向日葵影视专稿 衣衫精致，打扮养眼，驾着名贵跑车出场，大手一挥，就轻松花掉25万，电影《有一点动心》里，言承旭又演了一回“霸道总裁”。 从《流星花园》里的道明寺到新作《有一点动心》里的周启明，我们已经数不清他究竟演了多少次同类角色，只知道，他每次出现在大众视野，都是一种固定的总裁范儿。他在戏里的“女友”换了一代又一代。从70后徐熙媛，到80后陈嘉桦、佟丽娅、海陆，再到95后沈月，可谓“流水的女主角，铁打的言承旭”。出道至今，他一直没有换的，只有戏路。 回首一路走来的日子，言承旭承认曾陷入迷惘，“年轻时突然被周遭的人关注，某种程度，是把表演的门关上了。”他坦言昔日错过很多好剧本和导演，现在，正在踏上一条自己寻找自己的路，在积累，在渗透，在追求。言承旭毫无疑问是“霸总”路上的“专业户”。而假若细数圈中陷入单一戏路的演员，又岂止他一个？这不禁让我们思考，当一个又一个类似角色交到同一个人手中，这究竟是对演员契合度的高度认可，还是对他发展路的无形束缚？“专业户”都怎样了？偶像剧极容易生产“专业户”。《流星花园》捧出了红遍亚洲的“F4”，《一起来看流星雨》则带出了风靡一时的“新F4”。复制言承旭的轨迹，张翰收获无数红利。在那之后，诸如《胜女的代价》《一不小心爱上你》，张翰叫得出名字的作品，大多逃不过“霸总”的角色。尤其是凭借台词火爆出圈的《杉杉来了》，戏里一句，“我要让全世界知道，这个鱼塘被你承包了！”引发网络热议，他也因此被广大观众戏称为“塘主”。张翰出道即巅峰，《一起来看流星雨》播出时，收视率一路飙升，连续六个月霸占卫视榜首的位置。不过，其最近一部与观众见面的作品《若你安好便是晴天》，不仅没有在主流视频平台上“露面”。豆瓣评分4.4，上星收视率也不过0.3%，实打实的数据昭示着，他不再是迷倒万千少女的“慕容云海”，号召力呈断崖式下降。因为代表作太过深入人心，导致后续作品无法超越前作，是很多“专业户”的通病。通过《最好的时光》《何以笙箫默》两部优质现代剧“翻红”，钟汉良近年将总裁、律师等社会男神角色演了个遍。他总以西装革履的人设出现，帮助女主解决包括金钱、家庭、职业甚至个人情感等花式问题，仿佛一个万能偶像，如他的名字，是众人的“小太阳”。但在《何以笙箫默》之后，他也再没有产出超越“何以琛”的同类角色。《孤芳不自赏》《凉生，我们可不可以不忧伤》《一路繁花相送》《锦心似玉》，无论是古装戏还是现代戏，换汤不换药的“霸总”内核，即使岁月的“优待”能让他演起来不显违和，但近几年来，大多数作品口碑都低于及格线的成绩，无疑已经向他释放出消极信号。与之相似的还有靳东和唐嫣。靳东凭借《伪装者》一炮而红，自此走上了都市商务男神的路线，成了炙手可热的“师奶杀手”。唐嫣透过《仙剑奇侠传3》“紫萱”一角被大众熟知，并在《夏家三千金》《活色生香》《锦绣未央》等一系列作品加持下成为专业的“傻白甜”。“角色太雷同了，《欢乐颂2》《恋爱先生》《我的前半生》都是穿个西装，漂亮潇洒地说一大堆心灵鸡汤，什么事儿都懂。”金星吐槽靳东，没有为观众带来新鲜感。此外，曾经的收视女王唐嫣，新作《燕云台》收视和口碑双双“插水”，很显然，大家对她的期待值已经大打折扣。看似口碑走向衰落化的例子，实则折射出大浪淘沙后的时代选择。曾经辉煌的代表作，至少证明了他们具备驾驭这类角色的能力。但现在，行业大环境变了，言情剧和大女主剧风口已过，“霸总”、“傻白甜”、“大女主”不再是市场潮流。更重要的是，观众审美提高了，面对演员长期不变的人设，除非是忠实粉丝，否则难免心生厌倦。当然，并非所有专业户都在走下坡路。谭松韵和刘敏涛就是出彩“专业户”的典型代表。她俩的戏路都受到了长相的影响。谭松韵甜美、清纯，30岁仍可以不违和地在《以家人之名》中演活蹦乱跳的女学生。从《最好的我们》《旋风少女》到《以家人之名》，清一色地以少女面貌示人。刘敏涛知性、温柔，30岁时，已经在《福贵》里饰演养着两个孩子的母亲。从《福贵》《琅琊榜》到《天盛长歌》《生活家》，她始终离不开“母亲”专业户的戏路。前者凭借《以家人之名》提名了上海电视节白玉兰奖最佳女主角，后者凭借《琅琊榜》收获第22届上海电视节白玉兰奖的“最佳女配角。可见，躺平在“舒适圈”不是原罪，但要适应时代潮流，在进步中找到合适自己的戏路，所谓专业户之路，才可能越走越顺。 “专业户”跳出舒适圈了吗？不是每个人都能够将一条戏路走到底。那么，被定型之后的他们，都怎么样了？张翰无条件出演《战狼2》，昔日“霸总”曾展现出热血硬汉的一面；与张家辉合作《催眠·裁决》，他成了英勇无敌的前特种部队成员。约满老东家之后，张翰自立门户，多了一重制片人身份。谈到撕掉身上“标签”，他表示转型是一个艰难过程，自己会竭尽全力拓展边界。遗憾的是，其担任制作人和主演的待播作品《夏梦狂诗曲》《如若巴黎不快乐》《先生们请立正》，似乎也没有逃过“霸总”偶像剧范式。向来塑造正面形象的钟汉良，曾在《三人行》中饰演大反派张礼信，被杜琪峰夸为“不像坏人的坏人”。凭借这部作品，他更一举拿到了自己在电影领域的第一个男主角奖项——上影节电影频道传媒大奖最受传媒关注男主角。但小哇坦言，自己十分愿意挑战新的角色，同时也不会排斥“霸总”作品，“毕竟每个角色都会有所不同，每一次饰演都能从中吸收到新的东西，不能直接就排斥。”不难发现，演员们对于舒适圈的定义不同，转型与否，很大程度上取决于个人想法。归根到底，舒适圈只是一个相对范围。无论是主动呆在舒适圈，还是争取跳出舒适圈，演员们的追求，大多是想在能力范围内挑战更合适自己发展阶段的角色。至于什么才是最合适的戏路？恐怕他们自己，是最清楚不过了...... 文/keva

向日葵影视讯 6月10日，国产动画电影《济公之降龙降世》曝光定档预告及海报，并宣布定档7月16日。影片由刘志江、乔彧联合执导，靳东、刘正担任总监制，金晓敏、郝昕监制。该片首次用动画形象演绎了中国传统文化中的济公成长历程，影片入围第24届上海国际电影节电影频道传媒关注单元，引发观众无限期待。此前还在2018年度和2019年度两度获得国家电影局中国经典民间故事动画电影创作工程专项基金。顶级国漫团队制作 强势定档7月16日 此次发布的定档预告中，少年李修缘顿悟使出罗汉翻天印，心中坚定“有一些事，我必须去做”，以及萦绕在他心头的“心念所致，做则必成”的信念，走上人生蜕变之路。少年的他到底经历了什么？而他又与济公之间有什么联系？皆让观众充满遐想。预告中，火光通红的末日景象、巨大的金色降龙、等待了五百年的神秘妖怪，故事线索呼之欲出，炸裂爆燃的视觉冲击，不禁让观众去跟随李修缘去探索经历他的成长和蜕变。济公作为家喻户晓、妇孺皆知的民间传说，从画本图书到电视剧电影，早已成为每个中国人的童年记忆，他真实，超脱，接地气，富有人情味。传统文化中的济公形象是一个极端对立的形象，他是一个僧人，但是在市井厮混，他看起来破衣烂衫，其实身份高贵，他疯癫之下藏着大聪明，他的玩世不恭后面藏着强烈的对善与恶的判定。电影《济公之降龙降世》以少年济公的形象呈现，创造性地讲述了“活佛”济公成佛前的故事。影片导演刘志江曾担任《西游记之大圣归来》总制片人，《哪吒之魔童降世》视效总监石超群再度操刀，担任本片特效总监，此次《济公之降龙降世》是国漫制作的再次传承与回归，期待值拉满。少年英雄后生可畏 深耕传统文化创新之作影片定档海报采用水墨风格，画面中济公一袭红袈裟，手持济公扇，在青龙的映衬下尽显霸气之气，肩负起拯救苍生的责任，颠覆了观众对于熟知的济公形象的认知。影片slogan“后生皆可畏，英雄出少年”更是尽显少年英气，令人期待影片将如何诠释少年济公的传奇故事。导演刘志江坦言：“我们这一代做动画电影的，和少年济公有很多相似的地方。虽然年龄慢慢增长，但心中依旧住着一个少年，希望我们这一帮所谓的少年能给喜欢国漫的观众带来更好的作品。同时也希望每个有梦的人，继续坚持梦想。”近年来，国产动漫冲出重围，承载着中国传统文化精神，深深打动了中国观众。《济公之降龙降世》将传统与当代结合，不仅立足于探索少年成长，同时也蕴含着如何去寻找自身力量的思考。影片内涵丰富，视效炸裂，受到广泛关注，强势入围第24届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。这一次，我们可以从少年济公的身上，看到文化的传承、国漫的力量和自我的探寻。