向日葵影视讯 日前，由叶伟民监制，韩志执导，王迅、李易祥、张磊、王佳佳主演的电影《悬崖》发布定档海报。海报上悬在崖边的汽车、拍打海岸的巨浪，透出十足的紧张氛围，预示着一场惊心动魄的大戏即将开场。该片预计将于7月2日全国上映。悬崖之上孤车独立 写意海报预示崖上博生机《悬崖》讲述了一个谎言、骗局、偶然交织，进而引发出的一段荒诞故事。一座海滨小城，几家欢喜几家愁，单亲爸爸余光（王迅饰）为了让女儿过上好日子，相信了一位投资人，然而把车抵给投资人后却发现被骗；开修车行的兄弟准备关店大吉，突然天降大单，交货时，老板的一脚油门却让一切烟消云散；一对多年无子的夫妇巧遇大师，妻子以为多年夙愿终将成，然而命运似乎又和他们开了玩笑……一个台风天里，三组人马相遇，阴差阳错地踏上了夺命之旅，在悬崖边缘，博弈生机。本次曝光的海报也通过意象化的表现方式将这个故事展现出来。乌云密布的天空，大雨倾盆而下，仅有小小的悬崖露出一角，一辆车虚虚悬在崖边，给人以强烈的视觉冲击和十足的紧张氛围；车边一人紧紧扒住车门，似有钞票从手中的箱子里飞出，让人不禁遐想他的遭遇；然而，从天上透出的一点光辉又照在人物身上，远处的灯塔也向着悬崖的方向，似乎预示着一线生机，透出点点希望，也让人更加期待《悬崖》的故事。王迅陷入人性抉择扎心预警  叶伟民首任监制《悬崖》的主演阵容也随之曝光。凭借《极限挑战》成为国民“大松鼠”的王迅一直以来被称为“黄金配角”。此次他力扛一番，挑战影片中的单亲爸爸余光，本是一个开着小面包到处拉旅游散客赚钱的“老司机”，却被离奇卷入一场惊天阴谋。片中身份百变的蔡九的饰演者是实力派演员李易祥，此次饰演的反派形象也非常值得期待，复杂的人性、多层次的表演递进，都必将给观众带来新的惊喜。《忽而今夏》、《你好旧时光》中有着“主任专业户”之称的演员张磊，在《悬崖》中搭档出演方达、简如月夫妇，两人在片中四处求子，与其他主角命运交织。此外，《悬崖》由素有惊悚片票房之王的香港著名导演叶伟民担任监制，同时，还邀请到金牌团队保驾护航，势必奉献一出精彩大戏。

向日葵影视专稿 5月单月票房目前累计48.63亿，接近3月和4月累计50.01亿的票房总和。很大程度得益于5月质量口碑和话题较强的影片，其中，华语电影《悬崖之上》单月票房超10亿，实现了总票房超11亿的佳绩。值得注意的是，5月工作日的单日票房能始终保持在一定的水平线上。尤其是5月20日当天，借助网络噱头的仪式感，以及《我要我们在一起》等多部新片上画，实现了工作日超2.33亿的单日票房，成为2月之后，最高的工作日单日票房。 而在3月和4月的时候，单日大盘多次不足3000万，两者的表现形成了强大的反差。这种落差带来最直接的影响，就是整个电影市场的票房成绩。 或许，我们在关注节假日大盘创新高的同时，更应多关注基数更大的工作日票房。 在试探工作日票房深度之前，我们首先确定一点，工作日票房并不等同日常上班的工作日，这里特指周一到周四，若遇到节假日，则不计算节假日前一天。 之所以有这样的计算，一方面是，国际统计全球票房的网站Box Office Mojo就是把周五票房计算在周末票房中；另一方面，周五下班后，多数观众隔天都面临着休息，其消费观念也和周一至周四不同。 工作日定律 我们研究了过去2年的市场大盘发现，若没有特别情况的话，工作日票房成绩维持在周一>周二>周三>周四的定律。若遇上特殊情况，譬如周四有新片上映，或者有大片在周四晚开启零点场，那当天的单日票房成绩则另当别论了。 工作日的上限和下限在哪里呢？似乎并没有。 曾借助《复仇者联盟4：终局之战》的上映，2019年4月24日票房超5.44亿，成为非春节档、暑期档以及贺岁档工作日的最高票房。同年七夕，在节日的氛围之下，单日票房超5.69亿。而今年五一档前夕的工作日（4月26日至29日），单日票房均不足3000万，最低值为4月27日（周二）的2246.3万。 这几个工作日的票房成绩天差地别，当遇到暑期档和贺岁档，多数因为学生放假的原因，整体票房成绩会相对理想。但平日的数据，则有些不尽人意。即便不是寒暑假，遇到周末，整体大盘成绩依旧能飙升到2亿，乃至4亿的可能。 虽然我们不能否决，周末多有新片上画、休息时间更充裕等诸多先天因素，但两者的差距并不应该有如此之大。譬如，今年5月17日（周一）的票房，仅有5月16日（周日）票房的37.9%，之所以造成如此大的悬殊，很大原因在于前一周上映的新片均不如预期，难以刺激观众的观影欲望。而当时居于单日票房冠亚军的影片，仍是上映已过半月的五一档影片《悬崖之上》和《扫黑·决战》。 “新片若无法在首周末引起口碑的可能，就很难成为白领或者其他人周一见面时的谈资。”一位电影发行从业者谈到了自己的看法，“这种逻辑有点像大家读书时，周一见面聊天总需要新的内容。” 我们以5月口碑以及票房后劲最强的《悬崖之上》为例，截取了五一档后一周周末及工作日的单日票房数据，从中发现了一些规律问题。 从表中可以看到，一、二线城市的跌幅远高于三、四线城市，但二、三线城市后续票房的跌幅程度较为平稳。 我们过往一直强调影片成为爆款的可能性在于下沉，换言之也说明了，电影最早一批受众仍是一、二线城市。但是不可否认的是，一、二线城市的观众在工作日休闲时间较少，抛开加班的因素，下班时间也会比“早七晚五”的三、四线城市晚，更不用说多数大厂还要面对996的工作状态。 从整体跌幅来看，二、三线城市虽然工作相对四线城市乃至小镇会更繁重，但是从薪资和生活状态来看，这群观众也会更享受生活。这一现象也迎合着过去，“逃离北上广”的口号，而这批人多数选择的也是重庆、成都、西安等同样面向大环境的二线城市。 谁在工作日看电影 如果你是时常会打开票房数据软件的人，那你一定会发现，15点之前的票房整体都表现平平，之后才会有大的趋势。而其中，这些数据中还包含了不少当晚的预售成绩。 那工作日的非黄金场又是谁在消费呢？ 我们调查了北京东四环地区的影院，以及杭州西湖区某大型商圈中的影城。这两地上午的上座率均不高，北京地区会相对高一些。无独有偶，两个地区影院的观众，均以年轻观众居多。值得关注的是，北京地区还不乏有几位独自前来观影的老年观众。 借着候场期间，我们随机搭讪了影院人员，从他们那了解到，非黄金场次的观众多数是年轻观众，但《悬崖之上》上映期间，明显老年受众较往日变多。整体还是跟随影片内容来，有的影片质量或者话题度不高，即便给了排片，可能也会“无人问津”。 杭州该影院的工作人员也表示，因为上班时间的问题，往来较多的仍是年轻情侣和学生，之前即便《哥斯拉大战金刚》在映后期，整个百余座的大厅，也寥寥无几。他们同时也表示，遇到低幼的动画电影在映时，不少家长也会带着孩子来观影。 从调查观察发现，工作日非黄金场次中，老年观众以及儿童观众都会是工作日时的观影增量，但能促使其增量发挥的，多是依赖相匹配的影片内容。 拿什么拯救工作日 你是否还记得，“全国影院周二实行电影票半价日”的倡议呢？ 想必知道这个倡议的观众，已经出卖了自己的年纪。确实，在购票平台都仍没有兴起的时代，中国电影发行放映协会、中国城市影院发展协会、中国电影制片人协会共同发布了“全国影院实行电影票半价日”的倡议。即将每周二定为电影院票价半价日，观众观看当日影片均享受该院票价50％的优惠待遇。 随着后续购票平台崛起，票补疯狂注入市场，这个“票价半价日”逐渐淡出观众的视眼。 如今，随着票补热潮渐渐淡去，不少影院自家的购票软件开始推出相应的优惠政策。但这种方式对于普通观众而言，还需要下载新的软件，甚至不少还要注册会员并充值，整个观影成本反而直线上升。 面对如今的情况，或许影院和购票平台可以重新把工作日半价的活动延续下去，刺激更多观众的入场。 当然，一味的低价并不能从根本上拉高工作日票房。若想要一个更健康的市场，影片的档期选择上需要做出更合理的平衡。 譬如五月和三、四月的对比，之所以前者能近乎后者的总和，很大原因是《悬崖之上》吸引了老年观众的进场，以及“520”档期的仪式感，刺激了部分年轻观众的浪漫因素。当初《你好，李焕英》在春节档之后，同样引起长尾效应，并没有因为工作日而受到太大的影响。 除此之外，适当的档期调配也是有效的。我们曾不止一次表示，如今市场上，不少影片都把档期瞄准各种节假日，而其他档期则出现无片的状态。譬如后续即将到来的端午档，目前就已经定档了近16部作品。这种现象对于市场发展而言，必定不是良性的。 相反，电影《人之怒》选择在周一（5月10日）上画，这种发行策略对于其他影片，尤其是好莱坞影片而言，或是一种新的方式探索。毕竟当初《速度与激情7》选择在周日上画，同样没有影响它创造票房的奇迹。 事实上，越来越多的片方已经放弃了周四开画，甚至有的为了保证后续口碑、黄金场次、上座率，直接到周五的18点才开画，如此的操作，直接让观影情绪都后置了。这种发行方式更是间接对影院放映运营造成了些许的损害，尤其是三、四线城市影院。 不管是上游，还是下游，都应该对工作日票房有所重视。毕竟一个健康的电影市场，工作日也好，还是周末也罢，均应保持着相对平稳的单日票房成绩，才有机会在年终之际，实现更大的突破。 文/青果

向日葵影视专稿 2021年第21周（5月24日至5月30日），内地票房报收7.07亿，较上周有一定降幅，减少约6.6亿票房收入。本周内，全年票房则突破250亿元大关，与2019年相较略晚23天。《悬崖之上》票房破11亿 《白蛇传·情》逆跌 《悬崖之上》继成为2021年五一档唯一一部突破10亿票房的影片后，在本年第21周内持续发力，票房突破了11亿。虽然周内有《哆啦A梦：伴我同行2》《寂静之地2》等新作上映，仍然取得了超5000万的票房。 上映第2周的《速度与激情9》则与新片《哆啦A梦：伴我同行2》以及《寂静之地2》占据了周票房前三甲的位置。但《速度与激情9》并未能掀起如同前作一般的观影狂潮，票房与第8部相比，大幅度缩水。《哆啦A梦：伴我同行2》的票房目前则超过了上一部在内地上映的《哆啦A梦：大雄的新恐龙》，但和2015年获得超5亿的《哆啦A梦：伴我同行》相比，仍有一定差距。而《寂静之地2》表现则与前作相当，并未带来更多意外。 而在第21周内带来意外的则是粤剧电影《白蛇传·情》。该片在上映的第二周实现了票房的逆跌，单周票房达到了500万，相较上映首周增长了200万。虽然戏曲电影仍然是颇为小众的题材，但《白蛇传·情》凭借精良的制作和有别于以往的拍摄方式，将口碑转化为排片和票房。《悬崖之上》破11亿 全年票房突破250亿 7部新片票房过10亿 根据票务平台数据显示，截至5月27日晚8时18分，中国电影市场2021年度总票房突破250亿元，总观影人次达6.09亿。目前中国电影市场仍然处于疫情后的恢复状态中，因此和2019年相关数据比，目前仍未恢复到彼时水平。观影人次约有11.74%的下跌幅度，总票房相较2019年晚23天才达到250亿关口。 但目前2021年尚未过半，仅前5个月便已有7部新片突破10亿元，另有3部突破5亿，共计24部影片票房过亿。其中《你好，李焕英》总票房达到了54.14元，仅次于《战狼2》，成为中国电影市场历史单片票房亚军。《有一点动心》即将上映第22周：《有一点动心》能否创爱情片票房新高？2021年第22周内迎来儿童节，意大利影片真人版的《匹诺曹》，讲述伟人童年时光的《童年周恩来》等影片也纷纷选择该日上映，再次打破周五上映的传统。 《有一点动心》则将在6月3日上映，这也是今年又一部爱情电影，不知是否会超越《我要我们在一起》的票房成绩，奔向《你的婚礼》的市场表现。该片主演为言承旭与任素汐，和上述两部选择年轻演员担任主演不同，演员选择似乎更符合80后的胃口。 此外，宋佳、朱亚文主演的《诗人》将在本周六上映，该片此前曾入选东京国际电影节主竞赛单元，讲述了岁月浪潮中的一段爱情故事。已经上线的迪士尼新片《黑白魔女库伊拉》也将在该周日登上大银幕，以真人演绎的方式讲述《101忠狗》里的反派前史故事。 文/姆明

向日葵影视讯 5月30日下午，张艺谋执导的《悬崖之上》累计票房突破11亿元大关，暂居2021年电影票房排行榜第六位，该片也成为张艺谋第二部票房超过11亿的作品，仅次于《长城》（11.74亿）。作为张艺谋首次执导的谍战题材影片，《悬崖之上》口碑不俗，豆瓣7.6分，猫眼9.1分、淘票票9.0分。影片4月30日开画，虽一度被《你的婚礼》压制，但凭借超强口碑，《悬崖之上》从5月3日起开始发力，连续17日夺得单日票房冠军，5月20日正式突破10亿元大关。电影《悬崖之上》改编自全勇先的原创故事，由张艺谋执导，汇集了张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文、余皑磊、飞凡、雷佳音、沙溢等一众演员，影片讲述了我方特工与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。此外，张艺谋执导的抗美援朝题材作品《狙击手》日前宣布定档7月30日，该片是张艺谋、张末父女首次联合执导的院线电影，令人充满期待。 文/460

向日葵影视专稿 上周张艺谋导演的电影《悬崖之上》正式突破了十亿大关，截止到目前，是取得了10.65亿的票房成绩。在《悬崖之上》票房突破十亿两个小时后，张艺谋导演也是趁热打铁，发布了与女儿张末联合执导的电影《狙击手》，定档7月30日。《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》，张艺谋导演最近可真是强势霸屏。不得不说，张艺谋导演已经成了近十年华语影坛最高产的导演，可以说几乎每年都在创作产出，不是在拍电影就是在拍电影的路上。三年四部电影，小编都想替张艺谋导演喊一声：还有谁！《悬崖之上》被评价为“张艺谋近十年来最好看的商业片”，提到商业这方面，张艺谋导演不仅是在电影的拍摄上非常了解市场的需求，在市场营销、品牌打造、树立人设等方面，张艺谋导演简直是一个非常优秀的产品经理呀！今天的节目，《今日影评》邀请到了中国电影资料馆策展人沙丹来和大家聊一聊张艺谋导演是怎样做好产品营销的。塑造个人品牌：一直以来，张艺谋导演都是非常具有个人的风格和特色的，大家一听到张艺谋这三个字，就可以想象到非常极致的绚烂的对画面的追求，各种颜色在张艺谋导演的作品里都有大开大合的运用。从《红高粱》开始到《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》，张艺谋一直在用极强视觉风格跟观众沟通。而在《悬崖之上》里，张艺谋导演将色调集中在了黑、白、灰、蓝的运用里，营造了无与伦比的肃杀的氛围，将整部影片紧张的气氛一下子就营造了起来。然而兼顾个人特色的同时，张艺谋导演也有非常敏锐的市场嗅觉。比如《悬崖之上》的叙事结构，沙丹老师评价表示：“这个故事当中，已经把过去那种悬念故事当中的这种叙事弧，进行了打断。他拆开了这样一个叙事弧的原因，是因为现在的年轻观众，不再愿意看或者说不太能够接受这种，需要用很长时间进行铺垫，这个电影当中所谓的这种反传统，就是在呼应今天年轻人的口味。”建立营销思维：除了影片内容上的品牌保证，在市场营销上，张艺谋导演也是做足了设计。《悬崖之上》突破十亿，主创集体更换了头像，正应了那句话“土到极致就是潮。”引领时尚这块，张艺谋导演还是拿捏的死死的。树立年轻人设：张艺谋导演不仅在积极的培养新生代，比如新晋小花刘浩存。在培养年轻人的同时，张艺谋导演也是一副年轻态，比如张艺谋导演偏爱的时尚单品“冲锋衣”，据他所说，这是他目前最喜欢的装束，保持着冲锋的状态。另一方面，张艺谋导演的年轻还体现在永远都在不断地探索和尝试新的方向，执导的第一部谍战片、第一部战争片，和徐峥、陈思诚把一个系列不断迭代的方式不同，张艺谋导演永远能带给我们惊喜，沙丹老师老师认为：“比如说大家都知道说陈思诚刚拍完《唐人街探案》马上就有《外太空的莫扎特》这个系列，可能也有不断地延伸的可能性。张艺谋跟他的情况不一样，不可能说因为这个《悬崖之上》，再拍一个《悬崖之上》系列，他可能不是这样的一种思维。”不得不说，张艺谋导演真是有不输年轻人的干劲和冲劲，虽然如此高产出，有些影迷也会担心张艺谋导演能不能保证质量，但是《悬崖之上》的成功已经为张艺谋导演证明了，他仍然走在时代的前端，这样对电影无尽的热爱，值得我们学习和感动。《今日影评》编导观察：张艺谋对于很多人来说是即熟悉又陌生的一代创作者，有着毫不掩饰在每个时代留下印记的野心，同时又有着因为难以磨灭的情怀而诞生的拧巴的表达欲。无论认同与否仍然会钦佩于他对于电影无尽的投入，而这样消耗自我的热爱不仅仅为了满足自己也是献给这个时代每个人的。“关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。”保持热爱，永远年轻。（任雨潇《今日影评》 当期编导） 文/穆驿

向日葵影视讯 张艺谋首度执导谍战大片《悬崖之上》正在热映，口碑持续领跑，票房已经突破10亿大关，成为导演张艺谋职业生涯票房最高的华语片。5月21日，影片曝光一组幕后主创工作照，揭秘影片拍摄更多幕后细节同时，也记录了主创们投入工作的专注创作一刻。影片自4月30日上映以来好评如潮，口碑全平台第一，连续17天获得票房日冠军，总票房强势逆袭登顶。编剧全勇先《悬崖之上》改编自全勇先原创故事，汇集张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文、余皑磊、飞凡、雷佳音、沙溢等一众实力演员，正在热映中。 张艺谋团队默契配合打造谍战盛宴电影《悬崖之上》票房已突破10亿，电影高票房好口碑的背后离不开一众有丰富创造力的幕后班底。本次曝光的幕后主创工作照，记录了众主创投入工作的专注时刻，体现了他们对电影创作的极致追求。在零下四十度的极寒天气下，张艺谋导演手握剧本在现场指导演员表演，“拍一个冰天雪地的电影，是我觉得很刺激的事情”；编剧全勇先表示“把人放到极端环境下，那种放大了的人性是特别能让观众有兴趣的”，优秀的文本为电影拍摄提供了丰富的创作空间；摄影方面，自《英雄》起，就和张艺谋密切合作二十年的摄影指导赵小丁，在两小时片长中精心拍摄了3000多个镜头，雪原搏斗、火车打斗、巷内抢战、惊险追车等都让观众身临其境；获奖无数的美术指导林木为了追求质感真实，做了大量史实考证，在山西大同“再现”上世纪三十年代的哈尔滨中央大街街景，在大银幕上为观众呈现了一场完美的冰雪盛宴。人物造型指导陈敏正和张艺谋导演数次合作的声音指导杨江、赵楠和视效总监王星会，各自在声效和视效方面丰富了电影的质感；作为影片的武术导演，来自韩国的郑斗用“快准狠”的动作设计，为影片带来了酣畅淋漓的动作场面，“能和张艺谋导演合作，我的梦想终于实现了”；为了打造电影酷的节奏和风格，剪辑指导李永一将演员回头、眼神等镜头“精心剪短三分之一秒”。造型指导陈敏正极致追求细节，超过1500件手工缝制的戏服，在惊心动魄的谍战交锋中，也呈现了近百年前“东方小巴黎”哈尔滨的时尚一面。以敬业成就电影品质，以热爱续写光影传奇，张艺谋率专业之师倾力打造，为观众带来了一场别开生面的谍战盛宴！ 票房口碑双丰收打破谍战片天花板电影《悬崖之上》票房破10亿之际，影片主演集体换头像，以极具仪式感的方式向观众致谢！影片口碑不断高涨，不仅获得了观众的好评，也收获大家的支持力赞：“考究的电影镜头和视听语言带来沉浸式观影体验，让人意犹未尽”、“每个细节都经得起反复打量，战争年代的冰城被拍出了凛冽的诗意”，电影中的建筑原型哈尔滨中央大街、马迭尔宾馆也成为游客蜂拥而至的打卡新地标。近日影片上线幕后纪录片，展现主创团队用热爱与敬业完成电影拍摄的全过程，网友纷纷评论“看了这些幕后才知道拍电影有多不容易”、“为张艺谋导演、演员们和所有工作人员点赞！”

向日葵影视讯 5月20日，张艺谋首次执导的谍战片《悬崖之上》总票房正式突破10亿。该片成为张艺谋导演生涯中第二部票房破10亿的电影，仅次于2016年的《长城》（11.74亿）。电影官方发布一张由无数幕后剧照组成的十亿特别海报，寓意一部电影背后每一帧画面都凝聚了主创们的执着认真，海报下方的张艺谋导演侧身回眸，目光如炬。自4月30日上映以来，影片凭借不错的口碑一路强势逆袭，截至5月19日，已连续17天位居票房日冠。 文/Esther

向日葵影视专稿 2021年第19周（5月10日至5月16日），作别五一小长假的大盘回落至约5.9亿。老片们依然在市场中占据主要位置，张艺谋作品《悬崖之上》连庄周榜，目前累计票房已突破9亿；位居次席的则是后五一档开始发力的《扫黑·决战》，目前该片累计票房也已达到3.4亿元。《悬崖之上》连庄超9亿 《扫黑·决战》持续逆袭 结束五一“小长假”的一轮爆发，大盘热度有所回落，第19周周票房报收约5.9亿。入市新片中，《人之怒》热度最高，不过影片自开画日起便未能打赢稳定发挥的《悬崖之上》，到了周五更是被后劲十足的《扫黑·决战》迎头赶超。最终，《人之怒》首周报收1.13亿，而几部“老片”则继续在当周影市中占据主导地位。 《悬崖之上》继此前一周力压《你的婚礼》登顶后，再一次成功连庄周榜。上映第三周，《悬疑之上》再入账1.9亿，目前累计票房已突破9亿，超越清明节档头名《我的姐姐》，跻身票房年榜第5位。 《扫黑·决战》在五一档前半程并未受到关注，但在几部热门作品话题退去后，这部聚焦扫黑主题的影片慢慢积累起口碑和热度，开始上演逆袭好戏。从次周开始，《扫黑·决战》接连反超《秘密访客》《追虎擒龙》，并在上映第三周来到了周榜次席位置，目前累计票房也已突破3.4亿。只可惜，接下来的一周影市即将迎来“520”档期的众多新片，留给《扫黑·决战》的发挥空间不多了。 第20周：520档新片来袭，要爱情还是要激情？ 从最初的谐音梗到如今成为日渐稳固的情侣纪念日，520也成为越来越多爱情题材影片选择出击的新档期。即将到来的5月20日，又有几部主打情感元素的作品即将登陆院线。 《我要我们在一起》，片名一听就是要走虐心路线。影片改编自一则引发无数网友共情的网络长贴，侧面印证这是一个容易激发起人们分享欲的故事。此类爱+虐+哭元素的作品一直很有市场，不知《我要我们在一起》能否成为又一个《前任3》或《后来的我们》；想感受更纯粹爱情的朋友，也可以选择重映影片《情书》，作为哭片中的经典之作，虐心指数比起前者只多不少。 当然，这个档期也不是只能谈爱情——《速度与激情9》将带着它上天入地的视效，眼花缭乱的飙车大戏，为爽片爱好者开启一个火热的夏天。 文/Bucky

向日葵影视专稿 张译的大衣笔挺帅气，于和伟的警服英气十足，秦海璐的套装勾勒窈窕身姿，刘浩存的帽饰成为点睛之笔……自“五一档”上映以来，张艺谋执导的新片《悬崖之上》不仅因为扣人心弦的谍战戏收获好评，票房口碑一路飙升，“全员摩登”的精致造型也令人过目难忘。 负责该片造型设计的是业内著名造型设计师陈敏正。他的代表作还包括《影》《辛亥革命》《大染坊》《甄嬛传》《香蜜沉沉烬如霜》等。陈敏正与张艺谋的合作从2008年奥运会开幕式开始，经过《三枪拍案惊奇》《影》等作品，到这次的《悬崖之上》，已经是第13个年头。“张导是最在意细节的，他在意8分，我们一定要做到12分。”陈敏正这样总结与张艺谋的合作经验，“十二分的精益求精”也成为《悬崖之上》造型设计的关键词。如何为不同人物“量身定制”服装造型，如何还原上世纪30年代哈尔滨“东方小巴黎”的风情韵味，又如何在服饰设计中彰显张艺谋独有的色彩美学？在本期《幕后》中，陈敏正将为我们独家揭秘《悬崖之上》的造型艺术。 PART.01“尊重历史”作为圈内出了名的“细节控”，张艺谋对服装造型提出的首要要求就是“尊重历史”，“所有的东西都要有历史的痕迹和依据，可以根据现代人的审美适当加工，但不要架空、不要虚假。”为此，陈敏正查阅、参考了大量历史资料和老照片。影片开头，乌特拉行动四人组穿着的飞行服，参考了真实的苏联三十年代跳伞兵的服装制式，再根据影片整体风格，调暗了颜色。张译和刘浩存的“批货商”造型也咨询了齐齐哈尔当地资料馆的专家。 来到哈尔滨后，全员时尚值爆表的大衣礼帽搭配，也有据可考且符合人物设定。“有意识地回避了长衫等中式服装，因为他们是苏联受训归国的，身份也是高级职员。”陈敏正说，“我们查了很多三十年代哈尔滨老街道的资料，毛呢大衣，礼帽、瓜皮帽是标配，想凸显东方小巴黎的感觉。”风格考究，细节也力求还原。陈敏正透露，《悬崖之上》里的服装都专门采用了当时流行的剪裁方式“袖包肩”，“袖子多一块包上肩，这是当时东北特有的。”服装的真实感一方面来自对历史的尊重，另一方面也体现在“做旧”带来的生活感。比如，刘浩存饰演的小兰穿着的千鸟格大衣，白色的部分就被染成了灰调；周乙的呢子大衣也用砂纸反复打磨“起球”，肩棱、领口等地方还露出了纤维。“一定要让他们的衣服不像是在商场里新买的，而像是生活中穿过的衣服。” PART.02“量身定制” 无论是张译领衔的乌特拉行动四人组，还是于和伟领衔的“伪满特务科”，几位主要人物都有少则几套，多则十几套造型，都是陈敏正根据他们的不同身份和场合“量身定制”的。圈粉无数的“周乙同款皮风衣”，是当年警察的真实装备，“里面都是兔毛的，制作特别精良且保暖，我们也专门用兔毛还原了，特别在一些地方减少了兔毛，让身形显得魁梧但不臃肿。”倪大红饰演的科长穿着的则是“高配版”制服，“他作为科长，警服新，洗得少，颜色要比其他人深一点点，材料也更高级。”帽子也是特制的，“倪大红老师的头围是64厘米左右，比普通人大不少。”对于张译饰演的张宪臣，难点则在于一套“女装”和一套“血衣”。影片中，那场张宪臣男扮女装偷书的戏非常经典，陈敏正也为他量身定制了一套女装造型，“一开始是真的给他画了一个女妆，但用粉底盖住胡茬，化大红嘴唇是很假的，所以拍的时候就用了巧劲，简单涂了一点口红，用围巾一挡，加上他走起路来小腰晃动，婀娜身材表现得特别好，就很有感觉。”“血衣”的关键则在于把握好尺度，“破烂做旧是最难的，既要表现残酷性，又不能过于血腥，这就要求一个设计师的控制。”在一群男性角色中，秦海璐和刘浩存饰演的两位女性角色无疑是一抹亮色。其中，秦海璐饰演的王郁定位是一名教师或文员，身处社会中上层，因此在设计时格外强调肩线和腰线，凸显成熟女人的魅力。 发型也是那个年代常见的“微烫”，“那个年代，烫头是没有药水的，都是理发店里的火碱烫（不能保持很久），所以那场她吃毒药住院的戏，由于出汗，头发就会直一点。”王郁去大使馆那场戏的口红则是专门用手抹的，“用化妆刷刷显得太过精致，用手涂是最好的方式，这些小细节都要刻画得淋漓尽致。”对比之下，刘浩存饰演的小兰是涉世未深的女学生，关键词是“青春”。陈敏正运用了大量帽子造型和衣服上的条纹、格纹元素，既有符合年龄的俏皮可爱，又略带特工的神秘气质。PART.03“对抗严寒”千里冰封、万里雪飘，《悬崖之上》中辽阔壮观的北国风光令人赞叹不已，但在实际拍摄中却对服装提出了很高的要求。东北的林海雪原，拍摄时气温最低达到零下三、四十度。爱惜演员的张艺谋给陈敏正提出的首要要求就是“保暖、保暖再保暖”。雪地戏的戏服是皮毛做的，里面有发热防寒服，还有羽绒服，整套下来几十斤重，演员穿上直接陷进雪地里，往上拔非常吃力，跑几趟就出汗了，“绝对是超级有氧运动，非常辛苦。”还有个例子，刘浩存的标准鞋码是37码，但外景鞋却有39、40码，里面塞满了保暖用的毛袜子。片头，雷佳音叛变的那场戏，他穿着单衣跪在雪地里，因为恐惧和寒冷不断发抖，堪称演技炸裂。陈敏正透露，背后的拍摄过程也十分艰辛。雷佳音对他说，每场戏都想拿出最精彩的表现，所以让陈敏正一切都按真实的状况来，“他里边都没穿衣服，就穿了一层单衣，因为受刑后破衣烂衫，还要把皮肤露出来，做成伤，鞋子也没提上。现场真拍的时候，冻得鼻涕带眼泪，都流出来了。”因为这场戏，陈敏正还受到了张艺谋的“批评”，“他说你太大胆了，万一感冒了，全剧组都没法拍了，所以我晚上赶紧让人监督他们把热水澡洗透，密切关注了三天，还好没有发烧。这次的牺牲很值得。”PART.04“色彩美学”漫天飞雪带来的不仅有严寒，还为张艺谋的色彩美学赋予了全新可能性。作为重要一环，服装造型自然也要时刻为电影统一的色彩美学服务。陈敏正解读，《悬崖之上》的服装用色是非常克制的，黑灰色是整体基调，没有雪白的白色，比如刘浩存千鸟格大衣上的白色纹理，以及大使馆门童的白衬衫手套都要被染成浅灰色。门童的“灰”手套所有服装都是深浅不同的黑灰色，“没有纯黑色，因为纯黑的东西容易拍得死，没有层次了。”其中，倪大红饰演的科长的警服是最靠近黑色的，也透露出人物内心的“黑不可测”。这种色彩处理别具深意，暗示着旧社会的黑暗和战争年代的残酷，与满天飞舞的雪花、共产党人喷薄而出的鲜血形成了鲜明的对比，达到了色彩与主题、形式与内涵的统一。巧合的是，陈敏正与张艺谋合作的上一部戏《影》同样以“黑白灰”为主色调。为了配合影片黑白泼墨的中国风风格，陈敏正在大缸中加入水和颜料，将宣纸放进去，让颜料随着水的流动自由的在宣纸上着色，形成了独具一格的纹理图案，再印染在布料上。连张艺谋都赞叹：“巧夺天工！”与《悬崖之上》类似，随着《影》中人物命运的起伏和内心的变化，服装的黑白颜色占比也随之变化，真正让服装服务角色，与演员表演浑然一体。PART.05精益求精从业40余年，陈敏正一直秉持着这种精益求精的工作态度，看自己的作品也永远在“挑毛病”。比如，看《悬崖之上》，当其他观众都沉浸在剧情跌宕中时，陈敏正会暗暗感叹：“张译受刑的伤疤厚了一点点，太像塑形塑出来的，有点假……秦海璐最后在雪地里和孩子团聚时，身份应该是潜伏的农妇，眉毛应该再朴实一点，没这么讲究。这些都是细节。” 陈敏正曾在微博上晒出当年的学生作业，并感慨地写道：“1981年我幸运的考上了中戏舞美系化妆干部进修班，求学之梦得以实现，如饥似渴的吸纳着，每天早、中、晚永远都在教室里各种学习。”时光荏苒，但陈敏正对造型艺术的探求却未止步，他喜欢用不同题材和类型的影视作品完成自我突破，“我觉得设计师不应该说是无所不能，但一定是涉猎广泛的。”  文/阿K

向日葵影视专稿 2021年的五一档，又一次地出现了大热逆转、影片逆袭的现象。5月3日起，《悬崖之上》的票房占比、排片占比均超过了此前的大热影片《你的婚礼》，至今已连居10日单日票房冠军的位置。这也是导演张艺谋在《长城》之后，有望再次突破10亿的影片。从2014年电影市场高速发展至今，年票房已从突破400亿的纪录升至600亿，中国也成为全球第二大电影市场。伴随着电影市场发展的，是新一代的电影人们。目前排名影史票房总榜前十的导演们，也从第五代导演逐渐变成新近成长起来的青年导演们。吴京、郭帆、陈思诚，乃至2021年春节档的“大黑马”贾玲，这些导演们的新作备受期待，也成为了新一代电影公司们所追逐的创作者。在这样一个不断成长的市场中，我们也好奇，那些曾经叱咤风云，如今仍然创作不停的大导演们，究竟还有哪些电影公司来为他们的作品保驾护航？ 我们以2014年作为时间节点，搜集整理了这些大导演们在飞快发展的中国电影市场中的合作伙伴。 1.张艺谋：导演中的工作狂，7年合作公司超5家  2014年，张艺谋用一部《归来》宣布了他在经历一系列风波后的回归，也宣布了他与乐视合作的开始。一直到2018年的《影》，他与乐视合作了3部影片。 在张昭的斡旋下，张艺谋于2013年正式成为乐视影业的签约导演，并成为公司的艺术总监。5年的合作里，张艺谋有高光，有低谷。《归来》成为彼时票房最高的文艺片，《长城》却让他陷入了口碑的争议中，《影》则让他重新回归到国际电影节的体系中来。但随着乐视被融创“接摊”，无力投资新片，张艺谋与之的合作也暂告终止。 《长城》这部电影，也让张艺谋在《金陵十三钗》后再度与中影牵手。作为一部中国电影从借船出海到造船出海的影片，《长城》在张艺谋的电影创作中也有不同寻常的意义。今年五一档的《悬崖之上》，则由英皇电影与中影共同出品，但这两间公司也并非张艺谋的新归宿。 和其他导演相比，张艺谋一直像一位电影行业里的“打工人”。他虽有自己的工作室，却甚少以工作室的名义开拍影片。在与乐视的合作结束后，张艺谋于2018年签约欢喜传媒。 与此前的合作不同，欢喜传媒与张艺谋的签约条件包括了6年内执导三部网剧，但其中一部可视情况改为电影项目。截至目前，张艺谋以欢喜名义拍摄的电影仅有《一秒钟》一部。不过2020年岁末，作家陈彦在接受采访时透露，自己获得茅盾文学将的小说《主角》将被张艺谋改编为电视剧。但这一项目尚未有进一步的消息。 在和欢喜、中影、英皇等公司合作之余，光线也向张艺谋伸出了橄榄枝。据了解，《坚如磐石》这个项目，便是光线将剧本递给了张艺谋后，二者一拍即合，决定制作。此外，张艺谋的最新电影《狙击手》虽是由其助理庞丽薇的公司负责立项，但制作、发行仍交给光线进行。2.陈凯歌：深度绑定新丽，与博纳有5部片约 和张艺谋不同，陈凯歌甚早便选择自立门户。其自立的公司二十一世纪盛凯承担了他大部分作品的制作、出品。但陈凯歌仍与其他公司有着深度绑定，这其中便包括了博纳影业与新丽传媒两家公司。据博纳影业2020年公开的招股书上显示，其与陈凯歌签订了五部电影的片约。目前已有《长津湖》和《我的少年时代》两部电影进入了拍摄与后期阶段。 和博纳相比，陈凯歌与新丽的合作时间更长。成立于2007年的新丽传媒曾在2014年拟上市，在IPO预披露说明书里显示，陈凯歌作为主要有限合伙股东，出资1407.72万元。也因为这一份关系，陈凯歌近年来的每部影片，几乎都有新丽的身影。 而在新丽被阅文收购，阅文又成为腾讯旗下公司后，陈凯歌也出现在了不少腾讯制作的演员类节目中。可以想见，未来陈凯歌的电影作品中，或将出现腾讯影业的身影。 3.和和影业：姜文、王家卫仅此一次 作为和和影业的第二大股东，阿里影业本身却并不十分注重电影制作业务，反而将主要的重点放在了影片发行上。但和和影业透过成功保底《美人鱼》一炮打响，网罗到了众多大导演，为其作品买单。甚至连久未拍片的田壮壮，最新导演影片《鸟鸣嘤嘤》也得到了和和系公司的支持。《鸟鸣嘤嘤》杀青照早在2016年，和和便发布片单，宣布了姜文、王家卫的新片动向。事实上，早在《太阳照常升起》的时候，姜文便与英皇展开了密切的合作，彼时资金不足。英皇集团的主席杨受成选择雪中送炭，投资了这部影片，随后，姜文的每部电影都有英皇的投资，姜文大手笔的宣传方式，也让他的影片博得了不少眼球。 但在《邪不压正》，和和意外接手，营销做足，口碑票房却不再亮眼。本应监制的李非导演电影《傻瓜照相机》已经没有下文，《奇幻之旅》则改名《超级的我》并换了监制，终于在今年和观众见面。 由此看来，虽然和姜文有了《邪不压正》的交手，未来能和他继续合作的，应该仍然是英皇影业。除了姜文，和和与阿里所揽下的另一张招牌则是王家卫导演。《摆渡人》作为阿里主控的首批项目，口碑票房不尽如人意。也因此，王家卫在《摆渡人》之后转投欢喜。不过即便如此，王家卫在内地的触角仍相当之长： 《一代宗师》初涉内地，合作的是于冬的博纳影业。在《摆渡人》之后，他自己公司泽东所投资的《撞死了一只羊》则拉来了盛唐影业的投资，如今剧版的《繁花》则有企鹅影视入局。 挂一漏万，以上所提也只是近年来仍然活跃创作着的导演们。此前北京文化也通过拥有小说改编版权的摩天轮文化，得以入局冯小刚近年来唯一获得超10亿票房的电影《芳华》；又曾投资李少红拍摄《妈阁是座城》以及《大宋宫词》等。然而，冯小刚有自己的公司美拉，又与华谊深度合作数十年，李少红也经营荣信达多年，未来想必也会另觅合作伙伴。 就此看来，这些成名于上个时代的导演们虽然开始面临着新一代电影人们发起的挑战。但每一位导演身后，仍然有相信导演创作力，愿意为其作品投资的公司存在。无论影片的票房如何，导演们的创作初衷都是能够留下记录时代、表现时代、思考时代的作品。也因此，即便有越来越多的青年电影人们涌现，观众们仍然记得这些导演们的作品。 直到现在，《妖猫传》仍然是B站等网站观众们喜欢讨论的电影，张艺谋的作品仍然可以在重要的档期里拔得头筹，王家卫的新片动向也永远有观众们关心。我们相信，只要这些导演们继续创作下去，愿意和导演们共同前进的公司就一定会鼎力支持。 文/高楼面

向日葵影视讯 张艺谋首度执导谍战大片《悬崖之上》正在热映，总票房突破8亿大关强势领跑。近日导演张艺谋携主演飞凡特别现身中国传媒大学，在影片放映后与师生零距离交流，就“《悬崖之上》‘点到为止’的克制呈现”、“周乙职场PUA老金段落的拍摄”等问题坦率交流，真诚的发言与频出的金句获现场阵阵掌声。电影《悬崖之上》改编自全勇先原创故事，汇集张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文、余皑磊、飞凡、雷佳音、沙溢等一众实力演员，正在热映中。导演张艺谋张艺谋希望《悬崖之上》兼顾“雅俗共赏”谈“周乙职场PUA老金”段落可遇不可求近日热映中的《悬崖之上》于中国传媒大学举办观影活动，导演张艺谋、主演飞凡特别出席交流。映后中国传媒大学戏剧影视学院副教授、釜山国际电影节顾问范小青教授更现场点赞：“张艺谋导演将这一类型带入了新的高地！”谈到《悬崖之上》自上映以来口碑始终全平台领跑，总票房更逆袭第一，导演张艺谋坦率表示：“《悬崖之上》是类型片，要从观众和通俗情节的角度研究怎么拍好。世上最好的电影是‘雅俗共赏’，这四个字很难兼顾，一直在锻炼自己，也佩服能做到这样的大师。”更以“点到为止”为题眼讲述此次拍摄背后的匠心：“影片的结局、人物、情绪点到为止，不拖泥带水。一个眼神一个动作，每一个‘点’都是设计好的。比如张译与秦海璐‘活着的去找孩子’，就是要最简洁的台词。影片剪辑的时候甚至每秒剪掉三分之一，观众感觉不到，但是会形成一种节奏。”主演飞凡、导演张艺谋、范小青教授合影（从左至右）谈及被全网喜爱的“周乙职场PUA老金”段落，导演则评价为“可遇不可求”，并透露：“拍的时候是很严肃地在拍，最终效果没有想到，这种是好的幽默，很高级。这部分其实是演员现场攒出来的，剧本原本没有，好的演员在现场是会产生化学作用的。”更在活动最后结合《悬崖之上》与自身几十年如一日的拍摄经历给出寄语：“不仅要对世界讲出中国故事，更要讲好故事。回到正常人的七情六欲，放下身段，放松自己，从最小细节塑造人物。人的情感最重要，讲好故事先要讲好情感。”片中饰演特务小孟的主演飞凡谈到作为新人首度参演张艺谋电影，透露导演在片场亲力亲为亲身示范演戏，自己是导演手把手教出来的。并谈到影片为保真实零下40度雪景拍摄，动作戏完全刹不住，而踉跄的感觉也为影片带来了最珍贵的真实感。现场大合影《悬崖之上》连续十天单日票房冠军上映14天口碑始终领跑全平台第一随着电影《悬崖之上》的热映，影片也在坚挺中强势逆袭，并不断刷新多项纪录。截至目前影片分数持续坚挺，淘票票评分9.1，猫眼评分9.1，豆瓣评分7.7，知乎评分8.6，大V评分86%，自4月30日上映以来14天口碑始终领跑全平台第一。“角色真实、忠于人性，没有主角光环。”“有种全程走钢丝的紧张感。”“看哭了！马迭尔宾馆门口的小叫花子里有我的孩子，这句话把我哭惨！”“给满分！到现在心还揪着，为主角遭受的折磨而难受！先辈们有着钢铁般的革命意志和信仰，中国，伟大！”等真挚留言不断见诸网络。而在好口碑的发酵下影片排片也强势登顶，并持续保持优势，目前已连续10天拿下单日票房冠军。据票务平台显示，电影《悬崖之上》五一档实现微博热度第一、微信热度第一，打破中国影史五一档动作片/悬疑片票房纪录，更最终成为五一档口碑冠军，总票房领跑。

原标题 《悬崖之上》：新主流电影的新拓展在今年五一档上映的电影《悬崖之上》以建党百年为创作契机，依托真实的历史事件，聚焦于20世纪30年代伪满政府统治的哈尔滨，讲述四位在苏联受训的共产党特工回国执行代号为“乌特拉”秘密行动的谍战故事。影片以环环相扣的单元式叙事、多元立体的人物群像、精湛的演员表演以及极具冲击力的视听呈现，最大限度地还原了三十年代哈尔滨的肃杀气氛和复杂局势，再现了鲜为人知的历史，致敬了那些行走于生死边缘却默默奉献、满腔热血的无名英雄们。近几年，谍战剧创作火爆，出现了一批高质量的作品，如《潜伏》《风筝》《悬崖》等。但是相对于火爆的谍战剧，谍战片的创作有点落寞。这是因为谍战片相对于谍战剧来说有更大的创作难度，需要在最多不超过两个小时的时长内讲透一个有始有终的悬念故事。这非常考验创作者的叙事智慧和叙事能力。而张艺谋的《悬崖之上》在剧本原作的基础上很好地实现了人物性格塑造、个性刻画与谍战片将悬念进行到底的平衡与统一，成功地塑造了一批性格鲜明、具有信仰和牺牲精神的英雄群像。事实上，《悬崖之上》最为出彩的地方就是它对人物群像的塑造而非树立个人英雄形象。无论是正派还是反派，每个人物各有个性。于和伟饰演的周乙作为游走于正反两派的关键人物，沉着冷静，几次化险为夷，展现了人物高超的职业素养和强大的心理素质。但当他不得不面对战友的牺牲又心痛不已，饱含热泪，人物形象有血有肉。倪大红饰演的反派代表特务科长高彬在审问犯人时心狠手辣，给下属设套时阴险狡诈，其鲜明的个性同样不逊色于正面人物。电影《悬崖之上》的英文名为“Cliff Walkers”，直译为“行走于悬崖上的人”，这一片名正指向了影片中行走于生死边缘的地下党员们。在影片中他们并没有被塑造成符号化的英雄，而是符合现实逻辑、情感逻辑，展现了普通人为了信仰为了国家勇于牺牲的精神气节。这使影片能够与包括年轻观众群体在内的所有观众产生共情共鸣共振，并且获得思想、信仰的启示。在出色的人物塑造和演员表演之外，影片以单元剧形式结构全片，随着事件的发展层层递进，环环相扣，一气呵成，让观众在观看影片的过程中毫无喘息之机。随着剧情的深入，人物关系几次反转，将悬念制造做到极致。影片的开放式结局也没有使影片的叙事意义陷入混乱的境地，而是通过人物之口表达了对革命终将胜利，黎明终将到来的信心，也让观看影片的观众们感受到今天的美好生活来之不易。影片整体气氛的呈现也为影片的高质量作出突出贡献。为了表现影片的肃杀气氛，摄制组深入东北的林海雪原中进行实景拍摄，延续了张艺谋导演的影像风格，在洁白雪景的衬托下，是红与黑的较量，色彩的使用暗示了人物关系的复杂和对立。影片中不乏驱车追赶、近身搏斗、枪林弹雨等具有强烈视觉冲击力的场景，为影片的精彩故事增添观赏价值。尽管片中有不少血腥场景，但在直面历史真实残酷的同时，并没有宣扬暴虐，而是把这种残酷作为人物性格和精神品质的衬托，更显革命的不易和英雄的崇高。不管是内容还是形式，《悬崖之上》都很好地做到了对国产谍战类型的突破和创新，是一次从艺术到美学、从技术到工业的突破，对于中国电影来说，无论是现实意义还是政治意义都较为重要。《悬崖之上》揭开了被我们所忽视的历史，一段在战乱纷争的年代不为人知的普通人的故事；影片中所表现的人物面临生死的抗争，让观众在观看影片的过程中投射了属于他们的生存体验，唤起的是观众心中的那份斗志，勇敢地迎接现实生活中的挑战。它是当下中国人集体信仰的表达，是反映时代的具有史诗意义的作品。在建党百年这个重要时刻，《悬崖之上》的出现具有更深层次的意义和价值。在后疫情时期，中国电影人要善于把生活中的史诗性元素转化为富有张力、富有内涵的电影好故事，用电影化的方式智慧地讲好故事，创作出高质量的电影作品，不断实现电影产业发展的提质增效，满足人民群众多样化的精神文化需求，推动中国电影从大国走向强国。（作者：饶曙光，系北京电影学院未来影像高精尖创新中心高级研究员、中国电影评论学会会长）《光明日报》（2021年05月12日 14版）

向日葵影视专稿 2021年第18周（5月3日至5月9日）中国内地电影市场总放映场次为281.16万场，平均票价37.3元每张，周票房为13.12亿元，环比第17周周票房上涨15.28%，主要受益于五一小长假的档期红利。当周周票房前三甲，分别为50048.01万的《悬崖之上》、31113.96万的《你的婚礼》、17607.55万的《扫黑·决战》。《追虎擒龙》、《秘密访客》分别以11525.44万、8189.45万成绩，位列当周票房排行榜第四、五名。5月3日，出色口碑加持之下，《悬崖之上》开始逆袭，并包揽第18周7天单日票房冠军。张艺谋导演首部谍战片，可圈可点。目前，该片累计票房已达7.61亿，成为导演生涯内地影市票房第二高作品。由于长线票房续航能力较强，影片有望冲击10亿票房大关。青春爱情片《你的婚礼》，实现了以小博大的商业价值。中国内地电影市场第18周，该片以3.11亿成绩，成为周票房排行榜亚军。目前，该片累计票房已达7.36亿。兜售青春与爱情的套路多次取得成功后，内地观众或许已对此类影片进入审美疲劳期。《悬崖之上》的逆袭，不仅说明内容质量的重要性，也在提醒创作者们单纯贩卖情绪的爆款时代，正逐渐消亡。现实题材作品《扫黑·决战》，同样以内容质量为驱动力，实现了逆袭。影片日排片从首映日的6.1%，一路上涨至5月9日的19.1%。该片单日票房，也在5月9日以3422.9万创下新高。王晶导演的《追虎擒龙》，港片韵味浓烈。目前，该片累计票房已经突破2亿大关。陈正道导演的《秘密访客》，难以自洽的剧本逻辑及人设，让多数观众大失所望。当前，影片累计票房2.08亿。在超长假期加持之下，2021年五一档票房创造历史新高，达到16.6亿。第19周：10部新片即将上映 《无罪谋杀》获奖无数2021年第19周，将有10部新片,3部重映片上映。国产新片中，由邱礼涛执导，蔡卓妍主演的《感动她77次》，市场关注度相对较高。该片讲述了单身女孩Eva面对旧爱的痛改前非和新恋的疯狂追求，以及母亲盼女婚姻幸福的美好心愿，身处其间左右为难的爱情故事。根据2008年“5·12”汶川地震真实事件改编的电影《一百零八》，讲述了震后的什邡市妇幼保健院濒临倒塌，医护人员与孕产妇们在罗汉寺僧众的帮助下，为新生命连起一道保驾护航的铜墙铁壁的故事。由金行征执导的纪录电影《无臂七子》，旨在记录7位残疾书画家感人至深的心路历程。影片讲述了七位无臂艺术家，主动义卖作品，共同筹资在云南贫困山区建了一座希望小学教学楼的故事。影片曾获第四届（2019年度）浙江省纪录片“丹桂奖”最佳长纪录片奖。进口新片中，5月10日，杰森·斯坦森主演的动作片《人之怒》内地首映。该片翻拍自2004年的法国电影《运钞车》。德国高分电影《无罪谋杀：科林尼案》，改编自同名畅销小说。原著受到德国总统关注，促使德国司法部成立相关部门，修订相关法律。影片还曾连续6周夺得德国电影票房冠军，并获得巴伐利亚电影奖最佳电影、和平电影奖和平电影正义奖等。该片将于5月14日登陆全国大银幕。重映片中，《指环王：王者无敌》，也将与观众见面。至此，“指环王”系列三部曲，先后完成内地重映。 文/北风

原标题：国产谍战影片“精品”仍需继续打磨张艺谋导演的谍战新片《悬崖之上》自上映以来备受赞许。据猫眼数据，该片上映首日获4682.3万票房，第二日票房突破2亿，且豆瓣评分保持在7.7分，稳居“五一档”影片首位。《悬崖之上》能够获得如此优异的成绩，很重要的一点是它展现了国产谍战片创作的新风貌，在视听语言方面尤为出色。电影以油画般的色彩与独特的声效营造出紧张、凄冷的氛围。影片开场的大俯拍镜头里，类似俄国古典油画的用笔技法，将壮丽的北国风光表现得淋漓尽致。俄国画家们常使用强烈的色调对比来表现自然景物，用笔洗练，营造出独特的空间氛围。声效的使用完美地为影片奠定了整体基调。当四位地下党员空降雪地，衣物与雪地的摩擦声在空旷寂寥的山林里显得尤为刺耳，再配合演员克制的面部表情，放大了角色内心的压力和恐惧，也让观众产生焦虑的情绪。此外，创作者还通过光影和景别塑造人物，使之具有一定的雕塑感。比如，在周乙追逐楚良的这场戏中，周乙倚在墙边，后景一片漆黑，右侧光源打在他的身上，强烈的光影勾勒出人物面部、身体轮廓和衣服的纹理。他倚靠在墙面一动不动，眼神专注，整个人如雕塑一般。帽檐的阴影在他的面部形成一道斜影，将人物的侧脸对半分开，这种切割方式暗示了身处极端的环境中的周乙的复杂身份。电影中的不规则构图创造性地融合了巷战、追逐、撞车等外国电影中的经典元素。如，在表现地下党被敌人追逐的场景时，导演采用大全景俯拍，人物在拥挤、闭塞且混乱的居民巷中奔逃，大体积的屋宇楼墙对人物构成一种压迫感，这是双方力量对比的外化，也是角色本身心理压力的体现，观众无形中也产生了一种极度恐惧、焦虑和压抑的心理。无疑，《悬崖之上》的视听语言精致且独特，称之为视听饕餮盛宴也不为过。但遗憾的是，它在叙事上仍略显单薄，特别是与国产谍战电视剧相比，更显不足。首先，谍战电视剧注重创作的伦理基础和情感表达。颇受观众赞许的《誓言无声》《潜伏》《人间正道是沧桑》《悬崖》《风筝》等，都将谍战元素缝合进家庭叙事中，在每个“特殊”的家庭里，成员们有着不同的社会背景、政治立场和复杂的情感纠葛。譬如电视剧《人间正道是沧桑》中的杨立仁、杨立清两兄弟，他们一个是国民党，一个是共产党，既是兄弟，也是政敌。二人既保留了兄弟之间的坦诚相对，也有政敌之间的警惕和防备。同时，每个人的结局又与历史趋向密不可分。这也是对“家国一体”的传统叙事模式的一种延续，契合观众的观影心理。电影《悬崖之上》也尝试将家国一体融入谍战叙事，因此设计了张宪臣与王郁两人寻子的戏份。但两条线索处于游离状态，观众很难“共情”。其次，谍战电视剧重视文本的打磨，有缜密的情节逻辑和细腻的悬念延宕。电视剧《潜伏》善于利用小人物不经意的一句话成为主角逆转的重要切口，并且这重要的信息往往会被另一个重要的情节点打断，这种环环相扣的叙事方式让观众不敢有丝毫懈怠。谍战片《风声》重视逻辑的严密性，它采用独特的封闭空间叙事，从“狼人杀”游戏中“取经”，融入西方博弈论的元素，这些都让观众在辨别分析中提升了参与感。角色身份的惊天翻转，更促使观众仔细揣摩每一个细节。相比之下，《悬崖之上》则缺乏翻转，主人公周乙过于正直，他一出场观众就已然能猜到他的真实身份，悬念感被弱化，无法将谍战题材作品的魅力完美释放。再者，谍战电视剧还通过展示敌我双方力量的悬殊，使故事的张力达到最大化。电视剧《悬崖》塑造了奸诈狡猾、心细如发的特务头子高彬，他表面信任周乙，实则多次暗地设计，想将周乙置于死地。周乙的一次次自救既展现了他的精明睿智，同时也将对敌斗争的残酷性淋漓尽致地表现了出来。即便是剧中的一些反派小人物也不容忽视，比如特务鲁明，刘魁等个个业务精湛、忠心耿耿，不仅不给周乙留下任何机会，还得时刻提心吊胆，不敢有丝毫差错。在这一点上，《悬崖之上》的情节设置和人物关系都略显简单。虽然高彬阴险残忍，却不足以与周乙抗衡，于是削弱了故事的叙事张力。此外，反派人物的塑造过于脸谱化、低能化，如配角金志德就显得戾气有余、智慧不足。值得一提的是，电影《风声》与《悬崖之上》都在努力实现群像塑造，这就要求作品在刻画人物时要更加全面和细致。电影《风声》中的人物性格鲜明，阴柔狠辣的“娘娘腔”白小年；婀娜妖娆却心思深层的顾晓梦；温婉大气、清冷高傲的李宁玉与严肃深沉的王志国等，独特的性格驱动行为，打造出让人印象深刻的人物。但《悬崖之上》里的四位主要的角色性格不够鲜明，尤其是小兰。创作者缺乏对其性格和业务能力的深度刻画，很难让观众相信她是一名合格的间谍。群像戏也要求每一个角色本身应当具备扎实的情节线，但《悬崖之上》有明显的人物线断裂。主要角色小兰的人物线明显弱于其他三位，对于核心情节的发展无疑缺乏必要的推动力。毋庸置疑，《悬崖之上》一方面凭借独特的视听表现让我们看到了中国谍战片的进步，风格化的谍战题材电影已经在路上。为了制作出更精良的国产谍战片，创作者除了精心打磨视听手法，更应该立足于故事，用扎实的叙事逻辑、细腻的悬念设置和真实丰满的人形象将真实美与艺术美相结合，这样才更能召唤观众的情感，实现对核心信仰的有效传达。（作者：姜牧阳，系中国艺术研究院2020级电影学博士研究生）

原标题：“心里的丰碑是永远的丰碑”——对话导演张艺谋4月30日，电影《悬崖之上》全国公映，揭开“五一档”的序幕。张艺谋首次触碰谍战题材，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、倪大红、李乃文等演员实力演绎，这个发生在上世纪30年代隐蔽战线的故事，一次次让观众眼眶湿润、心生敬意。如何跳出类型片叙事的套路？怎样讲述无名英雄的信仰与牺牲？文学叙事与电影美学如何合二为一？日前，张艺谋接受了我们的专访。“拍《悬崖之上》对我是很好的锻炼和提高”记者：电影《悬崖之上》的开机仪式上，您曾说：“我们有很好的演员、很好的故事，我相信经过大家的努力，我们的电影也会很精彩。”如今电影公映了，它达到您心目中的精彩了吗？张艺谋：我觉得达到了。所有的工作人员，尤其是演员，付出了艰辛的努力，呈现了人物应有的光彩。但说句心里话，我对自己非常苛刻，我几乎从没有一部电影，自己认为是十全十美的，所以，我下一次还要再努力。记者：这部电影里有比较令您满意的地方吗？张艺谋：首先是故事比较好。它的起承转合、反转悬疑设计得好，故事情节会一直“牵”着你走。即便你已经熟知了一些情节和大概走向，还是会被吸引着看下去。第二是表演好。全片11名主要演员，不分角色大小，完成度都很好，这在我的导演生涯中是第一次碰到。通常一部电影只要“保”几个人物就好了，但《悬崖之上》是一部群像戏，每个人的银幕时间都不长，只有演得恰到好处，演出隐忍之下的情感涌动，才可能牢牢抓住观众。记者：《悬崖之上》的编剧全勇先，也是热播电视剧《悬崖》的编剧。他笔下这个关于隐蔽战线的故事为什么打动您？张艺谋：我选择剧本是随机的，有人推荐了全勇先的这个剧本，我觉得基础不错。最初这个故事比较残酷，重点写几个深入险境的地下工作者如何求生与挣扎，“乌特拉行动”几乎弱化成背景。后来我和他一起改剧本，在现场，演员也帮着改了一些小细节，着重突出了谍战片的特色和“乌特拉行动”这条主线。在俄语中，乌特拉的意思是黎明。我们说，岁月静好，是因为有人负重前行。这个故事最打动我的，就是无名英雄的牺牲。因为这些革命先烈的牺牲，我们才能迎来黎明，过上今天的美好生活。影片做观众测试的时候，大家都会不约而同地触及牺牲这个话题。有了这样的共鸣，这部电影的意义也就放大了。谍战片的任务非常清晰，在为完成任务的前赴后继和英勇牺牲中，革命信仰被托举了出来。影片中的信仰不是空洞的，它是在讲故事当中，循序渐进地让观众信服：信仰就是为了黎明，信仰就是为了胜利，信仰就是为了明天更美好！不能说教，故事来带动，人物来带动，观众的体会才真实。记者：以往的谍战片往往靠悬念推动故事，《悬崖之上》却是“反套路”的，甚至十分大胆。故事上半场就已经揭开谜底，如何让观众保持看下去的愿望？张艺谋：这的确很难。创作前期我们讨论认为，网络时代里，没有不被“剧透”的剧。现在单纯靠一个悬念、靠捂一个包袱来吸引观众，不大可能了。所以，当观众清楚了谁是好人谁是坏人，知道了所有反转的可能，甚至真相大白之后，还有看下去的必要吗？如何用情感、用情节、用过程，用细节的铺排来吸引观众，并且让人看得惊心动魄，这是对编剧和导演最大的难题。拍《悬崖之上》对我是很好的锻炼和提高。谍战片，尤其考验导演用现实主义手法讲故事的能力和掌控力，以及对演员的引导。我们称之为“攻坚战”，就是按照现实主义的创作原则，一步一步扎实地往下走。色彩选择首先要准确，绝不是单纯地“玩色彩”记者：影片还在人物关系上用了大量笔墨，呈现了谍战片少有的情感浓度。比如，张宪臣（张译 饰）与周乙（于和伟 饰）生死相托，王郁（秦海璐 饰）得知丈夫被捕遭受酷刑，一个人躲在洗手间里无声哭泣等，成了观众反复咀嚼品味的情节。张艺谋：这部戏表现了夫妻、父子、母子、情侣各种人物关系，每一场戏的比重都不同，像战友情就是以死相托、舍我保你。谍战片要保持高概念的架构，所以不能大篇幅表达情感。这部片子里，所有的表演都是隐忍的，甚至是反向的、含而不露的，是跟着情节走的。把情感与情节交织在一起，坦率地讲，挺复杂。很庆幸，我遇见的都是非常好的演员。大家反复讨论剧本，把人物吃透了，到现场就常常有惊喜。像王郁隐忍哭泣的那场戏，她的哭不仅在于丈夫被严刑拷打、极有可能牺牲，还在于被骂做叛徒，可能是冤假错案，这个情感很复杂。我跟秦海璐交流，人生悲痛莫过于此。怎么演？两分钟，她拍了一条，我就感觉成了。很多优秀演员的表演，会让你心头一紧，甚至眼泪流下来。这就是演员在表演中迸发的真情实感，通过人物穿透了你。好的表演一定是准确的。演员的成功，很像导演的成功，就是一部好电影、一个好角色，留存在人们心中。心里的丰碑是永远的丰碑，不是数字，不是票房，不是奖项，是在心里。就像很多年以后，你都老去了，碰到一个人对你说：“我很喜欢你的电影，它几乎改变了我。”这才是最大的满足。哪怕只有一个人这样表达，你也会知道，这就是作品的力量。记者：色彩的运用，是您作品中鲜明的风格。《红高粱》《英雄》是浓烈奔放的色彩，《影》是水墨画一样的色彩，《悬崖之上》也是以黑白两色为主。张艺谋：色彩的选择，首先要根据故事和人物，要准确，而不是去“玩”色彩。《悬崖之上》为什么用黑白两色？因为我觉得，对于隐蔽战线的无名英雄，生活本身就是非黑即白，没有缝隙，没有妥协。再加上故事发生在冬季的东北，我要求雪一直下，所以影片中大部分用真雪来呈现白雪皑皑的主色调。“未来的大师，一定会在年轻人中产生”记者：过去，您基本每一年或每两年出一部新作，近来创作的速度明显加快了。为什么这两年创作激情涌动，而且影片类型差别很大？张艺谋：最近两年半完成了4部电影，按照我的精力和能力来说，这是正常速度。过去没有，主要是剧本跟不上，剧本打磨的时间太长，或者我的手中没有存货。很希望我们的文学创作能更加繁荣，有更多文学文本可以供影视改编。现在更难了，平台多了，网剧、电视剧各种影视作品都在拍，好剧本也很难抢到。看到一部好电影，我就会感慨：我怎么没碰到这么好的剧本！记者：作品出来总会接受观众的品评。您拍过很多电影，也拿了不少奖项，还会在意不被理解，甚至遭遇差评吗？张艺谋：一个作品出来，得到大家的一致好评，谁都是开心的。如果得到的反馈都是吐槽，票房也不好，那肯定有挫败感。我自己心里有个标准，是“三三制”，即你的所有作品里有1/3是好作品，1/3是达标的，1/3是一般、不够好的。这世上哪有天才，哪能每一部都是天才之作，创作总是艰难的。电影是遗憾的艺术，但这就是电影的魅力，我希望自己的下一部能更好。记者：您常说，中国电影不缺观众，缺好作品。您怎么看中国电影未来的发展？张艺谋：说一千道一万，好电影最为关键。我所说的好电影，不是单一的标准，而是说能代表中国走向世界、在全世界引起反响的电影。这样的好电影还是太少。我们应该庆幸生活在中国，在新冠肺炎疫情全球肆虐下，我们仍然可以进电影院看电影，可以进行电影创作，可以恢复电影产业，这是多好的事情。所以，我们的责任、我们的创作，都应聚焦在好电影上。中国拥有非常大的电影市场，而且发展势头很好，但能匹配这个市场规模的好作品还不够多，我们还有很长的路要走。好电影需要所有人的共同努力，一代代人的不懈努力！我看好现在的年轻人，他们有爱国热情，他们聪明、领悟力强，我相信，未来的大师，一定会在年轻人中产生。

向日葵影视专稿 张艺谋新作《悬崖之上》票房一路逆袭，目前票房累计6.68亿，已经远远超过了灯塔专业版中，各家平台前期对其预测的票房数据。而猫眼专业版的预测更是从早期的3亿，调整至了近10亿。 毋庸置疑，对于这个五月的影市而言，《悬崖之上》实属开了好头。 题材虽是张艺谋导演此前从未涉猎过的谍战题材，风格与主题却与他的诸多影片一脉相承，讲究极端又追求极致。 尤其是摄影方面，既有他创作方面对色彩的惯性，同时也有动作场面的新突破。 在《悬崖之上》中，所有人置身在冰天雪地的环境里，人物内在包裹着的性格，被近乎统一的黑色服饰藏在深处。但皑皑白雪上那一抹红色，关联着无名英雄的低调和牺牲。 故事里暗藏的严峻考验，对戏外的拍摄亦是如此。《悬崖之上》绝大部分都是在零下30多度的极寒环境中取景完成。影片开机的第一个月，所有演员在张艺谋导演的要求下，每天必须在林海雪原中实景演出：“我要让他们的每一口呼气都能带着戏。”因为在张艺谋导演看来，真实的雪花、雪地、雪堆有着人造雪无法比拟的质感。演员脸上的雪化成水，再结成霜，这种小细节也只有通过大银幕才能体现地淋漓尽致。 摄影指导赵小丁真实感，成为了《悬崖之上》的一种基调，也成为了文章后续的注脚。借着这部电影，我们有机会采访到了摄影指导赵小丁——他从《英雄》开始，与张艺谋建立起了固定的合作关系，就像他自己所说的，“只有张导说一声，我的档期都会为他空出来。” 故事和环境相互反作用自处女作《红高粱》开始，强烈色彩的摄影美学体系就成为了张艺谋导演的作品的重要符号。 评价永远是多面的，有人赞赏它的大胆美丽，也有人“吐槽”大块色彩的廉价。每个创作者都会有自己的想法，但我们也留意到，似乎从《影》开始，再到《一秒钟》和《悬崖之上》，张艺谋作品里的色彩变得越来越节制。 如果还有人要说《影》的水墨仍旧过于“抢戏”，那么《一秒钟》和《悬崖之上》近乎就是返璞归真，几乎只是在用环境本身的颜色去抓取观众的情绪，把色彩藏在了故事之中。赵小丁也告诉我们，“白色是《悬崖之上》中比较独特的颜色，我们还是要根据剧情的要求去尝试。” 在电影开拍前，张艺谋就已经和创作团队确认，要把外部的寒冷环境，纳入到整个影像体系中。为了能更好地表现出《悬崖之上》的雪地，赵小丁在拍摄前也找了不少电影进行参考，比如《修女艾达》，还有一些北欧导演的作品，“主要参考和借鉴他们对雪地的拍摄表现。” 最终在《悬崖之上》中，全片几乎一直都在下雪，赵小丁用这种白色将环境感受发挥到了极致，但单一的白色，并不能凸显出电影里的情感人物。 “每个角色内心是有情感的，有战友情、爱人之间情感，还有爱国情怀，这是一种暖的东西，所以我们在光的处理上，很多时候都是高色温和低色温的这种冷暖交互，经常在一个画面里边，混合使用冷光和暖光。” 在赵小丁看来，《悬崖之上》的创作思路有些接近《影》的创作，后者则是不断通过下雨的场景，把人物内心纠结的情感给提到表面，“外部的极端环境，或者呈现出的那种物理状态，又反过来作用到故事的戏剧情节和人物的情感上。” 而这种互相给力的创作设定，正是让赵小丁觉得这几次创作最迷人且有意思的地方之一。 “尤其是观众在IMAX或者杜比影厅看的时候，更能有种置身在冰雪世界里的感觉，氛围和影像的情绪都是贴合的。在我看来，电影的属性之一，并不只是让演员坐在那儿说台词，而是一定要有好的环境，让合适的光线、影调、色彩都参与到整个故事里，去带动观众的内心情感。” 赵小丁也向我们提前透露在后续《狙击手》中，他们仍是以黑白灰为主要色调，同样以环境反作用于剧情，但依旧会给观众不小的惊喜。 当游戏感遇上真实感《悬崖之上》最不“张艺谋”的地方，当属其中的动作场面。 相较于过去《影》《英雄》里那种柔美、尽显诗情画意的打法，这次的动作戏可谓是抓住了“快、准、狠”三大关键词。很大原因在于，这次张艺谋并没有选择过往熟悉的武术指导进行合作，而是选择了参与过《赤焰战场2》《柏林》等电影的武术指导郑斗洪。“郑导也研究了张导之前的作品，在动作设计里也有融入那种武侠的痕迹，但从成片能看到，这些内容都被张导给剪掉了，可见他还是想保留比较本质写实的东西。”而这种张力更是借着摄影师的镜头下，被呈现地更加强烈。让不少观众印象深刻的便是电影中，张译饰演的张宪臣和特务们的追逐戏。赵小丁用了“游戏感”来形容这段，“我们利用小巷子纵横交错的地理优势，以俯拍的方式，呈现给观众一个迷宫的效果。” 在拍摄过程中，赵小丁和其摄影小组利用运动镜头追踪跟拍各路人，整个追逐的节奏感也因此被提了起来，“当初整段初剪出来也比现在长，最后全部被张导剪掉了。” “或许这次他觉得不需让观众太沉迷动作部分，因为动作这次是为了完成戏剧任务的。在原来郑导的设计里，张宪臣需要面对十几个特务，成片最后就是打走了5、6个人，这样也让故事显得非常真实。但当观众认为他已经安全时，一辆车冲出来把他撞到，这种意外就是一环连着一环，让故事格外紧凑。” 这种基于真实和自然为前提，营造了一些运动的节奏，观众就能跟着故事，沉浸到主角的环境处境之中。 电影中并非只有这段如此，开头跳伞亦是让不少观众感慨，有玩“吃鸡”（一款射击类型的手机游戏）的既视感。 这并不是无意中的巧思，而是赵小丁和导演一开始就有了的想法。他也向我们透露，其实电影一开始的剧本并非如此，“当时剧本一开场是一架巨大飞机，他们4个人在机舱里，结果飞机遇到了意外需要迫降，在迫降之前需要跳伞。” 但张艺谋导演就希望能把这块内容进行适当的简化。最终，成片第一个镜头直接是一个俯拍——四个降落伞降落到下面的林海，创作团队用这个非常简洁的方式，让观众直接获得了主观感受，代入到故事中。 不管是环境的利用，还是对动作戏的要求，张艺谋似乎从《一秒钟》之后慢慢发生了细微的变化，我们也把这种现象抛给了他合作多时的搭档，赵小丁。 “其实美学风格和品位是恒定的，但他对于表现方式的追求是不断变化的，近几部电影的题材也都不一样，我觉得这个跟他永远保持着一颗喜欢接受不同的挑战的内心有关。只要他仍在一线创作，他就会不停地做以前没有做过的东西。” “那你自己呢？” “我特别希望跟张导一块继续合作，再做一些有意思的创作。我觉得还是想给观众们，不断地带来新的惊喜。” 图/杨楠 文/青果

向日葵影视专稿 中国电影观众满意度调查･2021年春季档调查结果显示，春季档观众满意度得分83.1分，为2015年开始调查以来同档期最高分，较2019年同期上涨1.6分。其中“五一”期间上映的谍战片《悬崖之上》以85.8分夺得档期满意度冠军，清明假期上映的亲情片《我的姐姐》以85.0分居档期第二位，4月21日压哨定档“五一”的犯罪剧情片《扫黑·决战》满意度84.8分居档期第三位。 “悬崖”“姐姐”和“扫黑”三大指数各居其首中国电影观众满意度调查由中国电影艺术研究中心联合艺恩进行，是一套独立于票房、售票及社交网站之外的电影综合评价体系。2021年春季档对从四月初到“五一“在内的10部重点国产影片进行了调研，其中6部影片满意度超80分进入“满意”区间。其中，“五一”期间上映的6部影片中，《悬崖之上》、《扫黑·决战》《追虎擒龙》《你的婚礼》满意度均超80分。《悬崖之上》、《我的姐姐》和《扫黑·决战》为档期满意度前三甲，在包揽档期影片观赏性、思想性和传播度前三位的同时，三部影片各领得一项指数头牌。张艺谋导演的《悬崖之上》打破了国产谍战片多年的沉寂，满意度85.8分，观赏性85.7分为档期最高；《我的姐姐》是青年演员张子枫首次担当主演的影片，通过两代“姐姐”的故事折射社会现实，引发了观众的共鸣，传播度以84.6分居首；《扫黑·决战》为国内首部写真式展现全国扫黑除恶斗争的故事片，既直击社会痛点，又彰显国家行动之坚决有力，以87.5分获思想性之首。王晶导演的《追虎擒龙》从片名、主创班底和故事内容来看都是观众熟悉的“配方”，整体创作水准在线，满意度82.3分，但影片新鲜度得分居第7位，是档期内满意度与新鲜度排序差距最大的影片，显示了影片叙事有待突破。青春爱情影片《你的婚礼》观众群体指向明确，女性观众比男性观众满意度高1.7分，是此项分差最大的影片，整片满意度80.8分，创作中规中矩，但未形成亮眼突破。《第十一回》以少有的章回体叙事，隐喻风格显著，满意度80.5分；《秘密访客》是导演陈正道的又一悬疑类型片，融合剧本杀推理和惊悚元素，满意度79.2分，居“比较满意”高位，但这两部影片在类型创作上都还有讨论空间。根据安妮宝贝小说改编的《八月未央》、Papi酱的电影首秀《明天会好的》以及马丽和宋佳主演的喜剧《阳光劫匪》在电影创作上尚有些许缺憾，得分在78.7-78.9分之间。对比影片上映五天累计票房，可以看到观众满意度对观影人次及票房走势构成正向影响。《悬崖之上》和《我的姐姐》的高满意度有效吸引了观众，拉升了票房，《悬崖之上》日观影人次及票房自5月3日反超《你的婚礼》居档期首位，《我的姐姐》自4月2日上映后连续夺得14天观影人次及票房日冠。《扫黑·决战》满意度较高，观影人次及票房呈现上扬走势，从5月1日到5月4日，由第六排位升至第三排位，而同期满意度位居第五的《你的婚礼》观影人次及票房出现较大幅度下滑。同时，居于调查结果排序后三部的影片《八月未央》、《明天会好的》和《阳光劫匪》观影人次均低于150万人次，票房则均未超5000万元。普通和专业观众满意度评价排序趋同专业观众评价分差显著2021年春季档影片整体品质较为分明，普通观众和专业观众评价排序基本趋同，调查的10部影片中，《悬崖之上》《我的姐姐》《扫黑·决战》《追虎擒龙》4部影片均获得了不同层次观众的相对较高评价，而《秘密访客》《八月未央》《明天会好的》《阳光劫匪》四部影片则评价均落后。《第十一回》和《你的婚礼》整体评价居中，其中专业观众对艺术性相对较强的剧情片《第十一回》评价相对较高，而普通观众则更偏爱青年明星参演、有大众共鸣度的爱情电影《你的婚礼》。但从分值上看，专业观众整体评价分差较大，排名第一的《悬崖之上》专业观众满意度为84.7分，居历史调查329部影片的第八位，而档期排名末位的《八月未央》专业观众满意度不足60分，二者分差达28.9分。同比，在普通观众评价中二者分差仅为6.1分。在普通观众细分评价中，《悬崖之上》的故事喜爱度、主要演员的表演、视觉效果、音乐效果和精彩对白五项指标得分均为档期最高；《我的姐姐》各项指标得分相对较为均衡，其传播方式得分为档期最高；《扫黑·决战》新鲜感、不枯燥、正能量和思想深刻性得分均居档期第一。另外，《追虎擒龙》的主要演员的表演、不枯燥得分也进入档期前三名。在专业观众细分评价中，《悬崖之上》获得了12项指标中10项指标的档期最高评分，其中主要演员的表演为影片观赏性各项指标中的最高分，另外情绪情感感染力、视觉效果、类型创作、不枯燥得分也均在83分之上。《我的姐姐》思想情感的深广度居档期第一位，《追虎擒龙》传播方式得分为档期最高，《第十一回》的创意新颖度、音乐效果和精彩对白得分也居于档期前三位。2015年、2017年、2019年和今年中国电影观众满意度调查中还对春季档头部进口影片进行了辐射调查，其中，2015年春季档《速度与激情7》满意度为85.2分,2017年春季档《速度与激情8》满意度为86.6分,2019年《复仇者联盟4：终局之战》满意度为89.1分，以他们为代表的进口片票房表现更为强势。而2021年春季档大体量进口影片寥寥，辐射调查的于3月底上映、2020年以来票房最高的进口片《哥斯拉大战金刚》满意度为79.2分，未进入“满意”区间，与主调查的10部国产影片相比仅排在第八位。在这种形势下，国产片一方面获得了充足市场空间，另一方面必须肩负起提振电影市场的重担。五一假期票房统计结果显示，4月30日-5月5日，满意度调查覆盖的6部同期公映的国产影片共吸引4490万人次走进影院观影，收获17.1亿元票房，完美支撑了整个档期，凸显了国产影片创作的进步。春季档满意度调查结果还显示，影片要获得较好市场收益，高品质+强营销缺一不可。在普通观众观影驱动因素调查中，满意度最高的《悬崖之上》是“五一”假期上映的电影中唯一进行超前点映的影片，假期中宣传攻势更有增无减，顺利助推口碑发酵及扩散，“口碑评价好”观影驱动因素排位第一。《我的姐姐》利用清明前后相对宽松的竞争环境强化热点话题和口碑营销，《你的婚礼》面向特定受众进行了有节奏的精准营销，“话题性十足”观影驱动因素占比位列前两名，有效拉动排片和观影。相比之下，满意度排名第三的《扫黑·决战》仓促定档，缺乏相对应的营销支持力度，掣肘了影片上映后的市场表现。所谓酒香也怕巷子深 ，“内外兼修”方能实现百花齐放春满园。

向日葵影视专稿 又是一年五月天，继史上“最强春节档”、“最强清明档”后，今年五一档再次刷新了历史五一档的票房纪录。据向日葵影视M大数据统计，2021年五一档电影票房截止到5月5日已突破至16.7亿，较2019年同期票房增长9.4%。今年的五一档，号称“最挤五一档”，短短五天小长假，就排了共十余部电影。且电影的类型几乎覆盖了所有热门类型，有爱情、悬疑、谍战、警匪等多样类型呈现。在这份五一影片的类型拼盘中，其中票房位居前三的分别是《你的婚礼》、《悬崖之上》、《秘密访客》。今年五一档上交了这样满意的成绩单，本期《今日影评》邀请的《中国电影报》副总编辑张晋锋提到五一票房成绩离不开这三个效应。假日效应发行方大概也是料到大家节假日比起出远门外，更多人还是会选择在这个短假期间走进电影院吧！@张晋锋：尤其是疫情过后，电影市场在恢复的过程中，选择节假日走进电影院成了一种常见的现象，而且在今年进口大片缺席的情况下，我们的观影人次反而有25.9%的增幅，就很能说明节假日的效应。头部效应五一档头部电影应该就是《你的婚礼》与《悬崖之上》了，两部影片票房达到了总票房的60%以上，算是分走了五一档的票房大蛋糕了。@张晋锋：《你的婚礼》可能在创作质量还有差距，但这部影片胜在精准的抓住了自己的主流观众群——年轻的女性观众。且它还是有喜剧和感人的情节设置的，在情感方面和该影片的目标受众群有一个很好的对接。《你的婚礼》电影海报@张晋锋：说到《悬崖之上》，这部电影的各个环节实际上都体现了中国类型电影的一个创作水准的，应该算是市场的观众的第一选择了。《悬崖之上》电影海报口碑效应尽管前期预售就达到7400多万的《你的婚礼》，终究逃不开影片品质的终极评判——口碑。《你的婚礼》在后期的口碑方面并没有收获好评，豆瓣评分仅有5.1分。短短五天时间，就有两部电影通过好口碑达到票房的逆袭。最初位居亚军的《悬崖之上》却因老谋子的扎实输出获得好口碑，影片《悬崖之上》从5月1日以来的票房呈上升趋势，目前累积票房已达6.27亿，反超《你的婚礼》，位居票房冠军。灯塔专业版截图此外，另一部口碑不错的是《扫黑·决战》，这部题材选取的更加接地气，其中许多真实案件的改编，直面贪腐的弊病，且张颂文、金世佳、姜武等实力派演员的演绎为该影片加分。目前虽然没有在初期获得票房的跃升，但较高口碑促成了该影片的持续效益，从5月1日的上映首日不起眼的票房排位第六跃升至本周票房季军，累积票房达1.46亿。《扫黑·决战》电影海报不少电影瞅准了五一档的假日效应，想着扎堆或许能赌个关注度。如今，五一档收尾了，成绩单上也是有人欢喜有人忧。的确截取短期的票房并不能作为某部电影的评判标尺，但五天内获得的口碑却足以说明影片的品质优劣。毕竟，影片的成功不只在票房。《今日影评》编导观察：难得的一期不是从头夸到尾的总结节目，嘉宾没有一味任务性例行公事地夸赞“史上最强五一档”，而是在高票房下提出隐患和问题，对之前假期票房和平日票房反差过大的现象也做出了分析和讨论，希望看完能对目前中国电影市场的档期安排有更多的认识，也希望之后不止在假期，在平日也能看到优质的国产电影。（马鸿宇 《今日影评》当期编导） 文/冷带鱼

向日葵影视专稿 英雄，注定要被世人铭记和敬仰，无论是电影里的还是现实中，他们会像光一样照亮这个世界。但光之所以会亮，是因为有黑暗在衬托——这句话，无比贴切的描述了电影作品中反派的作用。在如火如荼的五一档，在热火朝天的票房背后，那些电影精彩的故事之中，那些英雄形象的映衬之下，一批生动形象、有血有肉、脱离了脸谱化窠臼的反派集体登场，为“五一黄金周”带来了在光影世界中“凝望深渊”时，可爱迷人的反派魅力。喜剧反派：《阳光劫匪》刘神奇-曾志伟文艺片导演李玉首次挑战的商业奇幻喜剧《阳光劫匪》遭遇了口碑两极化。遵从商业类型，自然要找到一名合格的反派，在犯罪电影和喜剧作品之间游刃有余的曾志伟得以再次登场——白色长发、紫色西装的刘神奇人前是慈善教授，人后是制毒大佬，为达目的不择手段，最后却“春光乍泄”丢人现眼，可谓全场最骚操作的反派。或许是《甜蜜蜜》中的黑社会豹哥太出彩（曾志伟还凭借这一角色拿下了香港电影金像奖最佳男配），加上在曾经的港影“巅峰”《无间道》系列中，大放异彩的“琛哥”真正让他从喜剧为主的配角转型成为江湖大佬。随后的几部犯罪电影如《江湖》《卧虎》中，曾志伟的角色一直离不开“社团”，他也逐渐转型为反派大佬的常客。《无间道》中的曾志伟黑道反派：《追虎擒龙》跛豪-梁家辉五一档最“神奇”的电影莫过于王晶导演的新作《追虎擒龙》。这是一部几乎重复前作《金钱帝国》剧情的电影，也无怪乎改了名字，毕竟续作的故事也要向前推进，而不是像王晶这样把故事从头到尾再讲一遍。但从另一个角度说，这足以见得王晶对这段故事的钟爱——这是他第三次拍“跛豪”题材，上一次是带有人物传记色彩的《追龙》。这一次，梁家辉从《金钱帝国》中“乐哥”变身为双雄的另一位——香港毒贩 “四大家族”之首“豪哥”，同样是在那个黑暗年代只手遮天的霸气大佬，在梁家辉的演技下和化妆师的造型设计下，有了截然不同的气质和层次。因为角色行动不便的设置，《追虎擒龙》中的“跛豪”动作克制谨慎，语言缓慢有力，表情意味深长，可以对标他此前饰演过的《智取威虎山》中的座山雕。《金钱帝国》中的梁家辉白道反派：《追虎擒龙》徐乐-吴镇宇《追虎擒龙》中的徐乐由另一位反派专业户吴镇宇饰演。比起前作《金钱帝国》中活泼好动、不可一世的“乐哥”梁家辉，吴镇宇的动作更加内敛，演绎方式更多放在了表情和语言，这也颇符合其香港总华探长、贪污帝国“皇帝”的身份。《追虎擒龙》全片最好看的部分，都集中在了每一次“王见王”的戏份，毕竟梁家辉和吴镇宇在同一部戏里当反派可不多见。说到吴镇宇的“反派”生涯巅峰，莫过于《无间道2》中香港黑帮龙头家族的接班人倪永孝。这是一个心思缜密、文质彬彬却又性格沉郁、城府极深、野心勃勃的危险人物，招牌式的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技取代，真正演绎出了港版“教父”的强大气场，甚至抢走了几位主演的风头。《无间道2》中的吴镇宇张狂反派：《扫黑·决战》孙志彪-金世佳金世佳饰演的孙志彪是《扫黑·决战》中魏河县“暴力征地”黑恶势力的头目，行径猖獗、飞扬跋扈、残酷绝情甚至漠视他人生命，不但涉及权钱交易、非法买卖等卑劣行径，更对着调查组车辆肆无忌惮地疯狂撒冥币，即使被抓审讯也依然横行霸道。这是金世佳继《沐浴之王》后第二次饰演反派，比起前作的戏谑色彩，他在主题鲜明的《扫黑·决战》中呈现的“反派”力度要大得多。在金世佳看来，自己这次饰演的孙志彪是一个非常极致的角色，“他在片子里是一直坏到底，没有一丝一毫的悔改之意，是彻彻底底的坏人，但最大的坏人也不是一生下来就是坏的，影片对于他的成长经历也做了不少剖析。”比起《沐浴之王》的邪魅初现，《扫黑·决战》中的金志佳邪气全开双面反派：《扫黑·决战》曹志远-张颂文正值当打之年的“演技派”张颂文这次饰演了一名远深谙官场之道的县级领导干部曹志远，这个角色会意有所指地解读“在古代，当地权力像皇帝一样”，却在人前冠冕堂皇的扬言“把魏河县最脏最黑的地方给我挖出来”，更在县委大会上拍桌立誓“我见一个，我就抓一个”。然而，他的真实身份是一个人前清廉、人后贪腐、草菅人命、利欲熏心还包二奶的“双面人”县长，是片中各种违法行为的幕后策划者，在片中隐藏得很深，也是孙志彪同父异母的哥哥，所以要不惜一切代价包庇孙志彪的罪行。这是张颂文在《风中有朵雨做的云》后第二次演“两面人贪官”，谈起两次表演的不同时，他称“这个角色难在不能把表演复杂化，得把控度，超过一点，对观众来说，就太过了。”敌特反派：《悬崖之上》高彬-倪大红倪大红在《悬崖之上》中饰演了特务科科长高彬，在乌特拉行动小组执行任务的过程中设下重重障碍。除了几句关键的话，全片倪大红几乎用眼神、表情和简单的手势就足以展示这个角色的心狠手辣、老谋深算，特别是多次考验周乙时或假装思考、或故作深沉、或明知故问的神态，拿捏得极为精准，令人不寒而栗，观影过程中心一直提到了嗓子眼。实际上，这类角色一直是倪大红的拿手好戏，从《大明王朝1566》中权倾朝野的严嵩，到《战狼》中炮火中抽雪茄的通缉犯，再到《罗曼蒂克消亡史》中深不可测又重情重义的王老板，各种“泰山崩于前而色不变”的大佬对于倪大红已经没什么难度了，因而高彬这一角色可以称得上让这位“老戏骨”锦上添花。《战狼》中的倪大红卧底“反派”：《悬崖之上》周乙-于和伟于和伟在《悬崖之上》饰演的周乙表面上是特务科股长，实为潜伏在敌方特务科的我方情报人员。在乌特拉小队长张宪臣被捕后，他不得不冒着风险向二组传递信息，甚至险些暴露自己，但最后还是配合四人特工组完成了乌特拉行动并杀了叛徒。这一角色是全片最复杂的“碟中谍”、“无间道”式人物，从不显山不露水的隐藏身份到关键时刻暴露自己的地下党员转变过渡得无比自然，在敌人的漩涡中从未停止“戏中戏”的表演，唯有面对战友时才敢于展现真情。这个角色对于和伟最大的考验，莫过于摆脱以往张扬外放的形象，需要演出一个冷静老练、沉着机敏，内心情绪翻涌却喜怒不形于色的资深特工，换言之，是收着演，内敛的塑造人物。对此，于和伟举了个例子：当他亲眼看着张宪臣被枪毙时，在剧本只有一句描述的基础上，加了一根烟做道具——一是这根烟可以转移注意力，能让周乙不必眼睁睁地看着战友死掉；二是让这个人物有些事可做，通过肢体语言的细节传递感情。霸气反派：《真·三国无双》吕布-古天乐人中吕布，马中赤兔。“三英战吕布”、“辕门射戟”……身为三国第一猛将的吕布无疑是三国时期的霸气担当。同名游戏改编电影《真·三国无双》将戏份集中在猛将如云的三国初年，高潮戏份则设定在了“三英战吕布”的三国最强战力对决名场面，因而刘关张再次成为了当仁不让的正派主角，而助纣（董卓）为虐的吕布则成为逐鹿的群雄挡在董卓面前的最后一道屏障，也成了本片的反派男一号。吕布的“霸气”不仅体现了战斗上，也体现在了和貂蝉的关系上。电影中二人在高山湖泊的邂逅展现吕布“霸道总裁”的另一面，英雄救美后直接“血书”提亲，兼具霸气和温柔，成为全片唯一的爱情桥段。真的是“吕布貂蝉”一相逢，便胜却人间无数。从上世纪中国电影老一辈反派演员陈强、葛存壮、刘江、方化、李景波，到香港影坛“四大恶人”、徐锦江、张耀扬、梁小龙，再到近年来“去脸谱化”的趋势——《寒战》中的彭于晏、《无双》中的郭富城、《拆弹2》中的刘德华……尽管这些反派角色被贴上了“坏人”的标签，但从这些不被限定的角色我们反而能够感受不一样的人物魅力和个性化戏剧化的艺术张力，有时甚至成为一部影片的最大亮点和最大魅力所在。或许这，就是反派们的可爱迷人之处吧。 文/大陆

向日葵影视讯 张艺谋首度执导谍战大片《悬崖之上》正在热映，日前影片发布“周乙职场PUA老金”片段，呈现片中周乙利用计谋迷惑特务老金为自己洗脱嫌疑的一幕。周乙的巧妙应对对比老金的愚钝，令不少观众在观看时会心一笑。影片自4月30日上映以来持续好评如潮，口碑始终领跑全平台第一，在好口碑的发酵下影片也一路逆袭，实现票房口碑双丰收。《悬崖之上》改编自全勇先原创故事，汇集张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文、余皑磊、飞凡、雷佳音、沙溢等一众实力演员，正在热映中。《悬崖之上》反派线呈现真实职场缩影“周乙职场PUA老金”片段引发全网“心疼”老金随着《悬崖之上》的热映，片中经典段落也被广大观众反复回味，尤其是周乙与老金这对“同事”，更因“职场PUA”而被网友津津乐道。影片也特别发布“周乙职场PUA老金”片段，片段中“周乙”于和伟和“老金”余皑磊在咖啡馆监视时不小心留下破绽，为转移注意力，周乙假装自曝身份在线敲打老金：“你知道你这么多年为什么一直升不上去吗？”咄咄逼人地追问让老金内心有苦说不出。这场戏也令不少观众在紧张的生死谍战间会心一笑。而此后周乙通过计谋巧妙反杀老金并为自己洗脱嫌疑，更让无数观众“心疼”并喊话：“老金啊，下辈子你可长点心吧！”此外雷佳音饰演的谢子荣在片尾对高科长的一句“老金的级别绝对在张宪臣之上”更将职场中溜须拍马说假话的情形传神表现，也因此诸多网友甚至将《悬崖之上》当做“职场教科书”看，表示特务线完全可以看成是一个职场缩影：“倪大红就是猜不透心思的老板，到处考验手底下的员工，于和伟是优秀员工代表，余皑磊则正是身为社畜的我们，最累的活都干，还要被领导批评没办好！”伴随影片热映，#周乙职场pua老金#等脑洞话题更是全网发酵，有网友直接给出精准“吐槽”：“全员都在秀，只有老金在挨揍。”五一档之后票房口碑势头不减《悬崖之上》满意度评分居2021春季档榜首刚刚过去的五一小长假让2021年迎来了史上最挤五一档，五天假期共有十余部影片集中上映，而《悬崖之上》始终强势领跑同档期全平台口碑第一。“本人看过的谍战片之最！”“所有的演员演技都无可挑剔，入木三分。”“看完电影后久久不能离开，难以控制自己的情绪，眼泪夺眶而出。”如潮的好评纷纷见于各平台评论区。五一档之后《悬崖之上》迅猛势头不减，继续稳居全平台口碑冠军。日前“中国电影观众满意度调查·2021年春季档调查”结果显示，2021春季档观众满意度得分83.1分，为2015年开始调查以来同档期最高分，《悬崖之上》则以85.8分居观众满意度榜首。截至目前，影片已拿下5次票房日冠，排片占比连续4天强势登顶，票房顺利突破6亿大关，并持续火热。