要以海外最新影片为主，其实从这些影片能看出，在疫情环境下，世界电影储备整体仍较弱。但从中还是能根据过去一年的各类国际电影节上的口碑评价反馈中，选出不少佳作。 意大利小分队一直都是不少影迷的偏爱。《马卡卢索往事》是去年威尼斯国际电影节主竞赛单元的影片，也是不错的选择。 近期上映的《匹诺曹》导演马提欧·加洛尼旧作《格莫拉》倒也不失好的选择，当年曾获得戛纳国际电影节评审团大奖，而这次是导演重新剪辑版，或许有新的惊喜。 德国组的纪录片《巴赫曼先生和他的学生》则非常值得关注，它也刚在今年的柏林国际电影节上拿下了银熊评审团奖。影片虽然长达218分钟，但整体故事处理地生动有趣，观感上模糊了纪录片和剧情片的界限，让观众能真实地沉浸在电影本身。 拿下今年柏林国际电影节银熊剧本奖的《引见》，或许也是不少洪尚秀影迷迫不及待看到的作品。 而入围去年威尼斯国际电影节主竞赛单元的《艾达，怎么了？》也是不错的选择。 《电影和我父亲的死亡》则是去年入围戛纳官方推荐片单的影片，同时也在金鸡影展上进行了放映。正如片名所表达的，影片非常的迷影，也较为概念化。 提到迷影，伍迪·艾伦导演的《里夫金的电影节》也不容错过，尤其身处电影节氛围中，或许观感还能有特别加成。 《同桌的守护者》绝对是今年上影节新片中，最不能错过的电影之一。影片聚焦于男孩的突然昏迷，视角则跟随关切他的另一个男孩的脚步，窥探从学生、老师，到校长等对事态发展的情感变化。虽然是一部儿童电影，但力量不亚于任何一部成人向的电影。 像《金属之声》《前程似锦的女孩》《爱玛》《毛里塔尼亚人》这种去年热门的好莱坞片，倒也可以选择在影院感受一番。 除了这些影片之外，能看到今年上影节的策展重点还是放在了日本电影上，这三个单元中，几乎把日本过去一年热门的商业新作/作者电影都囊括其中。一直以来，日片在上影节都是拼手速的存在，这里也就不过多推荐了。 “一带一路”电影周 这个单元每年看似平平无奇，但总会有不少惊喜。 《武汉日夜》导演曹金玲的电影处女作《莫尔道嘎》，终于有机会在国内和观众见面了。本片由摄影师李屏宾执镜，单就冲这点，大银幕yyds。 同样主打摄影风格的，还是匈牙利电影《自然光线》。该片获得了今年柏林国际电影节最佳导演，片如其名，全程使用自然光拍摄，对于导演和摄影师都是很大的挑战。 除此之外，同样出自柏林电影节的电影《月亮与66个问题》也值得关注，但是这部影片在作者表达方面很强，整体而言并没有那么通俗，对于不少观众而言，会是一种挑战。至于是雷，还是惊喜，那就以看客的观感而定。向大师致敬xSIFF经典x影史推荐大师致敬和经典修复单元，一直是电影节的重头戏，也常常一票难求。 今年又增加了一个“影史推荐”单元，不过这些影片多是逢10的纪念年。譬如上映100周年的卓别林名作《寻子遇仙记》，以此类推，最后是上映10周年的《钢的琴》。 整体都是经典作品，凭借观众的口碑，留在了电影历史海洋中。 经典修复单元也不太会出错，对于影迷而言，刚好有机会能在大银幕中感受电影最好的状态。印象里《战场上的快乐圣诞》《教父3》，以及雷伊的“阿普三部曲”（《大地之歌》《大河之歌》《大树之歌》）过往都曾经在各大影展展映过，但这次4K修复的版本，或许又能从中看到惊喜的细节。 李沧东的《薄荷糖》修复版本相信会是很多影迷的第一选择，一直没机会在大银幕上看到《燃烧》，或者这部旧作是不错的代替。 《阮玲玉》和《胭脂扣》两部作品，必然也会是不少影迷重点抢票的作品，尤其后者更会吸引不少“哥哥”的粉丝响应。 今年的致敬单元更是比较多元。 匈牙利电影大师米克洛斯·杨索和法国导演克里斯·马克的作品集，或许更给大家一直集中补片的机会。 杨索导演擅长运动长镜头，有兴趣的观众，可以从他最出名的《红军与白军》（购票平台标注是《红与白》）《静默与呼喊》也都来了，如果有兴趣补片的影迷，不如从这里入手。 “法国电影新浪潮之父”巴赞曾称克里斯·马克作品为“用电影记录的散文”。即便在影迷群里，仍算比较小众，他还是第一位来中国拍摄纪录片的导演。这次他拍摄的《北京的星期天》《西伯利亚来信》《堤》《美好的五月》等作品。 如果有喜欢黑泽明的影迷，或许可以选择马克拍摄的纪录片《黑泽明》，他以“战”“忍”“义”等十个章节记录了黑泽明与团队的拍摄过程，收录了电影《乱》正片中未出现的珍贵删减片段。 《天堂电影院》近期要在全国院线上映，而电影配乐大师恩尼奥·莫里康内去年7月离开了我们。上影节为了悼念这位影人，带来了他和莱昂内的经典作品，《荒野大镖客》《黄昏双镖客》以及《黄金三镖客》以及《西部往事》四部作品。 除了这些作品，还有布莱恩·德·帕尔马的《铁面无私》，罗兰·约菲的《教会》等他参与配乐的作品都有相应展映。  当然，电影节很多新片，有时候就像盲盒游戏，说不定会是那种没有隐藏款的惊喜呢。目前，购票平台上的排片计划也已经露出了，大家可以根据实际的排片计划，进行适合自己的兴趣合理排片。同时大家也可以提前看一下网络上的评论，提前知晓热门影片，根据热门程度进行重要级排序。 文/青果

向日葵影视专稿 如果有一天穿越回去，老祖宗问我从何处来，我可以骄傲地说：“那是一个乘蛟龙出海、引嫦娥奔月，看夸父逐日、以北斗护航，祝融镇火的年代。”着陆火星后的祝融号艺术效果图在六一儿童节当天，正在火星执行任务的“祝融号”也向我们发来了祝福和问候，祝愿大家像孩子一样永远充满着好奇和梦想，还为我们介绍了它在火星上正在完成的任务。我国首次探索火星任务的成功，让我们在欢呼着咱们国家的航天事业又迈出了巨大一步的同时，不少人也在感叹我们国家的航天精神真是充满了浪漫色彩。前几天有一个热搜叫#中国人骨子里的浪漫#，有人收集整理了一些充满了中国式浪漫的命名方式，就在航天领域，就有从“嫦娥”到“玉兔”，从“天宫”到“天问”，从“萤火”到“祝融”，这些命名的方式无比体现着咱们国家深厚的文化底蕴和骨子里的浪漫主义色彩。这些名字可不是随便起的，“祝融号”的命名网络征名历时9个月，有277万网友参加，提名超过20万个，从20万个名字中脱颖而出。今天做客《今日影评》的北京师范大学文学院教师肖汉为我们做出了介绍。“祝融是咱们上古的火神，最早在《山海经》里面被表述成为，兽首人身乘骑两龙的角色。祝融的创举是带领中华民族的先民去取得了火焰然后照亮了大地。”作为上古神话中的火神，以此命名，是现代科学与传统文化的跨时空结合。而“天问一号”的名字是来自于我国战国时代的浪漫主义诗人屈原的名作《天问》，“日月安属，列星安陈。”屈原对着天空和宇宙发文，从天地离分、阴阳变化、日月星辰等自然现象，一直问到神话传说乃至圣贤凶顽和治乱兴衰等历史故事，体现着自古以来对寰宇万物的向往和探索精神。肖汉老师还认为这些横跨千百年浪漫的名字其实在今天得到了另一种程度的复活，“它伴随我们再度的和人类一起去探索天空，探索宇宙，既有‘哀吾生之须臾，羡长江之无穷’这种对于宇宙亘古不变的一种敬畏，同时我们也有‘上九天揽月，下五洋捉鳖’谈笑凯歌还的豪情壮志。”要想让这份航天精神更好的去传承和发扬开来，科幻是一个非常好的表达方式。提起中国的科幻作品，第一个就是《三体》，想当年小编也是在高中的课堂上偷偷地看完了《三体》三部曲，“黑暗森林法则”“xxx,我是你的破壁人。”成了小编当时的口头禅。但其实中国的科幻发展史可能要比大家想象的长，1904年清末，中国本土的原创科幻作品《月球殖民地》开启了中国的科幻发展史，肖汉老师作为中国第一批科幻文学博士也是让小编长了不少知识“我们今天讨论的主题是火星，其实早在建国初期，是1954年的时候，我们的一个著名科幻作家叫郑文光，他就写了一篇在当时引起轰动的科幻小说叫《从地球到火星》。”谁说中国人只知道脚踏实地，我们的历史中也从不缺乏仰望星空的创作者，到了新时期之后，还有许许多多的科幻作者在发挥自己无穷的想象力去探索。肖汉老师为我们推荐了夏笳和阿缺这两位作者，他们把中国的传统故事和科幻做了很好的结合和化用，写出了《龙马夜行》《汨罗江上》这样充满了中国色彩的科幻作品。文学之外，当中国航天式的浪漫撞进科幻电影里，摩擦出的一定是浪漫的花火。从《流浪地球》中，我们就可以感受到独属于中国的一种浪漫主义的表达。区别于好莱坞科幻大片的个人英雄主义，在《流浪地球》里，是许许多多对地球命运有责任担当的小人物们一起努力，才保住了这个人类共同的家园，相比于一个人的独舞，我们更期待的是奋斗的群像，这样中国式的情感，才会引起每一个中国人的共鸣和感动。未来的中国科幻电影还有很长的路要走，但是中国航天给了中国电影人非常好的素材，肖汉老师表示“用电影的形式去告诉我们的读者，告诉我们的观众，从古至今，仰望星空的步骤我们进行到哪一步了，获得了怎样辉煌的成就，在未来又可以有怎样的高度，而我们未来能够冲击的高度背后，所默默付出的那群人，才是我们最需要去关切的。”今日观察：祝融号登陆火星那天，身边一众同事都在感叹中国航天的“浪漫”，这个穿越千百年的名字，现在又一次伴随着我们追问寰宇，探索未来，而中国航天的浪漫精神与科幻电影的浪漫精神也在发生碰撞。尽管我们在不断地探索太空的奥秘，却也一刻都不会忘记对地球的情感，中国人一直以来对家的依托，无法割舍对于家的依恋，在《流浪地球》中，最被大家感动的，也是我们带着地球一起流浪的选择，在未来的科幻电影创作中，我们也会找到“想象中国的方法”，把这种浪漫主义一直延续下去。（王欣悦，《今日影评》当期编导） 文/穆驿

向日葵影视专稿 秦昊又带人爬山了，只不过这次是骑马。 在《隐秘的角落》“爬山梗”出圈近一年后，秦昊主演的另一部短剧《猎狼者》再度获赞。 该剧由《长安十二时辰》导演曹盾执导，聚焦国内稀缺的反盗猎题材，首播就拿下豆瓣8.1的开分。 电影质感的绝美影像，拳拳到肉的生猛动作戏，秦昊的“犀利哥”造型和细腻的眼神戏都成为好评的关键词。 妻子伊能静曾在微博透露：秦先生为了角色，十天不洗头不洗澡。 秦昊在采访中则用导演曹盾的话来回应：我问他为什么要遭罪拍这个戏，他说，咱干这个的，不就为了折腾吗？要为了挣钱，干这行还有啥意思？ 的确，“折腾”也是近几年秦昊的关键词。 从曾经的娄烨御用演员，王小帅口中的“无冕之王”，到频频试水网剧、真人秀，再到《隐秘的角落》破圈大爆，他说：自己已经过了那种要标榜什么才能证明自己的阶段。如今的秦昊，拥抱从容，却不失锋芒。01 猎狼 有人曾在秦昊的微博底下留言，说他原来长得挺帅，怎么在娄烨电影里面埋了吧汰（东北话，意为脏兮兮）的。 这是秦昊喜欢听到的评价：演什么，像什么，看不出演员本来的样子。 《猎狼者》中的魏疆也是如此，凌乱不羁的鸡窝头，长满胡茬的黝黑面颊，再加上一身破旧的军大衣。秦昊一出场，就知道他这次饰演的森林警察不简单。 因为亲眼目睹战友牺牲，魏疆曾退出警队，一蹶不振，只能把一腔悲愤压抑在心底。 这种内心的背负和矛盾，秦昊仅用一个眼神就诠释了出来，望向曾经的战马，眼神里满是热忱、惆怅、怀念直到眼眶微微发红，不由得令人动容。作为经验老道的森林警察，魏疆也有“老狐狸”的一面。在与“狼子”（盗猎者）的文戏交锋中，两人互相试探，你来我往，在有限的空间里，同样只能凭眼神交锋。秦昊便联手余皑磊共同贡献了一场“教科书级”的心理战。 不仅是文戏，《猎狼者》中还有大量长达几分钟的一镜到底的动作戏。一遍遍冲刺跑上山坡，被对手按在地上猛殴，对体力都是极高的要求，再加上新疆的雪山天寒地冻，更是辛苦异常。 用秦昊的话说，天天在泥地里滚，身上脸上没有一天是干净的。伊能静在看完第一集后评价：“在拍戏这件事情上，秦昊一直是认真的。因为他很喜欢演戏，在角色中投入和释放一个演员的全部热情。” 也正是这种投入，让秦昊在张东升之后又塑造出一个有血有肉的角色。虽然有人评价《猎狼者》的剧情经不起推敲，但秦昊对于人物复杂性的把握却收获了几乎一边倒的好评。  02 从严良到张东升 《猎狼者》不是“电影咖”秦昊的第一部剧集。从2017年的《无证之罪》开始，他前后出演了近十部剧集，口碑参差不齐，但主演的三部短剧——《无证之罪》《隐秘的角落》《猎狼者》却个个惊艳。 凭借它们，秦昊也完成着从小众文艺男神到大众演技派的突围。 想当年，接下《无证之罪》，秦昊有过犹豫。那时候，电影与电视剧之间还有一条长长的鄙视链。对于科班出身，多次入围国际电影节的秦昊而言，转战小荧屏多少有着“自降身份”的意味。 他将这种拧巴发在朋友圈，没想到收获了周迅的回复：我拍《如懿传》去了，你也赶紧啊，“送我手里的（电影）剧本一个个写得那么傻，怎么演啊？” 一语惊醒梦中人。秦昊认真翻开了韩三平送来的剧本，边读边感叹，“人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。失去太可惜了，那就赌一把。” 他选择严良的原因与选择《猎狼者》中魏疆有共通之处：这两个人物都是警察但不是“神探”。他们也有自己的缺点、无助和挣扎。 严良一出场竟是蹲在厕所里打斗地主，一口东北大碴子味儿，几句台词，秦昊就把绰号“阎王”，吊儿郎当的个性警探交代给了观众。 虽然严良有异于常人的天才一面，但秦昊仍坚持表演首先要写实，用细节丰满人物。比如，他一开始不满意道具组准备的服装，因为“不是严良的衣服，他是一个刑警，不可能天天光鲜亮丽油头粉面的。” 导演吕行这样评价他：“昊哥是对戏很执着的人，会在表演当中的每一个细节、眼神、状态都透露出来。” 这种执着和对人物复杂性的揣摩同样被秦昊带到了《隐秘的角落》之中。与严良相比，张东升更极致，也更“真实”。 秦昊与导演一起为张东升设计了大量细节，让他避免成为脸谱化的恶人。比如，杀害岳父母后，张东升面对妻子的那场戏，秦昊提出，删掉台词，让妻子一直打自己耳光。 他只用嘴角抽搐、微微上扬的微表情诠释人物内心的悲喜交杂。 为网友津津乐道的“假发戏”也是秦昊的主意。摘掉假发是自卑暴戾的杀人魔，戴上是衣冠楚楚的数学天才，他在浴室镜前的表情变化，让张东升一下“活”了起来。在秦昊看来，这些设计不是为了秀演技，而是为了塑造一个立体丰满的人物，“任何一个恶都有善的因，只有这样，他才有可信度。倘若这个角色演到最后，很多人觉得他可怜或者可悲，这样他才真正被塑造成了人。”  从大银幕到小荧屏，有人说秦昊是“向钱看”，但显然，他没妥协的是对表演的执着。 这种执着成就了张东升，也成就了秦昊的出圈。03 破圈《隐秘的角落》播出时，章子怡曾在微博分享观后感，与秦昊在评论区互动起来。 直到那时，很多人才知道，原来秦昊和章子怡是同学，同班的还有刘烨、梅婷、袁泉等一众明星。 秦昊曾坦言，放在几年前，他不会主动与章子怡互动，“同学都出来了，可我自己什么都不是，是非常拧巴的状态。” 但熟悉秦昊的人都知道，“什么都不是”实在所言太虚。他演员生涯的前十年，更多的是活在大众视野之外。中戏表演系96级合影 秦昊的执拗在大学时代就是如此。在同学纷纷出去接戏的时候，他一直记着班主任的话：“除了斯皮尔伯格，只有陈凯歌、张艺谋的戏，你们才可以出去拍，否则就要在学校排话剧。” 带着这样的心气，秦昊三年推掉了十部戏，毕业第四年，才主演了第一部文艺片——王小帅的《青红》。 《青红》让27岁的秦昊第一次站上了戛纳的红毯。戏中那段模仿猫王的舞蹈也被法国媒体大赞，甚至与约翰·屈伏塔在《低俗小说》中跳舞的经典片段相媲美。 那时的秦昊对自己说：“我知道自己要拍的是什么，什么不能拍了，我还想再站到那上面（戛纳）去。”秦昊没有食言。自此，他便开始了与第六代导演的密切合作，王小帅4部，娄烨5部，四度入围戛纳主竞赛单元及国内外各大电影节奖项。虽未能揽获重量级表演奖项，但他无疑兑现了对自己的承诺。 秦昊形容与娄烨的合作，充满折磨，但痛并快乐着。 一边，娄烨常常什么也不说，只是摇着头一遍又一遍重拍，“他一直要，但不告诉你要什么，他折磨你，给你逼到那份上，必须得出来。”《浮城谜事》 另一边，娄烨也给足了秦昊自由发挥的表演空间。比如，《推拿》里的老板沙复明，就是秦昊“想怎么来就怎么来”的结果。 第一次演盲人，秦昊做了很多功课，他发现“盲人眼部周围肌肉因为长期萎缩是抠进去的”，于是他呈现的沙老板眼睛半睁半闭，眼白不时翻出，眼皮微微颤动，还配合着耳朵微微前倾，侧耳倾听的急切神态，十分传神。 和大量素人盲人演员合作，秦昊对自己的要求就是，跟他们在一起时，要让观众分不出哪个是真盲人，哪个是演员。 娄烨评价秦昊在《推拿》中的表演上了一层楼，更像“生活中人”，“有时你会忘了他是演员，而是生活里的普通人，这是我喜欢的。如果说要给秦昊的表演定义风格，那就是没有风格。” 从《日照重庆》里叛逆敏感的夜店舞者；《浮城谜事》里辗转于多个女人之间的渣男，到《风中有朵雨做的云》里轻佻又狠辣的地产大佬，再到《妖猫传》里放浪又懦弱的陈云樵，秦昊的银幕形象千变万化，更与现实中的自己千差万别。 秦昊形容自己是“灭我型”演员，“我觉得演员就应该这样，为一个角色把你自己的名字给‘灭掉’，就拿角色跟观众对话就好了。” 然而，近几年来，秦昊的“自我”似乎越来越不可回避地站到前台。他演网剧、录制真人秀、甚至还去《欢乐喜剧人》的舞台走了一遭。 有人质疑他“跌下神坛”，但秦昊却不屑伪装清高的艺术家人设，想为家人提供更好的生活条件，想拥有更多选择的自由，这没有什么难以启齿。 从几部短剧的接连成功也不难看出，至少对演戏这件事，他还有执着和较真，也依然保持着当年伊能静羡慕的状态：“拍戏不为钱，就拍自己喜欢的东西。” 文/米亚

向日葵影视专稿 “‍‍一个法律体现了一个国家的意志和人民的心愿，‍‍所以经过反复征求各方建议，花费十年时间修法，新修订的《著作权法》，终于在今年6月1日实施，深得民心。”中国电影文学学会会长王兴东如此感慨。5月28日，优爱腾集体谴责B站出现大量未经授权得盗版视频。舆论关于版权保护的讨论，再次迎来一波高潮，也让6月1日实施的新修订的《中华人民共和国著作权法》，备受关注。《中华人民共和国著作权法》是著作权领域的基本法，自1991年6月1日实施以来，历经2001年、2010年两次修改。此次修订是《著作权法》第三次调整修改，是我国著作权法律事业的新里程碑。保护原创力度加大，侵权成本翻倍增长；要求集体管理制度，要求注册备案；各种权利的确认及归属，成为新修订的《中华人民共和国著作权法》三大特点。原创作者享有的各项权利中，署名权、修改权、保护作品完整权三大人身权利，受到永久保护。《著作权法》强调：作者第一，原创老大“电影不是原创作品，‍‍电影属于演绎作品。它必须依据文学‍‍小说‍‍和原创剧本‍‍来进行‍‍拍摄‍。无论过去还是今天新修改的《著作权法》，都强调8个字：作者第一，原创老大。”王兴东用瑞典童话《尼尔斯骑鹅旅行》做比喻，“‍‍电影就是尼尔斯，他必须骑着文学这只鹅，才能飞翔。”‍‍电影‍‍是一个综合性的艺术，它首先必须向原创文学要求授权。而新修订的《著作权法》第一大特点，便是保护原创力度加大，侵权成本翻倍增长。新修订《著作权法》第五十四条规定：侵权行为情节严重的，可以适用赔偿数额1倍以上5倍以下的惩罚性赔偿；增加侵权法定赔偿额下限，并将法定赔偿额上限由50万提高到500万等。按照旧版《著作权法》，过往法院判例中，存在侵权人违法成本较低的现象。比如，郭敬明《梦里花落知多少》抄袭庄羽《圈里圈外》，赔偿金额仅20万元。而该书线上线下版权所有版税及全部收益，高达300万元。“赔偿上面一个新的改变，就是加入了惩罚性赔偿，如果说侵权人存在故意侵权，情节非常严重，那么可以在就是确定侵权数额赔偿额的时候，适用1倍以上、5倍以下的惩罚性赔偿。” 首都知识产权服务业协会理事马佑平，如此解释新规的赔偿范围变化原因。这对于长期以侵权为生、为业的惯犯而言，将大大增加违法成本。新修订《著作权法》第二大特点：要求集体管理制度，要求注册备案。根据新修订《著作权法》第八条新增内容规定：著作权集体管理组织根据授权向使用者收取使用费用；著作权集体管理组织应当将使用费的收取和转付、管理费用的提取和使用、使用费的未分配部分等总体情况定期向社会公布，并应当建立权利信息查询系统，供权利人和使用者查询。“这叫集体管理，剧本文学小说也好，创造发明也罢，‍‍国家知识产权局和专利局，他都需要注册的。‍‍将来统一管理后，某个人或组织使用你的原创小说、剧本后，组织会找使用者收费。然后，再将费用转给著作人。”王兴东表示未来剧本创作也要开始搞著作权集体管理。各种权利的确认及归属明晰，成为第三大特点。《著作权法》贵在权字，‍‍谁拥有最高权力呢？‍‍原创拥有最高权力。‍‍新修订《著作权法》，规定了包括发表权、署名权、修改权、保持作品完整权等，17项著作权人人身权和财产权。这样著作权人维权更加有法可依。编剧不是“无名之辈”，改编应尊重原创过去，编剧经常是海报上的“无名之辈”。这也是一种违法现象。因为署名权、修改权、保护作品完整权，是《著作权法》赋予著作权人的三大永久人身权利。法制意识淡薄背后，编剧沦为导演的文秘、明星的枪手、制片方的打工仔。“署名权编剧在前面，过去的老电影海报都是这样写的，我入行时候也是这样。”王兴东认为署名权的先后顺序，符合艺术创作规律与法律规则：原创是从无到有，导演是从有到好。“对此，我们表示坚决反对，一直反映到人大，最后恢复了原稿秩序。”据王兴东透露，在《著作权法》修改送审稿中，曾将导演放在编剧前面。图片由中国电影文学学会会长王兴东提供根据新修订《著作权法》第17条内容，编剧的顺序仍在导演前面。一部电影的创作过程，首先是剧本通过国家电影局的备案、立项公示后，才能由导演拍摄。此条法规还明确，导演只享有署名权、取得报酬权。除此之外，原创编剧还可以有权单独使用其著作权。比如，原创编剧可以把剧本改编成广播剧、话剧、小说等，增加更多收入渠道。“编剧是否具有署名权，其实咱们国家也是有不同的司法裁判。最经典的莫过于梁信状告中央芭蕾舞团，由于梁信创作了《红色娘子军》的电影文学剧本，芭蕾舞团又根据这个电影的一些剧本创作了芭蕾舞，实际上，在相关海报中，对方都是给人家署名的，但在一次的网页宣传中没给署名，就把他告到法庭去了，法庭后来认为是构成侵权的，要求赔礼道歉。” 北京天驰君泰律师事务所高级合伙人、天泽娱乐法创始人郑小强律师回顾了过往署名权相关经典判例。当下，随着公众法制意识的提高，不少海报中开始出现编剧姓名。比如，清明档票房黑马《我的姐姐》一张海报物料中，编剧游晓颖与导演殷若昕并列出现。“实际上影视作品署名过程中，有很多种创新性署名。这种署名严格细究，实际上跟《著作权法》的规定和立法本意，是不符合和不对应的。实际上导演是有署名权，比如说导演某某某，这样是完全没有问题的，但你说某某某导演作品，这个其实是没有法律的依据和规定的。”郑小强分享了自己的观点。如今，国内一些影视评奖，开始出现原创剧本奖和改编剧本奖的区分。比如即将举行的上海电视节白玉兰奖自2019年开始就设置了这两个奖项。第26届白玉兰奖颁奖典礼上，陈育新、李立、秦悦凭借《破冰行动》获得最佳编剧（原创），王倦凭借《庆余年》获得最佳编剧（改编）。2015年国庆档，根据《鬼吹灯之精绝古城》改编的电影《九层妖塔》，取得了6.81亿元票房。2019年，北京知识产权法院二审判决认定，影片在获得改编权情况下，改动应当符合必要限度，侵害了小说作者张牧野（天下霸唱）对该小说的保护作品完整权。“编剧本来是像‍‍春蚕一样‍‍吃桑叶，经过酝酿吐出的是丝，丝又支撑着锦缎‍‍放在骆驼上，然后才能走出一条长长的文化丝绸之路。”王兴东表示保护文化丝绸之路，就是要保护做原创的“蚕”。只有原创的权利被保护，产业才能形成创作原创的气氛，国家的‍‍智力创造成果才能越来越高质量。面对侵权行业不再“沉默是金”当下，影视产业越来越重视产权保护，不再“沉默是金”。4月9日，70多家影视传媒单位发布联合声明，呼吁短视频产业从业者提升版权意识。4月23日，500多名艺人及逾70家影视传媒单位发声，矛头直指网络短视频侵权。5月28日，优爱腾三家长视频平台陆续发布声明，集体谴责B站出现了大量《老友记重聚特辑》侵权盗版视频。“两方面原因：一是技术和视频平台的的发展，为这种二次创作的传播提供了机遇；二是法律方面原因，法律规范不健全，侵权边界难以界定，版权人维权成本过高。”北京国咨律师事务所陶永宏律师认为以上两大原因，成为短视频平台非授权二创作品泛滥的主要原因。对于平台是否承担连带责任，陶永宏表示“平台是否应当承担责任，法律上存在争议。事实上，平台肯定是有责任的，至少有审查不力、放任侵权的责任。”“知识产权保护是一个很复杂的过程，如果你是一个作家的话，你还要写作，你还要去打官司，很困难。然后，一个官司最起码持续三年时间，基本上会摧毁你的情绪和创作的能力。”南派三叔在接受采访时，也表示维权成本过高。“剧本是电影版权的‍‍芯片，‍‍是核心的核心，‍‍是诞生版权的版权，‍‍‍‍没有芯片，产业瘫痪。‍‍所以《著作权法》要高度保护原创‍‍原创文学和原创剧本。”王兴东再次强调了编剧在电影作品生产过程中的重要性。随着新修订《著作权法》的实施，原创保护力度的加大，违法成本的提高等新规，将会减少此类现象的发生。视听制品各方，皆需尊重著作权人的合法权益。正所谓“版权创造世界，‍‍版权‍‍改变世界，‍‍‍‍版权影响世界。” 文/边正斯

向日葵影视专稿 他一生都在为中华民族的伟大复兴而不懈努力。危机四伏的革命年代，携手一众共产党人，走南闯北，冲锋陷阵，探索正确的革命道路，竭力建立人民当家做主的新中国；百废待兴的新中国成立初期，担任国务院总理等要职长达二十余载，在经济、政治、外交和国防等各个方面立下无数功勋。他，是人民的总理——周恩来。刘劲在电影《周恩来回延安》饰演周恩来总理数十年来，无数电影人，透过光影纪录的方式，向他致敬。《敬爱的周恩来总理永垂不朽》《周恩来外交风云》《周恩来回延安》《周恩来的四个昼夜》......一部又一部纪念周恩来总理的影视作品，全景地展现了这位革命先辈建立的伟大事业，真挚地讴歌了他都为国家、为民族、为人民所做的无私奉献。较多数影片聚焦周恩来成年后的艰苦奋斗，儿童节上映的《童年周恩来》更加另辟蹊径。影片罕见地把镜头对准一代伟人的童年时期，讲述了他从出生到12岁在故乡淮安生活和学习的故事，将他鲜为人知，布满荆棘的童年经历，透过影像语言，一一向世人铺开。“我没想过他的童年这么苦”19世纪末20世纪初，清政府屡与列强签订不平等条约，康有为和梁启超领导的戊戌变法宣告失败，国家内忧外患，前途命运陷入迷惘。动荡不安的时代里，周恩来生于江苏淮安。“我以前只知道周恩来是一个很伟大的人，但我没想到的是，他小时候居然这么苦。”饰演童年周恩来的小演员周义晟回忆，自己收到剧本的时候，呆住了。跟大家一样，他对周恩来的童年时光知之甚少，当初年仅十岁，对于总理的印象，还停留在二年级课文《难忘的泼水节》里的描述，“他跟百姓一块过泼水节、说话和气，平易近人，身上有很多美德，大公无私，受人爱戴。”“我以为他的童年会跟普通孩子差不多，无忧无虑，一帆风顺。”周义晟表示，读完剧本之后，他对周恩来总理有了新的认识。之前的戏演完就OK了，但这个戏，格外花了心思，演下来，他感慨自己随着角色的变化而变化，甚至慢慢地融入他的影子。周义晟  图/杨楠周恩来生于旧式官僚之家，父亲是个读书人，年轻时考过秀才，做过文书。后来家道衰落，只好常年漂泊在外，为生计奔波。因此，陪伴他成长的，更多是三位女性长辈——生母万氏、嗣母陈氏以及婶母蒋氏。（从上至下）刘柏熙、冯丽丽、赵培琳分别饰演周恩来的生母、嗣母和婶母巧合的是，饰演万氏的刘柏熙，也是淮安人。开拍之前，翻来覆去地把剧本看了一遍又一看，调查有关角色的各种历史文件，参考各种描述人物各类小传，然后自己写一些笔记发给导演看，刘柏熙直言，“准备工作做得还是蛮多的。”在她看来，三位女性长辈对周恩来承载着不同的作用。自己演的万氏，是在思想层面上教育他做人道理；养母陈氏，是在学习层面上告诉他怎么样去读书，怎么样去汲取知识；而婶母蒋氏，则更多给他心理上的关怀与鼓励。刘柏熙  图/杨楠周恩来是家中长子，之所以有生母和嗣母，是因为被过继给了陈氏。周恩来侄子周秉和解释，“那是亲兄弟之间互相把孩子过继一下，大家仍然在同一屋檐下，吃着一锅的饭，一起生活。”在生母娘家清江浦念书的几年，虽然父亲不在身边，但对周恩来影响深远的三位女性长辈都陪伴在旁，他有依靠，有书读，度过了童年最快乐的一段时光。好景不长，重大的人生转折，降临在九岁的周恩来身上。万氏和陈氏相继患病离世。周家一下子失去了两个顶梁柱，周恩来也永远失去了“两位母亲”。周义晟介绍，生母和嗣母逝世的戏份，自己印象是极其深刻的，“戏里，重情义的周恩来，还和父亲爆发了冲突。”他把两位母亲的逝世，归咎于父亲在外打工，没有拿钱出来救她们。“孩子当时年纪小，无法理解父亲，再加上心里的悲伤和难过叠加，情绪就达到顶点。”刘柏熙补充，那两场戏，大家都哭成泪人。周义晟和刘柏熙  图/杨楠不管怎么说，父亲外出了，母亲不在了，日子还是得过下去。在周家，身为哥哥的周恩来，理所当然地成为“一家之主”。穷得没有钱了，怎么办呢？他只能带着弟弟一块去典当房典当东西，用于生活，也用于还债。电影里有一幕，是周恩来跟着小伙伴去挖野菜。“手上已经挖出血来了，他没有喊疼，没有抱怨，反而是坚持挖满了一筐，然后拿去换钱。”周义晟直言，假如总理童年的遭遇发生在自己身上，自己可能已经受不了了。他聊到，伴随着家庭核心的离世，周恩来随之面临的，还有别家孩子的欺凌。“他有时候会跟别人打架。一个人挑战对方三四个人，全都比他高一大截的，他也敢去打，一点都不怕。”从被捧在手心的少爷，到保护家人的小男子汉，幸福过，也失去过，少年丧母，长兄成父，童年周恩来，尝尽了人间冷暖。“为中华之崛起而读书”周义晟坦言，以前觉得，这是一个伟大的理想。但现在更懂得，这是博览群书的周恩来，在遭遇家庭变故以及关注他人疾苦的境况下，立下的崇高志向。周恩来是喜欢读书的，大概五六岁起，就已经开始跟着大人学习知识。尤其是居于清江浦外公家时，他常常把自己关在书房里，两耳不闻窗外事，一心只想读好书。上至四书五经，经典名著，下至秋瑾，谭嗣同提倡的新思想，他都有涉猎。可惜，母亲离世后，他离开了清江浦，也没钱读书了。舅舅提出资助他，他没拒绝，但懂事地提出，“课后帮忙打扫学堂当学费。”后来，舅舅因为提倡新思想被逮捕，周恩来彻底失去了读书的机会。“一个孩子在九岁到十二岁的时候，正是想如饥似渴想学习的时候，但他实在没法读书了，可想而知，是非常痛苦的。”周秉和提到，彼时，周恩来给远在东北的亲戚写信，希望得到对方的帮助。“周家讲究的是，兄弟家族之间有困难，能帮忙就尽量给大家帮忙。”于是，在东北沈阳挣钱工作的同族宗亲，便把他接到了东北念书。关于周恩来童年生活甚少被人提起的点点滴滴，《童年周恩来》都真实、生动地表现出来了。周秉和盛赞，从周恩来出生到他十二三岁到东北这段时间，影片叙述得全面、详尽，这是它好的地方。《童年周恩来》主创合影  图/杨楠但同时，他也指出，电影关于“为中华之崛起而读书”的背景，还可以表达得更加充分。周秉和分享道，周恩来之所以有这般觉悟，是因为在东北念书的时候，受到了一位高姓老师的影响。“高老师年轻时候是一个革命者。他家里富裕，饱读诗书，后来更加入了同盟会，要求反帝反清，驱除鞑虏，取消帝制，建立共和。总理早期的思想，有受到他的熏陶。”有一次，高老师在讲课，校长来巡视课堂。校长问大家，“学得怎么样了？成绩怎么样了？”问着问着，就问到了大家为什么读书。有的说是为了光宗耀祖，有的说是为了给家里记账，有的说是要明辨是理，大家说的都不错。唯独周恩来，沉默不语。校长专门过去问他，“咱们读书到底是为什么呢？”思考好一会儿，他站起来回答，“为中华之崛起而读书！”“你再说一遍？”“为中华之崛起而读书！”校长感慨，说了这么一句，“有志者，当效生”。意思是，有志向的学生，应该效仿姓周这个学生。“这是电影里没有的。”周秉和补充说。一生钟爱读书，一生献给人民。周恩来是日理万机的总理，是名垂青史的伟人。但曾经，他也只是个天真无邪的孩子。历经家族衰落、亲人离世、无法读书等种种磨难之后，还能喊出“为中华之崛起而读书！”的初心。他给世人留下了不朽的精神财富，也成为了无数青年学子的榜样。不得不感叹的是，英雄之所以成为英雄，或许从他的童年，已经有根可寻。 文/keva

百年风雨，百年历程党史精神，光影见证庆祝中国共产党成立100周年特别策划《今日影评·电影党课》每周一、三、五晚22:00档CCTV-6 电影频道燃情播出《今日影评·电影党课》第2课：红船精神百年之前，嘉兴南湖开天辟地；百年以来，红船精神勇往直前！向日葵影视专稿 “谁能救中国？”回想30年前出演电影《开天辟地》的经历，演员佟瑞欣最为印象深刻的，就是这样一句台词。同样地，这也是他在片中出演的五四运动著名学生领袖——进步青年许德珩，和当年其他青年同道终日思考的问题。《开天辟地》：佟瑞欣 饰 许德珩而它的答案，就在南湖碧波上飘荡——大家好！我是今天的党课讲述人佟瑞欣。1991年，时值中国共产党成立70年，我在李歇浦导演的电影《开天辟地》中饰演了五四运动著名学生领袖之一许德珩。电影伊始，我在北大声嘶力竭地告诉同学们中国在巴黎和会上所遭受的屈辱。五四运动浩浩荡荡开始了，以许德珩为代表的一代进步青年都在想：谁能救中国呢？电影的结尾给出了一个肯定的答案，那就是一艘红船。从1920年伊始，以李大钊为代表的革命家商议在中国建立无产阶级政党的问题。1921年3月，李大钊撰文号召全国共产主义者积极组织一个团体，这个团体是平民的、劳动家的政党，要担负起中国彻底的大改革的责任。我曾在电影《难忘的岁月》《遵义会议》和电视连续剧《长征大会师》《人民的选择》《光荣与梦想》中都塑造过毛泽东的形象，但是我不会忘记，在话剧《日出东方》中以毛泽东的视角，参与并见证了原望志路树德里106号里燃起的星星之火。1921年7月23日起，党的一大在上海举行，13人参加了会议。他们代表着全国五十多名党员，他们年龄最大的48岁，最小的只有19岁，代表的平均年龄28岁，正所谓“恰同学少年，风华正茂”！中国共产党第一次全国代表大会会址纪念馆7月30日，由于法租界巡捕房的侦探等不速之客们突然地闯入与干扰，会议没有能够完成建党任务。为安全起见，会议从上海转移到了浙江嘉兴南湖离烟雨楼约200米远的一片偏僻水域的游船上举行——这艘船便是我党发源地：红船。这条船上通过了中国共产党的第一个纲领、第一个决议，成立了第一个中央领导机构。历史在这一刻定格，宣誓着中国共产党的正式诞生。油画《启航——中共一大会议》（作者：何红舟、黄发祥）据统计，从1921年成立中国共产党，到1949年建立中华人民共和国之间，牺牲的革命烈士就有三百七十多万。他们之中大部分人可能从未到达过嘉兴南湖，但是他们每一个人都牢记着这一艘历史的红船，始终不曾忘记中国共产党人穿越百年时空的不变初心。时光荏苒，岁月如梭。从这艘红船驶出的一百多年后里，带领中国从民不聊生、一穷二白，发展成为世界第二大经济体、创造了一个又一个中国奇迹的，正是中国共产党的红船精神所体现的开天辟地、敢为人先的首创精神，坚定理想、百折不挠的奋斗精神，立党为公、忠诚为民的奉献精神。穿越百年而不朽的“红船精神”，今时今日仍立于时代潮头。论及引领我们在新的时代勇往直前的红船精神，本期电影党课党史讲解人——中国人民革命军事博物馆原编辑研究处处长、研究员姜廷玉给出高度评价。这个船，是中国共产党的“母亲船”；红船精神，是中国共产党革命精神谱系当中的第一精神。正因为在红船上宣告了中国共产党的成立，才有了后来1949年在天安门城楼上，毛泽东主席向全世界宣布：中华人民共和国成立了。红船精神虽然诞生于100年前，但是它对今天仍然有重要的指导意义。坚定理想、百折不挠，立党为公、忠诚为民，在今天弘扬红船精神，让我们社会主义的巨轮扬帆远航、不断胜利！红船精神的内涵开天辟地、敢为人先的首创精神；坚定理想、百折不挠的奋斗精神；立党为公、忠诚为民的奉献精神。影像中的红船精神《开天辟地》《建党伟业》话剧《日出东方》《1921》（7月1日上映） 文/康康