向日葵影视讯 十一年前没有登上潘多拉星球的乘客，这次再度启程，都有成功登陆吗？《阿凡达》时隔十一年在今年3月12日重映，基本零宣传的悄悄上映，却不是悄悄收尾，隔天便再次登顶票房冠军。有人说，这是卡梅隆看到全球票房第一的地位不保，才要趁着春节档一番热闹后的院线空窗期，抓紧夺回这个名号！十一年来，难道就真的没别的电影可与《阿凡达》匹敌了吗？且不说《阿凡达》当年凭借视效奇观轻轻松松揽下电影节89项大奖，《阿凡达》就是放在今天的3D电影行列，那个连花草绒毛都触手可及，外星种族完全现实化的特效画面，着实是打造出了一个放在今天依旧震撼的奇幻外星球。卡梅隆带着作品《泰坦尼克号》斩获奥斯卡十一项大奖后，振臂高呼：我是世界之王！看了《阿凡达》，才觉得卡梅隆话真说早了。那时候，全球都在为那瑰丽精致的潘多拉星球而感到震撼，“原来电影还可以这样拍！”。买电影票的阵仗真好似买登陆外星的飞船票一样。@徐建：我当时是一共看了三场，反正第一次看懵了，当时全程都是张着下巴。 @郭帆：最震撼的是整个阿凡达的世界观的构建，即便是今天看完之后依然有一种想放弃搞电影的那种冲动。 @严蓬：《阿凡达》实际上是只属于影院的一部电影，如果你不看3D版，80%的效果感觉就都消失掉了。其实3D电影早就有，在中国六七十年代，那时候是用那种红蓝眼镜，但是《阿凡达》是第一个真正实现了3D电影达到身临其境的一部。《阿凡达》带动了影厅技术升级的一个热潮。3D电影卡梅隆是第一个“吃螃蟹”的人，随即十一年间“吃螃蟹”的人越来越多，可《阿凡达》开场即巅峰，后来者也很难有所超越，我们连线《刺杀小说家》视效指导徐建老师与《流浪地球》导演郭帆老师，来聊聊《阿凡达》如何成功达成视效巅峰的？@徐建：电影是一个太综合的东西了。因为我们是视觉特效这个行业是一个特别特殊的行业，他有艺术创作的密集性，有技术创新的密集性，还有人力的密集性。《阿凡达》是将全球的人才整合在一起是全世界最顶级的公司一起来完成，所以从能调动的资源上，我觉得差距还比较大。@郭帆：特效中生物部分其实最难的，它会涉及到人的表情、面部肌肉、毛孔等一些细节的部分，像《刺杀小说家》已经做到了类人生物，这个是非常需要技术攻关的。这个也没人分享，徐建老师他们可以做出我们自己的数字角色，我认为是很骄傲的一件事。还是努力跑了很大一步了。在国内，视效包装还只是一个部门，我们需要学习国外的是将这种视效作为整个工业化的一个部分，进行系统化的分工合作，这样的优质人才聚集以及数据库的建构才能形成一个像潘多拉星球那样的完整虚拟异世界。时隔十一年，观众早已对3D电影习以为常，《阿凡达》重映还如此火热，视效之余，我们真的看懂了《阿凡达》吗？简单来说，《阿凡达》就是一部二元元素分明的西部类型片，讲一件“钉子户”面对强拆的危机事件。主人公以人类的身份进去纳威族，学习纳威族语言，一步步获得纳威族认同，收获了跨越种族的真情，同时也被纳威文明的纯粹所感染，最终选择与纳威族站在一起守卫这一异质文明。这样的故事脉络简直就是对美国拓荒史的复刻映射，片中纳威族的莫西干头、发饰、习俗等无一不是对应现实中的印第安人。《阿凡达》抛开3D视效，在重映的当下，依然能够重归票房榜首位，更多在于其简单却又扎实的类型叙事，震撼的特效画面并没有吞没其故事轮廓，达到了视效与故事的高度弥合。卡梅隆将经典的西部话题融入到硬核的科幻皮囊下。感官刺激后，卡梅隆更想将对暴力种族清洗的反思与拷问留在观影的余温中，或许这次重映才是我们理解《阿凡达》真正表达内核的机会。@严蓬：卡梅隆导演实际上是开辟了一种新的讲故事的方式。我们国内的电影像《流浪地球》，里面的特效已经非常接近好莱坞一流商业大片的水平了，但最主要就是通过特效这些技术，你去讲一个什么故事？@郭帆：《流浪地球》最大的优势就是要讲述一个中国的故事，传达的是中国人的情感。《阿凡达》的两次成功绝不是偶然，十一年前卡梅隆给我们看到的是电影未来制作的可能性，而如今重映的《阿凡达》是给了我们一道结合技术如何去讲故事的思考题！今日观察从十一年前略显简陋的3D影厅，到今天IMAX巨幕的超爽大屏体验，《阿凡达》的重新上映让我们形象地感觉到这十年我们放映技术的革新和发展。影院的放映技术在革新，国产电影的技术也在发展，从十一年前《阿凡达》带给我们的震撼，到今天我们也有自己值得骄傲的视效大片，《阿凡达》的重映带给每一个爱电影的人许多回忆、思考和感动。十一年过去了，我们追上《阿凡达》了吗？但我们都在期待未来的一天，世界能被中国技术、中国故事所震撼和感动。（《今日影评》当期编导 马榕泽 ） 文/藤子

向日葵影视专稿 在10天前，电影频道融媒体中心曾在微博上做过一个话题投票，“你会开倍速看电影吗？”首先注意一点，这个问题的落脚在于“电影”，而不是其他“影视作品”。 近6成的的网友都选择了“不会倍速”，但仍有30%左右的人表示自己在观影过程中，会使用该功能。我们也在留言中发现，大部分观众表示，电影不太会进行倍速观看，但观看电视剧的时候，必然会使用该方式。 诚然，“倍速”功能在流媒体时代已成常态，速度更是从最初的“1.25X、1.5X”到如今部分的“2X”，整体速度越来越快，似乎已经把“快”作为当下时代的标配。而在月初刚落下帷幕的第71届柏林国际电影节中，因为疫情防控，其首次采用了线上观影的方式，让海内外的媒体和市场销售可以足不出户，就享受整个电影节的奇妙氛围。我们也惊奇地发现，此次官方提供的播放器中，同样支持倍速播放功能，甚至最高倍速达到8倍。 不少媒体起初看到这个功能的时候多少也有诧异，电影节作为一个更强调电影艺术美学的媒介载体，为何推出这种服务，难道不会对电影造成伤害吗？而参与了去年多伦多电影节的媒体表示，当时官方提供的线上渠道同样支持倍速，但最多似乎只有2倍。有媒体形容8倍速后的画面，“完全不连续，好像一个不会操作电脑的大爷站在边上一直帮你按快进。” 那么，“倍速”如此“伤害”电影，它的存在又有什么意义呢？我们尝试带着这个问题进入一段倍速的世界。 倍速下的世界我们先截取开了2倍速的动画电影《哪吒之魔童降世》的动图，很显然，在倍速之下，整个打戏的场景都毫无细节可言，只是单纯地看着哪吒和敖丙在图里面“穿梭”。同时，我们再截取开了倍速之后文艺电影《何以为家》的动图，同样，在这种速度中，小男孩落寞孤立的氛围被大打折扣，多数只是能明白其中的不易，但更多的共情，便难以抓住。或许在这个观点上，大家是公认的，倍速之后，对电影本身一定造成了损害，甚至没有太多的利益可言。 中国传媒大学索亚斌教授在节目中，也拿《送你一朵小红花》举例，“倍速到近乎“鬼畜”的效果化解了原有的情感冲击力，抹煞易烊千玺的表演质感。” 同样，我们也采访到了在今年柏林国际电影节中，凭借短片作品《下午过去了一半》斩获银熊奖（短片评审团奖）的导演张大磊，他非常果断地对倍速观影提出了反感，“如果只想了解影片讲了什么，都不需要用倍速播放，直接去看简介、片花什么的，或者去问看过的人就好了。我不太了解观众在什么情况下选择用这个方式来看一部电影，电影本来就是用相应的时长，让人暂时跳出现实生活，看电影还要赶时间吗？如果片子不好，看不下去，可以选择退出。也有可能是我不太了解这个功能的作用，以及观众用这个功能来解决什么问题。”张大磊的回应丢出了另一个不少人关心的问题，“观众在什么情况下，会选择用这个方式看电影？” 在我们的微博评论中，有观众表示，“除了特别喜欢的，大部分电影都会开倍速，大部分电影里的一些安静、静止留白的画面太长且没啥意义，就会快进。” 身边也有朋友给出了另一种解答，他表示有部分电影很像鸡肋，打开看之后，其实没多久就知道整个故事的后续发展，但是不看，又觉得自己错过了一些东西，但如果慢慢看吧，又觉得整个时间花费地很多余，“这种时候，倍速功能提供了最好的解决方案。” 对于使用倍速功能观众的解释，或许也是对于创作者有了另一种提醒。 我们同样采访到了几位参加了柏林国际电影节线上观影的媒体人。大家均表示，期间不会主动用倍速看电影。唯一使用了这个功能的小荣坦言，在后期写稿回顾电影时，倍速功能起到了很大的便利。谁在制造“倍速”当创作者集体讨伐“倍速”的时候，为什么它又能在市场上存在呢？ 事实上，这个功能更像是观众、平台和创作者的三方角力。 据考究，以“鬼畜”走红的视频平台B站是最早开启倍速功能的平台之一，甚至在2018年公司上市后，B站首席运营官曾认为这是其的独特优势，“这在其他视频网站可能无法想象，因为播放时长的减少影响的就是广告投放。”或许她也没有想到，在不到一年的时间里，包括优爱腾在内的所有视频平台就都陆续上线了不同程度的倍速播放功能，当时最高就已经达到2倍的视频加速。甚至连提供云储存服务的百度网盘，都在2018年底上线了倍速播放视频功能。倍速看起来是平台所选择的，但是仔细研究，似乎并不为然。2018年这个时间非常特别，随着《前任3》的爆火，带动了整个短视频平台的出圈，随之同年剧集《延禧攻略》、综艺《偶像练习生》的火爆，营销狂热的追踪，似乎观众也开始变得更加细分。在短视频的兴起之后，用户更习惯了看分剪出来的华彩内容，粉丝更偏爱“爱豆”的直拍，路人也能在微博热搜中看完影视作品的重要内容——很明显，观众已经不再让目光跟随着内容，而是拥有了更大的主动权。此时，流媒体的进度条已经代替了传统媒体的遥控器和购票行为。 或许，这种情况更像是平台方追求流量，向短视频妥协的产物。但我们细究下来，将倍速播放这个概念推演到极致，就是让大家司空见惯的“X分钟看完整部电影”。如果一部电影被视频主二次创作之后，用最短的时间概括剧情，那观众是否能真的静下来看完电影呢？某平台较多的“X分钟看”系列的视频如果说前文不少网友提到，部分电影的品质让他们难以进入其中。但事实上，不少经典作品都没有逃过被网友进行上述的解读方式。显然，创作者是最大的受害者，不能绝对以质量问题承担这些。 在媒介传播的过程中，影视作品的“倍速播放”，更像是大众曾讨论过的“碎片阅读”。或许这种方式是当下文化的另一个变革，但至于这个变革是否正确，可能未来仍会不断被拿出来讨论。 暂且说“倍速播放”的功能是大众对内容传播的一种趋势认同，那么回归到前文提及的电影节而言，在影迷和创作者看来的殿堂，为何又同样做出这样的选择呢？ 我们就这个问题，向柏林组委会发去了邮件进行咨询，随后，官方也第一时间给出了回应，仅表示，“这个设置是目前播放器的默认设置，没有其他特别的意思。”柏林国际电影官方回复我们同样采访了几位有多年参加海外电影节经验的媒体，其中媒体人南悠一基于过往对柏林的观察，提出了自己的猜想，“他们比较‘凑合’，经费又比较少，很可能组委会使用了现成的视频播放产品，而倍速功能只是附带的。虽然有相关功能，但整个播放框开发整体还是比较简陋的。”可见，就连公认艺术殿堂的电影节也都无法避免这种“时代的妥协”。当然，回归“倍速播放”这件事，或许更多给创作者、观众和平台是一种反思。在逐步进入流媒体时代的当下，到底内容对于各方产生的价值是什么？在追求氛围观影的前提下，“倍速”必然产生打折效应，那么它又能存在多久？这会成为一个抛给所有人的命题，而最终的答案是什么，可能是每个观众的自觉，每个创作者的自省，以及每个平台方的自律。 文/拉小布

向日葵影视专稿 3月25日的《人民日报》，翻至第20版，会看到这样一篇文章：《：使命深厚的影像书写》，这篇由北京大学教授李道新撰写的评论，为我们解读了《千顷澄碧的时代》究竟是一部怎样的电影，又在传递着什么样的精神。文章中这样写到：“以小见大，以点带面，将我国脱贫攻坚这一彪炳史册的人间奇迹，生动写实、纵横捭阖地呈现在大银幕上。”还称赞电影“融入全球视野、现代眼光与历史关怀，在思想深度、人文内涵和艺术品质等方面，达到较高的水准。导演宁敬武为影片深植了一种沉潜的主体意识、深厚的文化担当与独特的诗性魅力。”一提到如今的扶贫题材电影，人们想到的往往是《十八洞村》《秀美人生》这样根据真实人物、事迹改编的影片。《千顷澄碧的时代》和它们相同，却又不同。回望8年多来极不平凡的中国脱贫攻坚历史进程，沧桑巨变，让人心潮澎湃、感慨万千。而电影《千顷澄碧的时代》正是中国电影人用自己的情感和语汇，对这个伟大时代的再现。这部电影主要取材于河南省兰考县脱贫攻坚的故事，同时也吸收了全国各地脱贫攻坚一线的事迹。在兰考的首映礼上，全县的扶贫干部齐聚一堂，重新通过电影，回味兰考县脱贫攻坚的岁月。兰考县的党员干部们常说：“人民群众对美好生活的向往是我们的奋斗目标，统筹全面建成小康社会和实施乡村振兴战略，让群众获得真正的实惠，实现稳稳的幸福。”女性扶贫干部们看过电影，泣不成声，都觉得电影中的女性扶贫工作者形象，为她们道出了工作中的艰辛。和多数现实题材影片相同，《千顷澄碧的时代》也用一个个鲜活生动的人物与故事，记录着现实的变化，展现着中国发展的魅力与光芒。但是，这部影片又有所不同。《：使命深厚的影像书写》中如此总结这部影片的创新：“《千顷澄碧的时代》还在最大限度上延展了叙事时空，让兰考的扶贫工作联系着省里的指导、国家的政策和中央领导的亲切关怀与宏伟期许。通过对影像文献里的黄河泛滥景象、电影《焦裕禄》片段的不断借用，激活观众对于焦裕禄的共同情感，感受焦裕禄精神在新时代的回响，让见证历史、观照现实又走向未来的精神激励照进当下。”电影里，坐着火车穿越黄河的芦靖生思绪万千，他面前电脑正在播放的，就是1990年的电影《焦裕禄》。回到黄河，回到故乡，在波澜壮阔的时代里，能够如何贡献自己的一份力量，这是电影需要探讨的命题。兰考县被誉为“精神的高地，经济的洼地”。老书记焦裕禄留下的精神财富，如何能在新时代里被继承，被弘扬，又是一个电影在试图探讨的话题。30多年前，曾有西方学者到访兰考后提出“灿烂的政治之花”为何结不出“丰硕的经济之果”之问；而如今，兰考县兑现了三年脱贫、七年奔赴现场小康的庄严承诺。脱贫攻坚让中华民族历史性告别绝对贫因，更是一部正在发生的壮丽史诗。中国，在这样一个世界难题下，做出了自己的回答。影片总策划赵德润曾经这样说：“策划这部电影的初衷有两点，一点是’焦裕禄精神永不过时’，另一点是’弘扬焦裕禄精神必须与时俱进。’过去的电影展示的是兰考曾经的贫穷。我希望可以有部电影能从兰考之问写起，精神高地为什么是经济洼地？从而展现新时代里农村的改革，对农村的扶贫，方方面面都发生了变化。”《人民日报》上刊登的文章也指出：“影片对扶贫过程中的挑战描摹生动真实，每一种挑战，都是一种常见问题的浓缩典型。对于国家政策的解读非常诚挚，没有流于表面，每一个解决方案的过程都解释清晰。金融扶贫模式如何在实践中不断完善，也在影片中得到了生动体现。”“这个题材创作难度比较大，同时我们也想找到一个新的角度，塑造新的形象，”电影频道电影创作部主任唐科说，“希望通过这样的方法，让观众，特别是年轻的观众们产生共鸣和共振，用强烈的代入感让大家通过影片真正了解脱贫攻坚这项事业的伟大价值，唤起青年观众改变国家命运的使命感和激情。”电影频道电影创作部主任唐科《千顷澄碧的时代》中体现的金融扶贫模式，来自主创们的实地采访和调查。脱贫攻坚的6字口号“真脱贫，脱真贫”也成为了影片的创作导向。导演宁敬武曾提到，影片在剧本创作阶段，曾经耗时数月，在兰考县及其他地区进行深度的采访，最后的文字资料汇集成了4本厚厚的合集。他说：“我们从采访中提炼更典型的能够代表脱贫攻坚的大事件。相当于我们先通过采访创作了一个《平凡的世界》这个小说，然后众多人物，达到了15个以上。再把这些人浓缩到一个两小时的电影里。”经过8年多持续奋斗，我国现行标准下农村贫困人口全部脱贫，贫困县全部摘帽，取得了令全世界刮目相看的重大胜利。如果说一线的扶贫工作者们是这个时代的践行者，那电影人们就是这个时代的传播者，把中国在新时代里的动人故事带给观众。李道新教授文章的最后，也提到了影片结尾处那令人难忘的画面：“影片结尾，芦靖生在黄河边表达愿望：’未来中国的千顷澄碧，有我的一份力量！’在小学生们的齐声朗读和悠扬歌声里，航拍镜头下的蜿蜒黄河与千顷澄碧，以其壮美的画面延展在辽阔的中原大地上。”这段话，是芦靖生的扮演者李东学自己的感受。当拍到这一场戏，看着黄河，他自心中发出了这样的感慨。这不是一句剧本里写好的台词，而是演员最真实的感受。“正是因为重视对经验教训的总结，影片才能在广袤的大地之上、流转的生活之中，讲述更加难忘的故事，发现更加动人的情感，展现更加美好的风景。”《人民日报》文章的这段话，是对《千顷澄碧的时代》的肯定与鼓励。在全国脱贫攻坚总结表彰大会隆重举办之后上映的这部影片，是电影人们为脱贫攻坚送上的一份贺礼，是泡桐花开时，中国大地的一片千顷澄碧。而在2021年迎来中国共产党建党100周年之际，电影人们也将继续牢记使命，砥砺前行，为建成文化强国和全面复兴传统文化再添自己的力量。 文/姆明

向日葵影视专题 “古天乐捐赠的第133所学校”话题冲上微博热搜。早前，原班人马回归的影版《寻秦记》发布预告，也引发“爷青回”的热烈讨论。年过五十的古天乐，一举一动，依然是大众关注的焦点。“香港娱乐圈现在就靠他撑着了。”谈及古天乐，尔冬升曾如此评价。随着香港电影工作者总会会长名单的落定，这句评价似乎再次得到证明。古天乐目前身兼香港电影工作者总会会长以及香港演艺人协会会长两个职位，肩负着支持和推动香港电影不断往前的重担。在刚刚落下帷幕的2021香港国际影视展上，他旗下的天下一公司宣布将有9部新片与大家见面。《寻秦记》《明日战记》《送院途中》等备受关注的影片，古天乐都是主演。不难发现，无论是业界口碑还是作品储备，古天乐，都似乎成了香港演艺界的“代言人”。“ 入圈 ”古天乐进入香港演艺圈，完全是一个“意外”。在参加TVB艺员训练班之前，身为模特公司经理的古天乐，常常会因为清秀的长相被拉去临时顶替模特出场。一来二去，“模特”经验拉近了古天乐与娱乐圈的距离。以旁听生身份完成TVB艺员训练班课程后，他便开始在《婚姻物语》《啊sir早晨》《餐餐有宋家》等剧集中打起了“酱油”，在电视上混了个脸熟。张国荣就是在电视上看到了他的潜质，“如果你有看电视，你可以留意一下古天乐的名字。”在综艺节目聊到接班人的话题时，“哥哥”直言看好这个新人，“他现在简直新到不知道如何去形容他，没做过什么(角色)，但我觉得他可以。”事实证明，“哥哥”的眼光是独到的。出道不久即搭档李若彤，古天乐出演了金庸武侠剧《神雕侠侣》，成功塑造了“一见误终身”的“杨过”。明眸皓齿，侠气飘飘，江湖味恰到好处，古天乐把杨过亦正亦邪的气质演得活灵活现，让金庸本人极为喜欢。金庸坦言，“如果不是他，《神雕侠侣》的影响可能没有那么大。”“杨过”让古天乐迎来了事业的第一个小高潮，也让他逐渐成了TVB力捧的对象。紧接着，《刑事侦缉档案IV》《创世纪II天地有情》《寻秦记》，古天乐得到越来越多的重磅机会，同时，也一次又一次地交出令人亮眼的表演。三年两次夺得万千星辉颁奖典礼我最喜爱男主角奖，他成了彼时TVB炙手可热的当家小生。然而，古天乐终究没有眷恋电视城的生活。“波姐，我快要离开TVB了。”“金牌绿叶”冯素波曾与古天乐在《神雕侠侣》中结缘。有一次，古天乐驾着新车遇见刚刚下班的冯素波，便主动提出送她回家，途中向前辈透露了自己即将离巢的消息。“为什么要走？你都做主角了，捱得这么辛苦你就这么走了？”冯素波向古天乐提出了大部分人的疑问，但古仔坦言，有个老板看重自己，投资给自己拍电影，做导演，他也想试试在电影圈好好发展。转战电影圈后的古天乐，导演才华没有多少展现，但却以演员的身份，活跃在各种各样的作品之中。《河东狮吼》里，他成了文质彬彬的诗人陈季常；《百年好合》里，他饰演了花花公子洪飞虎；《宝贝计划》里，又变成了本性善良的盗贼百达通。闯入电影领域初期，古天乐拍戏数量已经不少，但交到他手上的，往往都是一些俊俏潇洒的角色。这种情况，直到他遇到尔冬升才开始慢慢扭转。尔冬升坦言古天乐的转型始于《门徒》，“我们拍这部戏的时候，他愿意丢掉偶像包袱去扮丑。他完全放下了枷锁，开始在戏里开始丑化自己，包括他后来演了很多喜剧片，都可以看做是恶搞自己。”而正如大家所见，古天乐在《门徒》里一改平日英俊帅气的形象，颠覆演绎了眼神迷离、丧尽天良的吸毒混混。后来，在与吴君如合作的《大内密探灵灵狗》里，他所饰演的“灵灵狗”，则身穿夸张的盔甲，手执滑稽感十足的道具，以一身“无厘头”造型登场。值得一提的是，《门徒》让他首次提名香港电影金像奖最佳男配角，隔年，《一个好爸爸》更让其获得首个香港电影金像奖最佳男主角的提名。放下包袱的古天乐，尝试的戏路越拓越宽，机会也越来越多，拍起戏来，更加毫无保留。接连出演《犯罪现场》《毒战》《三人行》《使徒行者》等一系列警匪动作片，古天乐需要不停面对枪战、追车、爆破等危险场面。对于这些场景的拍摄，一般的做法，往往替身先拍，然后再补拍主角特写。但来到古天乐这里，他觉得这些动作基本上都可以自己来做，所以电影里，大部分动作戏都坚持亲自上阵。《杀破狼·贪狼》中，从近身钢刀肉身对砍，到天台泰拳决战，从丛林枪战飞逐，到屠宰场百人对决，动作戏不少。跟古天乐对戏的搭档，是卢惠光、吴樾等动作演员，但没有动作基础的古仔依然亲自挑战。跟着武术导演洪金宝，他一点一点地进行体能锻炼，慢慢地学习格斗技巧与打斗动作。日复一日地训练，他的整体动作开始稳健，且节奏张弛，拳拳到肉，后来也就亲自上场，为影片贡献了不少精彩的动作场面。古仔的刻苦与敬业，被不少同行看在眼里，刘德华谈及他时直言，“古天乐的表演，会让整部电影增色不少。”导演陈木胜对他的评价，更是“愿意拍他一辈子。”“ 反哺 ”历经《窃听风云》《扫毒》《反贪风暴》等系列作品的沉淀，古天乐在香港的影坛，早已赢得了属于自己的一席之地。凭借一部《杀破狼·贪狼》，他更横扫第37届香港电影金像奖和香港电影导演协会最佳男主角奖。众所周知，古天乐不是一个特别会说话的人，但他在金像奖的领奖台上的感言，却颇让人动容，他说，“一部好电影是不能放弃的，每一场戏、每一句对白都不能放弃，香港影人一定要团结，要拍好香港电影。”短短的两句话里，其实不难感受到，古仔对于香港电影热情、关怀，以及未来的期待。实际上，早在2014年，他便正式成立公司天下一，开始投资一些香港电影，助力本土电影的发展。《可爱的你》，便是其中一部。该片聚焦校长吕慧红放弃与丈夫环球旅行的计划，毅然应聘一所面临关闭的幼儿园，倾注心血，最终帮助5个孩子及其家庭走出困境的故事。连监制陈木胜自己也很清楚：“这个题材不容易推出去，演员也不易找。”但古天乐却一口答应投资并出演，原因是，“这个题材是电影界的清泉”。无独有偶，《犯罪现场》的情况同样类似。“导演冯志强其实准备这个剧本很多年了，但是一直因为演员的问题，没有开机。”于是，尔冬升就帮导演将这个剧本递给了天下一。看过剧本之后，被打动的古天乐又为决定为其注资，且拉来老搭档宣萱共同主演助力。此外，《鸡蛋仔》的监制林家栋也曾期盼得到古天乐的支持。林家栋称，由于《鸡蛋仔》是香港本土题材作品，投资者未必愿意投入太多资金，他已极力游说古天乐不收片酬演出，并期望合作能够水到渠成。而据目前的资料显示，或受疫情影响，该片并未有新的推进信息。不难看出的是，如今的古天乐，身份早已不止演员，而变成了投资公司老板，变成了香港演艺界护航者。卢海鹏晚年身体堪忧，但因生活困苦而担心治疗，古仔便为私人垫付了20万做手术；前几年，张达明罹患鼻咽癌，需要高昂的医疗费，古天乐也牵头为其提供经济援助；被誉为“靓绝五台山”的蓝洁瑛黯然离世，身后事也是由当年刚接任演艺人协会会长的古天乐代为处理。身为每年只休息一两天的工作狂，古天乐曾承认自己拍戏的其中一个原因，是因为很多人需要他。他的言行实干，似乎也是时刻对应了其所强调的座右铭，“在自己有能力的时候可以帮助其他有需要的人。”受疫情印象影响，影视行业去年近乎陷入停摆。对此，古天乐则发起“香港电影工作者疫境支援计划”，给部分年迈或退休的艺人每人发放9000港元援助金。旗下公司天下一，更联合英皇，计划未来两年内制作并发行10部港产电影，以支持受疫情影响的香港电影业。目前，由他发起号召，耗资八位数字打造，旨在为电影的基层人员筹款《总是有爱在隔离》已经杀青，即将于4月22日香港上映。古校长，古老板，古会长，贴在古天乐身上的标签实在太多。演员，投资人，领航者，他以不同身份为香港电影付出的步伐，亦不曾停止。有人曾经问过古天乐，是否觉得自己是香港电影半边天？听后的他，只是淡淡地回答，“我只是一个演员，只负责演好自己的戏！”或者对他而言，未来的一切，还得交由观众评价。 文/keva

向日葵影视专稿 风摧云朵向东流，那里充斥着渴求和平的灵魂；我知道我将获得幸福——在那随云飘去的远方……这段字里行间都向往着心之彼岸宁谧之地的诗句，在电影《波斯语课》中的出现方式却极其怪异。诗的作者，是德军军官科赫。尽管在参军前只是一名厨师，负责管理纳粹集中营后勤伙食的他，却是维系这台杀人机器运转的核心零件之一。而比他不合时宜的和平颂歌更讽刺的，是那作为创作基底的语言——一门由假波斯人编造的假波斯语。那从未真正得以发声的波斯语，成了《波斯语课》的谋篇总轴。渴望战后在波斯（伊朗旧称）与弟弟团聚的科赫抛出了学习波斯语的需求，而阴差阳错得到一本波斯语书的犹太人吉尔斯在将死之际冒认了波斯人身份，得以凭波斯语教习者的身份继续存活，甚至收获超越普通囚徒的特权。只识波斯语中爸爸一词“啵啵”发音的吉尔斯，为确保身份不被戳穿拼尽全力——利用接触到的被捕犹太人名单，他用同胞名字作为词根，自制出一门只属于他和科赫的“波斯语”。据导演瓦迪姆·佩尔曼在影片柏林首映时介绍，影片文本基于德国作家沃尔夫冈·科尔哈泽的小说改编，而这个听似荒谬的故事，编剧伊尔佳·佐芬自幼便有所耳闻。为切合影片“创造语言”的强设定，导演同一名语言学教授甚至共同编纂了含有近600词的假波斯语词典，每个“新”词对应的也正是一位纳粹大屠杀牺牲者之名。扯谎容易，圆谎难。求生欲时刻在线的吉尔斯，却因使用重复词根编造新词惨遭科赫怀疑与毒打。好在已将这些新词深深写进潜意识的他，在重伤弥留之际用“波斯语”呼号赢回了科赫的信任——德国人不知道的是，他发自内心召唤的，正是一个又一个同胞永远无法抹去的姓名，是他们存活过、抗争过的证据。这样有别于一般集中营故事表述的理想化设定，让人不由得意大利电影《美丽人生》。在那部完全由乐景寄托哀情的浪漫作品中，由罗伯托·贝尼尼饰演的父亲为不谙世事的儿子设置了一套游戏式密码，令集中营里的每一份苦难，都化作儿子重获自由之路的通关密码。《美丽人生》，1997（2020年中国大陆重映）语言，也正是《波斯语课》给出的反战密码。在作为阶下囚的吉尔斯与身为掌控者的科赫之间，一门“胡编”的语言却成为二人心灵沟通甚至地位平衡的纽带。这样透过“技艺”激发纳粹心底良知、乃至实现人性升华的叙说，早已成为犹太人苦难记忆加注的二战题材电影之主流。《钢琴家》中钢琴家斯皮曼如泣如诉的肖邦夜曲，《黑皮书》里女歌手蕾切尔苦难中盛放的哀歌，都以艺术通感激发出纳粹军官内心尚未崩坏的人性召唤，也为战争与极端意识造成的群体泯灭给出深度控诉。《钢琴家》，2002而《波斯语课》中的教习模式，也在2008年的《朗读者》中就已有近似呈现。那部改编自德国小说家本哈德·施林克同名小说的电影，以一段忘年恋情回溯着德国少年米夏为不识字的妇人汉娜朗读名著的美好，而这一切美好又在汉娜以奥斯维辛集中营看守身份受审时被历史湮灭。同当年众多普通德国人一样，只是认为自己在完成一份国家任务或是谋生工作的汉娜，或许并不清楚这份“职业”对人类犯下的罪恶。而她终其一生都羞于启齿的真正“罪恶”，却是自己的“文盲”身份，即便隐瞒这一事实要以担负与她无关的罪行为代价。《朗读者》，2008这样的“平庸之恶”，在《波斯语课》的军官科赫身上体现得更为彻底。本质渴望解甲归田、安度一生的他借诗向吉尔斯坦露心志，却依然无法理解后者宁愿牺牲自己也要拯救难友的高尚行径。伴随这场终将露馅的波斯语修习之旅，并没有亲手杀过一位犹太人的科赫，却用语言记录着每一位在其登记造册下逝去的姓名。带着对和平的自私理解，或许他最终都不会参透那倾注于2840个单词背后远超2840份的血泪。在擅于跨国商业制作的导演瓦迪姆·佩尔曼操刀下，节奏紧凑、情节跌宕的《波斯语课》可谓综合了半部二战题材电影史的精髓。作为一位“乌克兰裔加拿大裔美国人”，佩尔曼在处理由俄语写就再转制英文、并以德文形式分发给演员的剧作时，以无法与演员德语沟通的“哑巴”方式呈现出如此丰满的作品，殊为不易。这样的拍摄过程，恰与影片所创设的沟通模式相映成趣。在处理本可逆转乾坤的“真波斯人到来”危机时，干脆利落令其消亡的写法或拍法可谓艺高人胆大。不过，这也隐隐应和着影片在反战影片序列中略为欠缺的要素，即并没有为一系列强情节巧合设置足够的铺垫及余韵，在如此深重的历史悲剧面前似乎令技巧亮过情感。当然，每一次经由影像传递的悲鸣，都是反思战争伤痛的一声历史回响——更何况，它回荡了2840下。今日观察     沙 丹（中国电影资料馆策展人）：《波斯语课》告诉你，电影是可以飞跃巴别塔的，它是一个世界语言、世界文明“凑”出来的作品。我觉得是一种隐喻，这种隐喻告诉你：在这个电影当中，非常多的文明通过一个所谓编造的语言形成了一种对话和平衡。（沙 丹，中国电影资料馆策展人）吴之荧（《今日影评》当期编导）：你会怎么评价一个二战德国军官？罪人、恶犬、战争机器？《波斯语课》让我看到了一个大众视野中的坏人，他更接近于”普通人“的一面，因此我跟大多数观众一样对这位军官产生了一种复杂、难以言明的情绪，这种情绪成了我想做好这期节目的动力。饰演德国军官的演员在某一次采访中说过，他对二战题材的电影很慎重，他很抗拒接演描述性的电影，因为电影很难还原真实，好在这部电影是隐喻性的。希望我们的节目能把抽象的东西剥开，解读给大众听。 文/康康

向日葵影视专稿 “新疆的拍摄资源很丰富，有北疆的喀纳斯，南疆和田的沙漠公路，喀什的古城，还有高台民居。这些都是富有浓郁新疆特色的拍摄地点。我们非常欢迎全国各地的剧组到新疆来拍摄电影。”新疆维吾尔自治区宣传部副部长任彦宾在做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时，诚意满满地推荐起新疆富有特色的外景地，诚邀各地剧组来新疆拍摄电影。他说：“我们会竭诚地给大家提供各方面的便利条件，做好服务和保障工作。”新疆不仅是《英雄》《卧虎藏龙》等知名影片的外景地，近年来影视产业也蓬勃发展，在2021年中国共产党建党百年的重要时间节点上，还将有5部电影和广大观众见面，展现新疆风采，表达对祖国的赤诚之心，更是对广大中国观众支持新疆维吾尔自治区一份情深义重的感谢。春节档同比增长18.25% 2021年5部影片排队上映2021年火热的春节档，从沿海一直蔓延到内陆，在新疆维吾尔自治区，观众们的观影热情与全国观众同步，6天的时间里，票房达到了3935万元。虽然这一数字和沿海发达地区有所差距，但纵向比较，和2019年相比，同比增长达到了18.25%。任彦宾透露，甚至有影院还出现了一票难求的情况。和影院火爆相得益彰的，还有新疆最近几年电影产业的发展。回顾新疆维吾尔自治区过往在电影拍摄上取得的成绩时，任彦宾提到了数代人难忘的经典作品《冰山上的来客》，在最近几年，天山电影制片厂出品的影片，连续三届获得了“五个一工程奖”，取得了非常好的反响。如今，新疆的电影，也将迎来一个小高潮。任彦宾介绍，天山电影制片厂正在拍摄《花儿为什么这样红》，一部以全国人大爱国民族团结先进人物、时代楷模拉齐尼·巴依卡为原型的影片。“影片主要的讲述就是拉齐尼·巴依卡祖孙三代，一直在帕米尔高原戍边护边巡边的故事，是一部讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民和讴歌英雄的这么一部主旋律的影片。”任彦宾介绍，拉齐尼·巴依卡在2021年1月4日因救落水儿童而牺牲，生前接下父辈的接力棒，成为一位“不穿军装的边防战士”，被誉为“帕米尔雄鹰”。除了这部影片外，任彦宾表示，天山电影制片厂还将推出一部用小人物折射大时代变化的短片集《暖冬》，以及哈萨克族牧民孩子梦想成为赛马手的儿童电影《小马鞭》，类型非常丰富。此外，其他影视公司也在筹备影片。其中一部叫做《杰米拉》，以伊犁县的一位村支部书记为原型，反映他如何带领家乡群众脱贫致富。另外一部叫做《阳光照耀塔什库尔干》的电影，讲述了一位内地的高材生来到新疆体验人生，最终在高海拔地区扎根，带领当地乡亲们共同走向小康生活。任彦宾表示，这些兼具思想性和艺术性的影片，将作为庆祝中国共产党成立100周年的厚礼，为实现文化强国的目标，贡献一份来自新疆各族群众的力量。新疆美景诚邀剧组 吸引内地创作力量赴疆创作新疆维吾尔自治区作为多民族的聚居地，有着独特的民族文化和多样的自然景观，也成为了多部电影的取景地。第五代导演张艺谋、何平、田壮壮的影片《英雄》《天地英雄》《狼灾记》等都纷纷把新疆的景色融汇在颇具史诗感的电影之中。近些年来《大唐玄奘》《飞驰人生》等影片也记录下了新疆的沙漠与草原。“新疆的拍摄资源很丰富，有北疆的喀纳斯，南疆和田的沙漠公路，喀什的古城，还有高台民居。这些都是富有浓郁新疆特色的拍摄地点。我们非常欢迎全国各地的剧组到新疆来拍摄电影。”任彦宾说，“我们会竭诚地给大家提供各方面的便利条件，做好服务和保障工作。”在谈到如何将新疆得天独厚的文化资源转化为影视作品，任彦宾提到，未来自治区将加强工作，一方面组织创作力量，挖掘现实题材，拍摄出好的影片，另一方面则将建立健全相应机制，吸引、鼓励内地的创作力量到新疆进行创作。“我们希望讲好新疆故事，拍摄出好的作品。也希望通过内地的创作力量，帮助我们提高创作水平，满足和丰富人民群众的文化需求。”任彦宾总结。针对新疆的外景地建设方面，他透露也会继续升级改造，打造出一批新的拍摄基地，形成一定的规模和影响力，创建新型的影视业态。如今的新疆，不仅是优质棉花的产地，独特的风情更是被诸多影片记录在光影之中。相信未来新疆的影视产业也会给中国观众们带来更多的惊喜和更加优秀的作品。

向日葵影视专稿 江南水乡的春天总是来得更早些。老家河北石家庄的象山影视城工作人员武晓鹏，对此深有感受。2020年的3月份，作为园区复工的首批工作人员，他仍然记得当时游人与剧组稀少，不可与今年同日而语。没有举办影视庙会，且游客控制量限流75%的前提下，春节期间进园游玩的游客还是络绎不绝。 2020年中国影视产业的复苏起点，正是从横店、象山两大影视城的重新恢复营业开始。2021年春季，疫情防控常态化的背景下，东西遥望的两大影视城，剧组入驻数量方面再创辉煌。 “春节至今，象山影视城接待剧组数量达到52家，与去年同期20余家相比，涨幅不小。这一数字也创造了历史同期最好水平。”象山影视城文化产业集团有限公司副总经理洪佩平语气中带着些许激动。据横店影视城宣传部门赵函丹经理介绍，2021年春季至今横店影视城入驻总量达到130余个，达到历史同期峰值。两大国内影视作品“造血库”的超常发挥，似乎预示着影视产业已经进入“暖春”状态。两大影视城能够取得2021年春季大丰收，离不开各方工作人员认可与努力。对此，向日葵影视独家采访了园区相关负责人、工作人员、入驻剧组制片主任、群演等，从不同角度审视国内两大头部影视城的魅力何在。剧组：优惠政策可叠加，总预算节省200余万 2021年春节档，为了响应国家原地过年防控疫情的号召，不少剧组选择留在浙江横店影视城过年。网络剧剧组《山河表里》，便是其中之一。 “这个项目自2019年启动，前期概念设计、世界观的建立就用了一年多时间。去年11月初，美术就开始进驻横店做一些设计工作了，这也是剧组正式进驻横店的时间。”该片制片主任马占友对于整个项目的运作情况十分清晰，项目预计今年7月份杀青。在此之前，他曾参与的《民为天之丁宝桢》《水花镜月》等剧，也是拍摄于此。当初，项目的拍摄候选地不止一家。成熟配套产业链优势加持之下，剧组最终还是选择了横店影视城。由于此片主要是现代戏，用到最多的还是摄影棚资源。剧组还因剧情需要，在三号空地搭建了一个具有少数民族风格的村落。除了配套措施完善，各种拍摄优惠政策更是为剧组节省了不少真金白银。 “横店影视城现在优惠力度蛮大的，摄影棚价格每平才8毛钱，而且我这个现代剧还能抵扣。住酒店也是享受8折，然后整体住宿费的35%，还能抵棚费。横店的优惠政策，是可叠加的。”作为连结导演与制片人的桥梁，剧组大管家马占友算了一笔账：各种优惠、补贴措施算下来，项目整体预算能够节约200余万元。 马占友提及的许多实惠，来自2020年3月6日横店影视城追加的六项优惠政策。其中，第四、五条优惠政策，分别是剧组住宿费按实际产生的住宿消费总额8折优惠，古装戏、年代戏以及其它题材剧拍摄可享受摄影棚0.8元/平方米/天的优惠。春节之前，横店召开的一次疫情防控会议透露，当时已入驻及筹备中的剧组数量达到108个。由于2021年是中国共产党建党100周年，年前的横店影视城以《红船》《大决战》《革命者》等主旋律影视剧剧组居多。“2021年年初至今，横店入驻剧组累计数量已达130余个，不仅与去年相比大幅增加，更是创造同期历史峰值。”横店影视城宣传部门工作人员赵函丹，对于基地春季入驻剧组整体情况了如指掌。当下，正有50余个剧组驻扎横店进行拍摄。 250公里车程之外的象山影视城，同样热闹。“今年截至到当前，我们累计接待了52个剧组，而去年同期因为疫情原因，仅仅接待了20个剧组。此次入驻剧组数量大涨160%。”象山影视城文化产业集团有限公司副总经理洪佩平表示，这一成绩也创造了历史最佳。当下，《疯狂夺刀》《进击的皇后》《九叔之古棺传奇》等剧组，正在象山影视城拍摄中。这些剧组以古装题材居多，这也是象山影视城的特色和优势之一。此前在此拍摄，根基同名游戏改编的院线电影《真·三国无双》 ，已于近日定档4月30日。 因为多数网剧、网大体量较小、项目周期短，所以拍摄频率较高。这也就造成了春季两大影视城相关剧组入驻数量，整体占比较高。作为影视产业的风向标与晴雨表，横店、象山影视拍摄基地春季入驻剧组数量再创同期新高，也意味着未来民众精神餐桌的供给充足。群演：待遇不断提升，招聘需求较大  影视作品搭建过程中，群演是必不可少的螺丝钉。成熟的群演资源，正是横店、象山影视城的产业链优势之一。现年41岁老家陕西咸阳的群演李欣，来到横店影视城已经十多年了。他依然清晰的记得，自己第一天跑群众演员的日子是2008年12月31日，在北京一个名为《解放北平》的剧组。后来，经过行业老人指点，曾经干过狗场饲养员、出海渔民等工作的李欣来到横店发展。 “比方说10年前，横店一个单间房租才150元，在这个价格在北京只能租上下铺。”房租便宜、活多等原因，让他南下由北漂成为横漂。接受采访时，他正在一个名为《风起洛阳》的剧组片场。事先并不知道这个剧组性质的他，根据多年跑组经验判断，这应该是一个电视剧组。 根据每周剧组动态显示，3月9日至3月15日期间，横店影视城有28个已官宣开机剧组进行拍摄。其中，就包括黄轩、王一博、宋茜等主演的古装悬疑剧《风起洛阳》。 在李欣来到横店的十年间，普通群演的工资也由最初的30元/8小时，上涨到120元/10小时。法定节假日期间，还会上调至360元每天。工资待遇的提升，也吸引了不少年轻追梦人的到来。 当天，与他同在《风起洛阳》当群演的95后安娜，便是其中之一。2020年9月，从某短视频平台看见群演招聘信息的她，果断辞掉新疆老家幼师工作，来到横店当群演。 “来到横店以后，见到了王一博、刘亦菲、黄轩等明星，实在太多了。来到这里的最大感受是群演及剧组的其他工作人员拍戏的时候，太辛苦了。”安娜对向日葵影视分享了群演工作的初体验。遗憾的是，因《斛珠夫人》2020年9月杀青，自己与偶像杨幂擦肩而过。安娜记得初到横店影视城时，在出具核酸证明之后，还需接受工会的行程轨迹检查等，才能参与相关考核培训，方可拿到群演资格证。然后，根据新人意愿，群演领队会将他们16个分为普通、前景、特约等，有着不同类型特征划分的报戏群。 2018年以来，横店群演管理越来越规范。当下，每个群演只能每次报一部戏。这么做的目的是为了防止群演轧戏，提高表演质量。2015年，象山影视城群演包吃住政策与上戏机会较多，让寇翔智从横店转战象山做群演。身为群演领队的他，明显感到2021年春季影视城对于群演的需求，同比去年同期大幅增长。群演领队寇翔智用寇翔智的话来说有两大原因造成群演紧俏：首先，影视产业的复苏，导致剧组增多，群演需求增大；其次，去年因疫情没能当上群演的人，可能会借此弥补遗憾。“今年我们工作室计划招聘200人，目前团队只有100多人，还在招人。群演招聘没有具体要求，身体、思维正常就可以，”来自象山本地的群演领队史英志随后又补充到“女演员这边要求是长发，不能染发。”原因在于象山这边古装戏相对较多，染发、短发容易让观众跳戏。群演领队史英志作为影视城配套资源不可或缺的部分，群演需求的旺盛与否，也间接反映了剧组生意的好坏。2021年春季，对于两大横店影视城的群演而言，也是一个幸福的春天。员工：线上粉丝破百万，LED摄影棚助力产业升级 除了群演之外，横店、象山两大影视城中，老家在外地的全体员工，皆留在了当地过年。“我老家石家庄的，即使回去了，一时半会可能也回不来。过年期间，父母也会打电话叮嘱多注意身体之类的。”24岁的武晓鹏，虽然年纪不大，但今年已是来到象山影视城的第6个年头，他也连续在这里度过了6个春节。与以往不同的是，2021年留象过年的原因上，响应国家防疫号召的因素远远大于工作需求。 2021年春节开园期间，武晓鹏能够明显感觉到园区恢复了往日的热闹。从2020年3月复园开始，他的表演渠道，又增加了一个短视频直播平台。现在，线上线下观众，能够同时享受到包括三仙归洞等在内的表演。目前，经过一年的运营，武晓鹏在该直播平台的粉丝数量近130万，累计点赞量突破1100万。见证粉丝上涨的过程，让他心中有了些许成就感。而园区对于这种线上短视频作品的播放量、点赞量，有着配套的奖励机制。园区其他如耳朵提水等杂技表演者，也时常进行线上直播。2021年春节档，身为院线电影发烧友的武晓鹏，为了更好地观察片中精心设计的伏笔和细节，二刷了喜剧电影《你好，李焕英》。片中父母对于孩子的无私奉献之情，让他感动不已。“首先，我们有参与投资，其次这部喜剧片的影响力还是蛮大的。”来自甘肃兰州的横店影视城营销员赵金铃，同样观看了这部根据贾玲同名小品改编的电影。在她的工作经验中，配套设施齐全与价格优惠，成为不少剧组首选横店的原因。“有的剧组基本主创人员过来就行”，道具与群演资源不用过多担心。 2021年初，LED虚拟摄影棚的建成，让横店拍摄的剧组有了更多选择权，“所见即所得”是其主要特色之一。当前，该摄影棚素材库拥有8000多个场景内容，剧组将素材背景内置于实时引擎，可随时按需更换和播放背景，营造具有真实感的虚拟拍摄空间。 横店影视城供图2020年，象山影视城建成了国内首个LED虚拟摄影棚。两大影视城，在科技赋能产业升级上，走在了行业前列。对于原地过年的外地员工，横店、象山政府及所属公司准备了不少过节大礼包。2021年1月末，横店所在的东阳市新冠肺炎疫情防控工作指挥部发布了《关于支持企业做好疫情防控、鼓励外省员工留东过年的通知》。通知显示，春节期间，经备案留东过节的外省员工可登录支付宝，领取政府发放的“600元留东慰问红包消费券”，在指定的商场、超市、宾馆等场所使用。 武晓鹏则表示当地政府为留‘象’过年的外地员工准备了电影优惠券、话费充值券、公益培训等十大新春礼包，“我们对于所有留在象山过年的，包括其他公司在内的外地员工，可以享受50元购买原价150元门票的优惠，这种优惠票卖出了1万张，园区整体让利100万。”洪佩平介绍了春节期间园区的优惠政策。在诸多政策的鼓励下，两大横店影视城全体工作人员及绝大多数剧组、群演等，选择了原地过年。这也为影视城春季整体剧组数量再创新高，埋下了伏笔。而中国电影下一个黄金十年，或将由2021年春季出发。 文/边正斯

向日葵影视专稿 影片《西虹市首富》在2019年9月卷入著作权抄袭风波事件后，又因为案件二审的直播，再次走向了大众视野。然而，舆论风向却出现了一边倒的情况。著名编剧宋方金提到舆论"一边倒"是有四个依据依据之一：作品版权线清晰出品方明确指出《西虹市首富》改编自《布鲁斯特的百万横财》，是有着清晰版权脉络的高概念电影。依据之二：二度上诉行为背后实质是一种过度维权经过第一次诉讼失败后，此次诉讼更大可能是一种结果置后，态度居先的的过度维权行为。编剧维权已然屡见不鲜，而为何编剧常常深陷原创著作权的拉锯战中呢？宋方金：知识产权实质上是一种智慧产权。这样一种更为抽象的客体。那么通过法律维权也便更具难度。那么问题来了，法律怎么鉴定抄袭的呢？岳屾山：在司法实务当中一般认为应当是从被诉的这个侵权作品的作者有没有接触过权利人的作品，然后被诉的这个侵权作品和权利人的作品之间是否是构成了实质性相似等方面来进行判断。接触又有着多样复杂的情况，分直接接触与间接接触，相似性的界定也有着思想相似、表达相似等多种可能性。而编剧创作成为侵权纠纷的高发区，也是大多来自于当前法律对于创作者的著作权保护，在很多实际情况中无法有效发挥其法律作用。我们与《西虹市首富》事件原诉者王女士连线，王女士提到在此次维权中仍有着很大的艰难之处。王女士：目前维权过程中的两大障碍，一是没有实质性接触证据，其次是现有《著作权法》保护表达而不保护思想。作品思想与表达如何在创作中把握分寸感？宋方金：思想是属于人类共通的一个，人类普通拥有的思想遗产，主题遗产。表达就是在这种共同的主题之下，找到的对于世界独特的发现：独特的人物关系，独特的台词，独特的细节，独特的情节。共通的人类思想遗产需要专业的叙事方法及技术转化加以精致化、独特化的表达。而这种表达才是每一个作品区别于他者的身份图纹。抄袭更多是直接套用经典情节的处理方式，复刻其人物关系甚至台词，而致敬就如是枝裕和电影中的侯孝贤式风格，是一种同花不同根的互闻呼应，这种相似风格的不同表达，全新的视角尽管经由经典大师的影响留有痕迹，但却又有着异曲之妙。《你好，李焕英》中的所表达的母女情便是一种人类共通的情感，女儿穿越回过去与母亲相遇的情节可以借鉴，但该片贵在设置为双向穿越，母亲也同样知晓女儿穿越事实，为其缝补裤子，相互成就与治愈的表达才是其区别于其他作品的匠心表达。辨不清是否是原创，编剧维权就此举步维艰？宋方金：此次事件王女士只是犯了所有编剧都曾有的不安全感，编剧不像小说家，是一种独立表达，编剧永远是通过别人表达。可能小说家仅仅通过不到五个人进行创作，但编剧却是隔着几百上千人，往往是一个项目最开始进入，最后退出的角色，最后这个作品的成熟面貌，编剧也无法决定。所以编剧一般会对自己的著作权有很大的执念。编剧宋方金老师也经过多年工作，得出了编剧对自己著作权的保护的有效tips！1.有所依靠—加入系统完善的制作团队，一套完整的对接体系会减少你被侵权的可能性。2.采用古法——邮戳维权邮寄自己一份作品，不开封状态的剧本可作为重要证据。3.本土良策——几百大洋换一个心安，去中国版权保护中心进行注册登记，将作品所属权牢牢抓在自己手中。编剧需要的不仅是强大的心理，更需要日常的守卫原创意识以及拿起法律武器维权的勇气！今日观察：更多想引入各方声音，让大家看到除了新闻报道之外的东西。因为二审并没有宣判，我们不做结论。最主要的是想把宋老师为编剧提供的保存证据的方法，送给青年编剧，特别是刚从学校毕业的可能参与了作品连最基本署名权利的编剧同学。因为身边有太多这样故事，“无名”编剧其实在整个行业里都太没有“议价权”。对于观众，我们只有持续关注这样的事情，因为无论对于本次事情到底是过度维权还是其他情况，但对于编剧们说更好的生存环境才能提供更好的作品。（罗楚皓，《今日影评》当期编导） 文/不夕

向日葵影视专稿 3月2日，2021年全国电影工作会在北京召开。会议深入学习贯彻习近平总书记关于电影工作的重要指示批示精神，回顾总结2020年以来的电影工作，研究分析当前电影发展形势，安排部署2021年重点工作。会后，中共西藏自治区委员会宣传部副部长普布做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时，向我们谈起了西藏电影工作的现状和对未来的展望。西藏院线建设突飞猛进春节档电影票房翻一番无论在西藏的农牧区还是城市，大家都很喜欢看电影。随着这几年西藏经济快速发展，电影发展也很快，此前拉萨只有几家电影院，这几年突飞猛进，各方面基础设施条件不断改善，整个自治区有了62家电影院，银幕也上涨到150多块，新电影在院线上映的话，西藏观众基本也能同步看到。今年春节档作为史上最强春节档，恰好和春节藏历年在一起，加上就地过年的政策，让西藏今年春节档的票房非常好——比2019年整整翻了一番。“我当时自己也去到电影院去看了《你好，李焕英》，看到老老少少都去看电影这样一个比较繁荣的现象，觉得很高兴，很有信心。”普布说。如今，西藏城市内院线上映的电影已经不需要翻译成藏语，直接用普通话版本；藏语的译制主要针对的是县乡这一层。在西藏，做译制工作的专业团队集中在一个电影公共文化服务中心，有将近50名专业译制人员长期从事电影的藏语译制工作，专业设备也非常齐全，每年按照国家的要求可以翻译80部电影。其中60部是故事片，剩下20部是科教片——这些科教片，像一些介绍现代养殖技术、科学种田以及疾病防控的内容播放效果非常好，在农牧区的基层群众很受欢迎。与此同时，电影放映条件也越来越好了，每个县城基本都有标准的影院，农村放映队也保证了每个月每个村能轮到一次——天气好的时候露天放映，不好的时候去村里的党员活动中心放映。随着观影的舒适感越来越高，群众的幸福指数也越来越高。从《红河谷》到《七十七天》西藏是摄影天堂近年来，无论是商业片还是文艺片，不少影视作品一直在拍摄关于西藏的故事。2021年是中国共产党成立100周年，也是西藏和平解放70周年，筹备已有两三年之久、由阿旺仁青、多布杰主演的爱国英雄题材电影《布德之路》正在后期制作，相关电视剧、专题片已经制作完毕，争取在五月播出。此外，和山东电影制片厂合作的《回西藏》正处于剧本打磨阶段，预计明年能和观众见面。此前，很多电影工作者都来到西藏，拍摄了多部经典作品，如《阿拉姜色》《七十七天》《攀登者》《可可西里》《红河谷》等等，既考验了电影的创作，也考验了电影人的体力。毕竟，120多万平方公里的西藏，有神秘的藏北无人区，也有海拔四五千米星罗棋布的湖泊，绝对是摄影爱好者和纪录片拍摄的天堂。2021年，西藏自治区党委政府希望能通过影视作品把西藏在党中央的关心和全国人民的支援建设下翻天覆地的变化、美好的群众生活，以及美丽的自然景色宣传出去，同时把各地人流物流吸引进来。确实西藏发生了日新月异的变化，各项移动支付功能都很完善，可以“一个手机走遍天下”。在未来创作上，普布欢迎未来有更多的商业片、更多的导演、编剧来西藏。对此，他满怀期待，“西藏曾经培养了很多画家、摄影家，希望以后能出一些很好的导演，能够利用西藏的资源拍出最美的西藏。” 文/大陆

向日葵影视专稿 “今年的五一假期就是小春节档，等着最后的惊喜降临。”近日，张艺谋新作《悬崖之上》官宣定档4月30日。之后，一位微博平台拥有近千万粉丝的电影类KOL，朋友圈发出如此感慨，似乎暗示2021年五一档还有神秘“访客”。3月24日，由李保田、任素汐、王子川主演的《寻汉计》，官宣空降劳动节。至此，2021年五一档已有10部不同体量新片落户，背后包括中国电影、英皇影业、新丽传媒、欢喜传媒等在内的出品方整体数量，达到55家。无论从参与公司数量及业内影响力，还是档期新片体量、数量方面，2021年五一档被外界称之为“小春节档”实至名归。随着片方定档的愈发理性，中国内地电影市场能否有仅次于三大黄金档期的腰部档期形成，这也是很好的试炼场。两部重量级新片的先后加入，必然会引起一定的连锁反应，不排除部分电影撤档的可能。无论从影片数体量，还是假期长度方面，2021年五一档具备冲击史上最强同档期的实力。 “空降兵”的蝴蝶效应《悬崖之上》《寻汉计》先后定档，2021年五一档又热闹了起来。 至此，今年五一档片单上，已有十道院线电影文化大餐，风味涵盖喜剧、动作、奇幻、悬疑、动画等不同类型。经历后春节档的片荒之后，中国内地观众有望在五一档迎来“满汉全席”。 《悬崖之上》《寻汉计》的接力定档，让这个五一档拥挤起来，甚至稍显臃肿。“瘦身”或将成为该档期下个关键词，也是两片定档后的蝴蝶效应之一。“预计会有影片撤档，对于影城来说影片云集，但是排映空间有限，所以会选择头四五部体量较大的影片进行排映，剩下的影片，如果达不到预期的效果或者对本身影片质量没有信心的影片，就会选择撤档。”北京盛嘉优时影管经理马玉武认为，基于各种因素影响，五一档新片中将大概率出现改档现象。 五一档10部新片中，由于《古董局中局》与《悬崖之上》英皇影业均是排名靠前的出品方之一，因此存在调档的可能。此前，北京嘉映春天主出品的《夺冠》《一点就到家》，就因撞档2020年国庆档，一个档期提前，另一个档期延后。这种常规操作对于影院经理、影迷来说，已经司空见惯。 3月中旬上映的《日不落酒店》曾先后在春节档及其他各大档期之间流浪，历经6次改档。在此之前，曾经定档2021年五一档的《西游记之再世妖王》，就已于2月中旬改档至清明档。两部主创阵容豪华的新片加盟，对于留守影片而言，也必将在一定程度降低首日排片占比。2021年五一档新片首映日排片争夺战，已经硝烟滚滚。最终结果如何，还需看影城经理对影片质量的判断以及片方的公关、票补程度。 对于院线而言，《悬崖之上》《寻汉计》先后定档也意味着影院营收将会继春节档后迎来一个小高潮。据悉，常规情况下，五一档营收占比影院全年营收的5%左右。院线营收2021年能否同期再创新高，与五一档整体票房成绩深度绑定。五一档票房能否再创新高？2021年五一档能否成就史上同档期票房最佳，机遇与挑战并存。“五一创新高几乎没有什么悬念，十部影片，而且还不乏重量级导演的作品，春节在限座的情况下创了新高，2020年国庆，2021年元旦同样如此，五一大概率会没有疫情干扰，所以也可能会有报复性消费出现，因此我认为创新高可能性非常大。”江西越幕影城负责人陈霖对此充满信心。 马玉武则认为“目前2019年五一小长假达到了票房新高15亿元（当年有《复联4》上映），2021年从影片体量来看，以国产片为主，能不能突破15亿元，还得看影片的口碑发酵情况。”从目前定档影片数量、体量、假期长度三大维度及档期历史整体走势来看，2021年五一档拿了一手“好牌”无可争议。从历史数据来看，2015至2019年五一档总票房一直处于上升状态。 据统计，2015年至2019年期间，中国内地影市五一档身价，从6.34亿（不含服务费）一路上涨至15.27亿（含服务费），平均每年同比涨幅高达33.18%。其中，同比涨幅最高年份为2015年的69.06%，最低年份为2016年的3.62%。从上映数量上来看，2021年的10部定档数量，达到近五年之最，且均为国产片。从主创团队上来看，可谓是大咖云集。 剧情片中，以《古董局中局》《世间有她》作为代表，各具特色。前者导演郭子健曾是《西游降魔篇》《悟空传》的编剧及导演，主演雷佳音、李现、辛芷蕾观众缘不浅，且有剧集IP加持。《世间有她》由张艾嘉、李少红、陈冲三位女导演联合执导，周迅、郑秀文主演，易烊千玺特邀出演。悬疑片中，《悬崖之上》《秘密访客》给了观众更多观影选择。《悬崖之上》也是张艺谋与张译继《一秒钟》后的第二次合作。《秘密访客》则由郭富城、段奕宏、张子枫领衔主演。喜剧片代表《寻汉计》与《阳光劫匪》，分别有任素汐与马丽两位内地实力喜剧演员，为影片“笑果”打底。古校长则在根据经典游戏改编的《真·三国无双》中，与韩庚等一起，带领观众重新走入群雄乱战的三国时代。从假期长度来看，2021年劳动节法定节假期天数达到5天，为近五年新高。加长的假期长度、多部豪华主创团队影片等优势加持之下，2021五一档票房再创新高或将是大概率事件。 内地影市需要更多“小春节档”2021年五一档虽尚未开打，但由于超长假期与大片云集等优势，就已被外界贴上“小春节档”的标签。众所周知，除了春节档、国庆档、暑期档处于黄金档头部梯队外，其余5大档期基本处于尾部梯队。中国电影市场急需腰部黄金档，满足既不甘于尾部档期上映，也不愿意硬闯三大黄金档的影片放映需求。 2021年，《大红包》与《人潮汹涌》现身说法， 给市场上了一堂档期与票房关系的经典实战课。多次改档且口碑不佳的《大红包》选择对了档期，最终拿到了与影片质量不符的高票房。口碑不错的《人潮汹涌》，却差点折戟春节档。最终，依靠各方呼吁，影片长线票房强势反弹，累计票房突破7亿大关。此次众多主创团队豪华的影片定档五一档，为市场起到了重要示范作用。未来，或许会有更多“小春节档”的形成，让内地电影市场黄金档期分布更加均衡、理性。此外，强档期的形成需要市场与片方去有意培养。如今票房含金量最高的春节档，便是市场主动培养的结果。未来，会不会有更多阵容豪华的影片，集中定档非三大黄金档期？2021年五一档的整体及单片票房成绩，将为片方提供一个参考答案。 文/五年

向日葵影视专稿 半个多世纪前的抗日硝烟早已散尽，抗日先烈们把血肉之躯献给了那个悲壮的时代。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”1941年9月25日，五位抗日英雄在狼牙山纵身一跃化作了永恒。 五壮士不屈的气概、无畏的精神感染了一代又一代中国人。 迄今能够查到的关于“狼牙山五壮士”最早报道是《晋察冀日报》上刊登的通讯《棋盘坨上的五个“神兵”》。 特派记者沈重经过采访、构思、写作、修改、定稿后，稿件由交通员穿过敌人封锁区的七个县，行进二百三十多公里，用饱蘸情感的笔触，在事发后第24天最终将文章报道出来。其中的艰辛，可想而知。从此，狼牙山五壮士的英名便从晋察冀边区传遍了长城内外，大江南北，成为浴血抗战的中国军民的楷模。导演史文帜查阅了大量历史文献，拍摄出了红色经典电影《狼牙山五壮士》，真实地记录了这段气壮山河的故事，让更多的人了解了这段故事。这是一场没有退路的搏杀，向死而生的突围。1941年秋，侵华日军对晋察冀地区进行大扫荡。同年9月，日军将进攻的矛头指向了狼牙山区。狼牙山山势险峻，奇峰林立，是晋察冀抗日根据地的东大门，具有重要的军事地位。凌晨，在飞机、大炮的轰鸣声中，三千多日军向狼牙山地区扑来，晋察冀军区第一军分区党政机关和当地群众约4万人都被围困在狼牙山区。 为了掩护主力部队和乡亲们转移到安全地带，阻止日军对晋察冀边区进行大扫荡，八路军留下六班班长马保玉、副班长葛振林，战士胡德林、胡福才、宋学义5位战士扼守狼牙山。他们得到的命令是“在第二天中午之前，不准敌人越过棋盘陀。”日军以三千兵力猛攻狼牙山，战士利用狼牙山的天险和改造过的地形，与敌人盘旋。崇山峻岭之中，地雷不断爆炸，枪声四处响起。副班长葛振林打一枪就大吼一声，好像那个细小的枪口喷不完他的满腔怒火。战士宋学义掷一颗手榴弹就把胳膊抡一圈儿，好使出浑身的力气。日军连续发起三次猛烈的冲锋，均被他们击退，圆满地完成了牵制日军的任务。 面对紧逼的敌人，在他们面前有两条道路：一条通往大部队撤离的方向，另一条通往三面悬崖的山顶。五位战士们深知群众还没有走远，为了人民群众的安全，他们毅然决然地走上了这条不归路。 马保玉向大伙们说：“我们向南走。”所有人二话不说，静静地跟在他的后面。他们把生的希望让给别人，死的危险留给自己。危难之际，六班中唯一的两个党员马保玉和葛振林悄悄为剩下的三名同志火线入党，这份对党对人民的热爱，让人落泪。在狼牙山顶峰上，子弹打光了，就用石块还击，石块用完了，就毁掉枪支纵身跳下数丈深的悬崖。 马保玉死前仍高呼：“亲爱的党，亲爱的乡亲们，亲爱的同志们，永别了！共产党万岁！打倒日本帝国主义！”气壮山河的口号激荡在群山峡谷间，让多少观众为之落泪。面对凶残的日寇，他们选择宁死不屈，这纵身一跃，拯救了千千万万的老百姓。他们为掩护群众和主力部队撤退，用生命和鲜血谱写了一曲英雄壮歌。当年，《狼牙山五壮士》公映后，轰动得出奇。很多地方甚至连续一年不换片子天天上映，仍是场场爆满。很多人把台词记下来，白天晚上有空就拿出来看，最后倒背如流。 导演史文帜回忆起当年的情形说道：“你再也找不到哪部电影像它一样让观众疯狂了。” 当年的拍摄条件远远比不上现在，摄制组人手一根扁担，挑着服装、道具和灯具电缆，每天步行往返三十多里山路，困了坐地上打个盹，饿了啃一块饼干。 为了用影像还原当时的事件，导演史文帜带着摄制组赶到了狼牙山，用了近一个月的时间在当地老乡家里了解这一故事。听一段哭一场，讲故事的老乡哭，剧组成员也哭。“有时候半夜醒过来，回忆一下也会流眼泪”。多年后史文帜还清晰地记得当年拍摄的情形。 自1958年上映迄今已过去六十三年，《狼牙山五壮士》的光辉并没有随着岁月的流逝而褪色,相反, 这一形象愈加深人人心。 忆往昔峥嵘岁月，为了更好地呈现狼牙山五壮士的英雄事迹，电影频道对影片进行了全面的修复。 旧版水印、坏帧、抖动、透明线等问题明显，修复后明显改善，同时，电影频道对影片进行了全面降噪，增加锐度，从而改善了清晰度。电影频道对《狼牙山五壮士》播出版修复效果对比图当年，狼牙山五壮士的故事通过银幕传遍了祖国大地的各个角落。 如今，通过荧屏，英雄们不畏粉身碎骨、宁死不屈的革命精神，将继续带给一代又一代人鼓舞的力量。 抗日战争的胜利是中华民族由衰败走向复兴的重大转折点。我们今天的繁荣富强、和谐稳定、幸福小康的生活都来之不易，是先烈英雄们的浴血奋战，造就了这一切。 “狼牙山五壮士”的事迹，就像一股无形的力量推动着我们前进，时刻提醒我们，铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平！ 文/福楼菜

向日葵影视专稿 近日，有“日本奥斯卡”之称的第44届日本电影学院奖揭晓，长泽雅美成功获得最佳女主角奖，也让她达成了在该奖项中演技奖的大满贯。小编对长泽雅美在春节档电影《唐人街探案3》中的角色印象非常深刻，所饰演的小林杏奈之所以开启了她的悲剧人生，和战后遗孤这个身份是密不可分的。 电影《唐人街探案3》剧照战后遗孤这个群体是日本当年战败之后，在中国东北遗留了很多孤儿，被当地家庭收留抚养，长大之后回到日本寻找自己的亲生父母。由于人数并不多，这段历史在中国被了解的也很少。但是就在上周五，有另一部影片聚焦了这一群体，它就是《又见奈良》。《又见奈良》海报这部电影讲述了中国养母陈奶奶孤身奔赴奈良，寻找失联多年的日本遗孤养女陈丽华，在这段寻亲之旅中得到日本遗孤小泽和退休警察一雄的倾情相助的故事。“这是我在2021年中国大银幕上看到的片子里面让我觉得最惊喜的一部片子。”做客《今日影评》的影评人周桂伊，也是毫不吝啬地表达了对《又见奈良》的喜爱和赞美，“它其实跟我们之前看到的寻亲片，那种直击情感的残酷我觉得是完全不同的，是通过了一种类似于光的折射，言他而说物的感觉来拍这个片子。”小编刚开始去看的时候，一开始以为这部影片的主题是亲情+反战，肯定非常沉重。没想到的是，整部影片的氛围非常的轻松，直到最后整个看完，细细品味一番，小编的泪腺才坚持不住了。对《唐人街探案3》来说，陈思诚导演把战争遗孤的身份作为迷底嵌在这样一部的喜剧片里，用前面大量的笑料冲淡题材的沉重，有点像是做菜的时候用浓油赤酱来掩盖食材本身的味道。但是《又见奈良》中鹏飞导演用了另一种处理方式，整部影片用很多小幽默来调适氛围，像是用一道道小甜点来中和这个题材。今天的节目中，周桂伊对其中的一些片段进行了解读，这些幽默的小段落，却能品出很多五味杂陈的深刻内涵。在影片中，陈奶奶刚来到日本的时候，去肉店买肉。因为语言不通，陈奶奶想买羊肉就学羊叫，想买牛肉就学牛叫，店员也通过学动物叫声来回应。两个人一句话都说不出，只能一个人“咩咩咩”，一个人“哞哞哞”地交流。“它其实讲的是一个陌生感，一种孤独茫然，但是它用了这样一个非常有笑点的非常可爱的方式给你展示。”周桂伊认为，这样的表达方式呈现出来的是影片独有的一种气质。当陈奶奶和退休警察一雄坐在一起的时候，两人一句话都没说，而是互相交换看了彼此年轻时候的照片，彼此称赞了对方。“在这个过程里面我觉得他们的心是在慢慢地走近的，不管是在寻找的那个人，和被寻找的人和一起在路上的人，他们在这个过程里面慢慢地开始放下戒备，然后去更加多地给予对方一种理解，然后也更加多的就是像一个好像情感上的临时家庭一样，在构建这样的属于他们的一种亲情。”像是这样的小笑料还有很多，比如被扣在海关的酱牛肉，留给小泽的只剩下一包酸菜；奶奶想在湖里放生小泽买的螃蟹，结果是一只海螃蟹等等。更多的彩蛋和细节就等着大家去看影片的时候自己去发现啦，也欢迎大家看完影片来评论区一起分享哦。当我们看完之后去回味这部影片的时候，会发现这些小甜点其实都是裹着一层糖衣。当影片结束，细细去品味，糖衣化了，甜的背后包含着更多情感的五味陈杂。而影片中最打动人心的，就是影片结尾小泽缓缓念出的，来自陈丽华阿姨的第三封信。整部影片陈丽华阿姨寄来的信件是一行人寻找的关键线索，前面两封信讲述了陈丽华阿姨在日本的生活境遇并不太好，而第三封信，内容却充满了美好和希望，让人对陈丽华阿姨的未来又产生了许多想象。尤其是伴随着邓丽君的歌声，整部影片就在这样淡淡的氛围中缓缓结束，却让人想坐在那里继续回味和沉思。“我觉得鹏飞的整个拍摄里面都有这样的一个特点就是留白，真正好的艺术作品不能够只去解剖残酷，它最后还要留下悲悯，它一定要给人留下一些希望。”就像周桂伊所说的，无论最后结局如何，但是影片中的三个人在这趟旅程中都有所收获和成长，妈妈完成了女儿的心愿，小泽重新审视了自己的身份，一雄得到了来自陌生人的关怀和慰藉。影片中陈丽华阿姨的聋哑人朋友送给他们一声钟声、一声祈福，更是一种跨越了语言和时间的情感，“我觉得这种感情是一直围绕在这个片子里面，就像那个，被敲的那一声钟声一样，就是在震撼着每一个人的心灵。”今日观察：看似是简单的一场寻亲之旅，何尝又不是每个人在寻找自己生活中，所缺失的那部分呢？世间缘分草蛇灰线，孤独却是永恒主题，从这个意义，《又见奈良》甚至超越了“反战片”这个已经很宏大的主题了，希望能有更多人能来读读它。（彭康坪 ，《今日影评》当期编导） 文/穆驿

向日葵影视专稿 高歌猛进，是对今年湖南省春节档票房最恰当的形容。全省票房以2.56亿元再创新高，观影人次较2019年同期增长37.78%，增幅位列全国第2。 中共湖南省委宣传部副部长、电影局局长刘学做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时，总结道：各级政府出台了众多消费补贴政策，调动了观影热情，也进一步提振了我们的信心。 刘学表示，湖南省在相继推出了《十八洞村》《半条棉被》等一系列红色电影力作后，将继续深耕红色题材创作，以《第一师范》《长沙夜生活》等类型风格多元的精品佳作，为建党百年献上赞礼。 同时，作为《芙蓉镇》《阿凡达》《西游记之大闹天宫》等知名电影的取景地，湖南省也将进一步加大影视拍摄相关政策、资金支持，不断完善配套服务，“三湘四水，美不胜收，欢迎更多的拍摄团队到湖南选景拍片。” 伟人故里、英雄摇篮红色电影献礼建党百年 “湖南是中国革命的策源地之一，是伟人故里、英雄的摇篮，红色资源非常丰富，是我们从事电影创作、电影工作取之不尽、用之不竭的资源。”刘学说。 从早期的《毛泽东和他的儿子》《秋收起义》《刘少奇的44天》到《国歌》《故园秋色》再到近年来的《通道转兵》《半条棉被》等，湖南省充分挖掘红色资源，推出了一系列影响广泛、口碑良好的作品。 其中，苗月执导，王学圻、陈瑾主演的电影《十八洞村》，以湖南湘西十八洞村的真实故事为原型，讲述了退伍军人杨英俊在扶贫工作队的帮扶下，带领杨家兄弟打赢脱贫攻坚战的故事。影片上映后，不仅创造了1.07亿元的票房佳绩，还获得了华表奖三项大奖，以及百花奖最佳女主角奖，实现了思想性、艺术性、商业性的“多丰收”。 刘学表示，湖南将总结《十八洞村》等影片的成功经验，着力打造《第一师范》和《长沙夜生活》两部新作。《第一师范》将带观众走进毛主席的母校——湖南第一师范学院，回首毛泽东、何叔衡、李达三位党一大代表在长沙学习工作的峥嵘岁月。 “他们在第一师范培养出来的理想情怀、精神品格直接影响了以后的革命生涯，是我党的宝贵的精神财富。”刘学说，“今年是建党一百周年，我们有责任把这些精神财富，用电影的形式呈现给我们广大的观众，特别是广大青少年。”《长沙夜生活》则是一部充满烟火气的现实题材作品，将展现长沙这座古老又现代的城市的独特风采，以及长沙人追求美好生活的精神面貌，刘学用三个词形容这部影片的基调：“温馨、温暖、温情”。资金扶持、完善服务诚邀世界影人来湖南取景 锦绣潇湘，诗情画意，三湘四水，美不胜收。凭借丰富独特的红色资源、绿色资源和古色资源，湖南一直是各类影视作品钟爱的取景盛地。“我们21万平方公里的土地，就是一个大的电影拍摄基地，所有需要找外景的影片，都可以到湖南找到理想的拍摄场景。”刘学说。 位于湖南西北部的世界自然遗产张家界武陵源风景区，有“三千奇峰，八百秀水”的美称，被联合国列为世界自然遗产，曾吸引《阿凡达》《西游记之大闹天宫》《捉妖记2》等影片来此取景。 全球影史票房冠军、近期内地重映的经典科幻电影《阿凡达》中，如梦似幻，壮丽震撼的“哈利路亚山”的原型就来自张家界的“南天一柱”。卡梅隆曾盛赞：“中国元素给《阿凡达》电影大大增色。” 此外，在《芙蓉镇》《那山那人那狗》《辛亥革命》《疯狂的外星人》等知名影片中也能看到独具特色的潇湘风光。刘学称，湖南省将继续为在湖南取景拍摄的影视项目提供政策和资金支持，既包括前期资金支持，对上映后反响好的作品还会追加奖励，重点题材影片也会积极参与。同时，湖南还将不断完善服务体系，改善营商环境，“在资金和服务方面提供强大的后盾和支持，营造产业向好发展，吸引外来电影团队来湖南拍摄的良好生态环境。” 《疯狂的外星人》在长沙取景调动观影热情推动乡村电影事业发展在刚刚过去的春节档中，湖南省票房高歌猛进、再创新高，观影人次增幅位列全国第二。湖南省各级政府出台了众多支持就地过年的消费补贴政策，充分调动了观影热情，特别是县级电影市场涨幅显著，票房首次突破亿元。据刘学介绍，湖南省电影局还将主办“湘观影”全省职工观影活动，对工会成员给予票务补贴，还将组织全省党员，在“光影筑魂”电影党课中接受党史教育，组织面向青少年的“光影育人”等活动，“营造浓郁的电影文化氛围，培养观影习惯。” 去年疫情期间，电影产业面临巨大考验。湖南省也第一时间出台了《应对新冠肺炎疫情影响促进电影业平稳健康发展的措施》，向电影业发放一亿元左右的政策红利，对于鼓励电影业坚定信心，共克时艰，推动复工复产起到了显著效果。 在2021年全国电影工作会上，国家电影局局长王晓晖强调，要积极开拓农村市场，推进农村放映优化升级，着力改善农村地区观影条件，积极培育农村院线，加快乡镇影院建设。 对此，刘学也表示，去年在疫情大背景下，湖南省仍增加了20多家影院，其中就包括不少乡镇、农村影院。未来，湖南还将进一步着力推动乡村电影事业的发展，“让更多的湖南老百姓看上电影，通过电影事业的发展，丰富农村的文化生活，助推乡村振兴。”  党的十九届五中全会提出到2035年建成文化强国的战略目标。湖南省在文化强省之路上，也将做好“十四五”电影发展规划纲要，“电影是国家文化软实力的重要体现。文化强国，电影强国是重要内容。建设文化强国，湖南电影人应有自己的担当作为！”刘学说。 文/程艺佳

向日葵影视专稿 《阿凡达》重映票房破3亿，成为了影院复映之后，重映片票房最高的影片。比起卡梅隆此前《泰坦尼克号》的3D重映来看，这个成绩稍许不及预期。当然，对于这么一部空降，几乎零宣传的电影而言，这个票房并不算太差。与此同时，魔幻电影《指环王》系列官宣，即将在内地市场上映。更是有自媒体爆料三部《指环王》计划于4月上映，每周1部，虽然消息并没有得到宣传方的肯定，但能在大银幕上一口气感受三部的畅快感，已经是不少影迷4月最期待的事情之一。除此之外，《放牛班的春天》等经典影片均传出有近期重映的计划。不管最终档期在何时，这些重映片着实给了观众和市场很大的信心。尤其是《阿凡达》和《指环王》系列的重映，或许能让观众想起2020年电影院刚开业时，各家电影公司就曾曝光了一份重映名单，这两部电影就名列其中，但后续真正大规模和观众见面的重映大片，只有《星际穿越》《盗梦空间》和《哈利波特与魔法石》。 过去的一年里，大片确实拉动了电影市场需求，进而也导致各家片方都只是眼光放在各个小长假等重要档期上。但真正有可能让电影市场实现长期保持活跃的，是需要平日中不断用稳定的片源刺激。或许当下，重映片成为了当下最好的补给品。那么，回顾近几年的重映影片，对于片方而言，财富密码又是什么呢？到底怎么样的重映片最受偏爱呢？ 最全的重映数据分析现如今，影片重映已经不是什么新鲜事。从最早的《泰坦尼克号3D》到《大话西游》，再到打着“重映”名义，老片“新映”的《海上钢琴师》到《美丽人生》，几乎年年都有老片大规模和观众见面的情况。此外，更不用提艺术联盟曾经兴起的一股经典国片的重映潮。在重映影片的票房数据中，我们暂且先摒除2020年7月20日影院复映之后的首批片单，毕竟当时整体影市受多个条款限制，且电影匆匆上映没有宣传，很难拿出来和其他重映片相比较。 从《倩女幽魂》重映开始，国产老片重映之路已经历经十年。虽然有人会提出2009年上映的《东邪西毒：终极版》才是更早的重映片，且当时打出“纪念张国荣”的口号，但《东邪西毒》和《东邪西毒：终极版》在画面、时长、配乐、标题、对白、镜头上都略有不同，我们姑且也将此放在一边。在这些国产老片中，只有打着“加长版”内容的《大话西游之大圣娶亲》的票房过亿。不少借着“哥哥”张国荣热度的电影重映，票房多数不尽人意。尤其是2017年重映的《失业生》，蹭着“哥哥”生日的东风，票房依旧仅有610万。唯有《缘分》在张国荣和梅艳芳的粉丝力量下，整体稍微有些起色，但最终不过1389.4万。加上《英雄本色》和《阿飞正传》，张国荣已然成为重映作品最多的演员。重映片在某种程度能唤醒观众的回忆，但是说服观众走进电影院并没那么容易。即便是观众眼中经典的爱情故事《甜蜜蜜》，借着情人节档期上映，并找来当时刚归国的鹿晗参与宣传，但票房依旧只有1218.44万。真正获得不错票房的《一代宗师3D》和《大话西游之大圣娶亲》其实都是在重映时增加了一些不同于旧版的新内容。《一代宗师3D》在原版基础上，做了较大的改动，在原版中做了适当的删减和增补，这些操作之后，捋顺了宫二和叶问的情感关系，相对于原版有了更大众的情感链接。《大话西游之大圣娶亲》则“找”对了物料。2016年西影集团的工作人员，无意中发现了封存多年的《大话西游》拍摄胶片，在长度达10小时的内容中，有不少从未曝光的画面。于是，新增镜头弥补了原版中存在的剧情跳跃，让原本的割裂感消失。同时，电影加入的那些从未曝光的花絮，更是让观众对这部电影有了新鲜感。海外电影方面，则划分出了两个梯度。2012年，《泰坦尼克号3D》在内地上映收获近10亿票房，而那一年中国电影票房冠军《泰囧》最终票房为12.7亿。之后的《2012》和《侏罗纪公园》也都3D重制之后上映，均获得了喜人的成绩。但《2012》的重映，被不少网友吐槽是伪3D转制，只是圈钱行为。事实上，真正的3D转制成本并不便宜，据公开资料，《功夫》此前转制3D的花费约为2000万元，而《一代宗师》的3D转制费用，王家卫曾表示：“光转制的费用就足够拍一部新片了。”随后，海外电影重映进入了一个冷静期，直到2018年《龙猫》的上映。影片最终1.74亿的票房成绩，让不少人看到了“老片新上”背后的财富密码。紧接着，《海上钢琴师》《美丽人生》等影片一一安排，均获得了较高的票房成绩。 更有不少网友表示，按这个节奏下去，不如把豆瓣TOP250的影片都安排吧。我们能看见复映影片的票房前十中，大多数是华语电影，其中动画电影占据了30%。重映片怎么抓人眼？我们观看《阿凡达》时发现，影片的龙标实则是2020年获得的。确实，在最初的复工重映片单中，就有它的存在。但后续不少“传说中的复映片”再也没有下文了，很大原因和《盗梦空间》有关。大体来看，并不是所有的复映片都有《哈利波特与魔法石》和《星际穿越》那样的号召力，但《盗梦空间》失利背后理由甚多。据业内人士表示，当时华纳影业选择《星际穿越》和《盗梦空间》进行复映，很大原因是为了后续的《信条》的上映。而《盗梦空间》失利，有一部分来自于《八佰》的上映，占据了较多的IMAX银幕，使得一直宣传“IMAX观看最佳”的口号，变得较为平凡。同样主打IMAX观影的《阿凡达》，相对就是找准了时机，在“后春节档”时期，确保了IMAX银幕的强大占有率。导演卡梅隆在采访则说，自己原本计划在《阿凡达2》上映前，再在全球重映《阿凡达》，没想到这次来得那么快。 这种思路和华纳影业的思路是一致的。其实对于不少影片的复映，多数都是走了“打包上映”的路线。《英雄本色》正是借着《追捕》的上映热潮；《新龙门客栈》则借了电影《龙门飞甲》的热度。当然，目前宣传这类老电影，“情怀”一定是主打的概念。《泰坦尼克号3D》上映的时候，主打了“泰坦尼克号沉船100周年”；《阿飞正传》则是打出了“张国荣逝世十五周年”的噱头；2018年张艺谋的《影》与《红高粱》几乎是前后脚上映，且打出“电影公映30周年”的宣传。毕竟对于重映影片来说，导演价值、IP价值是免费又自然的宣传。当然，情怀并不是绝对的。如果渴望拥有高票房，最重要的还是让观众有足够的“陌生感”，过度透支情怀，最终并不一定会带来成正比的票房回报。所谓的新鲜也是套路十足，除了前文提及的3D转制和适当的内容剪辑之外，电影方也是总是希望给电影做“新衣裳”。譬如几部在内地重映的动画电影，无不是找来了明星进行重新配音，整个宣传套路都以一部新片的方式进行操作。 目前来看，老片重映或许会成为常态，但这正是国内电影文化成熟的象征。不少国家就非常喜欢进行修复重映，时常会第一时间紧跟各个国家的修复重映计划。或许这个套路对于中国电影市场而言也是一种启示，在其他非重要档期的之外，重映片或许能给电影市场带来更多的机会，同样市场也能借助这些本身就质量上乘的电影，培养更深层次的观众。 文/青果

向日葵影视专稿 实不相瞒，为了写这篇推送，小电君已经等了太久。原因很简单：经历六次改档，横跨足足三个年头，《日不落酒店》终于在3月19日上映了。毫不夸张地说，与绝大多数观众一样，小电君至今还愿意为《日不落酒店》花钱的理由很简单，那就是看、沈、腾。尽管早已预料到这部屡屡逃档的电影质量堪忧，但买票进场的我们还是被眼前的一切彻底惊呆了： 全片中，沈腾仅以纸片人造型（参考影院宣传易拉宝）出镜，整个过程通过掐表计算大约持续3分钟。如此闻所未闻的“骚操作”，不仅让《日不落酒店》刷新了影史“含腾量”的底线，也在观众的一片吐槽声中将“沈腾重新定义特别出演”送上了热搜。沈腾重新定义特别出演？《日不落酒店》刷新“含腾量”底线 含腾量，顾名思义指一部电影中有沈腾出现的戏份总量。 自从《夏洛特烦恼》杀成黑马、《西虹市首富》站稳脚跟，沈叔叔就成了“长在所有人笑点上”的男人。不仅主演影片叫好叫座，他就连友情客串《羞羞的铁拳》，也让没几句台词的副掌门轻松成为全场焦点。 仅《日不落酒店》缺席的这三年，沈腾就参演了《飞驰人生》《疯狂的外星人》《你好，李焕英》等多部爆款作品，个人累计票房已经达到200亿+，排在所有中国演员中的第一位。套用“王多鱼”的一句名言：“别人眼里你是黑寡妇，在我这你就是‘摇钱树’”。除了为“麻花系”作品站台，越来越多的电影（尤其是喜剧）也都希望邀请沈腾“保驾护航”。次次都当主演显然不现实，多数时候沈叔叔只好以“特别出演”的身份活跃在这些作品当中。于是在辨别特别出演到底“货真价实”还是“夸大宣传”的过程中，“含腾量”逐渐成为观众评价影片好坏的一项“新标准”。 和之前所有电影一样，《日不落酒店》至今仍将沈腾“特别出演”作为最大卖点贯彻到每一条微博当中。开画首日，影片曾依靠这个噱头拿下排片第一。而随着糟糕的口碑出炉，票房也迅速下滑，导演不得不在第二天就迅速为“宣传欺骗”发文致歉（目前已删除）。尽管道歉信中还在反复澄清，沈腾绝非“主演范畴”，而是本想以“彩蛋”形式展现，但显然已于事无补。 人形立牌式出镜、你画我猜型表演……随着“沈腾重新定义特别出演”登上热搜，有关影片的差评和吐槽彻底出圈。在刷新“含腾量”底线的同时，《日不落酒店》1800万票房、猫眼3.2分等各项数据，也创造了沈腾参演影片的新低。 如果不是看过电影，你根本不知道这张海报已经展示了这部电影的全部“含腾量”。“含腾量”挂钩票房、口碑？别让“泡腾片”消耗观众缘 在“沈腾重新定义特别出演”的热搜广场上，一位网友这样留言，“以后标明含腾量高不高”。下方评论一致点赞，还有影迷表示“‘含腾量’和‘含京（吴京）量’一样，可太重要了”。从《羞羞的铁拳》预告里的“你过来啊”到《你好，李焕英》主打“焕英光林”，但凡有沈腾加盟的影片，几乎无一例外在宣传期的各类物料中将把他放在C位，这足以证明“含腾量”的重要性。 近期刚刚官宣定档2022年大年初一的开心麻花新作《超能一家人》，也再次在贴片预告显著位置放出了沈腾这个“大招”，并将其列为二番“主演”。视频放出之后，获得超高点赞的评论依然在问：含腾量高不高？  为了全方位验证“含腾量”对一部作品的重要性，小电君着实下了一番功夫，对沈腾“特别出演”影片进行了一轮集中“检测”（纯手工掐表，存在少量误差）。 纵观“非麻花系”电影，除了有刘德华加持的《王牌逗王牌》外，其他三部作品的最终票房都与“含腾量”保持了高度的正向比例关系。 这当中，《你好，李焕英》物料及成片的“含腾量”均为最高数值。前期宣传过程中，《你好，李焕英》片方也曾专门为网络上“沈腾全片只有8分钟戏份”的传闻进行了郑重辟谣。尽管沈光林绝非沈腾“特出”作品中最好的角色，但影片在整体水准不拉胯的前提下，最终实现了演员、影片相互成就的超高票房。 而回归到开心麻花的舞台，“沈腾出演”对影片口碑和票房的影响似乎更为直接。尽管短短3分钟的婚礼主持已经堪称《李茶的姑妈》最大笑点，但和《温暖的抱抱》中的心理医生一样，这两个角色都全然没有表现出沈腾的喜剧特点，更像是为“特出”而设定的工具人。 相反，《羞羞的铁拳》中的“卷莲门”副掌门，从预告中那句嘹亮的“你过来呀”开始就占据了影片“灵魂男主”之位。掐表下来仅仅7分多钟的出场，也承包了绝大多数的出圈梗。 尽管翻看评论不难发现，由于前期宣传透支了沈腾相当多的戏份，有部分影迷吐槽“笑点全在预告里”。但最终评分和票房充分说明，只要“含腾量”够诚意，观众的期待并非难以被满足。“重新定义特别出演”的《日不落酒店》，显然已经不配以“含腾量”多少为标准进行鉴定。但这部作品也证明，所谓“沈腾站在那就想笑”的说法似乎并不那么准确——当他真的只是“站”在一部电影里，观众真的还能笑出来吗？ 无论是今天直指沈腾的这条热搜，还是《日不落酒店》上映后对他及开心麻花的质疑，都侧面印证着观众的电影票究竟是为谁买单，质量不佳的作品又在消耗谁的观众缘。《日不落酒店》导演在事后道歉信中写到：沈腾的“亲（倾）情客串”建立在双方多年友情之上，如今因宣发带来恶劣影响，他“始料未及”。而同样是邀请沈腾助阵自己处女作的贾玲，则直言：正因为沈腾是她心目中最厉害的喜剧演员，她才不敢轻易在电影中“消耗他”：“人家曾经为自己建立丰满的羽毛，你不能给人拔光了呀？” 而关于表演，沈腾自己也曾清醒的表示，不会消费自己和自己的职业生涯，正如《夏洛特烦恼》之后，他也是沉淀许久才再度接演《西虹市首富》。幸好，200亿票房积累下的好口碑，让多数观众这一次依然选择了站在沈腾一边。“纸片人”演出的离奇经历，或许并不全然是坏事：当主创、观众，还有沈腾自己都开始重视“含腾量”在一部电影中的真正“分量”，那些只想蹭演员热度的“泡腾片”势必将在市场的洪流变成泡沫。 在此，我们对沈腾主演影片《独行月球》依然表示期待。 文/獠牙牙