向日葵影视专稿 你好，6月！截至目前，今年6月已有超过40部新片定档，作为暑期档的前哨，这个月份有儿童节、端午节和父亲节，电影市场将呈现什么局面？影片类型分布会有什么特点？观众想看哪些电影？值此之际，向日葵影视、电影频道融媒体中心共同发布《2021年暑期档电影市场趋势洞察——6月篇》，对6月影市进行全方位的前瞻分析。暑期档前哨吹响引进大片称霸格局将改变2021年6月，端午节档15部左右新片定档上映，爱情片众多、动作科幻大片缺席，呈现出与往年不同的新特征。 2017-2019年，6月月度票房表现平稳，收入在40亿左右。随着头部影片向大档期集中，6月上映影片的数量开始下降。2021年定档上映的影片由2017年的近60部下降为46部。市场对上映影片的品质而非数量提出了更高的要求。 往年6月月度票房前三位基本被好莱坞引进大片包揽，但头部好莱坞大片的票房占比逐年下降，2019年降至44.31%。越来越多优秀的国产影片展现出票房实力，争取了更多市场空间。高口碑影片数量增加“经典引进”口碑票房双丰收2017-2019年6月上映新片中，评分超过6分的影片数量分别为15部、11部、12部。2017、2018年超过8分的影片均为2部，2019年为4部。整体分布向高评分区域迁移。（备注：评分来自豆瓣网） 2018年、2019年均有一部现象级经典影片重映，其中《千与千寻》（2001年首映）取得了4.88亿的票房成绩。今年6月即将上映的《天堂电影院》延续了“经典引进”的模式，票房表现引人期待。 从定档新片来看，今年6月的四周电影市场格局各有特点。“六一档”动画电影布局分散爱情类型成主打6月第一周，累计有14部影片定档，与2019年同期数量相当。 本周爱情类型新片数量较多，有《有一点动心》《诗人》《爱情对话框》《追球》《梦境俏佳人》5部。其中由任素汐、言承旭主演的《有一点动心》M全网想看指数最高，超过8万，成为本周最热影片。（备注：M全网想看指数综合豆瓣、猫眼、淘票票等平台得出，统计时间截至5月31日10:00。） 或许因为今年的6月1日为工作日，符合“六一”主题的动画影片暂无定档。《哆啦A梦：伴我同行2》已于5月底上映，两部国产动画《疯狂丑小鸭2靠谱英雄》《潜艇总动员8：地心游记》选择6月1日开启点映，但端午节档才正式上映。奇幻片《匹诺曹》、真人电影《黑白魔女库伊拉》较为符合节日气氛。端午新片数量超五一档动作、科幻大片集体缺席6周第二周恰逢端午节假期，目前已有18部影片定档，1部新片点映，数量超过今年的五一档。而2019年端午节期间仅有5部左右新片在映。电影定档看重节假日的现象更为突出。 2019年6月《X战警：黑凤凰》《黑衣人：全球追缉》《蜘蛛侠：英雄远征》3部引进影片接连上映。相比之下，2021年6月缺少好莱坞动作、科幻大片，5月上映的《速度与激情9》热度延续有限，一定程度上会流失部分喜爱高燃动作片的观众，对端午节档乃至6月的票房产生影响。《天堂电影院》想看指数领跑《超越》等多部国产片备受期待端午节档新片想看体量整体较高，所有影片想看数均过万， M全网想看指数TOP5均超10万。在6月上映的所有影片中，M全网想看指数前十位中7部都是端午档新片。 多部国产片备受期待。郑恺主演的《超越》领跑，包贝尔执导、知名IP中国版《阳光姐妹淘》，彭于晏、王砚辉主演《热带往事》M全网想看指数超过10万。“快哥”续集《二哥来了怎么办》，黄轩、杨子姗主演的《乌海》M全网想看指数也较高。“父亲节” 成定档热门《困在时间里的父亲》暂居第一6月第三周共计10部影片定档。恰逢父亲节，超5部父子亲情向的影片宣布定档上映，成为少有的现象。2019年父亲节，仅有一部《废柴老爸》低调上映。2017、2018年均无此类影片上映。 本周新片想看数差距明显，《困在时间里的父亲》《了不起的老爸》两部影片想看数超10万。同为“父亲节”应景电影，《父爱永不止息》《足球爸爸》《非凡父子》等M全网想看指数较低，最终是否会改档也存在变数。爱情片想看指数高市场空间充足6月第四周，截至5月30日仅有4部电影宣布上映。2019年6月末，有10部左右新片集中上映，在2017、2018年6月的最后一周，均有14部新片上映。今年6月末市场空间充足，有待更多影片定档。 于文文主演的爱情片《我没谈完的那场恋爱》M全网想看指数暂居第一位，动画《三只小猪3正义大联萌》 M全网想看指数过万。 图文/M大数据

向日葵影视专稿 6月2日，第24届上海国际电影节电影频道传媒关注单元宣布了第一批入围的9部影片名单，分别是：《金刚川》导演：管虎 / 郭帆 / 路阳 主演：张译 / 吴京 / 李九霄 / 魏晨 / 邓超【影片亮点】1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开......《你好，李焕英》导演：贾玲 主演：贾玲 / 张小斐 / 沈腾 / 陈赫【影片亮点】2001年的某一天，刚刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一心想要成为母亲骄傲的她，却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。在贾晓玲情绪崩溃的状态下，竟意外回到了1981年，她与年轻的母亲李焕英相遇，二人形影不离，宛如闺蜜。晓玲以为来到了这片“广阔天地”，她可以凭借自己超前的思维，让母亲“大有作为，但结果却让晓玲感到意外......《送你一朵小红花》导演：韩延 主演：易烊千玺 / 刘浩存 / 朱媛媛 / 高亚麟 / 夏雨 / 岳云鹏【影片亮点】两个抗癌家庭，两组生活轨迹。一个温情的现实故事，思考和直面了每一个普通人都会面临的终极问题——想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜。《千顷澄碧的时代》导演：宁敬武 主演：李东学 / 宋佳伦 / 苏丽【影片亮点】2014年，年轻的证监会干部芦靖生，被派到兰考扶贫，这个一心想在学术中寻找中国农村出路的热血青年，与县委副书记范中州、乡书记韩素云为代表的兰考各级干部相遇，在中国脱贫攻坚战第一线，带领人民群众奋战三年。兰考如何浴火重生？答案，就在每个人的选择中出现了……《柳青》导演：田波 主演：成泰燊 / 丹琳 / 师清峰 / 卢学习 / 韩帅【影片亮点】柳青举家落户在皇甫村的一所破庙里，他深入农村建设一线，扎根人民十四年，历经各种运动。面对农业合作社建设的各种困境，他铁肩担道义，和农民一起开辟了社会主义事业在农村的新局面，在各种困境中创作出《创业史》第一部，一经发表，轰动全国。就在他雄心勃勃展开第二部创作时，一场更大的风暴席卷而来，面对人生的磨难，他不忘初心，最终用一生书写了一段艰苦卓绝的社会主义创业史……《了不起的老爸》导演：周青元 主演：王砚辉 / 张宥浩 / 龚蓓苾【影片亮点】一个患有先天疾病却怀有“马拉松梦”的少年，一个固执逼迫儿子预习“盲人生活”的出租车司机父亲，互不理解的父子俩，却在一场马拉松比赛中“互换身份”，并肩站在了起跑线上。一对对“命运”持有不同态度的单亲家庭父子，一个用爱向阳而生的故事。《完美受害人》导演：杨泷杰 主演：李乃文 / 冯文娟 / 张峻宁 / 谭凯【影片亮点】看似毫无联系的两起自杀案件，却将所有的疑点指向了一位著名画家，正当警方锁定杀人凶手时，却发现嫌疑人画家已经跳楼自杀，危机并没有结束……死去的画家，隐藏幕后的凶手，陷入困局的警察，一个患有创伤后应激障碍的女人，一桩陈年旧事……一个巨大的秘密和一场骇人的罪恶逐渐露出水面，真相到底是什么？你看见的就一定是真相吗？《新神榜：哪吒重生》导演：赵霁 主演：杨天翔 / 张赫 / 宣晓鸣 / 李诗萌 / 朱可儿 / 凌振赫【影片亮点】三千年前，天下动荡，人神共遇大劫，不想哪吒的一缕魂魄逃脱天罗地网，世世转世投胎，这一世与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生……然而龙族对哪吒恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。东海危在旦夕，李云祥是否能够与哪吒元神并肩作战，成为抵抗龙族的英雄？东海市的子民能否得到拯救？《蓝色防线》导演：尚昌仪 / 周德新 / 刘欣 主演：鲁成军 / 王震 / 姚道祥 / 李东 /  陈秋岑【影片亮点】我国首部海外维和战地纪实电影，中国赴南苏丹维和步兵营全体官兵亲历记录，历经五年跟踪拍摄，横跨中国和非洲大陆，真实展现了我国第一支成建制维和步兵营，在南苏丹执行维和任务期间，在战火纷飞中保护当地难民营安全的故事。九部影片在传媒关注单元的舞台上狭路相逢，风头正盛的《你好，李焕英》让贾玲成为最受传媒关注新人导演的有力争夺者，或许还要对最受传媒关注导演发起冲击；观众缘极佳的贾玲和张小斐会不会在最受传媒关注女主角这一荣誉上展开竞争？易烊千玺继去年凭借《少年的你》囊括香港电影金像奖等最佳新人奖外，今年又因《送你一朵小红花》演技获赞，他会成为媒体心目中最受传媒关注男主角吗？就目前公布的入围名单来看，《金刚川》的张译、《完美受害人》的李乃文、《了不起的老爸》的王砚辉、《柳青》的成泰燊，作为资深实力派同样也是这一荣誉的有力竞争者，谁又能最终成为主流媒体心中的“NO.1”?刘浩存自然是这两年耀眼的影坛新人，她会成为本届最受传媒关注新人女演员吗？配角方面，片中身为人母的朱媛媛、刘佳都曾用演技征服过观众，高亚麟、夏雨、陈赫等也许会在男配荣誉上一决高下。最值得一提的是，因为头部影片、口碑佳作的角逐，想必最受传媒关注影片、导演、编剧三项荣誉会比往年更加激烈，管虎、韩延、贾玲、宁敬武……谁能笑到最后？不妨拭目以待。敬请期待第二批入围片！

向日葵影视专稿 六一儿童节，你会带自己的小孩怎么度过呢？ 《童年周恩来》《匹诺曹》两部带有童年色彩的作品直接对准了儿童节当天；原计划6月12日上映的《潜艇总动员：地心游记》《疯狂丑小鸭2靠谱英雄》《饮料超人》三部低龄动画作品则提前点映，目的更不用过多言语。在儿童节的刺激下，6月1日单日票房截至发稿前，突破1.36亿。可见，总有一群“小孩”眷恋着影院。那么，到底什么样的电影适合小孩呢？毕竟，父母带小孩去电影院，可能对于影院和其他的观众来说，也是一种挑战。 五一小长假期间，影院里熊孩子在电影院弄坏大银幕的新闻引起导演王晶关注；上周末（5月29日），又有一起小孩在影院拍打银幕，造成银幕损坏的案例。 对于影院而言，熊孩子出没似乎变得需格外注意。如果说，上面两个案例中，家长带小孩所观看的电影（分别是《追虎擒龙》和《我要我们在一起》）有些不合时宜。那么过去即便一些动画电影上映时，影院里的“熊孩子”并没有被大银幕吸引而就此安静下来，网上也不乏有观众吐槽抱怨“熊孩子”在影院的闹腾。难怪会有影迷说，希望能在电影院里养一头《寂静之地》里的怪兽。 有人会说，那为什么不能像餐厅那样，专门在电影院开辟一块场地，供小孩专门观影使用。诚然，目前国内少有影院会特意开设儿童厅，早年《文艺报》也曾发文呼吁，建立开辟儿童观看电影的影院影厅，只是时隔多年，为什么依旧没有进展呢？ 儿童厅vs亲子厅通过某购票平台的筛选，我们发现整个北京特别设立儿童厅的影院仅有13家，这个数字对于整个北京地区而言，只能说是冰山一角。但我们也留意到，实际仍有不少亲子厅没有被收入其中。那么，儿童厅和亲子厅之间存在什么区别呢？ 从我们经历过的几家儿童厅来看，影院本身设备并没有和其他普通影厅有太大的差别，只是在装潢设计上，有了更多童趣的内容，或是五彩缤纷，或是各种卡通人物的贴纸。有的儿童厅在趣味装潢的基础上，在座椅的设计方面，较其他影厅变得更加宽敞。据专业人士透露，部分影院的儿童厅，会考虑避免小孩的视力和听力受到不良影响，尽可能把音量调低，同时适当调亮两边墙壁的灯，“但实际很多影院并没有这么做，因为目前儿童厅本身就没有一个绝对的标准参考。” 在儿童厅的基础上，有的影厅把设备升级成了亲子厅，影厅内部更是配备了滑梯和海洋球池。同时，内部设备打出“有益于儿童视听健康的世界顶级放映设备，高亮金属银幕上的视效亮度调到最合适孩子观影的标准。” 万达旗下的几家影院对这类亲子厅的设计会更加讲究。以北京朝阳区的寰映影院为例，不仅影厅内做了这些设计，影厅外也配有候场的游乐设备，把儿童观影的氛围做到极致。或许是考虑到孩童的卫生健康，所有观众进入该影厅均要求穿上鞋套。据了解，万达本身对这类影厅都有相关要求，但我们此前在万达旗下另一家影院的该特色影厅观看《我要我们在一起》时，并没有得到相应的指导。影厅内部的座位设计比起普通的儿童厅而言更为友好。影厅前半部分多为双人皮沙发，满足了还需依赖家长怀抱的小孩，而后面则更多是单人沙发座位。不管是哪个年龄层的孩童，在这里都得到了该有的观影体验。 当这类影厅的目的性日渐明确，对于父母是一种安心，而也能间接地培养孩子的观影习惯，让昔日的“熊孩子”未来变成小小影迷。 亲子/儿童厅为何那么少？“成本太高了。”几乎每个影院相关负责人都如此感叹道。 目前，不管是亲子厅，还是儿童厅，在整个市场上，都相对较少。很大程度上，这类影厅前期投入较大，对于影院本身而言，成为了一种负担。尤其目前不少影院的影厅多是6个厅以下，很难单独预留一个影厅来发展儿童厅。 正如前文所说，最普通的儿童厅也会相对其他影厅在装潢风格上有更多讲究，这种方式必然会给影厅带来一笔不可避免的成本。除此之外，影院考虑到孩童耍闹的性格，座椅之间的间距也会较普通影厅更大，进而导致了其中所容量的观众数量会相对减少。 如果再遇上前文提及的亲子厅，各种游乐设施的配合更是一笔不小的开支。这仅仅只是影厅的建设成本，还不包括影厅后续运营成本，毕竟游乐设施的消毒方式，远比普通影厅更加考究。这种投入并不能得到绝对的回报。因此，不少影院会借此提高影厅本身的票价，譬如北京寰映影城合生汇店，其亲子厅的票价就要比其他影厅的价格高出近30元，甚至比其杜比影院的票价还要略微高出一些。 这种定价的方式很大程度上就隔绝了一部分观众。 “其实目前一般的儿童厅对于普通观众而言，没有太大的吸引力，对他们来说，电影本身更重要，那些装修设计，可能只是锦上添花。而影院角度出发的话，这类影厅成本过高，小影院没有实力，尤其是三四线城市，对于这类影厅的运营，更是没有太多的经验。”一位影城市场部负责人小高说到。 小高也提到，目前影院的观众仍是以20-30岁的观众为主，儿童观众占比并不高，甚至不少观众会因为“儿童厅”而被“劝退”，“如果不能保证影厅的上座率，那么整体就会造成浪费。” 破局不在“厅”，而在“片”影厅建设的呼吁背后，更多还是影院对影厅利用的疑问。 但答案非常明确，这类分众化的影厅，意味着需要更分众化的影片。正如文章开头提及的两起影院事故，其父母带孩子观看的电影《追虎擒龙》和《我要我们在一起》，这两部电影并没有那么契合儿童观众，进而让“熊孩子”坐立难安。父母的教育是一回事，那么适合儿童的电影同样是关键的突破口。我们翻看今天北京各家影院的儿童/亲子厅，多是播放各类动画电影，但正如上文提及的，5月20日当天，我们是在亲子厅中观看了《我要我们在一起》。 很显然，这种特色影厅并没有被利用到位。“尤其是重点商圈的影院，但凡遇到大片上映或者节日，消费者必然多为年轻观众，排片策略一定会为此倾斜。如果还要单独开辟出一个影厅来照顾儿童观众，这并不符合商业性质主导的影院行事风格。” 若以“熊出没”系列最高观影人次的1838.1万为参考值的话，那么儿童观众的潜在增量是无穷的。 除了“熊出没”系列，其他动画电影鲜有这样的票房成绩。而其他低幼动画作品系列，如《猪猪侠大电影》《新大头儿子和小头爸爸》虽然没有在市场上成为现象级作品，但整体票房仍能维持在1亿元左右。当然，我们不能忽略的，目前市场上，即便有这两类影片上映，与其他影片相比，它们的排片和场次往往不具备优势——在可选择的影片不多的情况下，部分家长把孩子带进影院看并不适合的电影成了经常发生的事。 对于创作者而言，这敲响了一个警钟。在多元文化发展下，儿童电影的创作需要被重视的。目前儿童厅/亲子厅无法成为主流，根本还是市场缺少优质的儿童电影和动画电影。毕竟当相应电影的供给扩大，才有机会带动消费，进而使儿童厅和亲子厅的投入更有意义。当然，对于儿童观影而言，父母的教育指导同样重要，毕竟大人的一言一行都会影响着孩子。所以文明观影，也要从父母做起。 文/青果

向日葵影视讯 六一儿童节是小朋友的节日，这股欢乐气氛在成年人扎堆的小编朋友圈里，依然是处处可见。你是不是又情不自禁下载了摩尔庄园，是不是又想起你偷看闲书被抓的那个下午，是不是想起你这一生最初面对的致命一问：你的梦想是什么？看了6月1日上映的《童年周恩来》，没想到周总理原来小时候也有过闯祸被找家长的经历，也有如痴如醉看故事书的时候。但当周恩来被问到：你读书究竟为了什么？他回答和我们都不一样：为中华崛起而读书！周恩来（资料图）周恩来总理所处的那个时代，是事关中华命运走向的关键阶段，在他的儿童时期，他的所见所闻都让他十分的清楚，他将不仅是承担自己的个人温饱，更多是成长为能够担当国家命运的栋梁之才。童年的幼苗离不开园丁的悉心培育。周恩来的成长得益于他的三位母亲：生母万氏、嗣母陈氏、乳母蒋氏。生母万氏对于童年的周恩来而言，就像是人生的第一位掌舵人，万氏以身作则来教育周恩来，眼光要放长远，不要被眼前的小事所牵绊。并且为了周恩来的学习，也似孟母三迁，带着周恩来回娘家的私塾读书。嗣母陈氏，更像是用心培育周恩来精神花园的园丁。鼓励周恩来的读书兴趣，带着他读了许多诗词和古代英雄的故事，用讲故事的方式让英雄的精神深深扎根于童年周恩来的心底。《今日影评》当期嘉宾葛竞，作为儿童文学作家的她，如何给小朋友讲故事是最为熟悉不过的了，因而，她在节目中提到：讲一些非常生动有趣的故事给孩子，通过这样的一种方式让孩子自己去领悟，这其实是一种非常好的一种教育方式。今天说起读书，家长或是孩子都会联想到成绩，但实际上就像母亲带着周恩来读许多英雄的故事，这种读书不应该是功利的，而是父母将孩子爱读书的天性进行引导，让他真正从书中找寻到精神力量。而不是让孩子一听到读书，就感到恐惧。乳母蒋氏给予周恩来的是一种温暖母亲避风港的精神庇佑，在周恩来每次遇到困难时，她都用无私的爱来照料他。周恩来开阔的思想与好学的精神离不开这三位母亲的悉心培育。葛竞：这个电影很适合家长带孩子一起看，孩子会从这个主人公身上得到很多成长的力量，学到很多优秀的品质。而家长也会在影片中家庭当中，学到一种亲情关怀，看到树立良好家风对孩子成长的帮助。周恩来或许他有所属他那个时代交付给他的使命，但如今我们的祖国，同样处于如何腾飞来实现民族复兴的关键节点。葛竞：我们今天的小朋友面对这样信息爆炸的时代，会接受到更多的信息，但同时也意味着要有更多的自我思考，去找到这个时代自己的位置，然后将我与群体联系在一起，汇聚出更大的力量前进。可能很多人会觉得那么小的孩子懂什么是梦想，懂什么是为中华。但儿童时期就像是人生理想的播种阶段，这和家庭培养与自我思考是分不开的。葛竞：儿童节这一天不仅要欢乐的度过，其实也应该带着思考的度过，把它当成一个自己的成人礼，从这一刻走向自己的成长，走向自己的梦想。周总理写下的“愿相会于中华腾飞之时。” 出现在电影片尾，确实，这是一场跨越时空的少年对话，彼时亦或此时，皆是奋发之时！《今日影评》编导观察影片虽然并不完美，但是能够吸引哪怕一位小观众走进电影院看看他们从课本上读到的伟人是如何一步步成长的，也算是在六一这一天有了它独特的意义。祝所有的小小少年们儿童节快乐，愿大家都快乐成长，不负韶华。（任雨潇，《今日影评》当期编导） 文/冷带鱼

向日葵影视专稿 “不要撒谎，不然鼻子会变长。”这句告诫太经典了，我们在小时候都听过，源头就是出自著名童话《木偶奇遇记》（又称《匹诺曹》）。 关于这个小木偶的故事，大家都耳熟能详，影视改编作品也络绎不绝，意大利真人版电影《匹诺曹》就在六一儿童节登陆国内院线，献给过节的小朋友们。这一经典童话诞生于1880年的意大利，距今已上百年。动画巨头迪士尼在1940年第一次将其搬上大银幕，80年来，出现了不同影视版本的匹诺曹形象。火了这么久，为什么还不过气？在这部意大利真人版之后，还有多部同名新作将映。意大利真人版拍出了什么？《木偶奇遇记》不是一个简单的儿童故事，在19世纪意大利儿童文学作品中都是以正面形象的儿童来做主角，而它是第一次用一个有缺点的小孩来当主人公，一反传统。 故事对小孩的设定不是“人性本善”，以匹诺曹为例，他是充满没有规矩的自然天性，需要在后天通过教育来改正、完善。木偶匹诺曹原本是一个淘气、任性的小孩，贪玩而逃学，贪心而受骗，因撒谎鼻子变长，后来还变成驴，最终他在大鲸鱼的腹部中经历了一场冒险，成功解救困在其中的木匠父亲，他也渐渐变得勇敢、诚实、勤奋、孝敬、爱学习，成为一个真正的好孩子。 在具备这些优秀品质后，匹诺曹从木偶人变成了活生生的人，当“物性”有了“人性”，从奇幻回归现实，这一角色的成长过程深入浅出地影响着广大小朋友们的成长观与价值观。 这就是《木偶奇遇记》经久不衰的魅力。以此改编的意大利真人版《匹诺曹》也非常尊重原著，基本是按照原本的故事内容来建构情节，相当于是通过影像把原作文字又顺了一遍。 意大利在此之前拍过很多版《匹诺曹》，本片饰演匹诺曹父亲的罗伯特·贝尼尼曾在2002年自导自演了真人版喜剧《木偶奇遇记》，可惜票房和口碑都惨遭滑铁卢。这次翻拍的新版在场景和服化道设计方面比较突出，精细还原了童话里的经典场景和人物，并且画风是在奇幻的基础上偏向写实。罗伯特·贝尼尼但也陷入了“恐怖谷效应”，木偶匹诺曹有一双人类的眼睛，他的木头纹路越是逼真，在视觉上越有一丝恐怖，还有年老的蟋蟀先生，以及人头鱼身的金枪鱼，都有这个观感问题。 导演马提欧·加洛尼曾执导《故事的故事》《格莫拉》《犬舍惊魂》等艺术性与作者性强烈的作品，多次入围戛纳国际电影节，但在《匹诺曹》中却看不到他的个人风格，浮于平庸与主流。匹诺曹故事的影视化改编，令观众印象最深的版本还是迪士尼的《木偶奇遇记》，这是迪士尼在《白雪公主与七个小矮人》大获成功后制作的第二部动画长片。 它以传统三幕剧的形式对原著内容进行了大刀阔斧的删减与改编，比如把蟋蟀先生设定为匹诺曹的“良心”，引导他明辨是非，串联起整个故事，增加了小猫菲利普等角色，整个作品更加充满童趣，风格上更稚气，讨小朋友喜欢。1940年二战刚爆发，远离战场的大西洋彼岸，北美仍然是一片歌舞升平的景象。《木偶奇遇记》也延续《白雪公主》的辉煌，以260万成本在本土拿下近4000万票房，在1984年和1992年两次重映后，累计综合票房超8000万。自此，对匹诺曹童话的影视化改编源源不断。这个故事既有纯真的一面，也有暗黑的一面，既有奇幻风，也有现实意义，表现元素复杂多样，同时具备市场价值，很多电影人将其视为创作宝库。未来还有三部《匹诺曹》？好莱坞已经将《匹诺曹》打造成大IP，有多个以此故事题材改编的项目正在开发中，其中有望在2022年登陆大银幕。 首先是迪士尼，从《爱丽丝梦游仙境》《灰姑娘》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《花木兰》到正在制作的《小美人鱼》等，《匹诺曹》和这些迪士尼拍过的经典童话动画一样，逃脱不了真人化改编的命运。影片的导演人选历经一番波折，从《美国丽人》《1917》导演萨姆·门德斯、《帕丁顿熊》系列导演保罗·金，到现在确定下来的《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯，剧本由《奇迹男孩》编剧操刀。 泽米吉斯在80年代执导的《谁陷害了兔子罗杰》，是影史第一部真人结合动画的电影，开创类型先河，近期的《猫和老鼠》《空中大灌篮2》也在沿用这种模式。作为现代动画技术的革新者，泽米吉斯当然是执导《匹诺曹》的合适人选。迪士尼真人版《匹诺曹》先导预告里的场景预览 不过他近年来的作品不多，前作《女巫》评价也很差，《匹诺曹》算是回到他擅长的技术领域，期望能有所创新突破。与他合作过《阿甘正传》《极地特快》的汤姆·汉克斯也将加盟，饰演匹诺曹之父。 “黑人版小美人鱼”已经在路上了，《匹诺曹》里的蓝仙女也将由黑人演员辛西娅·艾莉佛出演，还要重新演绎动画版经典歌曲《When You Wish Upon A Star》，影片目前正在稳定推进中。另一边是华纳兄弟，在2012年就传出要拍真人版《匹诺曹》，最早的版本由“哥特风”大导蒂姆·波顿搭档“钢铁侠”小罗伯特·唐尼。传闻唐尼还要分饰两角，既演匹诺曹，又演匹诺曹的父亲，从故事视角到选角策略都另辟蹊径。 在蒂姆·波顿退出后，一度传出由保罗·托马斯·安德森，还有著名喜剧人本·斯蒂勒接手执导，到了2016年，才确定由《美丽心灵》《极速风流》导演朗·霍华德执掌。 这些年来，唐尼的《复仇者联盟》系列都拍完4部完结了，朗·霍华德的项目也持续不停，却没有任何关于本片的制作消息。可以判断，华纳的这部真人版《匹诺曹》该是处于流拍状态了。唐尼版《匹诺曹》停摆 还有一版是网飞出品的定格动画版，在这个越来越难以玩出新意的改编队伍中，它是难以预测，或许也是最具潜力的一部。 《潘神的迷宫》《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗导演兼编剧，他曾说自己从记事起，就一直想拍这部电影，大致是在2008年的《地狱男爵2：黄金军团》和2013年的《环太平洋》之间，他就开始筹备。定格动画版《匹诺曹》先导海报 影片背景会设定在1930年代的意大利，这正好是法西斯主义日益猖獗的时代，当纯朴的童话故事进入压抑的政治语境，托罗一贯的暗黑风和隐喻手法想必会为《匹诺曹》披上全新外衣。 从曝光的人设和场景先导预览物料来看，画风新鲜有趣，充满诡异不安色彩。在表达上会触及“更复杂的现实，更复杂的伦理问题。它更像是给年轻人看的故事，而不是给小孩子看的。”托罗还说，“我觉得《匹诺曹》是个谈论不服从的好机会。服从不是一种美德，而是一种负担。不服从是理性的种子——它是获得自己灵魂的理想途径。我想这可以是《匹诺曹》一个有趣的故事背景，如果我们把它设定在墨索里尼的崛起时期——一个拒绝服从的木偶的有趣时期”。 原本的故事教育小朋友要学会勇敢、诚实、不自私，定格动画版或将加入反抗黑暗统治的元素。换句话说，这会更接近于一部政治电影，类似于《潘神的迷宫》。 意大利哲学家贝内戴托曾评价原著：“用来雕刻匹诺曹的那块木头，实际上就是人类本身。”这个故事其实有隐含对上层建筑的关注，对贫富不均的揭露，对司法部门不公的批判等，都是超越儿童理解的表达内容，这部定格动画版或许会放大这个层面。 影片制作历经重重困难，17年因资金问题中断，19年重启制作，原本计划今年上映，但定格动画的制作是出了名的昂贵和耗时，估计还要再多等一等。 可以预见的是，它不会是如迪士尼传统的那种合家欢属性，也不是这部最新意大利真人版对原著故事的按部就班。我们期望看到一个颠覆以往的“匹诺曹”，一个不老生常谈的“匹诺曹”。 文/kino

向日葵影视专稿 百年风雨，百年历程。党史精神，光影见证！庆祝中国共产党成立100周年特别策划《今日影评·电影党课》，每周一、三、五晚22:00档，CCTV-6 电影频道燃情播出。1919，声声青春呐喊，震醒沉睡东方；1959，一曲《青春之歌》谱出青年傲骨；2021，五四精神不朽，追梦青春永续！研究中国共产党精神谱系的起始，绕不开1919年那场毫不妥协的反帝反封建爱国运动——五四运动及其孕育的五四精神。爱国，进步，民主，科学。这是五四精神的内核，更是时代青年的风帆。李大钊先生当年书写的“进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福”，已凭一代又一代中国青年的奋斗与梦想，从当年的青春宣言，成为而今发生在中华大地的美好现实。跨越百年，青春不朽。为何在1919年爆发的五四运动，对于1921年才成立的中国共产党意义重大？本期电影党课党史讲解人——军事科学院原世界军事研究部副部长、研究员肖裕声给出解答。第一，在中国革命的历史上，五四运动是一个关键的转折点，使中国人民深深地认识到，只有坚持反帝反封建的爱国主义精神，中华民族才有出路。第二，五四爱国运动把苏联十月革命给中国送来的马克思列宁主义，与中国革命的实际结合起来，形成了中国共产党锐利的思想理论武器。第三，这场运动培养造就了一大批为国家民族分忧的先进青年学生、优秀知识分子。第四，中国的工人阶级由此登上了历史舞台，为中国共产党的成立准备了基本的阶级队伍。综上，五四爱国运动为中国共产党的成立，从思想上、理论上、骨干上、阶级队伍上准备了必要的、有利的条件。“我愿意为党、为人类崇高的事业献出我的生命！”走在青年同道的队伍中，年轻的林道静为中国未来之崛起振臂高呼。镜头之下，初次接触电影表演的谢芳，被片中折射的五四精神影响一生。作为一位老党员，以“党课讲述人”身份加盟《今日影评·电影党课》的电影表演艺术家谢芳，这样分享着她对五四精神的理解。大家好，我是今天的电影党课讲述者、演员谢芳。那是1959年，我的第一部电影《青春之歌》上映，在其中我塑造了五四运动后成长起来的进步知识分子林道静。一转眼，中国共产党成立一百年了，站在这个历史节点上，我很荣幸能和大家一起燃起青春之歌，看中华傲骨，看英雄少年。1919年，中国在巴黎和会上外交努力却最终失败的消息传到国内。5月4日，一场声势浩大的反帝爱国大游行正式拉开帷幕，一声呐喊震醒了沉睡中的东方，有这么一群青年，他们手无寸铁，高举着爱国的旗帜，用自己的大声疾呼表达爱国的主张，用热情点燃了属于他们的五四火种。五四运动的爆发，首先开启了中国共产党创建的序幕，青年运动和青春力量从此登上了历史舞台，这就是红色的青春。在五四运动发端时，五四精神是黑暗中摸索出路的民族觉醒；在国家危亡时，五四精神是保卫国家献出一切的化碧忠魂；在祖国建设初期，五四精神是实现民族复兴梦的开荒奠基；现在，五四精神是无处不在的青春，是追梦的热血。一百年，中国共产党依然正青春。向前吧，我们期待下一个一百年！作为一个受五四运动深深影响的老中国共产党员，作为一名被《青春之歌》影响了一生的老演员，让我作为您忠实的朋友，期待着您们的《青春之歌》！为世界进文明，为人类造幸福。五四精神仍在代代传承，有责任、有担当的青年一代，都在用实际行动传承、发扬以爱国主义为核心的五四精神。正如肖裕声先生的寄语所言：希望具有爱国忧民光荣传统的中国青年，在新的历史条件下继续发扬光荣传统，取得伟大的光荣与进步。电影中的五四精神《建党伟业》《青春之歌》 文/康康

向日葵影视专稿 5月单月票房目前累计48.63亿，接近3月和4月累计50.01亿的票房总和。很大程度得益于5月质量口碑和话题较强的影片，其中，华语电影《悬崖之上》单月票房超10亿，实现了总票房超11亿的佳绩。值得注意的是，5月工作日的单日票房能始终保持在一定的水平线上。尤其是5月20日当天，借助网络噱头的仪式感，以及《我要我们在一起》等多部新片上画，实现了工作日超2.33亿的单日票房，成为2月之后，最高的工作日单日票房。 而在3月和4月的时候，单日大盘多次不足3000万，两者的表现形成了强大的反差。这种落差带来最直接的影响，就是整个电影市场的票房成绩。 或许，我们在关注节假日大盘创新高的同时，更应多关注基数更大的工作日票房。 在试探工作日票房深度之前，我们首先确定一点，工作日票房并不等同日常上班的工作日，这里特指周一到周四，若遇到节假日，则不计算节假日前一天。 之所以有这样的计算，一方面是，国际统计全球票房的网站Box Office Mojo就是把周五票房计算在周末票房中；另一方面，周五下班后，多数观众隔天都面临着休息，其消费观念也和周一至周四不同。 工作日定律 我们研究了过去2年的市场大盘发现，若没有特别情况的话，工作日票房成绩维持在周一>周二>周三>周四的定律。若遇上特殊情况，譬如周四有新片上映，或者有大片在周四晚开启零点场，那当天的单日票房成绩则另当别论了。 工作日的上限和下限在哪里呢？似乎并没有。 曾借助《复仇者联盟4：终局之战》的上映，2019年4月24日票房超5.44亿，成为非春节档、暑期档以及贺岁档工作日的最高票房。同年七夕，在节日的氛围之下，单日票房超5.69亿。而今年五一档前夕的工作日（4月26日至29日），单日票房均不足3000万，最低值为4月27日（周二）的2246.3万。 这几个工作日的票房成绩天差地别，当遇到暑期档和贺岁档，多数因为学生放假的原因，整体票房成绩会相对理想。但平日的数据，则有些不尽人意。即便不是寒暑假，遇到周末，整体大盘成绩依旧能飙升到2亿，乃至4亿的可能。 虽然我们不能否决，周末多有新片上画、休息时间更充裕等诸多先天因素，但两者的差距并不应该有如此之大。譬如，今年5月17日（周一）的票房，仅有5月16日（周日）票房的37.9%，之所以造成如此大的悬殊，很大原因在于前一周上映的新片均不如预期，难以刺激观众的观影欲望。而当时居于单日票房冠亚军的影片，仍是上映已过半月的五一档影片《悬崖之上》和《扫黑·决战》。 “新片若无法在首周末引起口碑的可能，就很难成为白领或者其他人周一见面时的谈资。”一位电影发行从业者谈到了自己的看法，“这种逻辑有点像大家读书时，周一见面聊天总需要新的内容。” 我们以5月口碑以及票房后劲最强的《悬崖之上》为例，截取了五一档后一周周末及工作日的单日票房数据，从中发现了一些规律问题。 从表中可以看到，一、二线城市的跌幅远高于三、四线城市，但二、三线城市后续票房的跌幅程度较为平稳。 我们过往一直强调影片成为爆款的可能性在于下沉，换言之也说明了，电影最早一批受众仍是一、二线城市。但是不可否认的是，一、二线城市的观众在工作日休闲时间较少，抛开加班的因素，下班时间也会比“早七晚五”的三、四线城市晚，更不用说多数大厂还要面对996的工作状态。 从整体跌幅来看，二、三线城市虽然工作相对四线城市乃至小镇会更繁重，但是从薪资和生活状态来看，这群观众也会更享受生活。这一现象也迎合着过去，“逃离北上广”的口号，而这批人多数选择的也是重庆、成都、西安等同样面向大环境的二线城市。 谁在工作日看电影 如果你是时常会打开票房数据软件的人，那你一定会发现，15点之前的票房整体都表现平平，之后才会有大的趋势。而其中，这些数据中还包含了不少当晚的预售成绩。 那工作日的非黄金场又是谁在消费呢？ 我们调查了北京东四环地区的影院，以及杭州西湖区某大型商圈中的影城。这两地上午的上座率均不高，北京地区会相对高一些。无独有偶，两个地区影院的观众，均以年轻观众居多。值得关注的是，北京地区还不乏有几位独自前来观影的老年观众。 借着候场期间，我们随机搭讪了影院人员，从他们那了解到，非黄金场次的观众多数是年轻观众，但《悬崖之上》上映期间，明显老年受众较往日变多。整体还是跟随影片内容来，有的影片质量或者话题度不高，即便给了排片，可能也会“无人问津”。 杭州该影院的工作人员也表示，因为上班时间的问题，往来较多的仍是年轻情侣和学生，之前即便《哥斯拉大战金刚》在映后期，整个百余座的大厅，也寥寥无几。他们同时也表示，遇到低幼的动画电影在映时，不少家长也会带着孩子来观影。 从调查观察发现，工作日非黄金场次中，老年观众以及儿童观众都会是工作日时的观影增量，但能促使其增量发挥的，多是依赖相匹配的影片内容。 拿什么拯救工作日 你是否还记得，“全国影院周二实行电影票半价日”的倡议呢？ 想必知道这个倡议的观众，已经出卖了自己的年纪。确实，在购票平台都仍没有兴起的时代，中国电影发行放映协会、中国城市影院发展协会、中国电影制片人协会共同发布了“全国影院实行电影票半价日”的倡议。即将每周二定为电影院票价半价日，观众观看当日影片均享受该院票价50％的优惠待遇。 随着后续购票平台崛起，票补疯狂注入市场，这个“票价半价日”逐渐淡出观众的视眼。 如今，随着票补热潮渐渐淡去，不少影院自家的购票软件开始推出相应的优惠政策。但这种方式对于普通观众而言，还需要下载新的软件，甚至不少还要注册会员并充值，整个观影成本反而直线上升。 面对如今的情况，或许影院和购票平台可以重新把工作日半价的活动延续下去，刺激更多观众的入场。 当然，一味的低价并不能从根本上拉高工作日票房。若想要一个更健康的市场，影片的档期选择上需要做出更合理的平衡。 譬如五月和三、四月的对比，之所以前者能近乎后者的总和，很大原因是《悬崖之上》吸引了老年观众的进场，以及“520”档期的仪式感，刺激了部分年轻观众的浪漫因素。当初《你好，李焕英》在春节档之后，同样引起长尾效应，并没有因为工作日而受到太大的影响。 除此之外，适当的档期调配也是有效的。我们曾不止一次表示，如今市场上，不少影片都把档期瞄准各种节假日，而其他档期则出现无片的状态。譬如后续即将到来的端午档，目前就已经定档了近16部作品。这种现象对于市场发展而言，必定不是良性的。 相反，电影《人之怒》选择在周一（5月10日）上画，这种发行策略对于其他影片，尤其是好莱坞影片而言，或是一种新的方式探索。毕竟当初《速度与激情7》选择在周日上画，同样没有影响它创造票房的奇迹。 事实上，越来越多的片方已经放弃了周四开画，甚至有的为了保证后续口碑、黄金场次、上座率，直接到周五的18点才开画，如此的操作，直接让观影情绪都后置了。这种发行方式更是间接对影院放映运营造成了些许的损害，尤其是三、四线城市影院。 不管是上游，还是下游，都应该对工作日票房有所重视。毕竟一个健康的电影市场，工作日也好，还是周末也罢，均应保持着相对平稳的单日票房成绩，才有机会在年终之际，实现更大的突破。 文/青果

向日葵影视专稿 “为中华之崛起而读书！”1911年的一天，年仅13岁的周恩来铿锵有力的说出了这句时代洪音。身处时代洪流的周恩来当时就已经认识到，中国人要想不受帝国主义欺凌，就要振兴中华。读书，就要以此为目标。这句名言，也激励了一代又一代年轻人，鼓励中华儿女不局限于自身，要追求更远大的目标与理想。今年儿童节，首部展现周恩来总理童年生活的电影将与观众见面，片名就是《童年周恩来》。该片讲述了周恩来童年时期在故乡淮安的生活点滴，用镜头带领观众循着其“生活和思想转变的关键”之主线，形象展现了童年周恩来平凡而又孕育伟大的生活与学习情景。出身名门却历经童年艰辛，在家人、恩师的教导下，童年的周恩来认识到了国家贫穷积弱给人民带来的苦难，从此立下“为中华之崛起而读书”的雄心壮志。时至今日，在“为中华之崛起而读书”这句时代之音的感召下，中国青年砥励前行，立志成为国之栋梁，肩负起国家发展腾飞的命运。在周恩来精神的感召下，电影《童年周恩来》应运而生，为当代青少年“扣好人生的第一粒扣子”，也在青年、中年、晚年周总理光辉形象闪耀在历史时空与光影艺术的当下，填补了大银幕上周恩来童年时期的空白。青年周恩来《建党伟业》《建军大业》《南昌起义》大银幕上的青年周恩来形象，在《建党伟业》《建军大业》和《南昌起义》等作品中得以集中展现，刻画了青年周恩来时期从在南开大学领导学生运动到发动南昌武装起义的峥嵘岁月。在2011年的电影《建党伟业》中，陈坤饰演了领导天津学生爱国运动，被捕后继续在狱中宣讲马克思主义的的青年周恩来。陈坤在该片中塑造了一个赤子之心的青年周恩来，演出了周总理儒雅的气质和果敢的气魄。2017年的《建军大业》中，朱亚文演出了青年周恩来在特殊时期面临决断时的紧张感。电影中既有周恩来与国民党军官斯烈谈判时的胆识，“四一二大屠杀”后雨中环视的痛心，也有与毛泽东太湖谈心时对新路线由疑虑到认同的转变，展现了一个有血有肉有细节的青年周恩来。而在1981年的《南昌起义》中，孔祥玉演出了个性爽朗热情、坚毅果敢、诚恳干练，待人处事洒脱大方、彬彬有礼、平易近人的青年周恩来。电影以风云际会的磅礴大气展现了年仅二十九岁而身肩中共中央军事委员会书记重任的青年周恩来创建我党武装事业过程中的波澜壮阔。中年周恩来《长征》《决胜时刻》《建国大业》大银幕上的中年周恩来形象，则集中于《长征》《决胜时刻》《建国大业》等作品中，记载了周恩来从长征时期、“西安事变”到建国后波澜壮阔的中年人生阶段。在1996年的《长征》中，有着长征情结的刘劲为了演好周恩来，搜集了上千种关于周总理的资料，最大限度地从心理到形体上和人物靠近，拍出了决定长征命运的核心领导的中年周恩来的雄浑气魄，其表演也得到了观众，尤其是周总理生前身边工作人员的肯定。在2009年的《建国大业》中，刘劲突破了银幕上的周总理形象，拍出了周恩来因冯玉祥遇难而“怒发冲冠”，因淮海战役胜利而“醉酒高歌”。电影中，当中年周恩来拥抱着“老战友”朱德、任弼时，在西柏坡流泪高唱“英特纳雄耐尔一定要实现”时，几代人压在党中央第一代领导人身上的愿望和压力终于释放了，民族复兴的伟大愿望终于要实现了，他们终于可以像普通人一样尽情的欢笑、流泪、跳舞和放歌，这个场景感动了无数观众。在2019年的《决胜时刻》中，刘劲塑造了中年周恩来的另一面：谈判桌上，周恩来与自己亦敌亦友的兄弟张治中据理力争、寸步不让；谈判桌下，却以情动人归劝张治中，展现兄弟情谊。按照刘劲的话说，“以前我们看到的周恩来是顾全大局、忍辱负重为党为人民的革命情怀，理想信念表现得较多，但在这部戏中，周总理的形象会更为立体和丰满。”晚年周恩来《周恩来》《周恩来的四个昼夜》《周恩来回延安》大银幕上的晚年周恩来形象，出现在《周恩来的四个昼夜》《周恩来回延安》《周恩来》等作品中，描绘了晚年周总理高风亮节、鞠躬尽瘁的光辉人格。1992年的电影《周恩来》中，王铁成扮演了晚年时期的周总理，用镜头闪回的方式描述了周恩来在生命最后十年中的经历，充分演出了总理鞠躬尽瘁、心怀广大群众的情怀。当年的电影票仅有2元钱，但该片票房竟然达到了3亿人民币，很多人在电影院声泪俱下，他们就像真的走到周恩来的身边，亲自见证了总理最后含辛茹苦的十年。2019年由刘劲首次执导并主演的《周恩来回延安》则选取了特别的角度，展现了1973年6月身患癌症的周恩来总理，回到阔别26年的延安，感谢延安人民用小米饭养育了中国革命者的浓厚深情——“为什么我眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，以诗意化的镜头语言，重新唤起了人们心目中那个可敬、可亲、可爱的周恩来形象。2013年的《周恩来的四个昼夜》讲述了1961年5月，正值我国遭遇严重困难时期，周总理来到河北武安的伯延公社，敞开胸怀、实事求是、深入调研四个昼夜的故事。该片反映了“听真话”的当下社会心理诉求，展现了周总理的胸怀和担当——他想得最多的是帮老区农民克服困难，他遇到问题首先向老区人民道歉，他把很多不是直接的责任都揽到自己身上……演员孙维民将中晚年周总理脸上的忧患感、对老百姓发自肺腑的同情等细节展现得淋漓尽致。值得一提的是，《周恩来的四个昼夜》的导演陈力，正是《童年周恩来》的总监制，此前，她还通过电影《谁主沉浮》塑造了西柏坡时期的中年周恩来形象，昭示“得民心者得天下”的历史真理；在电视剧《海棠依旧》展现了周总理从1949年初入驻中南海西华厅到1976年1月去世，近27年间的工作与生活的真实感人故事。《谁主沉浮》剧照可以说，陈力导演以女性视角，完整记录了周总理从中年到晚年经历的重大历史事件和展现的伟人风范、人格魅力。而这部《童年周恩来》，无疑填补了从陈力对于塑造周恩来形象的个人创作到中国银幕周总理各时期形象的空白，并首次将周恩来的童年和那句“为中华之崛起而读书”的时代最强音通过光影艺术手法展现给观众，让我们从更深入的角度去把握时代对个人命运和个人思想的影响，更让年轻人明白周总理所盼望的中华盛世需要大家的努力去建设和维护。这，无疑是六一儿童节献给小朋友们和所有不忘初心的“大朋友”们最好的礼物。 文/大陆

、

百年风雨，百年历程党史精神，光影见证为庆祝中国共产党成立100周年，自5月31日起，电影频道《今日影评》栏目特别策划并推出《今日影评·电影党课》，于每周一、三、五晚22:00档在CCTV-6燃情播出。 向日葵影视专稿 学史明理、学史增信、学史崇德、学史力行，不仅是对全体共产党员的要求，更是广大群众积极靠拢的方向。建党百年伟大时刻来临之际，已在新媒体端推出“经典频传：看电影，学党史”系列短视频活动的电影频道，继续由《今日影评》栏目组在电视端率先推出“电影党课”形式，用中国电影与中国电影人的力量传扬伟大的中国共产党精神谱系。作为今年首档电视播出的电影党课类节目，《今日影评·电影党课》集中聚焦中国共产党伟大精神中的21项，力邀众多党史研究专家与知名电影人打造光影讲述新模式，结合百部已成为各年代经典的中国电影，为广大观众生动讲述这些推进党的建设发展与国家繁荣富强之精神的不朽内涵。为保证所述党史故事及红色精神的精准性与深刻度，电影频道力邀军事科学院原世界军事研究部副部长、研究员肖裕声，中国人民革命军事博物馆原编辑研究处处长、研究员姜廷玉，中央党史和文献研究院研究员李树泉，中共中央党史和文献研究院研究员龙平平等多位党史研究专家，以“党史讲解人”身份坐镇教习《今日影评·电影党课》。结合百余中国影史名场面，谢芳、佟瑞欣、王霙、王仁君、韩庚、林永健、刘劲、丁柳元、卢奇、梁静、刘佩琦、郭晓东、王庆祥、刘之冰、李冰冰（按节目计划播出日程排序）等近30位中国电影人志愿加盟《今日影评·电影党课》讲述者阵容，集结老中青三代银幕书写者之意气与坚定，带领广大观众共赴电影中的红色历程。5月31日晚21:51，将率先在《今日影评·电影党课》开讲的，是著名电影表演艺术家谢芳。62年前，24岁的谢芳以《青春之歌》中的五四进步青年林道静一角，为全国人民所熟知并喜爱；62年后，86岁的她讲起影片传递的五四精神来，眼中依旧闪烁着当年的青春光彩。“作为一个受五四运动深深影响的老中国共产党员，作为一名被《青春之歌》影响了一生的老演员，让我作为您忠实的朋友，期待着您们的《青春之歌》！”《青春之歌》中谢芳饰演的林道静在老艺术家之外，还有更多中青年影人积极加盟。作为电影《金刚川》总制片人的梁静，透过《上甘岭》《英雄儿女》中嘹亮的歌声回望抗美援朝精神；为出演《我的父亲焦裕禄》而扎根兰考采风的郭晓东，跨时空讲述着如今造福后代的焦裕禄精神。以“星光队员”身份为阜平桃子等优质农产带过货的李冰冰，用亲身感悟分享着她对脱贫攻坚精神的理解；曾在电影《建党伟业》中出演青年邓小平的韩庚，则由饰演伟人角色的所思所悟，致敬伟大的长征精神。除上述已完成录制的嘉宾外，更多专家影人已在节目日程之上，将在未来七周的时间里陪伴广大电视观众学习党史、共赏光影。以信仰之光照亮前行之路，以优异成绩迎接建党百年。据悉，《今日影评·电影党课》在每周一、三、五晚22:00档于CCTV-6电影频道播出之余，还将在电影频道客户端、向日葵影视、学习强国学习平台、微博、抖音、快手、哔哩哔哩等全网平台同步上线，将一堂堂生动深入的电影党课，透过网络传递至更多青年观众心间。 文/康康

向日葵影视专稿 进入六月也就迎来了盛夏。眼见室外的气温火速升高，四季恒温让人倍感舒适的电影院当然才是YYDS！作为暑期档的“前哨”，六月目前已有超过40部影片定档。相比档期火爆、大片扎堆的五月，接下来将要登场的新片配合着陆续到来的儿童节、端午节、父亲节，类型更加多元，故事中也加入了更多小而美的巧思，“清爽”的感觉相当适合炎热的夏天。 想好要看哪部“消暑”佳作了吗？没想好也没关系，接着往下看就能有答案！重返童年、合家欢乐、父子/女情深……总有一款适合你。 端午小长假，它们陪你过《阳光姐妹淘》导演：包贝尔主演：殷桃/曾黎/张歆艺上映日期：2021-6-11推荐指数：★★★翻拍同名经典，对于导演包贝尔来说是助力还是压力？从已曝光的众多物料来看，《阳光姐妹淘》中六个女孩从青涩到成熟的人物线还是抓住了一些灵魂，也做出了一定的本土化改编。和一起走过青春的朋友的重聚，这个主题对于重感情的中国人来说很容易触碰泪点，引发共鸣。不管电影怎么样，端午节约上好姐妹一起看总是不亏。 《超越》 导演：韩博文主演：郑恺/李昀锐/曹炳琨上映日期：2021-6-12推荐指数：★★★ 体育片很容易带动观众燃起来，但关键在于一定要拍得足够真实。此前，郑恺一度被嘲发福，后来才知道原来是为这部《超越》做准备，据说他不仅为此在2个月内增肥40斤，还专程跟着国家队短跑名将进行了特训，不知成果能否“惊艳”所有人？故事的主人公从失落沉沦重新回到人生巅峰，感兴趣的朋友也可以跟他一起在跑道上边感受速度的魅力，边寻找热爱生活的理由。 《二哥来了怎么办》 导演：郑芬芬主演：胡先煦/邓恩熙/郑伟上映日期：2021-6-11推荐指数：★★★虽然有人认为《快把我哥带走》再拍续集也很难超越经典，不过几位新演员的路人缘还是让不少观众选择再相信兄妹俩一次。几番更名之后，“二哥来了怎么办”倒是颇有些契合主演胡先煦的画风，已经曝光的花絮中，他和妹妹邓恩熙同框更是很有“快哥”系列那味儿。彭彭和子枫已经长大，新兄妹档搞快点！ 《热带往事》 导演：温仕培主演：彭于晏/张艾嘉/王砚辉/章宇上映日期：2021-6-12推荐指数：★★★★ 不久前这部电影刚刚因为片中暴瘦的彭于晏上了一把热搜，但显然它的看点不止于此——此前《热带往事》监制宁浩曾说，“耐看的电影要有耐看的演员”，很多观众看到这个彭于晏、张艾嘉、王砚辉等人组成阵容，也相信这部作品一定是质感十足。而除了卡司，《热带往事》的故事也在失踪案的犯罪悬疑的基础上融入了一些超现实的艺术创作。希望上映时，这真的是一部从里到外都好看的电影。 《乌海》 导演：周子阳主演：黄轩/杨子姗/涂们上映日期：2021-6-12推荐指数：★★★ 《乌海》曾在2020年金鸡奖期间参与展映。导演周子阳某种程度上延续了自己上部作品《老兽》的风格，将取景地放在内蒙古。但相较之下，《乌海》的画风更添几分压抑。演员黄轩在片中戏份吃重，他也曾透露，作品中的悲剧属性让他在表演的整个过程非常难过和挣扎。喜欢此类现实题材的朋友可以和黄轩一同前往《乌海》，“虐”自己一把。 《比得兔2：逃跑计划》导演：维尔·古勒中文配音：郭麒麟上映日期：2021-6-11推荐指数：★★★★虽然已经过去了几年，不过谁想起第一部《比得兔》不想说一句“这小兔子真是欠嗖嗖的”呢。如今续集来袭，小兔子竟然要走出小村庄开始干更大的大事儿了。除了“海陆空”动作场面值得期待，中文版还有“彩蛋”加成——这一次，比得兔竟然找到了郭麒麟配音！既喜欢大林子又喜欢小兔子的朋友是不是已经在“双厨狂喜”了？ 《天堂电影院》 导演：朱塞佩·托纳多雷主演：菲利浦·诺瓦雷上映日期：2021-6-11推荐指数：★★★★★ 过往只能在电影节见面的“老朋友”《天堂电影院》终于要正式登陆院线了。尽管并不是每一部老片重映都能取得超高票房，但是谁在乎，这种经典佳作就应该在大银幕看！《当男人恋爱时》 导演：殷振豪主演：邱泽/许玮甯上映日期：2021-6-11推荐指数：★★★★又是一部翻拍电影，翻拍自海外同名电影，不知道这次是否会有特别的本土化处理呢？这部电影最特别的地方，打败了中国台湾地区5年里爱情电影的票房纪录，而这个榜单中，就包含了此前的黑马电影《比悲伤更悲伤的故事》。影片由《缉魂》导演程伟豪担任监制，当然最大的看点便是邱泽和许玮甯两人的CP感！不知道，你是否会买单呢？ 爸爸去哪儿？去电影院吗？《了不起的老爸》 导演：周青元主演：王砚辉/张宥浩上映日期：2021-6-18推荐指数：★★★★这个关于父与子的故事改档到父亲节上映相当契合主题。王砚辉出演的老爸就是有种莫名贴近现实的感觉，饰演儿子的张宥浩表演也很惊喜。电影中，父亲和儿子在彼此鼓励、追寻梦想的道路上达成和解，这份感动或许能让很多人将情绪延伸出电影，重新思考自己与父亲之间的关系，平时爱父亲在心口难开的朋友，可以借这部电影在父亲节表达一下感情哦！ 《困在时间里的父亲》 导演：佛罗莱恩·泽勒主演：安东尼·霍普金斯/奥莉薇娅·科尔曼上映日期：2021-6-18推荐指数：★★★★★《困在时间里的父亲》此前曾在海外斩获诸多奖项。影片借碎片式的表现手法，将年迈的、患有阿尔兹海默症的父亲，在自己的臆想与忧虑中进行的人生抉择以“时空之旅”的方式进行了讲述。我们去靠近并理解一个家庭的艰难，也感同身受男主角作为个体逐渐老去的力不从心。这是一个关于父亲的电影，也是关于每个人的电影。 《只是一次偶然的旅行》导演：李孟桥主演：窦靖童/贺开朗上映日期：2021-6-18推荐指数：★★★★《第十一回》让更多人了解了作为演员的窦靖童。如今她要在《只是一次偶然的旅行》中担纲女主。这种有点文艺，有点伤感，有点超现实的风格跟她再合拍不过，只是不知道故事够不够抓人。和她搭档的贺开朗曾参与了第二季的《演员请就位》，外形上也是很适合文艺片的这一卦，期待两个文艺青年演员碰撞出的火花了。 《非凡父子》《离秋》《我的爸爸是齐天大圣》《父爱永不止息》 父亲节前后上映的父子、亲情题材影片还有不少，追求“仪式感”的朋友也可多样化选择。 其他推荐《匹诺曹》导演：马缇欧·加洛尼主演：费德里科·伊帕迪/罗伯托·贝尼尼上映日期：2021-6-1推荐指数：★★★当“匹诺曹”变成“真人”，画风就注定要在质朴中加入些暗黑。比起动画片，它或许更适合作为儿童节送给小朋友的一节成长课，并且大人陪着一起看也不会无聊。《有一点动心》 导演：陈嘉上/朱雪菲主演：言承旭/任素汐上映日期：2021-6-4推荐指数：★★★天热了，“霸道总裁鼻祖”言承旭也终于“破产”了。为了挽回公司，他饰演的周启文开始了与女强人陈然（任素汐饰）的相亲局。强强CP就是最好嗑的，和小电君一样好奇他们“动心”过程的朋友可以一看。  《诗人》导演：刘浩主演：宋佳/朱亚文上映日期：2021-6-5推荐指数：★★★宋佳和朱亚文在《诗人》里的这次二搭，不知能不能让两人在《闯关东》里吸到的CP粉不再意难平？这一次，朱亚文化身上世纪80年代的底层文艺青年，同自己深爱着的女孩陈蕙开始在理想与现实中挣扎。感情很浓烈，但目测很难破圈引起大众共鸣，推荐喜欢他俩和热爱文艺的朋友观看。 《黑白魔女库伊拉》 导演：克雷格·吉勒斯佩主演：艾玛·斯通上映日期：2021-6-6推荐指数：★★★★没有人不爱斑点狗，除了魔女库伊拉！万万没想到，大反派这次有了自己的舞台。虽然库伊拉之前酷爱皮草甚至想打造斑点狗大衣的做法太过残忍，但也不得不承认她的时尚品味颇为了得。不知迪士尼这次真人版改编，能否让库伊拉在时尚圈的地位一举超越另一位穿普拉达的女魔头梅姨？6月片单中，你最想看哪部电影呢？ 文/Bucky

向日葵影视专稿 当戏曲遇上电影，《白蛇传·情》自上映以来，凭借观众的好口碑，以豆瓣8.2的高分评价出圈。作为首部4K全景声粤剧电影，此前入围中国电影金鸡奖最佳戏曲片，还斩获海南岛国际电影节金椰奖最佳技术奖。通过电影技术为传统戏曲焕发全新面貌，在这背后也离不开剪辑技术的功劳。本片的剪辑师是国家一级剪辑师孙依群，此前代表作品有《青春斗》《深海利剑》《男人帮》等。而孙依群的母亲也是一名剪辑师，她是原中国电影剪辑学会会长杨幸媛，剪辑代表作有《人到中年》《周恩来》《今夜有暴风雪》等。剪辑技术还能遗传？本期《幕后》，杨幸媛和孙依群这对剪辑师母女带领我们走进中国电影博物馆，揭秘胶片电影剪接的历史，从胶片时代到数字时代，共同体会电影剪辑的技术变迁。幕后：电影剪辑师杨幸媛揭秘“胶片电影剪辑”之工具篇胶片剪辑：“手动缝纫机”“我就有一种特别亲切的感觉，所有的这些设备，我都能感觉到它们的温度”。走进中国电影博物馆，杨幸媛对馆内珍藏的一批电影胶片剪辑机器如数家珍。 面对一台富有年代历史色彩的剪接机，杨幸媛介绍，当年周恩来总理关怀电影剪接事业，特别委托天津第二光学仪器厂，为他们研制出这种剪接机，也叫四路声画套片机。从上世纪六十年代末到九十年代末，这就是他们剪辑师唯一的工具，用手摇的方式，把频率掌握在24格的频率当中，“我剪接的《人到中年》《周恩来》《大决战》就是用这样的机器剪出来的。”胶片剪辑的过程特别复杂。片子拍完后要到制片厂里冲底，有了底片再印成样本，剪辑师与导演等制作主创共同审看。 剪接时，样本的声画都要和底片同步，因此剪接的第一步不是剪，而是整理，把所有拍摄素材里的具体场景、镜头以及声音磁带，每一条都要先完整记录下来，否则之后找不到和底片同步的素材。 “所以说剪接出头很不容易，这一切工作都是要在你能够进入创作阶段之前完成的。”杨幸媛说，到了修改阶段更困难，比如有十本片子，修改一个地方，这十本片子就要在接片机上从头到尾地手摇过一遍。“摇下去以后就是一大堆一大堆胶片，再一条一条地抬起来。当时国家将剪辑师定位为轻体力劳动者。”回想起《周恩来》的剪辑工作，当时画面和声音混合剪辑的版本已完成，导演却临时要修改画面，“气得我，我不给你改，他亲自抱着十来本片子跑到楼上让我改”，为了让电影成片精益求精，杨幸媛表示，即便当时剪接过程再不容易，还是得修改。在过去剪辑技术并不发达的年代，一台小小的机器支撑起许多优秀经典电影的创作。孙依群回忆，“那时候我妈妈晚上熬夜，我就拿一个小被子睡在她边上，我老想摇这个片子，我妈妈就特别怕我破坏，她说你要弄断了后果不堪设想。”如今电脑技术操作淡入淡出、划入划出、叠化等转场剪辑效果非常简单，但在胶片时代却非常麻烦，需要剪接师用特质笔在胶片上做具体记号，再让特效制作者利用光学技巧在底片上制作。 电影胶片剪辑师复杂、精湛的技术工艺承载着中国电影厚重的历史。“比如现在一个对白，一个动作就有七种景别来记录，我觉得工作量很大，一打开文件夹就有两百多个镜头，但是听到前辈剪辑面对的这些东西，比我们复杂的多得多。我妈妈那时候是手工缝纫，现在等于是用电动的缝纫机了。” 听到母亲对胶片剪辑技术的介绍，孙依群感触良多，“我们现在掌握新的技术，给我们带来便利，而老一辈当时是那样熬过来的，很钦佩”。数字剪辑：《白蛇传·情》的秘方胶片剪辑时代已经落幕，数字电脑技术全面普及。如今，孙依群的剪辑工作不再只是单纯操作技术，更要在创作层面融入自己的想法。 谈及由她最新操刀的电影《白蛇传·情》，孙依群表示在剪辑技巧上，特别注重了戏曲和电影之间的平衡。“戏曲有很多程式化的东西，演员经常对着观众和摄影机交流，就把电影非常小心建立起来的空间幻觉打破了。”因此，她会特别规避剪辑这种突显出“第四面墙”的镜头，而是更多选择演员互相交流的画面。 戏曲表演放到电影银幕上，容易出现放大效果，再加上是4K画质，演员的任何微小表情都能被清晰捕捉到，孙依群在剪辑时也会避免在挑选在大银幕上会显得表演夸张的镜头。“戏曲演员的手眼身法步，他的身段是非常重要的表现层面，如果我过度地去剪辑，甚至景别选择不恰当，就把戏曲很好的韵律破坏了，所以它的节奏，我还要拎得起，把握得好。”如何找到一个适中的点，是这次剪辑较为困难的地方。 孙依群也担心如果唱段太长，会影响观众观看的欲望，其中有一场“断桥残雪”的戏，经历磨难后的白素贞向许仙诉苦，拍摄下来的唱段非常长。她主动与导演商量缩减，“否则非常毁白素贞的形象，成了一个怨妇了”，最后经过协调、精剪，修掉了三十多分钟。《白蛇传·情》重新演绎经典故事，对戏曲结合电影的剪辑手法进行大胆试新。杨幸媛感慨，现在的剪辑师相比老一辈有了更高的追求，“他们需要有掌握镜头和处理结构的能力，而不是我们学会的那一些东西，那些东西已经过去了。他们可以把更多精力用到创作上。”两代人的剪辑之道杨幸媛原先是一名演员，后来调入长影，改行剪辑。“做了十几、二十年的演员，我还能懂得表演，还能懂得节奏，这个积累还会有用处，我就心想能够学剪接，发挥我的一点点作用。” 正是得益于当演员的经验，杨幸媛转行做剪辑，更能懂得处理表演与镜头的节奏。 在剪《人到中年》时，因为潘虹扮演的陆文婷与杨幸媛都是同一代人，杨幸媛说她完全是按照这个人物和她自身的感受去剪辑这个人物，“陆文婷去看小孩，剪辑师必须体会她怎么去看，才能打动观众。所以我就选择了她贴到最近的这个地方去看这个小孩睡觉的镜头，这样能体会到这个人物心理的感触。”拥有超过40年的幕后剪辑经验，杨幸媛总结认为，剪辑师要从三个角度来思考剪辑。 首先是导演，“他想干什么，他想要表现什么，他要给观众什么，我必须知道”。然后是人物，“要体会人物的心态和他各方面的东西”。再来是观众，“必须知道观众想看什么，他的兴趣点在哪儿。不能说我现在是一个老太太了，我的节奏是慢节奏了，就不去体会观众的欣赏能力，还按照我这样的一种节奏和速度去处理影片，观众肯定就不看了。”女儿孙依群原本做了许多和艺术无关的工作，后来母亲认为她应该学会一技之长，就教她剪辑，带她入行。两人后来一起联合剪辑了电视剧《浮华背后》。 “他们老问为什么自己剪的戏不好看，我说因为你剪的都是流程，它不是戏。”孙依群认为，好剪辑是要“拎”起来这场戏，找到这场戏的戏眼，不好的剪辑是平均用力，“戏跟戏都没较起劲来，它就不行。” 在她看来，剪辑和编剧有很多共通之处，都是要讲故事，都是要变着法的想着怎么把这个故事讲得生动、有趣，又抓人。从杨幸媛到孙依群，从胶片剪辑到数字剪辑，母女两代剪辑人，都怀抱着对这份艺术的巨大热忱，代代相传的不仅仅是电影剪辑技艺的迭代升级，更是身为剪辑师始终如一的敬业、专注、精益、创新的工匠精神。 文/kino

向日葵影视专稿 在中国电影史上，以前似乎还没出现过这样一部影片，所有的演员年龄都在90岁以上。这些“九零后”并不是生于1990年代的年轻人，他们并不年轻人，有的甚至已是百岁老人。电影之所以取名《九零后》即是对他们的一种尊称，同时也是对时代的一种呼应，毕竟每个人都有自己的青春，都有自己的曾经年少时。而他们的故事，必须要从“西南联大”说起。西南联大被称为中国教育史上的一座珠穆朗玛峰，当时办学条件极其艰苦，空袭、停电、学生点着油灯去自习司空见惯。在这样的重重艰难困苦的条件之下，西南联大却创造了很多的奇迹，这所学校培养的学生中有两个诺贝尔奖获得者、五位共和国最高科学技术奖获得者、8位两弹一星的功勋、还有将近170多位的两院院士。虽然只有短短八年的时间，却成为了中国教育的群星闪耀时。在《九零后》这部纪录片中，我们将看到包括杨振宁在内的16位西南联大的校友，他们用个体生命史为我们编织了西南联大和中国的历史。当你没有经历过一件事的时候，是无法身临其境地去感知它的。影片中提到的大量细节让我们似乎可以真实地触摸到那段岁月，通过一个人讲述自己真实的故事，你才能够回到那个现场当中去，你才能体验到许许多多的细节。例如影片中几位校友描述当时在简陋的学生宿舍里面睡觉的时候如何被臭虫骚扰和叮咬。还有几位学生互相之间的调侃，互相之间的蔑视，这一切都是那么的鲜活而又真实。在这一个个动人的细节中，《九零后》通过电影的方式为我们打开西南联大尘封的历史，讲述了西南联大师生教育救国、读书报国的故事。当你看到那些可亲可敬可爱的老人，看到他们的一张张面孔时，就会觉得他们每个人都是一笔财富，每个人都是一本厚书。听他们诉说那过去的故事，这样的机会对我们来说弥足珍贵。他们的故事不仅仅值得我们去致敬、去学习、去缅怀。更重要的是从他们身上感受到新生活的力量、精神的力量。或许这才是电影《九零后》更大的意义。这是年过九旬的90后和当代年轻人的一场心灵对话，5月29日，给自己一个机会。走进影院，去感受何为：国之大者，为国为民。在影片的最后，16位“九零后”主演分别报出了自己的西南联大学号。当学号一个个出现在银幕上的时候，它所代表的不仅仅是一串数字或一个身份，更是一种骄傲，是他们铭记一生的财富。“西南联大”已深入骨髓，融入血液，成为他们每个人生命中不可磨灭的烙印。 文/鱼都督

向日葵影视专稿 “斜阳无限，无奈只一息间灿烂”传记电影《梅艳芳》曝光首支预告，一曲《夕阳之歌》响起，仿佛又将我们带回18年前。2003年11月，身患癌症的梅艳芳踏上红馆舞台，以极致的敬业精神强忍病痛连唱八场。在最后一场、最后一首歌前，她换上好友刘培基专门为其定制的婚纱，在粉丝与友人的注目下缓步走上阶梯，为自己举行了一场最盛大的婚礼。唱着这首《夕阳之歌》，梅艳芳将自己永远地嫁给了音乐和舞台。 传记片《梅艳芳》由江志强监制，《寒战》系列导演梁乐民执导，饰演梅艳芳的演员尚未公布，但据江透露，是他们超过三年，遍寻亚洲找到的新人。江志强回忆，这部电影的起点是梅艳芳生前的一句话，“2003年的某日，梅姐约我见面，跟我说希望能为她拍一部传世的电影。”当时，江志强与张艺谋商量，特地在《十面埋伏》中为梅艳芳设计了一个角色，但未及开拍，梅姑便已仙逝，留下永久的遗憾。这也成为他时隔十余年，拍摄这部传记电影的初衷。 梅艳芳的一生，笼罩着太多话题与传说，艰辛的身世，波折的情史都极易成为大众的谈资。但拨开俗世的烟云，舞台上、银幕里的梅艳芳才更应该被记住，摇曳如女人花开，璀璨如夜空明星。从电视剧《梅艳芳菲》到粉丝视角的《梅艳芳菲·拾芳》再到如今的《梅艳芳》，18年过去，我们还需要《梅艳芳》吗？ A面香港的“新秀歌唱大赛”曾在30年里捧出过无数新人，而19岁的梅艳芳正是第一届的冠军。凭借特殊的声线、前卫的造型，梅艳芳的歌手之路可谓顺风顺水，出道三年便在红馆首开个唱，连续15场，场场爆满。和同时代的明星一样，唱而优则演，也成为梅艳芳自然而然的选择。1984年的《缘份》是梅艳芳真正意义上的第一次“触电”（之前的三部电影仅是客串），她的角色是任性豪爽、玩世不恭的富家女安妮。初入影坛的阿梅尚不知表演为何物，只能凭借本色肆意发挥，再加上同样年轻的张国荣和张曼玉，却成就了这部青春无敌的爱情小品。天然去雕饰的表演也让梅艳芳收获了第一座最佳女配角奖杯。 如果说《缘份》让香港影坛看到了这颗新星，那三年后的《胭脂扣》才是为梅艳芳度身定制的“封神之作”。梅艳芳是原著作者李碧华心中饰演“如花”的不二人选，她自己亦十分钟爱这个角色。关锦鹏回忆，梅艳芳总说自己不漂亮，在之前尝试过很多扮相的角色，唯有女鬼如花的造型她非常喜欢，甚至说“如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。” 梅艳芳将独特的个人气质注入三十年代红牌阿姑的一颦一笑中，将青楼女子的幽怨，为爱赴死的决绝和人鬼情未了的凄怆都演绎得丝丝入扣。“梅艳芳演活了如花”，关锦鹏不止一次这样感叹。 《胭脂扣》让梅艳芳一口气拿下四座重量级的“影后”奖杯，也让张艺谋、许鞍华等知名导演把梅艳芳加入了最想合作的女演员名单。“这部电影是我整个电影生涯的一个开始”，梅艳芳说。许鞍华结识梅艳芳要晚一些。筹备《半生缘》时，许鞍华突发奇想：“能找梅艳芳演曼璐就好啦！”囿于文艺片投资有限，再加上曼璐只是女配角，这其实是个疯狂的想法，但许鞍华仍抱着试一试的心态，找到梅艳芳。没想到，对方一口答应，收取的片酬也极低：“不用担心，我一定拍。” 第一场戏，曼璐袅袅婷婷地走过来，拨弄着妹妹的发梢，只走路的姿态就让许鞍华赞叹：“她懂得掌握肢体语言，一穿上戏服就会入戏。”另一场戏，她要一边吃面包一边跟妈妈讲话，口水不能沾到面包上，跟小说描述得分毫不差。《半生缘》曾多次被改编成影视作品，但梅艳芳版的曼璐却令人过目难忘，充满了哀怨冷艳的气质，阅尽繁华后的苍凉世故更令人心生怜悯。 许鞍华说：“她的领悟能力和入戏能力真是厉害。她不需要坐在那里下苦功或培养情绪，一开机就做到。”在合作过的女星中，只有萧芳芳可以匹敌。于是，在萧芳芳的《女人四十》之后，许鞍华把《男人四十》给了梅艳芳。《男人四十》里的平凡中年主妇是梅艳芳第一个真正的母亲角色，与她之前的表演风格天差地别。 梅艳芳虽然没结过婚、当过母亲，更没过过柴米油盐的日子，但演起来却毫不费力，平和、隐忍、却不缺乏情绪的瞬间爆发力。许鞍华只能将梅艳芳的演技归结为“天才”，“她年纪不大，又不是演员出身，想不到有这么高的演戏天分。很多时候只要讲一些很概念化的东西，她就可以自己演了。”《胭脂扣》之后，《阮玲玉》原本是关锦鹏为梅艳芳定制的作品，却因为特殊原因未能成行。2002年，关锦鹏又筹划了一部《逆光风景》，准备让梅艳芳与张国荣再度聚首，但因为预算问题陷入拖延，这一拖便成了永恒的遗憾。“梅艳芳跟阮玲玉有太多不谋而合的地方，她的离开也是一个时代的结束。”张国荣、梅艳芳与关锦鹏B面很多人评价梅艳芳是被低估的演员。她浑然天成的演技不仅体现在小众文艺片中，面对耍宝搞怪的无厘头喜剧依然能收放自如。她与周星驰合作了五部电影，是少数在周氏喜剧里能与星爷旗鼓相当的女演员。在《审死官》里，梅艳芳饰演的宋夫人，时而刁钻蛮横，时而妩媚娇嗔，与星爷的对手戏纯熟自然，丝毫不落下风。 《逃学威龙3之龙过鸡年》虽然口碑平平，梅艳芳的出演却成为最大亮点，她与周星驰的感情段落细腻温馨，为这样一部狗尾续貂的贺岁喜剧增添了丰富的层次。周星驰这样评价梅艳芳：“她好有感染力，是一个好开朗、好勇敢的女人，好荣幸我同她可以合作过。”从《奇迹》《醉拳2》到《红番区》，梅艳芳在成龙喜剧中的表现同样可圈可点。《醉拳2》里，她破天荒地出演成龙的“小妈”，不惜形象，包袱不断，将喜剧天赋发挥得淋漓尽致。 到了《红番区》里，她马上摇身一变成了典型的市井小女人，节俭算计，却又不失坚强乐观。 最颠覆的还要数《钟无艳》。不学无术、懦弱无能的齐宣王一角本来要找梁家辉出演，最后竟落到了梅艳芳手中。更想不到她还一口气反串了两个角色，呆萌逗趣，表情夸张却不惹人生厌，令人抚掌称绝。 不挑题材，不计类型，梅艳芳是少有的全能型女演员，更可贵的是她没有女演员的包袱，不计较排名前后、戏份多少，永远把敬业放在第一位。 C面梅艳芳离世近4年后，曾有一部改编自她生平事迹的剧集《梅艳芳菲》面世，由香港与内地的团队合作完成，赵宝刚担任导演。为了选出最神似梅姑的演员，官方还举办了长达一年的模仿秀选拔赛。最终，陈炜脱颖而出，还按照导演赵宝刚的要求减肥，以求外形更加相似。《梅艳芳菲》 然而，成片的口碑却远远没达到预期。几位青年主演纵然形似，却难以演绎出巨星的气质和风范，只得“东施效颦”。剧集在内地取景也很难还原香港娱乐圈的真实生态，再加上将叙事重心过多地聚焦在感情生活，显得猎奇有余而深度不足。《梅艳芳菲》的折戟也让影视圈意识到重现这位世纪巨星生平故事的难度之高。直至去年，另一部名为《梅艳芳菲》的电影才再度与观众见面。影片另辟蹊径，从粉丝的角度切入，以垃圾站里捡回的梅艳芳遗物和粉丝信入手，展现了5个各有特色的主人公，从而带出这位偶像用生命影响粉丝的动人故事，虽然制作相对粗糙，但凭借情真意切收获了不少好评。拍梅艳芳之难，在于她的无法定义。舞台上，她是独树一帜的百变歌后；银幕上，她是千变万化的实力影星；生活中，她又是出了名的“侠女”和好人缘。从身世凄苦的荔园歌女到众星捧月的一代天后，梅艳芳的成名之路乍看去是一部奋斗不息的励志传奇，但熟悉她的人都知道，烟花过后有黑夜，热闹背后是孤寂。难能可贵的是，无论顺逆，梅姑始终保持着对他人和周遭的爱和善意。就像那段广为流传的评语：“如果说是苦命成就了她，就太低估了她的难得。人生每一个挫折不幸都令人多一次诱惑，去变得刻薄...但她没有，世上有几多命苦童星，可练出同样的灵魂。梅艳芳得一个，江湖侠骨已无多。” 这样的梅艳芳如何用一部电影长度和宽度来承载？也许最理想的状态，也只能是撷取“女人花”中的一瓣予有心人细嗅。但幸好，我们永远可以在音乐里、舞台上、影像中追忆梅艳芳。因为她早把自己嫁给了“我们”，嫁给了音乐，嫁给了舞台。 文/阿K

左是罗大佑本人，右是魏晨在片中饰演的“罗大佑”向日葵影视专稿 “妈，我问你，我爸是谁？”“罗大佑。”这样的对话出现在了5月28日上映的《迷妹罗曼史》中。实际上，该片原名就是《我爸不是罗大佑》，讲述了闫妮饰演的母亲常常对儿子说“你爸是罗大佑”，不相信她的儿子为阻止这种“脑残粉”行为，决定带母亲去找罗大佑对质，发现了母亲曾经疯狂的青春和传奇爱情故事。《迷妹罗曼史》以一个90后儿子的视角消除了对母亲的误解，与母亲一起踏上寻父之旅，最终找到了“迷妹”母亲的青春“罗曼史”。整体来说，其依旧延续了中国电影传统的伦理情节剧传统，但却使用了一个如今不太常见的“明星梗”——“寻找罗大佑”。片中模仿罗大佑的魏晨身后是罗大佑照片换言之，这部电影在穿越亲情（伦理）电影的基础上，融入了一个“碰瓷”明星的悬念线索——“我爸到底是不是罗大佑”。诚然，周冬雨和魏晨通过“我妈”年轻时代颇具CP感的演绎让那段“迷妹”的摩登青春得以合理展现，但这一“明星招牌”的套路用之稍有不慎，便容易弄巧成拙。主线？彩蛋？“明星招牌”电影面面观早在2003年，正值“周董”人气如日中天之际，一部《寻找周杰伦》伴随着强烈的市场企图，试图用周杰伦、余文乐、陈奕迅等明星卡司聚集的方式在庞大的歌迷团体中打开票房市场。该片亦是周杰伦第一次参演影视作品，但在影片中亮相不超过5分钟，台词不超过10句。周杰伦在叙事中的意义更多的是其歌曲化作了女主人公对爱情的向往，借此窥探现代人的恋爱观。《寻找周杰伦》中，周杰伦的巅峰人气和颜值并不能抵消电影本身的平庸当一部电影过于倚重巨星光环，而周杰伦本身在电影中短暂的登场除了商业需要和“点题”外，并未起到升华主题等过多的意义时，这部电影已然在创作中走向了本末倒置——明星噱头大于影像实质。果不其然，该片口碑平平，在豆瓣也只收获了5分。当然，同样的“明星招牌”也会有惊喜之作，那就是2015年的《我的少女时代》。本片在展现浪漫温情的校园初恋故事之余，也通过种种细节展现了女同学们在互联网时代到来之前追星的可爱伎俩和朦胧美感——课桌上要贴满他的贴纸，家里的墙上也都是他的照片和海报，还要自称是他太太……一手怀旧牌打得有模有样，戳中了影迷的青春回忆，也收获了豆瓣7.8的高分评价。女主林真心（陈乔恩 饰）在片中的梦想就是在有生之年，看一场刘德华的现场演唱会，而作为林真心爱情守护者的男主徐太宇（王大陆 饰）则在多年以后成为了她梦想的守护者，帮助她实现了这个梦想，也找到了遗失的爱情。片尾刘德华的出现，完成了所有人的心愿，也填补了故事结构最后一环，堪称全片“点睛之笔”。这也是刘德华首次在电影里“演自己”。《我的少女时代》最后，林真心追星刘德华成功4年后，《大约在冬季》带着标志性的齐秦IP登上了大银幕。该片讲述了男女主在1991年齐秦演唱会上相识相知相爱，却屡屡因为误会、变故和时代遗憾分离的故事。片中齐秦分别饰演了1991年和近30年后的自己，通过不同时空的两次出镜诉说了时过境迁、物是人非的怀念之情与唏嘘之感。《大约在冬季》中，齐秦以回忆和现实的双重影像出现在故事中尽管编剧饶雪漫自称齐秦歌迷，并将齐秦代表作《大约在冬季》这一IP作为电影的灵感来源，但浓浓的琼瑶电视剧质感和一些套路化的情节冲淡了本该属于光影殿堂的魅力。因而，该片在豆瓣仅仅得到5.1的评分，从歌迷到影迷都难掩失望之情。故事？噱头？“明星招牌”电影还能走多久同样是“明星招牌”电影，为什么上映后口碑好坏不一呢？是明星的问题吗？显然和他们无关，这几部中表现最好的《我的少女时代》，仅仅在结尾才出现刘德华的真人“彩蛋”，完全只作为剧情的最后一环，完成自己在剧作中的任务，让从主角到观众的梦想同时成真。事实上，刘德华在该片能起到“锦上添花”的作用，却起不到“雪中送炭”的作用。换言之，如果《我的少女时代》本身故事立不住，无论女主的“男神”是谁，最后他是否登场，都没法改变这部电影本身的水准和底色，起不到“扭转乾坤”的作用。同理可以参考《寻找周杰伦》和《大约在冬季》。前者将周杰伦的歌曲提升为女主角的“爱情圣经”，但剧情对这位当红巨星的过分倚重导致了剧情不够流畅自然和主题的自我局限；后者不仅启动了齐秦堪称最经典的歌曲IP，甚至霍建华饰演的男主同样来自中国台湾，名叫齐啸，还原、致敬之意溢于言表，却败在了故事的俗套和苍白上。由此可见，当“明星招牌”的故事情节足够优秀，演员的表演令人信服并引发共情，招牌上的明星是谁、有几个、出镜多久，甚至出不出镜都无法起到决定性的作用，这部电影已经成功了；反之，如果从主题立意到故事情节乃至结构框架都根据这个明星“量身定制”，那多半会让一部电影沦为这位明星的“追星现场”和“加长版MV”，失去了电影本应引发观众共鸣的光影魅力和情感能量。当然，如果真的就想追星，还要拍成电影，不如拍个明星纪录片，或许会有意想不到的收获。 文/大陆

向日葵影视专稿 随着六月的到来，中国内地电影市场即将迎来上半年最后一个黄金档——端午档。据统计，截至5月27日，2021年端午档已定档影片多达16部，涵盖喜剧、惊悚、爱情、运动、动画多种类型题材。其中，国产片数量达到13部，成为档期主角。 档期国产新片中，既有经典翻拍片《阳光姐妹淘》，又有IP续集电影《二哥来了怎么办》，还有主创阵容强大的《热带往事》，观众观影选择丰富。国外新片中，《比得兔2：逃跑计划》等均为动画电影。 值得一提的是，意大利新写实主义导演托纳托雷“时空三部曲”之一的《天堂电影院》，将迎来重映。预计不少情怀党将会走进电影院，弥补当年未曾在大银幕上观影的遗憾。 万达影视、光线传媒、文投控股、坏猴子影业等国内头部影视公司，也出现了端午档影片出品方名单中。谁能在票房大战中胜出呢？ 国产片有望重夺档期票冠2021年端午档，延续了此前小长假黄金档的“片山片海”模式。 截至5月27日，已有16部国内外新老影片落户端午档。国产影片数量达到13部，占比整体81.25%，并有望重夺档期票冠。自2013年国产片《天机·富春山居图》之后，进口片连续6年获得档期票冠。国产新片中，不少电影具备冲击档期票冠的实力。 包贝尔执导的喜剧片《阳光姐妹淘》，由殷桃、曾黎、张歆艺、马苏、倪虹洁等主演。此片也是近年国内电影市场翻拍大军中的一员，同名原作豆瓣评分高达8.8。影片能否像《人潮汹涌》加入更多本土化元素，或将成为口碑及票房走势重要决定因素。同为喜剧片的《狗果定理》，则是一部萌宠题材电影，由于谦、贾冰、印小天主演。 从6月18日提档至端午档的《热带往事》，由宁浩监制，温仕培执导，彭于晏、张艾嘉、王砚辉、章宇主演。该片出品方名单同样星光灿烂，汇集了坏猴子影业、北京文化、阿里影业等国内知名影企。 此片于2018年7月31日开机，也是温仕培的长片处女作。根据最新阵容特辑物料来看，彭于晏为片中角色留了满脸的胡茬，造型邋遢，而章宇则饰演一位盲人歌手。 郑芬芬执导《二哥来了怎么办》的片名经历多次变化，《2哥来了怎么办》、《快把我2哥带走》都是其曾用名。影片由两位00后演员胡先煦与邓恩熙主演。现实生活中，郑芬芬导演有两个姐姐与一个哥哥。这也让她创作此类兄妹情影视作品时，有更多参考因素。由郑恺主演的《超越》，则是一部国产运动题材电影。为了演员更好融入角色，影片还邀请苏炳添对郑恺进行专业的短跑技术指导。片中出现郑恺冲过终点夺冠、跪地握拳怒吼的场景，致敬了苏炳添2018年雅加达亚运会夺金的经典画面。 档期国外新片中，《你好世界》、《比得兔2：逃跑计划》，均为动画电影。其中，《比得兔1》2018年内地上映时，取得了1.68亿元票房，位列当年动画电影年度票房第9名。这两部进口新片的票房体量，难以对档期国产新片形成较大威胁。《天堂电影院》的重映，则是情怀党的福利。由于距离端午档还有半月有余，不排除有新片空降与撤档的可能性。随着端午档的来临，2021年中国内地电影市场上半场，将会进入收官状态。 端午档票房能否创新高？从元旦档至五一档，基于法定节假日的黄金档均创造了历史新高。端午档成否再创同档期票房新高，备受关注。 根据公开资料统计，2013年至2016年端午档票房连续突破新高。2017至2019期间，该档期票房整体走势出现起伏。2018年端午档以9.12亿元（含服务费），创造影史新高。从档期票冠产地及整体占比中，不难发现2013年以后进口片成为档期票房助力军。 2021年端午档票房能否再创新高，机遇与挑战并存。 按照过往档期单片票房占比，当前进口大片的缺失是个挑战。多部具有一定热度的国产电影扎堆上映，又让档期充满更多可能性。毕竟今年清明档、五一档期间，分别出现了《我的姐姐》、《悬崖之上》两部黑马影片。此类影片对于提升档期票房容量上限，大有裨益。除了数量上的优势之外，由于今年端午档是在高考之后，进入影院看电影或将成为不少高考生释放压力的一种娱乐方式。郑芬芬执导的兄妹题材电影《二哥来了怎么办》，郑恺主演的励志片《超越》等，对高考生而言具有天然吸引性。 由于端午档是上半年最后一个黄金档，且位于6月中旬，它的表现更决定了中国内地电影市场“上半场”票房落点。目前，内地影市全年票房已超249亿。 对于众多影企而言，参与出品的端午档影片票房成绩，也将为上半年营收状况划上最后一笔。 从2021第一季度财报而言，受益于元旦档与春节档的再创新高，不少上市影企实现了盈利。其中，《唐人街探案3》主控方万达电影第一季度净利润5.24亿，光线传媒净利润1.98亿等。《二哥来了怎么办》、《阳光姐妹淘》能否为上市影企出品方上半年业绩锦上添花，还需用内容质量说话。 对于时间跨度长达三个月的暑期档中，端午档则是起点。作为市场承上启下的交点，端午档将交出怎样的答卷，市场拭目以待。 文/行者

向日葵影视专稿 圆我的愿，心事千年，只等你遇见......多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。哭哭闹闹声中，几乎没人预想得到，其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。长久以来，戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点，其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。除记忆中的红色样板戏外，一般观众对戏曲片的认知，同观看它们的渠道一样少之甚少，更不要说在电影院里购票观看了。上映一周有余，纵然票房仅有不到五百万，《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数，仍在高口碑的发酵下，为类型提振出极大信心。豆瓣评分稳步居于8.1高位，这一段穿越千年的“情”，更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。一波五折，墨色传情 从舞台到影像：唱段·影像·视觉同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同，《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。在序曲与尾声之间，还原传说原貌的五“折”紧密铺展，令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。作为广东粤剧院的新派保留剧目，舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。相较传统粤剧《白蛇传》，《情》之体量更为轻巧，在保证唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮点拉升叙事效率。由舞台移至银幕，时空变换更为自由的声光形式，又为精编后的唱段留出更大升华空间。第一折二人一见钟情的抒情唱段中，彼此视点的从容转换，均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。从雨中飞红到月下轻舞，颇为顺滑的镜头转接，将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。月光下将二人情感推向高潮的旋转，令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。刨除影迷心态，这样的联想，同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。在做客《今日影评》节目时，《白蛇传·情》导演张险峰表示，为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味，剧组在采取4K高清拍摄之外，更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。依成片结果观察，这样的“冒险”是成功且值得的。第四折水漫金山一场，水墨氤氲间黑云压城的紧迫，与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰，将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向，也以灵活多变的调度及富于设计感的构图，在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感，但通片水墨烟霞的渲染，仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。从舞台之虚走向银幕之实，粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化，还有唱腔上的相应调整。《白蛇传·情》四位主演（按从右至左顺序）曾小敏、文汝清、朱红星、王燕飞伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式，由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容，在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。多个唱段不逊排行榜作品，具备流行价值。片中最惊艳一幕，当属饮下雄黄酒后不适的白素贞，以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面，传递出即将现真身的慌乱。那一刻，可视化的银幕手段，真正令戏曲舞台融入时代光影。戏曲光影，千年一梦 从哺育到新生：身段·侠影·戏梦从童年回忆《新白娘子传奇》，到银幕经典《青蛇》，再到近年国漫力作《白蛇：缘起》，常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。而色彩各异的表达，也总在戏曲中汲取养分。除了白娘子最经典的素衣冠饰，最为典型的，莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。某种程度上，这既是对自然的模仿，也是对戏曲身段的参考。《青蛇》，1993作为戏曲至关重要的一层，身段之于舞台表意有着无可替代的作用。历经数百年的舞台实践，师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿，你会发现无论行走抑或打斗，只要脱离静态，她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉，且在戏曲框架内丝毫不显违和。而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”，电影创作者在特效包装之余，更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏，大大提升影像的连续性及可观赏性。当下作为一种类型为世界熟知的武侠片，其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨，本身就是最地道的京戏迷。其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面，也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。纵然有着视效及各项创新手段，《白蛇传·情》真正引人入胜的内核，仍是传奇故事打磨千年的文本，与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。哺育了武侠类型的戏曲，本身也是中国电影诞生的起点。早已看不到《定军山》影像的我们，还能在李翰祥的黄梅戏电影中，看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映，也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。 文/康康

向日葵影视专稿 5月22日，袁隆平和吴孟超同天逝世，引发无数网友自发悼念。我们伤感于他们永远离开美好的世界，更感激两位曾经为国家、为人民作出的非凡贡献。他们的音容笑貌，永远留在我们心里。 反映袁隆平和吴孟超两位院士事迹的电影《袁隆平》与《我是医生》电影《九零后》把镜头对准了16位毕业于西南联大的栋梁人才，用光影纪录的方式，把他们在特殊年代的求学经历、生活趣事，娓娓道来。诺贝尔物理学奖获得者杨振宁、国际翻译界最高奖项获得者许渊冲、两弹一星功勋奖章获得者王希季、《让子弹飞》原著作者、作家马识途等等。联大学子们在烽火岁月中求学问道，跑警报、睡战壕。战火纷飞的年代，他们有人报名参军，战死沙场；有人读书报国，授业解惑...... “这是一段80多年前的故事，应该很少人会记得吧。”接受我们采访时，导演徐蓓直言，现代人的生活节奏很快，好像一个星期或半个月，人们就可能把事情淡忘掉，更何况是年代久远的历史。因此，她希望用时间线的状态结构，让大家通过记住西南联大的这群校友，引起大家对西南联大这段历史的关注。从纪录片到纪录电影故事根源都从西南联大说起“还没反应过来，‘砰’地一声，学校没了。”1937年，日军侵华，战争爆发，清华、北大、南开三所大学相继被占领、被炸毁。三所高校的青年学生只好匆匆出发，徒步南迁，穿越湘黔滇三省，最终落脚昆明，组建临时大学——西南联大。西南联大存续8年，期间培育了2位诺贝尔奖获得者、8位“两弹一星”功勋奖获得者、5位国家最高科学技术奖获得者、9位党和国家领导人和超过100位国家院士。迄今，联大原来的校址、校舍、纪念碑还矗立于昆明，蜕变为时代印记，诉说着尘封历史。徐蓓第一次收到关于西南联大的创作邀约，是2016年的夏天。此前，从剑桥人类学专业毕业之后，她一直专注做历史文化纪录片，拍三峡移民、拍农民工进城、拍农村小孩上学，聚焦社会热点，热衷纪实类选题。“（西南联大）是中国近代史上的一个传奇啊，这个选题很有意义。”收到邀约的徐蓓，难掩兴奋。做调研，读文献，写稿子，一般不需要导演亲自做的事，她都亲力亲为。除邓稼先、查良铮、朱光亚因去世时间太早以及未能采访到的在美国的李政道以外，徐蓓一共访问了20名左右的联大校友，然后把大量珍贵的影像，浓缩在5个单集50分钟的片子，命名为《西南联大》。豆瓣9.4分，《西南联大》口碑爆了。这是令徐蓓未料到的，“因为那片子没有做任何推广，但一下子，大家都在议论它。”而即使如此，创作西南联大纪录电影想法，彼时仍未萌芽。《西南联大》豆瓣评分9.4徐蓓回忆，纪录电影的创作契机，诞生于2019年，“出品方想把西南联大这个选题做成矩阵，包括纪录片、电视剧、纪录电影。我之前做了纪录片，所以纪录电影，也交给了我。”她和她的团队从来没有做过电影，想到这部作品可能登陆大银幕，大家都“野心勃勃”，无数美好构想从他们脑海划过。比如说，重新选取主角，重构他们的出场方式和讲述方式，最好把他们的生活全部以电影方式再拍一遍，让电影变得更加纯粹。诚然，当他们开始联系主角打算重做访问时，大家就发现，自己错了。纪录电影的创作与纪录片相隔两年，在此期间，有些校友已经与世长辞，有些则住在医院里，身体等各方面条件不允许拍摄。能够联系上再次采访的只有两位，一个是许渊冲，一个是杨苡，都是来自外文系的翻译家。徐蓓意识到，一切回到原点了。纪录电影的很多材料和口述，只能根据之前的访问来。不过，从纪录片到纪录电影，她还是有意识地突破创新。“前者相对来说是上帝视点，比较全面地反映西南联大学校的历史；而后者就比较集中，自始至终是从学生的回忆、学生的视角来体现西南联大。”许渊冲是老小孩，杨振宁表达很精准创作的思考角度是“好看”《九零后》的命名，取材于主角们的年龄。“16位前辈的平均年龄逾96岁了，故称‘九零后’。”影片以校友故事切入，因此加入了不少趣闻。许渊冲就是片子的“活宝”。徐蓓分享，自己第二次访问他的时候，他正在吃早饭。“你猜他吃的是什么？他吃着一块奶油蛋糕，好像脖子上还垫了一个东西，就像一个小朋友，很可爱地在那儿吃那块奶油蛋糕。”导演形容他，是一个老小孩，率真又可爱。许渊冲评价了很多同学，中心的思想就是比他们都强。“好不容易说巫宁坤（英美文学研究专家）英文好，然后还要搭上一句‘他的法文不行’，一定要显示出 I am the best。”徐蓓忍不住问他，“你觉得在你的同学当中，有你佩服的吗？”他说，“有，杨振宁。”两人相识于大一的通识课，是彼此的同桌。所谓通识教育，指的是清华、北大和南开等顶尖老师轮番教授，讲他们擅长的东西。学生们不分专业，聚集在一起学习。好玩的是，对于这种教学方式，这对同桌持的是对立意见。许渊冲认为，这种教育方式很好啊，可以从不同的名师身上学到东西。但在杨振宁看来，它并不值得提倡，因为不停地换老师，会让学生学得不够系统。徐蓓把两人这场隔空“battle”放进了片子里。她想告诉大家，学生怎么看待一个老师、怎么看待一门课程，都是在做判断，西南联大没有一以贯之的话语体系，这是它的厉害之处。所以直到学生们老了，还会有自己的主意，而不是人云亦云。回忆起一路采访的心路历程，导演依旧记忆犹新。“杨振宁先生好厉害，思维太清晰了。”约了访谈，他给我们一个小时的时间，一坐下来就开始提问题，提到后来他跟我说，“最后的几分钟了，我回答你最后的几个问题”，然后就是“一个小时结束”，马上站起身，没有任何的拖泥带水。在她看来，大师就跟书上写的一样，整体气质，毫无违和。巫宁坤的性格天真烂漫，但有时候说话会“口无遮拦”，他说汪曾祺写东西写得好，可汪的英文不及格，读书也不用功。杨苡100岁了，但她骨子里的独立依旧展露无遗。她不仅大方分享自己与赵瑞蕻的爱情故事，还爆料自己最崇拜的人是哥哥杨宪益，同时又很喜欢巴金的二哥——大李先生。徐蓓把很多有趣的，幽默的、甚至是呈现小矛盾的画面融入到《九零后》。她表示，这样的创作是从两个角度考虑，一方面，是希望透过这些生活琐事让电影更好看，更具色彩；另一方面，自己本质上都是在回答一个问题，那就是，西南联大为什么能培养这些人才。因为整体节奏和结构的需要，片中也删掉了些许细节。比如说许渊冲回忆钱钟书和回忆陈岱孙的部分。陈岱孙是清华经济系一个非常帅的教授，他有一个习惯，就是喜欢穿西装，而且在每逢节假日，他会在西装的口袋里别一朵红玫瑰花，引发大家的很多猜测。如果他的课是上午最后一堂，他一定会戴上两块手表，而且告诉学生们说“你们要专心听讲，不要担心我会拖堂，我戴了两块手表，钟点一到，准时下课，绝对不会影响你们吃饭。“还有不少是忍痛割爱的部分，不知道以后有没有机会能够把有些片段放出来给大家看。”徐蓓总结。创作没有戏剧性的困难每一个艺术都是遗憾的艺术“聊聊创作中的困难吧。”“我给出的答案可能会令你失望。”徐蓓坦言，团队没有遇到恶劣天气，没有遇到路上坏车，没有遇到戏剧化的事情。真的没有。这样回答有些出人意料，但细想，倒是最真诚的话语。不难想象，初次拍摄素材，没有想到会做纪录电影，后来也没有重新拍摄校友生活和工作状的机会，这对她来说，已经是个挑战。徐蓓补充，“思想上排除此前纪录片对自己干扰，然后从新的角度把片子做出电影感，其实困难蛮大了。”从筹备、拍摄到宣发，《九零后》走过将近一千个日夜，即将上映，徐蓓说，满怀期待。她并没有给片子打分，反而给它挑了些毛病，“中间节奏可以精简些、精准些、表现方式似乎也可以艺术一点。”她说，每一个艺术都是遗憾的艺术。以现在的眼光去看待两年前的事情，大概率是有遗憾的。映前2天，猫淘想看人数合计不够2万，首日排片也只有1%。对于影片的市场表现，导演并不担心，甚至早有接受准备。“大家对纪录电影的认知还是很‘冷’，看惯了这种长剧情、有流量、有明星的电影，是否接受纪录电影这种形式，是双向的选择。”映前两天，《九零后》首日排片1%较市场而言，徐蓓更在乎影片的价值。“不管是文献价值、历史价值、文化价值，还是精神价值，西南联大值得用电影的形式把它永远地保存下来。”身为导演，我觉得我完成我的使命了。“哪怕它没有达到我们的预期，我也不会遗憾，因为没有什么可遗憾的了。” 文/keva

向日葵影视专稿 明星代言“翻车”，一句道歉就够了吗？ 近日，上海警方披露了申城首例“套路加盟”奶茶店合同诈骗案，涉案金额逾7亿元。知名影视明星马伊利代言的某奶茶，正是涉事品牌之一。 随后，马伊琍工作室发表声明称，代言人马伊琍已在第一时间与该品牌解约，并向受骗消费者、加盟商致以最诚挚的歉意。马伊琍也随即致歉，表示正在积极配合警方调查。这不是明星代言产品第一次，大概率也不会是最后一次“翻车”。从2007年“315”晚会，郭德纲代言的“藏秘排油”减肥茶虚假广告曝光至今，明星代言产品出现问题已经屡见不鲜。 当下，品牌代言已成为文体明星、网络红人等群体，进行商业价值变现的常规渠道之一。粉丝经济时代，名人既要享受名利带来的经济效应，更应承担公众人物正面示范的社会责任。 一句道歉了事？马伊琍道歉微博评论区的这句话，被网友高赞置顶。这也代表了一种主流意见，即道歉远远不够。“道歉有用吗？这个答案不言自明。为何愈演愈烈，诱惑太高，代价太低。”新华社官微发表长评，表达了对此事的看法。文章还指出 “（此类）事件发生后，明星们的处理方式却很一致，‘道歉+解约’‘我敦促、不负责’‘当下就自省、未来再严谨’”。“如果明星明知或应知所代言的广告内容属于虚假内容的，应承担连带责任；市场监督管理部门可采取没收其违法所得、罚款等相应的行政处罚，还将被计入信用档案；如果构成犯罪，要承担刑事责任。也就是强调明星在代言之前的审查把关义务，如果审查不够严格，商品对消费者造成损害，要根据过错程度承担责任。如果严格审核后据实宣传，则无需承担责任。”对此，北京安博律师事务所王亚辉律师分享了自己的观点。 同时，他认为“马伊俐代言的奶茶店涉嫌诈骗，如果明知虚假仍代言推荐，可能构成共同犯罪，当然这种可能性极小，假如诈骗坐实，代言费可能要作为赃款追缴。” 作为资本产物，明星代言犹如一把双刃剑。对企业而言，需要面临的风险涉及营销成本、明星道德等方面。对明星来说，则面临可信度受损、品牌自身不恰当言论等风险。 “代言产品后要对产品后期风向动态实时关注，发现问题要即时止损。”有着多年经纪人从业经验的小美如此表示。现实中，并非所有的合作品牌发生负面新闻时，明星解约行为都视为一种撇清责任的做法，有时反而更能体现担当。 比如，前段时间众多明星为了支持国产棉花，纷纷终止与一些国际服装品牌的合作。这种举动登上社交平台热搜之余，也迎来了观众的一片叫好声。 这种做法也符合法律程序。 “我们会有一个叫做爱国条款，那么会明确地约定，如果品牌方有违背中国的国家利益主权利益、政治立场的情形的话，艺人当然可以基于合同条款的约定提出一个单方解约权不需要承担任何赔偿责任，甚至有可能基于这个条款向品牌方追究相应的法律责任。”中国演出行业协会演员经纪人委员会首席法律顾问，王军律师在接受媒体采访时这样说道。明星代言：并非越贵越好知名度、公信力等优势，让明星成为多数企业代言人的首要选择。从借贷平台到奶茶品牌，明星代言产品范围已经覆盖人们的衣食住行。 明星代言产品是一个双向选择的过程。 一般而言，企业首先明确自身需求（代言期限、预算等），有无代言人人选。如果有的话企业进行报价，如果无的话，经纪公司等可以在报价范围内进行推荐。双方就代言具体事宜谈拢后，确定最终代言人。然后，明星按拍摄档期，执行拍摄方案。 “企业或品牌会根据产品的调性选择适合他们产品的艺人，然后会和乙方（经纪公司）制作合同（使用时间和投放渠道等），一共需要拍摄几次以及出席品牌活动，需要艺人的其他平台（微博小红书抖音等）推广，然后商谈费用，最后签订合同达成合作。”曾为多个品牌拍摄商务广告，并代言了部分产品的演员陈亮，对此有着亲身体会。 受访者陈亮供图 在时间维度上，明星代言期限分为3至6个月的短代，1至2年左右的长代等。某些品牌的明星代言合作，甚至有可能持续10年以上。比如，从1997年开始巩俐成为某化妆品牌的代言人长达20年。 按代言区域划分，明星代言又分为全球代言人、亚太区代言人、大中华区代言人、中国区代言人。从合作深浅程度来看，明星代言头衔依次分为代言人、形象大使、品牌挚友等。 “所谓代言，首要肯定是双向考虑资质，以及是否符合产品本身调性。品牌的质量口碑，是我们选择代言的标准之一。其品牌是否有不利于中国市场的情况出现，艺人和品牌合作是否能达到一个升温的效果，这都是在选合作的标准。”小美表示明星人设与品牌调性是否契合，成为代言与否的首要参考标准。 一位国内互联网平台广告业务从业人员大鹏表示，前段时间某保险品牌选中了两个新老明星拍摄广告，通过后台数据显示，其中一名老戏骨的广告转化效果优于另一位媒体曝光度较高的青年明星。老戏骨在业内积累的美誉度及过往角色形象，更能给人安全感，与保险品牌想要传达的产品气质相符，成为胜出关键。 “只选对的，不选贵的。”这句话开始成为一些企业选择代言明星的座右铭。对于多数明星而言同样如此，价格并非首要参考标准。不少明星为了公益事业或者家乡发展，也进行过免费代言或者直播带货。 消费者应多看“疗效”明星代言费用，一直是业内敏感话题。目前，国内许多一线明星的单年品牌代言费用，已经接近或达到千万级别。 在获得高额代言费之余，明星如何防范沦为企业欺诈消费者的“帮凶”呢? “我觉得他们未来在去做商业代言的时候，从签约之前、签约中和签约后，都要做一些这种一些处理，比如说在签约前，其实他们要对对方的企业，包括企业的管理层，进行一个背景调查的，另外一个就是在我们签约以后，不能掉以轻心，要跟这些广告主和企业要保持一个顺畅的一个沟通。” 中国广告协会广告代言人委员会秘书长张志鹏接受媒体采访时，提出了自己的一些建议。 除此之外，消费者也应提高警惕意识，对于明星代言产品应保持理性，“别看广告看疗效”。 “别人说的再好，不一定适合自己，尽信书不如无书，同理，消费者凡事保留三份质疑，相信明星倒不如自己擦亮眼睛。如果因代言产品受损害，可根据事件性质采取报警、向行政部门投诉举报等措施，或者向法院起诉，积极维权，以实际行动告诫明星代言不可任性。”对于购买明星代言产品出现问题，王亚辉认为消费者应积极维权。 对于明星而言，商业价值的打造是一个连续性过程，需要有长远计划。除了流量和人气之外，明星还需更多正面形象与优质作品积累，才能承受商业价值之重。这也意味着明星的消费者影响力，将在一个动态的维度进行持续且长期的考量。 铁打的品牌，流水的代言人。明星在代言的道路上，且行且珍惜。 文/边正斯

向日葵影视专稿 上周张艺谋导演的电影《悬崖之上》正式突破了十亿大关，截止到目前，是取得了10.65亿的票房成绩。在《悬崖之上》票房突破十亿两个小时后，张艺谋导演也是趁热打铁，发布了与女儿张末联合执导的电影《狙击手》，定档7月30日。《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》，张艺谋导演最近可真是强势霸屏。不得不说，张艺谋导演已经成了近十年华语影坛最高产的导演，可以说几乎每年都在创作产出，不是在拍电影就是在拍电影的路上。三年四部电影，小编都想替张艺谋导演喊一声：还有谁！《悬崖之上》被评价为“张艺谋近十年来最好看的商业片”，提到商业这方面，张艺谋导演不仅是在电影的拍摄上非常了解市场的需求，在市场营销、品牌打造、树立人设等方面，张艺谋导演简直是一个非常优秀的产品经理呀！今天的节目，《今日影评》邀请到了中国电影资料馆策展人沙丹来和大家聊一聊张艺谋导演是怎样做好产品营销的。塑造个人品牌：一直以来，张艺谋导演都是非常具有个人的风格和特色的，大家一听到张艺谋这三个字，就可以想象到非常极致的绚烂的对画面的追求，各种颜色在张艺谋导演的作品里都有大开大合的运用。从《红高粱》开始到《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》，张艺谋一直在用极强视觉风格跟观众沟通。而在《悬崖之上》里，张艺谋导演将色调集中在了黑、白、灰、蓝的运用里，营造了无与伦比的肃杀的氛围，将整部影片紧张的气氛一下子就营造了起来。然而兼顾个人特色的同时，张艺谋导演也有非常敏锐的市场嗅觉。比如《悬崖之上》的叙事结构，沙丹老师评价表示：“这个故事当中，已经把过去那种悬念故事当中的这种叙事弧，进行了打断。他拆开了这样一个叙事弧的原因，是因为现在的年轻观众，不再愿意看或者说不太能够接受这种，需要用很长时间进行铺垫，这个电影当中所谓的这种反传统，就是在呼应今天年轻人的口味。”建立营销思维：除了影片内容上的品牌保证，在市场营销上，张艺谋导演也是做足了设计。《悬崖之上》突破十亿，主创集体更换了头像，正应了那句话“土到极致就是潮。”引领时尚这块，张艺谋导演还是拿捏的死死的。树立年轻人设：张艺谋导演不仅在积极的培养新生代，比如新晋小花刘浩存。在培养年轻人的同时，张艺谋导演也是一副年轻态，比如张艺谋导演偏爱的时尚单品“冲锋衣”，据他所说，这是他目前最喜欢的装束，保持着冲锋的状态。另一方面，张艺谋导演的年轻还体现在永远都在不断地探索和尝试新的方向，执导的第一部谍战片、第一部战争片，和徐峥、陈思诚把一个系列不断迭代的方式不同，张艺谋导演永远能带给我们惊喜，沙丹老师老师认为：“比如说大家都知道说陈思诚刚拍完《唐人街探案》马上就有《外太空的莫扎特》这个系列，可能也有不断地延伸的可能性。张艺谋跟他的情况不一样，不可能说因为这个《悬崖之上》，再拍一个《悬崖之上》系列，他可能不是这样的一种思维。”不得不说，张艺谋导演真是有不输年轻人的干劲和冲劲，虽然如此高产出，有些影迷也会担心张艺谋导演能不能保证质量，但是《悬崖之上》的成功已经为张艺谋导演证明了，他仍然走在时代的前端，这样对电影无尽的热爱，值得我们学习和感动。《今日影评》编导观察：张艺谋对于很多人来说是即熟悉又陌生的一代创作者，有着毫不掩饰在每个时代留下印记的野心，同时又有着因为难以磨灭的情怀而诞生的拧巴的表达欲。无论认同与否仍然会钦佩于他对于电影无尽的投入，而这样消耗自我的热爱不仅仅为了满足自己也是献给这个时代每个人的。“关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。”保持热爱，永远年轻。（任雨潇《今日影评》 当期编导） 文/穆驿