向日葵影视讯 6月10日，国产动画电影《济公之降龙降世》曝光定档预告及海报，并宣布定档7月16日。影片由刘志江、乔彧联合执导，靳东、刘正担任总监制，金晓敏、郝昕监制。该片首次用动画形象演绎了中国传统文化中的济公成长历程，影片入围第24届上海国际电影节电影频道传媒关注单元，引发观众无限期待。此前还在2018年度和2019年度两度获得国家电影局中国经典民间故事动画电影创作工程专项基金。顶级国漫团队制作 强势定档7月16日 此次发布的定档预告中，少年李修缘顿悟使出罗汉翻天印，心中坚定“有一些事，我必须去做”，以及萦绕在他心头的“心念所致，做则必成”的信念，走上人生蜕变之路。少年的他到底经历了什么？而他又与济公之间有什么联系？皆让观众充满遐想。预告中，火光通红的末日景象、巨大的金色降龙、等待了五百年的神秘妖怪，故事线索呼之欲出，炸裂爆燃的视觉冲击，不禁让观众去跟随李修缘去探索经历他的成长和蜕变。济公作为家喻户晓、妇孺皆知的民间传说，从画本图书到电视剧电影，早已成为每个中国人的童年记忆，他真实，超脱，接地气，富有人情味。传统文化中的济公形象是一个极端对立的形象，他是一个僧人，但是在市井厮混，他看起来破衣烂衫，其实身份高贵，他疯癫之下藏着大聪明，他的玩世不恭后面藏着强烈的对善与恶的判定。电影《济公之降龙降世》以少年济公的形象呈现，创造性地讲述了“活佛”济公成佛前的故事。影片导演刘志江曾担任《西游记之大圣归来》总制片人，《哪吒之魔童降世》视效总监石超群再度操刀，担任本片特效总监，此次《济公之降龙降世》是国漫制作的再次传承与回归，期待值拉满。少年英雄后生可畏 深耕传统文化创新之作影片定档海报采用水墨风格，画面中济公一袭红袈裟，手持济公扇，在青龙的映衬下尽显霸气之气，肩负起拯救苍生的责任，颠覆了观众对于熟知的济公形象的认知。影片slogan“后生皆可畏，英雄出少年”更是尽显少年英气，令人期待影片将如何诠释少年济公的传奇故事。导演刘志江坦言：“我们这一代做动画电影的，和少年济公有很多相似的地方。虽然年龄慢慢增长，但心中依旧住着一个少年，希望我们这一帮所谓的少年能给喜欢国漫的观众带来更好的作品。同时也希望每个有梦的人，继续坚持梦想。”近年来，国产动漫冲出重围，承载着中国传统文化精神，深深打动了中国观众。《济公之降龙降世》将传统与当代结合，不仅立足于探索少年成长，同时也蕴含着如何去寻找自身力量的思考。影片内涵丰富，视效炸裂，受到广泛关注，强势入围第24届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。这一次，我们可以从少年济公的身上，看到文化的传承、国漫的力量和自我的探寻。

向日葵影视专稿 “猎荒者集结！”高分国产动画番剧《灵笼》正式宣布将拍摄真人版剧集，并由南派三叔担任编剧。后者随后也在微博发文：“我会和演员们一起举铁！” 《灵笼》作为“中国首部原创末日幻想题材动画IP”，自2019年上线以来便凭借宏大的世界观、酷炫的视觉效果和高燃的动作场面俘获了众多拥趸，B站评分9.6分，豆瓣评分8.3分，总播放量已超过4.1亿。几乎同时，另一部高分国漫《大理寺日志》也宣布正式启动真人剧集的开发，并释出先导预告，大理寺天团将在“三次元”热血回归。 从早期的《中华英雄》《街头霸王》“风云”系列，到近年来的《秦时明月》《镇魂街》《斗破苍穹》《棋魂》，以及正在开发中的《一人之下》《狐妖小红娘》《少年歌行》等真人化作品，热门动漫IP一直是真人影视作品创作的富矿，但在从二次元到三次元的破壁过程中，翻车的案例也不在少数。 作为国内稀缺的未来幻想题材动画，《灵笼》在真人化的过程中有何难点？层出不穷的“国漫真人版们”又应如何破壁、出圈？ 1.南派三叔操刀《灵笼》真人版嗨点与难点在何处？ “这是一部史诗级别的作品。”南派三叔这样形容自己对《灵笼》的初印象。在担当编剧之前，他就是《灵笼》系列的粉丝，也深知将这样一部未来幻想题材的动画改编成真人版的难度之大。一方面，《灵笼》的世界观宏大且极具未来感：未来世界，地球经历了一场浩劫，幸存的人类遵循严格的生存法则，避难于一座悬浮空中的灯塔之上，同时还要面对噬极兽等地面怪兽的威胁。 这类未来幻想题材在国产影视剧市场较为稀缺，开发经验相对不足。《灵笼》里各种高概念设定，如“灯塔”系统，猎荒者使用的重立体、装甲车等装备，以及形形色色的怪兽等，用动画实现相对容易，真人化难度不小，再加上酣畅淋漓的打斗戏份，都对特效和成本提出了较高的要求。《灵笼》中的重立体 南派三叔坦言：“在动画片里做一个重立体，可以复制，然后做一些微调，但在真人剧中，每个人都要量身定制，就需要巨大的资金。我们能做的就是在有限的资金成本以内，把动画里最精彩的场面尽量还原。”另一方面，选角也是不小的挑战。《灵笼》中的人物外型和画风偏向欧美，比如男主角马克是典型的欧美肌肉男体型，反派查尔斯也是金发碧眼造型，较难在国内演员中找到对应人选。 但从另一角度来看，《灵笼》真人版也有动画版不具备的优势。“在真实的环境里，生离死别、受伤、爆炸带来的感觉也会更加真实。”南派三叔解读道，“同时，很多第一季动画里没有来得及讲述的故事和背景也会加入进去，形成一个更丰满的‘灵笼’世界。” 除此之外，《灵笼》原剧中充斥的怪兽和探险元素也可谓正中南派三叔的“下怀”，也正是他当初接下项目的“嗨点”所在。“《灵笼》浓郁的探险氛围和我的风格有很大一部分是适配的，但在我自己的作品里，一直没能这么淋漓尽致地去做这件事。我跟动画主创们一聊，发现大家的嗨点都是一样的，可以一起实现我心中那个最刺激的冒险情结。”2.从二次元到三次元如何破壁出圈？ 热门动漫改编真人版影视作品，《灵笼》显然不是第一个“吃螃蟹”的IP。早年间，众多经典港片如《中华英雄》《城市猎人》《龙虎门》等都改编自知名漫画，《风云》更是被拍成了多部电影和电视剧。 近年来，随着网文、网漫市场的崛起，其中诞生的热门IP也成为影视开发的富矿，“真人版”更成为IP全产业链开发的重要一环。《斗破苍穹》《魔道祖师》《武动乾坤》《全职高手》等诸多爆款IP都经历了从网文到漫画，从动漫到真人影视剧的跨次元开发历程，再加上游戏、广播剧、衍生品等，共同构成了全产业链的开发模式。然而，从近年来漫改真人影视作品的争议性口碑不难看出，真人版常常遭遇“原著粉”和普通观众两头不讨好的窘境，从二次元到三次元的“破壁”并非易事。 全网播放量超150亿，有“国产第一漫”之称的《秦时明月》曾于2015年被翻拍成电视剧，由陆毅、陈妍希等主演，豆瓣评分仅有5.0分，不仅选角不及预期，剧情遭遇魔改，特效也较为粗糙，被粉丝称为披着“秦时明月”外皮的同人剧，直呼“毁经典”。 同样遭遇负评的还有真人版《斗破苍穹》和《武动乾坤》，原因仍不外乎剧情魔改、制作粗糙等，比如，《斗破苍穹》将原著中的“斗气化翼”魔改成了“斗气化马”，特效遭遇群嘲；《武动乾坤》则被批将原作的玄幻题材硬改成了武侠故事。 对比之下，《镇魂街》算得上不功不过，男主角汪东城的选角和造型收获了认可，剧集对“罗刹街”等重点场景的还原也可圈可点，但受制于成本等因素，仍未完全达到粉丝预期。《镇魂街》的主创曾在采访中表示，漫改真人剧像“戴着镣铐跳舞”，难点主要体现在以下方面：一是原作的世界观和精髓不能丢；二是动画画面如何在剧中重现，对服化道、场景搭建和后期特效都是挑战；三是选角难，真人演员很难满足粉丝对“画中人”的期待。以上几点正是漫改真人影视作品频频被吐槽的症结所在，再加上不少作品是资本逐利的产物，只看中IP和演员的流量，没有潜心打磨剧本和特效，收获负评也就在意料之中。 然而，国产动漫真人化也不乏成功的案例，比如五百执导的真人版《画江湖之不良人》，豆瓣评分就高达8.2分。真人版网剧对原版动画从世界观、故事框架到主角造型、举手投足之间的精准还原成为好评的关键词。 导演五百曾将创作经验总结为“2.5次元”，即“主线高还原度+细节二次创作”。他坚持，漫改一定要尊重动画的世界观，同时适度保留二次元作品的网感，否则就失去了改编的意义。《不良人》中的黑白无常造型获赞高度还原如何在网感与剧感、二次元与三次元之间找到平衡，也是困扰不少真人版创作者的核心问题。 在《镇魂街》导演丁恒看来，漫改剧要想“出圈”需要兼顾原著粉与三次元主力观剧人群的需求，比如，真人版《镇魂街》在创作剧本时就削弱了原漫画热血男性向的特质，加入了更多喜剧元素。在二次元到三次元的保留和改编上，网剧《棋魂》也可圈可点。导演刘畅曾执导过网剧版《最好的我们》，他也将自己擅长的青春、校园、热血、成长等元素融入到漫画的改编中，增加了接地气的本土化元素。 剧中围棋选手的“冲段”很容易让人联想起现实中的考试、求职等竞争场面，主人公在成长中遇到的迷茫和困惑也能让观众产生广泛的共鸣。《棋魂》的成功改编甚至走出国门，收获了日本观众和漫画原著作者崛田由美的认可，她在亲笔信中写道：“只有真人版才能表现出对局场面的震撼力，新棋魂让我心生雀跃。”《棋魂》漫画原著作者崛田由美亲笔信 从相对小众的二次元故事中挖掘出更普适的情感共鸣，同样是漫改电影《快把我哥带走》取得成功的重要因素。导演郑芬芬与主创团队把漫画中零散的段子和众多的人物进行了取舍和整合，以时分、时秒的兄妹情为主线，用原作中相爱相杀的笑料做“调味剂”。影片在搞笑耍宝的同时，又能用情感诉说戳中观众的内心，从而取得了3.75亿票房，成为当年青春片的一匹“小黑马”。 从以上例子不难看出，对于热门动漫IP的真人化开发，“大IP+流量”的模式早已过时，盲目追求高投入、强特效亦不可取，如何在尊重原著的基础上，选择真正贴合的演员，做好改编，讲好故事，才是出圈的关键。话回《灵笼》，相较于国产影视创作者驾轻就熟的武侠、奇幻、青春等题材，《灵笼》的真人化在科幻题材和类型的开发方面无疑具有突破意义。如何应对动画高口碑带来的压力和“原著党”的期待，南派三叔这样对我们说：“我们选择了一条最难的路，但总要有人向上走一步。这部真人剧不仅是一个商业项目，更希望在改编中能够不丢中国科幻的脸。” 文/阿K

向日葵影视讯 近日，法国昂西国际动画节公布2021年入围名单，国漫电影《姜子牙》入围官方长片主竞赛单元，成为唯一入选的中国动画。同时入围的还有日本动画《鹿王》《Jose与虎与鱼们》《烟囱小镇的普佩尔》等。电影《姜子牙》由程腾、李炜执导，于2020年10月1日在中国内地上映，总票房达16.03亿元。影片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃，为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。据了解，法国昂西国际动画电影节始办于1960年，在每年六月举行，由国际动画电影协会发起，是世界四大动画电影节中举办历史最长的，享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。本届法国昂西国际动画节将于2021年6月14日至19日在线上线下同时举行。 文/CC

向日葵影视专稿 说起《西游记》，那可真是几代人的青春啊，想想小时候的夏天，坐在家里吹着风扇，吃着西瓜，美滋滋的懒在沙发上看《西游记》，那种快乐，可真是太惬意了。《西游记之再世妖王》海报随着年龄越来越大，我们看《西游记》也有了不同的感受，其中最重要的一点就是，小时候我怎么就光顾着看猴了呢？这《西游记》里面的妖精真是一道靓丽的风景线，来来来给大家放几张图片看看大家识不识得出来这些妖精的原型都是什么。看着这么多如花似玉的神仙姐姐，我也不禁产生了一个新的疑问，她们怎么都看上唐僧了呢？这唐僧一副法相庄严的面容，怎么让人（妖）动的了凡心呢？做客《今日影评》的王暄睿老师终于是帮我解开了多年的疑惑，“唐僧的原型除了历史上的玄奘法师之外，其实他还有阿难，典籍里面记载两个人颜值都是一流的。”玄奘我想大家都很熟悉，这个阿难是释迦牟尼的十大弟子之一。相貌非常好看，典籍里面记载他“相如秋满月，眼似青莲华”。人们只要看到他相貌，没有不欢喜的。怪不得这唐僧让这些女妖怪一个个如此倾心，看来还真是有几分姿色啊。在《西游记之再世妖王》这部影片里面，唐僧的形象就受到了不少的诽议，但是王暄睿老师反而是觉得唐僧的形象反而是更加贴近原著，并且在艺术上是做出来突破，带来了新意的，“所以在电影里面这个唐僧形象一出现，但是我觉得这个是属于我们自己传统文化符号里面提炼出来的一些东西。”除了唐僧之外，作为主角的孙悟空在这部电影里的形象也是非常抢眼。《西游记之再世妖王》讲了一个黑化版孙悟空形象，大花臂烟熏妆，喊着“我才是最强的妖”，妥妥的一个叛逆加中二少年。但是就哪怕这次主创团队一直在强调是“不一样的孙悟空”，可是除了在形象上做出了些许变化，但是精神内核和主题并没有说多么超乎我们的预期。虽然《西游记之再世妖王》这部电影做了不少的功课，无论是从场景的设计还是从原著中生发出的情节和人物形象，都非常考究。但是改编经典就像是在做阅读理解，你不能只阅读，不理解呀，无论形象如何变换，人物的内心才是最容易引起观众共鸣的地方。君只见哪吒花了黑眼圈，却没见到哪吒和父母之间的感情；君只见大圣归来孙悟空英雄末路，却没学到孙悟空和江流儿深厚的羁绊。到最后，《西游记之再世妖王》真就应了自己的主题，成了一部没有“心”的作品。虽然六老师曾经说过：“改编不是乱编，戏说不是胡说。”，但是对孙悟空的改编其实我们可以从原著里面就能够挖掘出许多不同的多样性。王暄睿老师倒是给我们提供了一些解题新思路，“原著里面的孙悟空是一个很欢乐的人，他插科打诨，经常跟他的师兄弟们开玩笑。”下面请欣赏《西游记》经典段落，“当我谈蒸东西的时候我在谈些什么”老怪道：“不好蒸的，安在底下一格。”行者笑道：“八戒莫怕，是雏儿，不是把势。”沙僧道：“怎么认得？” 行者道：“大凡蒸东西，都从上边起。不好蒸的，安在上头一格，多烧把火，圆了气就好了；若安在底下，一住了气，就烧半年也是不得气上的。他说八戒不好蒸，安在底下，不是雏儿是甚的！”（第77章 群魔欺本性 一体拜真如）专业专业，不愧是猴哥，处变不惊，客观分析，有理有据，让人信服。哪怕抛开孙悟空，取经之路上这不还有三个人一匹马呢吗？经典之所以能成为经典，正是因为它可以在不同时代用不同的视角去解读，随着时代的变化，“有没有可能我们有一天，会关注到沙僧，会关注到白龙马，会关注到猪八戒。”期待未来的影视剧，在名著的改编上，在经典的挖掘上，可以给观众带来更多的惊喜。今日观察：作为孙悟空的忠实粉丝，每每看到《西游记》改编的作品便一定不会错过，同时作为一个中二少年，又最容易被“踏碎凌霄”这样中二又豪迈的情感打动，但是《西游记之再世妖王》在主题的设计上难以让观众产生情感上的共鸣。哪怕外衣做的再光鲜亮丽，没有一个好故事，终究是绣出来的寿桃——好看不好吃。（马榕泽，《今日影评》当期编导） 文/穆驿