向日葵影视专稿 当疫情的阴霾逐渐散去，越来越多的人开始重视精神生活的富足。经过五一假期的洗礼，我国不可阻挡的发展势头带动电影产业的复苏趋势可见一斑。除了爆炸的票房，一季度电影频道的收视数据也足以证明这一点。2021年一季度，电影频道平均市场份额3.76%，较去年同期有所提升，位列上星频道组第一。此外，观众总规模达8.43亿人，日均触达1.28亿人次，仅次于央视一套。多达44天位居上星频道组榜首，83天进入三甲的成绩，更是证明了其优异的收视表现，可谓是最炙手可热的频道。 2021第一季度市场份额（全国网）数据来源：CTR 2021.1.1-3.31首播片表现亮眼：《诛仙1》收视率排名第一2021年前三月电影频道共计播出国产影片1180部次（992部影片），其中83部次影片收视破1%，整体表现优于同期电视综艺节目，后者仅一部收视超过1%。此外，一季度首播片占比12.3%，《诛仙1》《金刚川》等145部影片首次亮相电视荧屏，其中《诛仙1》以1.69%的收视率排名第一。2021年第一季度国产片播出情况数据来源：CTR 2021.1.1-3.31特别编排：两会展映系列 弘扬时代风采为迎接两会召开，加强正面宣传，电影频道于3月4日至3月16日两会召开期间，以多主题、多时段、多视角集中展映了一批反映时代风貌的优秀国产影片（包含频道出品新片）32部，其中3部影片破1%，11部影片位列同时段第一，累计触达11.1亿人次。特别编排：“凿空者”系列 纵观古今变幻电影频道“后春节档”连续五天晚间黄金一时段首播“凿空者”系列影片。该系列影片艺术的展示了汉使张骞出使西域城邦、打通丝绸之路的故事。该系列平均收视率0.97%，平均市场份额5.18%，收获2.24亿人次观看。特别编排：庆祝“中国人民警察节” 致敬人民的卫士为庆祝“中国人民警察节”的设立，电影频道于1月中旬黄金二时段播出警察主题的优秀国产片。该特别编排平均收视率0.99%，平均市场份额4.52%，累计收视规模1.62亿人。总体来看，电影频道2021年一季度收视成绩继续稳居头名，收视总规模、市场份额均表现突出。通过充分利用资源优势，及紧跟社会热点的特别编排，一季度多达83部次影片收视率超过1%，这说明电影频道对受众的吸引力仍是首屈一指的。今年国内各大电影节都会如期举办，届时电影频道定不会缺席，无论是电视端还是网络端，都会带来更多精彩、有料的节目，请多多关注吧！

向日葵影视专稿 近年来各大短视频平台异军突起，已经成为了人们消磨休闲时光的主要阵地。而电影这门古老的艺术形式和娱乐活动也与时俱进，2019年，黎巴嫩的一部小众文艺电影《何以为家》在短视频平台上闯进人们的眼球。这部电影本身没有大明星，也不是大制作，却在同期《复仇者联盟4：终局之战》的大片光环下也博得了3亿多的票房。它或许沾了边际效应的光，但同期众多电影，《何以为家》能被选中还是有短视频营销的加持效果的。《何以为家》，2019中国内地上映本期主持人蒋小涵提到：“那个时候业内就认为，短视频这个宣传，对于这部电影的票房起到了一个推波助澜的作用。”从那开始，越来越多的片方开始看中短视频的宣传营销手段，在各大短视频平台持续发力。短视频营销是大势所趋吗？短视频的宣传真的能左右电影的票房吗？做客《今日影评》节目的娱理工作室主编张燕似乎持有不同的意见。“在我看来它是不能左右电影的票房的，你前面的那个半句我是认同的，就是说现在的电影营销，短视频平台已经是一个不可忽视的一个，或者是一个必备的打法。”在这个万物皆可内卷的时代，好像电影片方也自觉地“卷”了起来。“就是大家一定会去短视频去做电影营销，但是至于说短视频平台能不能够帮助电影票房取得它的相应的数字的话，其实是另外一件事情了。”孩子们都不报辅导班的时候，家长们都不着急，但当有一个孩子报了辅导班，其他家长就会坐不住。家长们看中的是孩子的成绩，而片方看中的则就是电影的票房“业绩”了。所以一旦有电影吃到了短视频营销的红利，后续的电影也开始铺天盖地地进行短视频营销。对于许多片方的短视频营销内卷，张燕则认为“我相信是有一些影片，它是适合短视频平台的这样一个土壤的，但是你刚刚举的（《何以为家》）它是一个个案，它不能够得出一个绝对性的一个结论，就是说所有的电影它的电影票房都是被短视频平台的营销所左右的。”她以一部2021春节档电影为例。“像《人潮汹涌》这样的一部电影，其实在短视频上我们看到它做了大量的宣传，首先他把刘德华这样子的一个天王巨星去请到了抖音，然后做了大量的短视频创意的一些铺垫，可是并没有因此左右到它的票房，让它的票房数字呈现一个非常好的一个上升趋势。”电影《人潮汹涌》到目前为止在抖音上总获赞量为1777.0w，其中电影里肖央给前女友随份子钱的片段点赞量最高，它的点赞量为71.8w，但也有一部分人是因为和这个片段产生了共情而点，这些人并没有转化成电影观众。“我们能看到是它在首日排片就并没有说跑到头部去。”“那么到了后面他是怎么去赢得大概最后是7.7亿多的一个票房，并不是因为抖音的这样一个宣传，反而是因为导演在微博上去做了连贯性的比如呼吁排片以及口碑发酵。做了这样的事情之后，大家慢慢发现这个片子其实没有大家想象的是一个小众电影，或者是说是一个质量不好的片子，大家发现了它的好，然后走进了电影院。”同时，张燕还提到了电影宣传在短视频平台上的另一个“反面教材”。“大家经常会拿出来讲的一个案例，就是《地球最后的夜晚》，我自己觉得它的质量非常的好，是一部很好看的文艺片。当时在抖音上面做了一个叫跨年一吻的这样一个经典的营销案例。”最开始大家审视这部电影，普遍认为它不会有一个很高的票房，这也是电影受众所决定的。然而在做过“跨年一吻”的营销后，电影的首日票房表现非常好，但是在看完电影的第一批观众出来之后，第二天电影票房和口碑双双大跳水。“普通的观众的话，他对于文艺片的接受程度是不一样的。尤其是当时这个跨年一吻,我们只能说这个卖点是符合短视频平台用户的一个习惯的，跟他们的兴趣点是相吻合的，他们看到这个东西会觉得，这个好像对我很有吸引力，但问题是这个跟电影本身它是不吻合的。因此你看到这部电影的时候，跟你的预期完全不一样，你会愤然打很低很低的分，那这样反而是对电影本身是一种伤害，对电影导演本身是一种伤害。”《地球最后的夜晚》，2018“包括像毕赣当时，我记得他当时说，他说我相信这部电影能找到它的观众，可能它的观众在多少年以后。可是问题是现在这批观众就已经进场了，然后留下了一个非常不好的分数，留下了一个非常不好的评价，这个评价不会被抹掉，那么它对电影本身是一种非常非常大的伤害。”《赤狐书生》，2020说了这几个例子，也是想给片方们提个小建议：短视频平台的流量固然令人眼热，但也要将这种流量运用得当，如果没有找好合适自己电影的宣传风格，那最终也是伤人又伤己。 文/布洛芬

《武汉日夜》剧照向日葵影视专稿 她们柔情博爱，是守护生命、满怀悲悯的天使；她们也坚硬刚强，在危机时刻便会化身为冲锋陷阵、披荆斩棘的女战士；她们抚慰我们惊慌的目光，告诉我们生命脆弱但依然能够从容。在经历了疫情的肆虐后，我们对护士这份职业有了更多的崇敬。1912年，为纪念现代护理学科的创始人"提灯女神"弗劳伦斯·南丁格尔，国际护士理事会设立了国际护士节，以倡导、继承和弘扬南丁格尔不畏艰险、甘于奉献、救死扶伤、勇于献身的人道主义精神。今天是第110个国际护士节，让我们向所有的医务工作者致敬，铭记这些恪尽职守，为大爱舍小爱的白衣天使！在中国，我们见证了无数的"提灯女神"于危险之中默默地付出，捍卫着人们活下去的权利。2020年初，新冠肺炎疫情暴发，1月23日，武汉关闭离汉通道，900万武汉人与来自全国各地医疗系统及其他行业的一线人员，一起打响武汉抗击新冠肺炎疫情阻击战。生与死，艰难与感动，相遇与分离，三十多名摄影师在抗疫一线持续拍摄数月，多达数千小时的素材剪辑而成的，电影频道出品的全国首部战疫纪录电影《武汉日夜》，记录了这场战役中的平凡战士。电影记录了医护人员守护患者的温情，小家与大家在疫情中抗争的深情，生命降临与逝去的真情。在这场战役里，医护人员是负重前行的人。白色是他们的标志，防护服是他们的盾牌，脸上被口罩和防护罩勒下的一道道印子，是伟大的勋章。逆流而上的医护人员，在疫情期间变成了冲在最前方的战士，顽强地与病魔进行斗争。大灾面前有大爱，她们是至暗时刻的光，平凡而又伟大，不舍昼夜、不惜生死、守望相助、共克难关。美丽温柔是我们对于护士的印象，但其实勇敢与坚强更是她们的特质。通过影视作品回顾战火中的护士们经历的一个个惊心动魄的曲折历程，我们更能深刻地感受她们刚毅的一面。王清珍是抗美援朝战场上许许多多女护士中的一员，在上甘岭战役中负责３个坑道的20多个重伤员，每天给伤员打水、打针、换药、喂饭、洗绷带、查脉搏，有时还要帮助伤员大小便。在电影《上甘岭》中，女卫生员王兰的原型便是王清珍，也是许多志愿军女卫生员的化身。当敌人把毒气投入坑道的危急时刻，卫生员王兰毫不犹豫地将最后一块毛巾捂在了张连长的脸上，自己却中毒受伤。为了鼓舞士气，王兰含着热泪唱起的《我的祖国》，成为了感人肺腑的银幕经典。电影《野火春风斗古城》中，曾出现了另一位坚毅刚强的护士银环。抗日战争期间，护士银环是中共地下党交通员，在姐姐金环牺牲、领导人杨晓冬被抓后，银环没有被残酷的环境吓倒，积极联络武工队将杨晓冬救出。她凭着自己的护理技术，使重伤的杨晓冬躲过搜查，留在城里继续领导地下工作。王晓棠在片中一人饰演姐妹两人，将金环果敢泼辣和银环温柔纯真的个性演绎得淋漓尽致。在“百花奖”的投票中，王晓棠以全票当选最佳女主角，这是百花奖历史上的第一次。1957年，王丹凤在《护士日记》饰演的简素华在当时彰显了朝气蓬勃的新时代医护形象。片中的插曲《小燕子》在当时响彻祖国大地，至今仍被传唱。放弃了大城市的生活，简素华选择了服从组织分配，支援祖国边疆建设。经过生活磨练和爱情波折，简素华克制困难，忘我工作，受到大家的好评和爱戴，成为新时代医护人才。陶金导演说：“我喜欢这部戏中坚强、勇敢的女主人公的全部性格，我要由衷地热爱现实生活中以简素华为代表的成千成万的英雄的人们。”战火中的医护人员果敢坚强的特质值得我们敬佩，现代女护士对病患春风化雨的职业态度同样值得我们尊重。一个失明的男主人公，加上一个温柔体贴的女护士，一段催人泪下的爱情故事，《星愿》感动了不少观众。片中张柏芝的清纯小护士形象成为了一代人心目中的女神。《二人三足》中朱茵饰演的辛迪，有着无处不在的细致与敏感。在病人阿志病入膏肓，情绪跌落谷底时，辛迪不仅对他悉心照顾，甚至不顾亲朋好友的反对，执意要陪伴这个少了一条腿的青年，一起走过人生旅途。周冬雨在电影《动物世界》里，成功地塑造了一个“真爱至上、敢爱敢恨的小护士”。援鄂护士任志达在《今日影评》对这一角色表示肯定：“我记得当时有一个镜头，就是她在端着盘子给患者去扎针，我们的工作其实差不多，每天端个盘子去挨个病房扎针，一扎一上午，基本上头不抬眼不睁的吧，”这段表演，令任志达看到了日常工作中的同事和自己，“她当时演的我觉得还是挺贴近我们这个工作生活的。”无论是在战争时期还是和平年代，平凡而伟大的白衣天使都在用精湛的技艺，超常的精力和无私的爱心，挽救一个个生命。感谢他们的无私奉献，犹如黑夜中的一盏明灯，照亮了许多人艰难的前行之路，守护全人类的生命自由。电影频道将于5月13日上午11:55播出《野火春风斗古城》，让我们向所有的“提灯女神”致以最崇高的敬意！ 文/杨卓

《无罪之最》剧照向日葵影视专稿 豆瓣开分9.2，观看人数超4万人，目前仍保持8.7高分，《无罪之最》火了。 这部悬疑新剧的导演大家应该很熟悉，就是《看不见的客人》《海市蜃楼》导演奥里奥尔·保罗，这两部作品都曾登陆国内院线，前一部豆瓣评分8.8，后一部7.7，质量过硬。这位西班牙悬疑大导此次转战网飞平台，第一次自编自导迷你剧，又创造出口碑爆款。两小时的电影体量已经无法承载保罗对悬疑叙事的野心，《无罪之最》一共8集，每集大约1小时，相当于是一部8小时的电影，足以让他大展身手。 保罗的前作往往都有扎实的素材基础，《看不见的客人》《海市蜃楼》都是源于社会新闻，《无罪之作》改编自著名作家哈兰·科本的同名小说。悬疑题材的影视作品常常会被贴上“烧脑”标签，“烧脑”一词已被滥用，以至于现在一旦用“烧脑”来做推荐，观众往往不太相信。但《无罪之最》不是如此，它的确“烧脑”，也不仅止于“烧脑”。01.如何烧脑？如何拍出精彩的悬疑故事？导演保罗总是坚持一个创作秘诀：开场前五分钟就要抛出核心事件问题，开门见山，直接抓住观众的注意力。从电影来到剧集，《无罪之最》也贯彻执行了这一点——男主角马特在夜店狂欢，因为一场意外争执打群架，失手误杀男孩丹尼。开篇戏刚好五分钟，接下来的剧情进展也非常迅速，一组不到5分钟的蒙太奇镜头段落一一交代马特的后续故事。 他因过失杀人罪被判入狱四年，对丹尼的父母始终深怀愧疚：他在狱中被欺压，促使他奋发锻炼，父母因车祸离世，短暂外出的一天遇上真爱奥利维亚... 出狱后，他在律师哥哥的帮助下，努力打拼出一番事业，成了律所老板，哥哥却意外离世，他也再度遇上奥利维亚.，娶她为妻，奥利维亚也很快有了身孕。十分钟拍完这么多事，信息量已经够多了，但这一切只是前戏。奥利维亚要去柏林出差，马特却收到一个陌生男子发来的奥利维亚在酒店赤裸熟睡的手机小视频，另一个陌生男子也在跟踪马特，甚至开车冲撞、掏枪威胁他。 以“丹尼之死”为引子，第一集就铺设下重重疑点：奥利维亚出轨了吗？两个陌生男子是谁？这一切是丹尼的死还是他在狱中的一件神秘往事所引发的？ 带着一堆疑问进入第二集，诡谲的是，马特和这场案件竟然消失不见，转而开始讲述一个女警察洛雷娜的成长故事，并立马聚焦到她调查修女玛利亚的坠楼案件。 第一集的悬念才做铺垫，又有了全新的人物和情节线索。以为修女坠楼案只是旁枝末节，看到第二集结尾，一场精心埋藏的绝妙伏笔才见了分晓。修女是自杀还是谋杀？在洛雷娜的深入调查后，发现修女存在假身份。另一边，特罪科也在密切关注案情，却命令洛雷娜不要跨足干涉。坚持己见的洛雷娜没有放弃，她又发现修女在生前与马特哥哥家有通话记录，而当天只有马特在哥哥家照顾小孩，嫌疑指向马特。 于是洛雷娜去往马特哥哥家，按下门铃。同时，马特在家接到了录下视频的陌生男子的严格指令，铃响开门，两人对视。两条故事线最终交汇于一体，这场悬疑大戏此刻才算真正开幕。草蛇灰线布下迷局，疑团的雪球也越滚越大，直到第五集，整个局面以及涉及到的人、事、物才算渐渐明朗，观众离事实真相也越来越近。 《无罪之最》的“烧脑”程度，不是如《穆赫兰道》《双峰》般直到结尾仍陷入迷雾的难懂级别，而是如果不带上脑子，没有跟上节奏，就很难看清发生的一切。这就是这部悬疑佳剧的魅力。保罗拍完《看不见的客人》后曾邀请观众提前看片，其中有95%的观众无法猜出结局。《无罪之最》也是如此，或许一部分机智的观众能猜测到谁是凶手，却很难窥见完整真相。 因为每一集的故事都在接替浮动，叙事结构是多线交叉，发生的案情不止一件，且出场人物繁多，互有联结，在解谜之前仿佛每一个局中人都有深不可测的嫌疑举动，对于脸盲的观众更增加了观剧门槛——得记下数十个角色身份和他们冗长的名字。这是一个必须跟随编剧的指引，才能走出的叙事迷宫。一边解决前一集遗留下的疑问，一边又在每一集的结尾制造新的悬念，而所有指向最终答案的线索则悄悄隐藏在每一集的细节中。 如果看了前两集再跳到最后一集，的确能直抵幕后黑手的面目，但也会错过一条设置在中间过程的关键主线，没有这条情节线严丝合缝的串联，这盘拼图不可能拼接成功。原来，不仅玛利亚有假身份，奥利维亚也伪装了身份，她们曾经同为夜店女郎，还有一个共同好友姬米，一同受迫于夜店老板的淫威，并协助他为权贵阶层开设的皮肉生意，其中涉及的27号人物录像带，与特罪科派遣的卧底泰奥有着密切关系。 正是这一盘录像带引发了往后数年的这一连串危机，将所有利益相关者聚集到了一起。《看不见的客人》用43次反转持续创造悬念，《无罪之最》则有所不同。这个剧作从两场案件合并出发，但不走本格推理，解谜的核心也不在事件反转，而是围绕在人物本身。“遮蔽身份”是本剧在故事创作上的最大特色，也是此次创造“烧脑”的秘籍。 每个人都有放在台面上的身份，也有隐藏起来的身份，背后包裹着谎言与动机。我们先是看见海面上的冰山，当海水里的另一角也显露而出，就能冲破迷雾，抵达真相。在拍摄技法上，多次使用了“遮蔽完整场景”的障眼法，比如在同一个场景镜头中，只是犹抱琵琶半遮面地拍出马特与狱中人厮打，引起悬念，之后才拍出事件的全貌。 换言之，只交代一部分有效信息，完整准确的信息则一直遮蔽到揭晓的那刻，如此吸引观众紧随其后，在揭开谜底的那刻也制造出巨大的惊喜感。保罗曾表示，他喜欢干扰观众的视听，引导观众向某个方向进行猜想。这种“叙述性诡计”的技巧在《无罪之最》中有很多，不断影响观众的判断和思考。 在第一集中，马特父母和哥哥的陆续死亡、丹尼的母亲把马特当成儿子、奥利维亚孕检时跟医生说的悄悄话以及她出差不知道酒店行程等等细节，都会令观众产生无限联想，其中有些是关键笔触，有些则是故意设置的干扰信息。而最根本的是，《无罪之最》里的人物、场景和情节设置都建立在基于合理的现实逻辑上，把握住这一点，就先说服住了观众，有了充分的信服力，才有了编织“烧脑”的空间和可能。02.“烧脑”背后过程是“烧脑”的，结果是“清醒”的。尽管《无罪之最》很多剧情细节存在漏洞和不足，比如目睹犯罪现场的丹尼父亲能立马指示凶手、特罪科的泰奥拿到录像带后不立即销毁，又在一群警察的锁定下轻易开枪自杀等。但瑕不掩瑜，并不妨碍这部悬疑剧的闪光之处。保罗曾说，他在创作时会先想好开头和结尾，“中间所有的故事情节就相当于一座桥，往里面去填充内容。”《无罪之最》中间的这些内容，不止有悬念技巧，更重要的是有触及人心的情感，有强悍的文本表达支撑。 一般人物的前史都不会在正片中出现，但本剧在每一集都会拍出一个关键人物的前史故事，相当于把人物小传全盘托出，他们的个性和遭遇塑造出来的社会人格，成为故事里的重要部分。 这些关于人物前史的蒙太奇段落都是以“你”为主语做旁白，这一用法同样罕见，不同于第一人称的主观和第三人称的客观视点，以第二人称来讲述，既接近人物的真实一面，又保持一点距离，存有一丝悬念感。《无罪之最》以另辟蹊径的方式将心理学融入到悬疑叙事里。如对女警洛雷娜的刻画，她之所以独立坚强，是因为在童年时目睹过父亲的自杀，经历过与母亲对她的抛弃。后来因身高矮了4cm差点无法当警察，她坚持穿高跟鞋，在破案成功升职后，才在父亲的坟前，穿上了运动鞋。 这些细致手笔让人物变得更加丰满立体，而不沦为穿针引线的工具人。几乎剧中的所有“有罪之人”，本意都是为了追求幸福，他们对美好生活都有着理想化的想象，却阴差阳错落入了罪与罚的修罗场。 奥利维亚隐瞒自己不堪的过去，是为了与马特过上新生活。特罪科探长泰奥不惜一切代价追寻不雅录像带，是为了女儿和自己美满的家庭。姬米对昔日好友奥利维亚反目成仇，是因为被挚爱背叛，内心崩溃后的非理性行为。 这也是该剧集在人设上的优点，除了夜店老大汉尼拔这一绝对反派，主要人物都没有陷入脸谱化，不刻板对立区分好人和坏人。他们都有难言之隐，都有无可奈何。在当下抬头的女性主义浪潮中，这也是一部讴歌女性群体的作品。它批判男权社会与上层阶级存在的肮脏与龌龊，赞颂女性之间的情谊与互助。 尤其是奥利维亚、姬米与修女玛利亚的姐妹情，她们一同设法逃脱汉尼拔的魔掌，玛利亚留下遗书为奥利维亚摆脱刑事责任，之后姬米捆绑陷害奥利维亚，警察开枪时奥利维亚仍为她挡子弹...... 不过，《无罪之最》没有陷入极端化的女权表达，没有一棍子棒打男性之恶。相对他人，男主角马特是这场乱局的无辜者，特罪科的女领导也会包庇手下。应该说，它要讲的是人性里的良善与罪恶，是每一个人，每一个独立的个体，不分性别。剧中有句台词描述马特：“你会放下过去的一切，你会考虑你能成为的一切，你会决定用尽全力，去拥抱新的生活，直到你感觉自己拥有了你想要的一切，你为之奋斗多年的一切，然后你就会知道，你不需要任何其他东西，就能感到快乐，也许你只是把某些事情埋在了心底。” 我们摆脱不了过去，过去最终总会重新找上门来，而自我欺骗与对亲密之人的不信任，更会将过去连同现在推向深渊，这也是《无罪之最》想说的话。 悬疑烧脑背后，你在剧中又看到了什么呢？ 文/kino

向日葵影视专稿 自国家电影局印发《关于开展庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播活动的通知》以来，全国各地电影主管部门纷纷响应。云南、河北、四川分别启动了优秀影片展映活动，为迎接中国共产党成立100周年营造喜庆氛围。“永远跟党走——云南省庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映活动”现场近日，“永远跟党走——云南省庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映活动”在云南昆明启动。活动由中共云南省委宣传部、中共云南省委组织部、中共云南省委省直机关工委、中共云南省委教育工委、云南省国资委党委、云南省总工会、云南省电影局主办，中共昆明市委宣传部协办、昆明市电影发行放映协会承办。当天，作为展映活动特别环节的“百年荣光 续梦启航”电影党课一并启动，“云南电影课堂”微信小程序正式上线开启服务功能。“百年荣光 续梦启航”电影党课启动活动提前放映了纪录电影《九零后》。影片由杨振宁、许渊冲、马识途等16位平均年龄超过96岁的西南联大学子为主讲对象，在大银幕上重现一代西南联大学子南迁云南求学问道、读书报国的青春记忆，将于5月29日正式上映。据悉，云南省庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映活动中，一系列优秀国产影片已走进院线、农村、社区、学校与广大市民见面，活动将一直持续至今年年底。云南省优秀影片展映活动将持续到今年年底与此同时，为庆祝中国共产党成立100周年，河北省电影局在全省开展了“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”，活动启动式在河北省石家庄市正定县常山影剧院主会场和塔元庄村分会场同步举办。河北省石家庄正定县常山影剧院主会场河北省委宣传部副部长、省电影局局长史建伟，河北省委宣传部电影处处长袁桂华，河北影视集团党委书记、董事长王胜君，河北影视集团中联影业院线总经理梅珂等领导和嘉宾与塔元庄村村民参加了启动式。“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”现场活动现场，河北省委宣传部副部长、省电影局局长史建伟发表讲话。他表示，“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”将以电影公益展映的方式，依托河北省党史学习教育五大主题红色文化线路，在省内展开党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的教育和学习。史建伟指出，要通过主题展映活动，探寻足迹，重温征程，突出展示中国共产党带领各民族从黑暗中探索真理到翻身解放、社会主义建设、改革开放、脱贫攻坚、建成全面小康社会、实现中华民族伟大复兴中国梦的历史进程。要用电影展映的方式，挖掘河北红色文化资源，丰富党史学习教育的内容和形式载体，让更多的人了解党的历史，学习精神，汲取力量。河北省委宣传部副部长、省电影局局长史建伟发表讲话启动式上，河北影视集团党委书记、董事长王胜君代表活动承办方，发布了“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”具体实施办法。他表示，此次活动是河北省全省范围的大型群众性、公益性电影惠民展映活动。从5月开始至年底，河北省将全面开始大型群众性、公益性电影惠民展映活动，放映不少于800场公益电影，并开展“百幅红色电影海报展览庆祝建党百年活动”。河北影视集团党委书记、董事长王胜君代表活动承办方致辞活动精选的50余部国产优秀主旋律影片兼具思想性、艺术性、观赏性和学习价值。一是红色经典影片，如《南征北战》《上甘岭》《铁道游击队》《红色娘子军》《地雷战》《红日》《小兵张嘎》《英雄儿女》《南昌起义》《百团大战》《血战湘江》《金刚川》等影片。二是河北省组织创拍的主旋律影片，如《古田军号》《血战湘江》《周恩来的四个昼夜》《那时风华》《李保国》《吕建江》《春天的约定》等影片。三是2021年为庆祝建党百年推出的重点影片，如《革命者》《让这首歌作证》《长津湖》《1921》《守岛人》《外来书记》《千顷澄碧的时代》《山路十八湾》《沂蒙老兵》《幸福马上来》等影片。此外，河北省唐山市也启动了“永远跟党走”—庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映活动。活动是由中共唐山市委宣传部、唐山市文化广电和旅游局主办，唐山市电影发行放映公司、唐山益众农村数字电影院线有限公司承办。活动将从现在起贯穿全年，期间将展映新中国成立以来的近百部优秀国产电影，涵盖重大革命历史、党史军史、英模、现实生活等题材，计划放映60000余场次，覆盖全市农村、社区、新市民俱乐部、军营、高校、机关、企业、福利机构等，旨在透过光影回顾过去、展望未来。唐山市“永远跟党走—庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映活动”现场四川省宜宾市则以农村公益电影与流动农家书屋相结合的方式，将红色电影和党史学习读本送入农村院坝、社区广场，送到群众身边，打通党史学习教育的“最后一米”。近日，影片《勇士》在四川省宜宾市高县上罗镇红旗村进行公益放映。而在“百年党史悟初心 红色电影进基层”主题展映公益电影放映之前，当地群众先在放映员们带来的流动农家书屋里，捧着《赵一曼》、《红船精神》等党史学习读本认真阅读。当地群众认真阅读党史读本四川省宜宾市映三江农村数字电影院线有限公司董事长向林指出，把党史学习的氛围营造得更加的浓厚，可以让党史学习教育更深入和更接地气。四川省宜宾市高县县委宣传部文化股股长谢东林认为，通过这样的方式打通了“毛细血管”，能够将党史知识输送到每一个细胞，解决学习党史的“最后一米”问题。据悉，四川省宜宾市目前100多支公益电影队伍全部配备了流动农家书屋，以群众喜闻乐见的形式，将党史学习教育深入推进到最基层末端。

向日葵影视专稿 未来过去，我只想见的你，终于在你的婚礼上，变成别人的新娘。「因为打从我第一眼看到你的时候，我就知道，我喜欢你…」《你的婚礼》，20212011年夏末，面对一脸茫然的黄雨萱，1998年就已爱上“未来的她”的李子维，借大学新生王诠胜的躯壳给出跨世纪的表白。《想见你》，2020而在2021年的院线银幕，饰演李子维/王诠胜的许光汉再演一见倾心戏码——化身被围殴在地的高中生周潇齐，他望着迎面走来的转校生尤咏慈（章若楠 饰）发出痴痴的笑。即便带着银幕放大后难掩的岁月痕迹，30岁许光汉并不造作的纯真笑容，依旧足以令观众信服。不过，同终于能够大方表白的李子维那积淀十余载的“想见你”深情相比，永怀一腔青春冲动的周潇齐，感动的似乎只有自己。跟随跨度漫长的“爱情”回忆，一份“感动她77次”报告呼之欲出：翘课撸串，为雨中狂奔的你披上外衣；发愤图强，只为考上你在的那所大学；燃起烟火，为寝室独自卧病的你复现繁华；痛揍渣男，为受骗的她出气，即便要打破当年“不再打架”的约定……当爱打架的少年肯为一个女孩放下拳头，那这一定就是爱情，不论要付出任何程度的代价。带着这样的“荷尔蒙逻辑”，影片最为惨烈的一幕出现：为前去找寻困在风雨途中的尤咏慈，最后一刻放弃游泳选拔赛机会的周潇齐，为救心爱的女孩而被广告牌砸伤。从此告别游泳池荣耀，却也没能在最终收获尤咏慈芳心，男主角“费力不讨好”的愚勇，是导演韩天自银幕处女作《那一场呼啸而过的青春》起便坚持的创作基调。可当《那》用极具年代感的东北小镇环境及相对统一的冷冽风格，为少女暗恋心事赋予现实厚度之时，《你的婚礼》横亘十五年的每一幕所应付的，却都是“永远年轻、永远热泪盈眶”的青春考卷。《那一场呼啸而过的青春》，2017看不到成长，是《你的婚礼》在青春片维度最为致命的缺失。影片尾声，当周潇齐用不顾一切游过海水的冲动，换取在出嫁在即“爱人”面前的一句“放下”，解密“你的婚礼”主题悬念的最煽情一环，终究也被儿戏所覆盖。坦白讲，这一段探讨“爱过”的释怀戏份有着不错的完成度。恳切的词句，搭配许光汉高光下的深情眼眸，即便讲的是爱而不得终究错过的遗憾，却制造出近年来国产爱情片中少见的浪漫梦幻感。但当我们从这片刻的感官冲动中抽离而出，前一百分钟的热闹堆砌又带来了什么呢？一幕幕或甜或虐的场景，都可以精缩为许光汉最终独白中的半句掠影。换言之，整部电影都可视作终极告白短片的加长版——各部分充斥怪笑的填料，不仅俗套到回归上个十年青春片的低级水平，更稀释着输出本应更为稳定的情感浓度。作为最强的票房提振点，去年因《想见你》火遍两岸的许光汉，却被很多喜爱他的粉丝视作这部“五分档”影片的最大输家。为令许光汉的口音自然融入中国大陆语境，这部吃准他《想见你》红利的影片，巧妙地将背景设置于同样盛产闽南腔的厦门。可编导对于他的银幕“精修”，也就仅止于此。周潇齐的学生时代，满是李子维留在凤南高中的顽劣鬼脸；一次次重遇中对尤咏慈的守护，是“重生”后的王诠胜对黄雨萱的不舍情痴；那婚礼前祭出的柔光独白，更是相爱记忆崩塌前李子维最美好的永恒……《想见你》中的“中年”李子维一年前就用单曲《别再想见我》表明心意的许光汉，却到今天仍被不断消耗着令他一“想”成名的角色模板。“就索性当作那个人有一点像我，撑着伞背对你走。”可惜的是，这份敢于挥别成功过往的谦卑吟唱，对于创意匮乏的青春爱情类型而言，仍只是“像我者死”的魔咒及“学我者活”的奢求。今日观察     闵思嘉，影评人：电影更像是一个书的扉页，或者说是一个引言。它所引起的是我们对于里面某些桥段的共鸣，并不是说对于整个故事体系的共鸣。我们在看电影的时候可能会想起自己的初恋、自己曾经没有得到过的人或者错失的人，包括自己可能被浪费掉的时间和青春，然后在这样的情绪之下，我们真正感动的或者说共情的，其实是那个曾经的自己。徐锦秋 ，《今日影评》当期编导：初遇、暧昧、追逐、纠缠、遗憾、再重逢，大家都已经到了人生比电影精彩的年纪了，但不能因为这样就拿着猛烈的喜欢和偏执的自我感动，来消费观众的回忆，这根本无法摆脱电影本身的平庸。电影需要讲好人与事，而不是靠煽情手段解决一切。 文/康康

向日葵影视专稿 《悬崖之上》的票房已经成功反超了《你的婚礼》，同时，《扫黑·决战》也成功逆袭，不出意外，这两部电影均有机会在未来10天内，凭借口碑优势，以强大后劲，收获不错的票房成绩。 毕竟，5月20日那天，预计有近6部爱情电影扎堆，在这个谐音“我爱你”的日子里，收割一波“爱的票房”，而次日，期待多时的好莱坞大片《速度与激情9》强势冲击影市，根据往日的风向，该片首日至少拿下超30%的排片。 今天并不是要讨论《速激9》，而是暂时把眼光放到5月20日。在这些影片中，谁又会有机会成为佼佼者呢？从灯塔专业版来看，目前仅有沙漠执导的《我要我们在一起》想看人数破10万，其他国产影片不足前者的零头。 《我要我们在一起》有机会复制去年《我在时间尽头等你》在七夕当日的票房奇迹吗？我们无法给出任何的预判。但有看过片的业内人士表示，影片质量在近期几部同题材的电影之上。或许这能让我们相信，它有一定机会复制。 当然，也有人并不太看好它，很大原因就是它的故事内容，有些和《你的婚礼》撞车。对于爱情，这里同样“意难平”。一句“我要我们在一起”幸福的话语作为标题，实际却是男主现实的反语。电影里，当男孩长大成为男人时，而女主角准备牵起的则是另一个男人的手。 好像在青春爱情故事里，观众痴迷时间长河里的浪漫，可最终悲剧结局的故事，似乎是补上了青春最后的那一笔。或许在大家眼里，青春中能完美落幕的爱情终归只是个例，真正的生活永远有那么些“意难平”。那些年“意难平”的套路《我要我们在一起》翻拍自豆瓣长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，了解这个帖子的人都知道，那个新郎并不是“我”。 《我的婚礼》翻拍自海外同名电影，不管是原版电影，还是翻拍后的故事，都被不少人吐槽，完全就是“低配版的《那些年，我们一起追的女孩》”。 这段故事的跨度不管是10年，还是15年，这类青春爱情片似乎已经落入窠臼，承袭某种套路之中—— 后进生和优等生的标配，一方暗生情愫，可能中间经历了适当的升学考试的磨练，然后一同走上大学或者社会，不得不面临生活的考验，出现分手危机，又时隔几年，一方最终出现在另一方的婚礼上，彼此宽恕。 从《那些年》开始，到后来的《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》，再到青春爱情电影票房天花板《后来的我们》，这些电影几乎都在这个套路框架中做加减法。 我们并不是说这种套路之中的创作，就一定会产生质量不佳的作品，毕竟套路只是提供了一个不错的框架，至于最终是精品，还是破絮其中，仍要看创作本身。 譬如《你的婚礼》，甚至连基础分镜都是直接照搬了原版的模式，而内容改编方面，也显得非常的”随意“，本土化处理，比如炸鸡变烧烤，棒球变足球，但整体而言，还是没有诚意。电影里那段烟花戏份，在不少人眼里是电影的华彩片段，同时也被部分网友认为不切实际。甚至有观众直接在见面会上问导演，这么大规模的烟花，似乎对于男主还是大学生的身份而言，开支不可小觑，有些不切实际。浪漫成了一时的冲动，但冲动过后，少了实际的踏实感。 再对比《那些年》和《你的婚礼》中，男女主的情感催化戏。 前者是两人在地震后望着一轮明月，而到了《你的婚礼》，这场戏变成了台风砸中男主，从而促进了两人的在一起，当然也为后面两人的纠葛画下了伏笔。细想之后，这段戏同样有一个严重的问题，不够落地，观众能理解其中渲染出的情绪和剧情推进作用，但很难产生共情。 《你的婚礼》中，最让人难以放下的可能还是两人的分手，是来自男主的顾虑。男主患得患失的性格在这里被烘托到的极点，可是到后面传递的为爱放手的成长，显得并没有那么联动。 再看未来要上映的《我要我们在一起》，故事把误会矛盾交给了现实，成长中日渐岔开的社会地位，让双方在情感中也有了更多的顾虑，加上父母朋友等周边的影响，隔阂也渐渐加大。这种更现实的情节也迎合现实生活的情节，更具真实感。 《后来的我们》亦是如此。在中国电影评论学会会长饶曙光看来，它对生活有更多的表达，里面有一种因为生活的艰难而错过感情的北漂经历，这种经历跟相当一部分观众有很大的共情度。与此同时，每个人都有青春的回忆，也都有爱情的经历，尽管每一个人可能都不一样，但都可以在影片当中，看到自己的影子。 套路从来不是错误的示范，而是在套路中，如何让观众找到共情，把“玛丽苏”“杰克苏”的情节变得更加写实，或许才有机会被观众认可。谁在为它们买单呢？套路是一回事，放眼目前的电影市场，青春电影依旧是能实现以小博大的影片之一。本身这类电影成本并不太高，而且演员多数启用青年演员，加上后期营销的配合，这类电影最不缺的就是话题和热度。 我们选取了若干部获得票房成功的电影案例，能看见除了《后来的我们》之后，多数影片的票房还是能实现4亿乃至更好的成绩。当然，这并不代表着这类影片就一定是成功的范本，同样还有《六弄咖啡馆》这类并没有获得较好市场成绩的案例。 非常巧合的是，其中《致青春》《同桌的妳》《后来的我们》《你的婚礼》均是在五一档和观众见面，而除了《后来的我们》之外，几部影片背后的推手也恰好都是光线传媒，似乎这个季节已经成为了他们对毕业季的一份定制礼物。 根据灯塔专业版来看，男性观众对这类影片的兴趣正在慢慢减弱，从当初的超40%，慢慢稳定在了27%左右。当然，一方面也可能是数据系统近年才开始优化纪录，相应数据会有偏颇。 除此之外，95后和00后是目前这类电影的主要受众，根据数据显示，这个年龄层受众占据了超50%的比例，可见，这种题材的电影在贩卖爱情浪漫的同时，青春氛围更抓观众的心。对于刚踏入社会，或者即将迈入社会的青年人而言，或许能更加的从中找到共情，和满足对爱情的臆想。 从评分来看，这几部电影在各个平台上并不是特别理想，罗列出的7部电影中，抛开购票平台年限问题，只有一部《最好的我们》超过了8分，但对于动则就超8.5分的购票平台而言，8.3分似乎只是一个良好的成绩，而挑剔的豆瓣上，更是仅有一部《致青春》的评分在6分以上。 这似乎就和上文提到的那样，观众痴迷在时间长河里感受爱情故事，加上适当的营销话题，自然而然就能带动受众的观影欲望。但是，情感是百态的，单一的故事套路中，难以让观众找到适合的落脚点。 更不能忽略的是，当下社会环境的进步下，不少观众对情感和婚姻有了新的认知，态度也产生了转变，所以价值观矛盾，也容易影响自身对青春爱情电影的理解。这种价值观的转变，或许也是让一二线观众选择慢慢远离这类题材电影的原因之一。 青春爱情电影里的“意难平”，或许成为了一部分观众的遗憾。可是等到看哭之后，故事的逻辑会重新被观众梳理，在没有配乐烘托的情感之下，故事逻辑才终被放大。 木心写道，“从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人”，这是过去多数人对爱情的认知；《山楂树之恋》中的纯爱故事，是一个时代对爱情的向往。可如今，年轻人对爱情的解读有千万，经历的故事有百种，没有人能真的定义对错。《后来的我们》有句slogan，“后来的我们，总算学会了如何去爱”。回到现实中，青春爱情电影，能教会我们爱吗？显然是不能的。那么，等到下一部青春爱情电影上映的时候，你还会走进电影去看吗？我们或许还会，想看看别人的人生，也想看看创作者的诚意。 文/青果

向日葵影视专稿 排片占比从6%飙升至19%；票房从首日第六名到突破2亿大关；《扫黑·决战》用10天完成了一场漂亮的逆袭！ 与此同时，影片在各平台也取得了不俗评分，综合口碑仅次于《悬崖之上》，成为“五一档”一匹成色十足的黑马。作为全国首部以“扫黑除恶”专项斗争为题材的院线电影，《扫黑·决战》大胆触及了官商勾结、暴力催债、农民工讨薪等社会议题，“尺度”令不少观众眼前一亮。张颂文、姜武、李倩等领衔的一众演技派的高能飙戏也让人大呼过瘾。 《扫黑·决战》是吕聿来执导的第一部院线作品。面对这样的成绩，他坦言：“松了一口气，可以对得起投资人了。”但他更看重的是观众的口碑和影片的现实意义，“扫黑题材，这部电影仅仅是一个开始。希望大家能在大银幕上看到更多这样的现实题材影片，进而去反思生活和社会。”向日葵影视专访《扫黑·决战》导演吕聿来 #01 故事 在真实和戏剧之间寻找平衡 去年疫情期间，吕聿来才正式加入这个项目。从剧本、拍摄、剪辑、后期到原定于今年1月上映，整个周期不足一年时间，再加上题材的突破性，这对于新人导演而言，这几乎是“不可能完成的任务”。 片头那句“根据真实案件改编”奠定了创作的基调，“最基本的原则是真实”。主创团队也从“扫黑除恶”专项斗争的真实案件出发，梳理故事、设计人物。可以说，几乎每个人物、每个事件都是“集万千真实案例于一身”。 由于事件复杂、人物庞杂，团队在创作时主要以“三个事件”和“三方角力”为抓手：通过对拆迁、埋尸、催债讨薪三个事件中，专案组、地方黑恶势力和受害百姓三方的着力刻画，力图还原“扫黑除恶战场”的一个切面。在强调真实感的同时，吕聿来也坦言，不能把电影拍成“纪录片”，要进行适当取舍和艺术加工，比如动作、悬疑、犯罪类型片元素的加入，以及对于娱乐场所内部场景和活动有节制地呈现，都是为了“在真实和戏剧间找到一种平衡”。 在人物方面，吕聿来重点刻画的是张颂文饰演的县长曹志远。乍看上去，这一人物是典型的官场“双面人”，但主创团队在创作时尽量避免将其“脸谱化”。影片中，他在桥边动情悼念同事、与林巧儿的感情纠葛，与孙志彪的手足羁绊等细节，都让曹志远的形象更为有血有肉。 “我们要还原一个真实的人的状态。张颂文老师也说，希望你让我演一个真的‘人’，而不是特别程式化、概念化的东西。”吕聿来说。 其他主要人物，如金世佳饰演的孙志彪、李倩饰演的林巧儿等，虽然受制于篇幅，着墨较少，但吕聿来还是希望能通过细节刻画，增添人物的弧度。 例如，通过那场曹家家宴，观众得以“管窥”孙志彪的成长经历，“从小被遗弃，长大干的也是脏活，他压抑了很多东西，才会这么嚣张跋扈。”林巧儿与曹志远的“感情戏”也让这个反派有了“女人味”，“她是一个立体的人，这样演员表演会有支点，也更能触动观众。”影片的“真实质感”，不仅体现在题材、剧本和人物设计上，置景、美术、服装、化妆、道具每个细节的配合都不可或缺。 吕聿来举了一个例子：现实中，不同级别的官员办公室的大小、配车都有明确的规定，而剧组一开始给曹县长配的车“不合规”，被专业人士指出后，只能采用后期特效将其改正过来。 吕聿来看来，在这类主旋律题材影片的创作中，如何处理好真实与戏剧，内容与主题之间的关系是成败的关键，“不能直接把概念，口号灌输给观众。只有观众接受这些好看的人物，真实的故事，才能进而去感受背后的主题。” #02 表演 “文武双雄”“全员戏瘾”  《扫黑·决战》上映后，张颂文、姜武两位实力派演员“文武双全”的表演收获了观众的如潮好评，飙戏片段更频频登上各类热搜。吕聿来透露，两位男主角是在剧本创作阶段就确定的演员，两个人物的个性特点也刚好“一文一武”，就像为他们量身定制得一般。两位资深演员也都曾对剧本和人物提出过不少宝贵意见，“他们演戏和生活的经验都更丰富，有时候对角色的理解超越导演，我们是一种合作的关系，共同把角色磨到最好。” 尤其是张颂文，为曹志远设计了详尽丰满的“人物小传”，几乎在脑海里把他前47年的人生经历、心路历程都演绎了一遍。 上映后，片方曝光了一支番外彩蛋：身陷囹圄的曹县长在镜头前交待自己堕落腐化的过程。张颂文7分钟全程即兴、无剧本表演，在演技令人折服的同时，也展现出他对人物的深刻理解。 吕聿来感叹道：“实际上那个独白有二十多分钟，他把这个人物的背景，从上大学到毕业踌铸满志的状态，再到后来他怎么开始转变堕落的心路历程，整个人物的发展脉络都讲得特别清楚，很多是我们作为创作者都没有想到的。” 相较于“文物双雄”的经验老道，金世佳的风格化表演引发了不小的争议：有人大呼惊艳，也有人质疑他演技浮夸。 吕聿来坦言，对于金世佳，自己一开始也“有点没底”，“会觉得这种状态是不是有点太过了。”但在与金世佳的交流中发现，他对人物的理解，以及如何诠释和演绎角色有着强烈的构想和冲动，“曹志彪只有20多场戏，但他却写了几十条笔记和意见，对角色感情很深。” 比如，吕聿来透露，撒钱那场重头戏就是金世佳自己的发挥，“剧本里写的是用眼神告别，但他觉得光用眼神不够张扬外化，就设计了这场戏。” 那场曹志远与孙志彪的兄弟对峙戏也是张颂文和金世佳即兴碰撞出的结果。剧本里只写了一个巴掌，但现场张颂文扇了十几个，“掐脖子”也是即兴加的，“我在监视器里看到两个演员都忘我了，金世佳被掐到不能说话，我看得特别激动，这种真实的状态是靠演技、靠方法演不出来的。” 也正是这场戏，让吕聿来相信了金世佳的表演，“我觉得他真的是孙志彪，这是属于金世佳的表演，放到金世佳的身上，我觉得它就是对的，就是成功的。” 这种“忘我”的状态也是《扫黑·决战》剧组的常态。从各种各样的花絮不难看出，演员们对于自己的角色都有极强的表达欲，在现场你来我往总能碰撞出即兴的火花，每场戏也都有N种打开方式。《扫黑·决战》花絮 演员出身的吕聿来对此十分理解和支持，也正是这种平等合作的创作氛围才成就了“全员演技派”。“演员们都很热爱自己的角色，甚至跟角色融为一体，很多表演是生理本能，带着角色的情感，就演什么都是对的。这种状态是特别好的，我也会在尽可能的范围内帮他们实现更多的想法。” #03 转型 看中题材的现实意义 每当《扫黑·决战》的官方账号发布有关导演吕聿来的物料，总会有不少网友评论：“这不是《摩天大楼》里的保安谢保罗吗？没想到还是导演。”对此，吕聿来笑着回应：“每个人都有很多面。” 大学本科学的是戏剧文学，研究生读的是导演，但吕聿来一直以来的主要身份却是演员，曾出演过《孔雀》《水印街》《红色康拜因》《马背上的法庭》等一系列文艺佳作，作品多次入围柏林、威尼斯等国际电影节。 近两年，凭借在网剧《摩天大楼》《失踪人口》中的演出，吕聿来的形象才开始为更多普通观众所熟知。《孔雀》里的吕聿来 这部《扫黑·决战》是吕聿来导演系研究生毕业8年后，首部登陆院线的导演作品。回顾创作历程，吕聿来坦言压力很大，也有不尽人意的地方。 “因为我们是在疫情期间拍摄，筹备和拍摄的时间都没有那么长，在创作上没有做到特别优秀，如果跟演员磨合时间更长一点，可能会有一些更好的东西出现。” 再加上电影在广东惠州的夏天拍摄，炎热多雨，现场经常要“看天吃饭”，比如开头那场在玉米地上演的拆迁戏，就因为下雨前后拍了五次。 “天气很热，压力挺大的，我也吃不下什么东西，身体就变得很瘦，大家都开玩笑叫我‘丧导’。”吕聿来自我调侃道。 另一方面，压力也来自“扫黑”这一题材本身。对吕聿来而言，与不少观众一样，“扫黑除恶”曾经仅仅是新闻中的标语，但经过深入了解才感受到，这四个字背后沉甸甸的分量。 “现实中的黑恶势力和百姓受到的欺负，可能比电影中呈现的更过分。特别是在小地方，老百姓可能会有一种‘共识’，就是咱们是一个人情社会，你要去做什么事，首先想到要去找一个有权或有钱的人。但反过来想，谁也不认识的普通老百姓怎么办呢？”吕聿来说：“所以，扫黑除恶最重要的一点就是给老百姓创造一个公平公正的环境。每个人做事情都可以走正常的程序，这跟我们的幸福感是息息相关的。” 在吕聿来看来，影片中的不少台词，比如“保护伞有多少，抓多少”“我绝不允许，你们吃肉，让老百姓喝汤”等金句之所以能出圈；电影之所以能收获好评一路逆袭，很大程度上归功于题材的“胜利”，道出了老百姓的心声。 这是他突破自我，选择拍摄《扫黑·决战》的初衷，更是这类影片的现实意义。“扫黑题材，仅仅是开始。” 文/阿K 图/复合型人才

她是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个。——《解放军报》向日葵影视专稿 在刘胡兰牺牲的那年春节，云周西村家家户户都没有贴春联，也没有放鞭炮，乡亲们用无声的悲愤来祭奠牺牲的英雄。所有中国人都不会忘记那个站岗放哨贴标语，抓汉奸，收军鞋，搞土改，支前线，面对血淋淋的铡刀毫不畏惧的，年仅15岁的刘胡兰。随军的西北战斗剧社队员魏风，揣上一颗手榴弹，只身前往敌区只为告慰英灵，并在《晋绥日报》中写下年仅15岁的刘胡兰英勇牺牲在敌人铡刀下的感人事迹。历史在这里凝固，历史又在这里延伸。 刘胡兰的故事在此之后被创作成多种体裁的艺术作品，有话剧、歌剧、戏曲、诗歌、小说、雕塑，而电影《刘胡兰》的上映，更是造成了全国性的轰动。1950年由中央电影局东北电影制片厂摄制、冯白鲁导演，胡宗温主演的电影《刘胡兰》上映后，反响盛况空前，街头巷尾，人们都在讨论着女英雄刘胡兰的故事。刘胡兰的事迹几乎家喻户晓，构建了上一代人对革命英雄和牺牲的历史回忆，那个大义凛然、视死如归的女英雄形象定格在几代人的集体记忆里。她穿着土布大襟袄，浓黑的短发，眼睛炯炯有神，透着一股刚毅劲。 年仅15岁，但面对敌人的威逼利诱，她无所畏惧，即使被打的鲜血直流亦如钢铁铸成，一点也不动摇。敌人在她面前杀害了同时被捕的其他革命同志，妄图以此让她屈服，但她始终毫无惧色。“咱们队伍就要打过来了，我们一定要胜利的！”说罢，她向铡刀走去，慷慨就义。1947年1月12日，刘胡兰壮烈牺牲，年仅15岁，正是人生最好年华。电影《刘胡兰》的主角在历史中是真实存在的。出生于有“小延安”之称的山西省文水县云周西村的农家姑娘刘胡兰，从小在耳濡目染中走上了革命的道路。刘胡兰7岁开始为八路军送情报、站岗放哨、救伤员、送弹药，10岁被选为儿童团团长。13岁担任了村妇女救国会秘书，带领妇女纺线织布、做军鞋、看护伤员、学习军事技术、参战支前。年仅14岁的她已在敌区与家乡间往回奔走，冒着生命危险把标语、传单、文件秘密送到附近各村党组织，因为镇压了云周西村罪大恶极的反动村长石佩怀，配合武工队打击阎锡山军队被抓。15岁，在敌人的威逼利诱之下毫不畏惧地躺在铡刀下结束了短暂而辉煌的一生……年轻的女英雄在生命之花盛开之际毁灭，但永远地留存了最美丽的光辉。邓小平同志题词：“刘胡兰的高贵品质，她的精神面貌，永远是中国青年和少年学习的榜样。”怀有崇高理想的女英雄刘胡兰，她的形象既有时代感又有永恒的涵义。她和吃人的社会制度斗争，追求理想，坚守信仰，矢志不渝。她也和封建的思想意识斗争，追求自由自主有新思想。她不是观念式的、突兀的英雄，是现代女性意识的觉醒，代表着中国女性解放的先驱。刘胡兰的精神也深深地影响着两位扮演她的演员。分饰刘胡兰童年和青年的两位女演员，与同时期红色电影的女演员相比，走上了不同的发展轨迹，为观众所熟悉。陆小雅在影片《刘胡兰》中扮演童年的刘胡兰。这一演绎让陆小雅下定决心投身于祖国的电影事业。从演员到导演，从联合执导《飞向未来》《法庭内外》到独立执导《红衣少女》夺得金鸡奖桂冠，陆小雅一直在电影事业路上勇往直前。《飞向未来》《法庭内外》《红衣少女》海报胡宗温这位从抗敌演剧队走出来的战时艺术家，饰演的青年刘胡兰成为一代人的红色回忆。其后她在人艺舞台上塑造了诸多经典的艺术形象，如《骆驼祥子》中的虎妞、《茶馆》中的康顺子，《雷雨》中的四凤等。她一生曾两次扮演四凤，因为表演惟妙惟肖、角色深入人心，也被誉为“永远的四凤”。人艺演员濮存昕评价她：“是人艺舞台上把‘平民姑娘’‘劳动人家女儿’形象演得最到位的第一人。”银幕上的童年刘胡兰和青年刘胡兰，在银幕之下一个成为中国知名女导演，一个在话剧舞台熠熠生辉。她们都在文化事业的不同领域焕发光彩，怀着崇高的理想，为宣传祖国的文化事业而献身。“生的伟大，死的光荣”。这是毛泽东对刘胡兰英勇殉国事迹作出的高度评价。刘胡兰用生命谱写了辉煌灿烂的青春赞歌。她的理想光辉、人格力量，英勇无畏的牺牲精神，已经融入中华儿女的血脉， 在中华民族千百万儿女的身上延续发扬！在战争中逝去的一个个年轻鲜活的生命，都是英雄儿女。5月10日12:30，电影频道将为您播出红色经典影片《刘胡兰》，5月11日12:05播出红色经典影片《董存瑞》。让我们一起牢记历史、致敬英雄！ 文/杨卓

向日葵影视专稿 史上“最强五一档”突破16.7亿票房，刷新全新纪录。五天小长假结束后，电影市场热度仍然不减。截至目前，共有37部影片在五一档后的5月陆续上映，爱情、动作、动画等类型丰富，风格多样。首先在5月中旬，影市开始进入“爱情月”：《原谅他77次》续作《感动她77次》先热场，最重要的告白节日5月20日将扎堆出现《我要我们在一起》《深爱》《有一点动心》《追球》等爱情新片，为这个已成格局的520档期助力，月末还有闫妮、周冬雨主演的《迷妹罗曼史》，为情侣观众提供不同选择。 海外大片汹涌来袭，《指环王3：王者无敌》继续接力，为影迷奉上经典怀旧大餐；《速度与激情9》的“引擎”也已经蓄势待发，期望飙出票房新纪录；盖·里奇和老搭档杰森·斯坦森合作《人之怒》，英伦犯罪风再度归来，“杀”出新路；德国高分佳作《无罪谋杀：科林尼案》更是不容小觑。接近六一儿童节，五月中下旬也将迎来一系列动画片，陪伴孩子们欢乐过节。 《哆啦A梦》系列一年一会，此次的《伴我同行2》故事承接6年前的票房爆款《伴我同行》。国产动画《恐龙飞车》《三只小猪3正义大联萌》等则带来满满的正能量，丰富孩子们的知识。 下面，就为大家送上这份五一档后的5月观影指南。爱情套餐《感动她77次》导演：邱礼涛主演：蔡卓妍 / 周柏豪 / 马里奥·毛瑞尔 / 惠英红上映日期：2021-5-14推荐指数：★★★★前有《单身男女》《春娇与志明》系列，现在香港影人制造的爱情多部曲，又多了一个“77次”系列。 《感动她77次》延续《原谅他77次》的剧情，在蔡卓妍饰演的Eva和周柏豪饰演的Adam分手后，邂逅了马里奥饰演的Marvel，而Adam仍然放不下Eva，母亲突然患病也让她重新审视人生。前作对于恋人之间的日常生活与情感的细节描绘受到不少好评，此次从主创阵容到呈现出来的风格，也和前作一脉相承。目前累计想看人数已经位居同档期首位，在《你的婚礼》口碑崩跌后，观众都期盼今年能有一部爱情口碑佳作诞生，希望本片能顺利接棒。《我要我们在一起》导演：沙漠主演：屈楚萧 / 张婧仪上映日期：2021-05-20推荐指数：★★★★ “吕钦扬，我要结婚了，和我们想象的一样，有鲜花拱门，有红地毯，有白婚纱黑礼服，但就是没有你。”预告片开头的台词，就是影片改编热门原帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》中最经典的一句话。 一段爱情长跑最终不敌残酷现实，这个根据真人真事重新创作的电影在题材方面并没有特别大的新意，五一档的《你的婚礼》同样触及相似剧情，但从目前曝光的预告片来看，它比较突出年轻情侣在面对困境时的抗争和挣扎，基调较为严肃、沉重，与一般青春爱情片的糖水质感不同。导演沙漠曾执导豆瓣8.7分的青春网剧《你好，旧时光》，著名监制陈国富保驾护航，莫文蔚演唱的主题曲也引起一波“好听”关注。综合判断，该片或将是520档的潜力股。《有一点动心》导演：陈嘉上 / 朱雪菲主演：言承旭 / 任素汐 / 柳岩 / 戚薇上映日期：2021-05-20推荐指数：★★★“我对你有一点动心，有一点动心”，张信哲的这首情歌金曲改编成了这部同名电影，他本人除了担任艺术总监外，还首次搭档女主角任素汐重新献唱。 电影讲述了言承旭饰演的周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。近年来歌曲改编电影屡见不鲜，如《大约在冬季》《一生有你2019》《明天你是否依然爱我》等，但口碑评价都不尽如人意，《有一点动心》能否打破“魔咒”，让观众“动心”呢？《迷妹罗曼史》导演：秦鹏主演：闫妮 / 周冬雨 / 魏晨上映日期：2021-05-28推荐指数：★★★☆闫妮“重返二十岁”变周冬雨，和“罗大佑”谈恋爱，影片的人设概念新颖有趣。 故事讲述盛一伦饰演的高歌因闫妮饰演的妈妈在电视节目声称他爸是歌手罗大佑，成为网络热议人物。不堪舆论压力的他带着母亲一同去深圳与罗大佑当面对质，却意外解锁了周冬雨饰演的年轻时的妈妈与魏晨饰演的罗大佑之间的一段“恋曲1990”。影片交织亲情、爱情、喜剧、青春、音乐等丰富元素，主打母女温情与时代怀旧氛围，周冬雨说：“这不是一部花痴追星的偶像剧，重要的一种执着与坚持。” 这也是周冬雨在获得中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、香港电影金像奖三大最佳女主角后，与观众见面的第一部大银幕作品，但其实本片早在2018年就首次定档，后来改档延期三年后才上映。另外，这也是盛一伦主演的第一部电影。动作视效大片《指环王3：王者无敌》导演：彼得·杰克逊主演：利亚·伍德 / 西恩·奥斯汀 / 维果·莫腾森 / 奥兰多·布鲁姆上映日期：2021-05-14推荐指数：★★★★★ 在大银幕上连看《指环王》三部曲的梦想，终于可以圆满了！ 系列前两作《指环王：护戒使者》、《指环王：双塔奇兵》已经登陆国内院线，《指环王3：王者无敌》接力重映，魔戒圣战迎来最终高潮，这也是该系列中战争场面最多、时长最长的一部，为其划上完美句点。奥斯卡第一次将最高荣誉授予一部奇幻特效大片，该片以“11提11中”的傲人成绩荣获最佳影片在内的11项大奖，现在也稳居IMDb TOP250前10名。经典无愧为经典，今日重温仍能感受到中土世界的波澜壮阔与荡气回肠，体会到这个故事饱含的爱与善良，忠诚与勇气，信念与希望。《速度与激情9》导演：林诣彬主演：范·迪塞尔 / 约翰·塞纳 / 米歇尔·罗德里格兹 / 乔丹娜·布鲁斯特上映日期：2021-05-21推荐指数：★★★★五一档后最能燃爆市场的大片或许就是这一部了。 中国观众不但可以提前北美5周看到影片，还将迎来该系列的一个大彩蛋——成员“韩”将复活回归。“唐老大”范·迪塞尔带领“速激”家族迎接新挑战，这一次面对的对手是他的亲弟弟——约翰·塞纳饰演的雅各布，前作中的查理兹·塞隆也将继续扮演反面角色。 导演林诣彬在采访中透露，这一次将实拍进行到底，有超过200辆车被毁，场面宏大。动作场面横跨全球，辗转多地，爆破特效、极速飙车，招牌卖点一项不落。零点场，可以走起了！国产剧情《夏天只是一天》导演：李小江主演：李九霄 / 李梦 / 王砚辉 / 张颂文上映日期：2021-05-14推荐指数：★★★在夏天的南方小镇，上演一桩桩悬而未决的流氓跟踪少女案，一对警察深入调查一对医护人员，黑色犯罪故事背后还带有荒诞幽默色彩。 影片早在北京国际电影节创投会上获得“最具潜力创作团队奖”，制作完成后到海南岛国际电影节展映。这个题材并不新鲜，最大看点是主创阵容。一是演员组合，张颂文和李梦继去年爆款剧集《隐秘的角落》后再度合体，男主角李九霄以《八佰》《金刚川》崭露头角，王砚辉近年来凭借《我不是药神》《无名之辈》《小欢喜》《风平浪静》等多部优质作品深入人心，这帮演员凑在一起，表演绝对不成问题。 另一个是幕后团队，邀来经典电影《薄荷糖》《杀人回忆》的摄影师、《白日焰火》的剪辑师，还有《怪物》《世界奇妙物语》系列的配乐师蓜岛邦明，这部新导演的中低成本之作能够获得他们的加持，大大升级了技术水准。《一百零八》导演：孔嘉欢主演：吕星辰 / 董凡 / 高亮 / 吴京上映日期：2021-05-15推荐指数：★★★寺院僧侣与医生、护士、孕产妇等共同抗震救灾，这种鲜有耳闻的事件恰恰是发生在2018年“5·12”地震中罗汉寺诞下108名婴儿的真实事件。 当时，震后的什邡市妇幼保健院濒临倒塌，在罗汉寺僧众的帮助下，孕妇们转移安置到寺内，为108个新生命保驾护航。而吴京作为志愿者，也是当时的见证者，在罗汉寺素全大和尚的带领下亲自投身救援行动，吴京也特别参演本片。导演孔嘉欢透露，吴京在片中重回什邡还原当时情景，拍摄时他腿上有伤，仍坚持搬运百斤大米，十分敬业。为真实还原地震场景，剧组也耗资搭建了两个巨大的地震平台，导演表示要通过这部电影反映中国人的团结友爱精神。海外佳作《人之怒》导演：盖·里奇主演：杰森·斯坦森 / 霍特·麦克卡兰尼上映日期：2021-05-10推荐指数：★★★☆ 盖·里奇和杰森·斯坦森，一导一演，一同以《两杆大烟枪》惊艳出道。之后两人继续《偷拐抢骗》和《转轮手枪》，吸引了大批忠实影迷。 距离两人的上一次合作已经时隔15年，《人之怒》是他们的第四次合作，主要讲述一个愤怒的父亲为报丧子之仇，化名为“H”，卧底成为运钞车安保并团灭劫匪帮的故事。“地表最帅光头”化身复仇老爸，气场全开，熟悉的“盖氏”风格犯罪喜剧再度袭来。不过影片在海外开分不是特别高，烂番茄新鲜度目前仅有66%，需要稍微降低点期待值。《无罪谋杀：科林尼案》导演：马可·克罗伊茨派因特纳主演：弗兰科·内罗 / 埃利亚斯·穆巴里克上映日期：2021-05-14推荐指数：★★★★这是一部容易被大众忽视的冷门佳作。 该片在德国上映期间，曾连续6周夺得本土票房冠军，海外媒体评价同样不俗，称赞“这是一部精心策划的电影，以谋杀疑案开头、以法律悬疑片延展，以对战后法律操控的批判达到高潮”。影片改编自同名小说，故事取材自真实二战历史事件，由一场谋杀案牵扯出德国司法史上的巨大黑幕，该书出版后引发大量对德国相关法律的讨论，更直接影响了德国司法体系的变革。 这部电影从头至尾埋藏了一个谜题，直到最后才揭晓，悬念和吸引力十足。对二战历史、法律、犯罪、悬疑等类型元素感兴趣的观众，不容错过。 文/kino

向日葵影视专稿 张艺谋新作《悬崖之上》票房一路逆袭，目前票房累计6.68亿，已经远远超过了灯塔专业版中，各家平台前期对其预测的票房数据。而猫眼专业版的预测更是从早期的3亿，调整至了近10亿。 毋庸置疑，对于这个五月的影市而言，《悬崖之上》实属开了好头。 题材虽是张艺谋导演此前从未涉猎过的谍战题材，风格与主题却与他的诸多影片一脉相承，讲究极端又追求极致。 尤其是摄影方面，既有他创作方面对色彩的惯性，同时也有动作场面的新突破。 在《悬崖之上》中，所有人置身在冰天雪地的环境里，人物内在包裹着的性格，被近乎统一的黑色服饰藏在深处。但皑皑白雪上那一抹红色，关联着无名英雄的低调和牺牲。 故事里暗藏的严峻考验，对戏外的拍摄亦是如此。《悬崖之上》绝大部分都是在零下30多度的极寒环境中取景完成。影片开机的第一个月，所有演员在张艺谋导演的要求下，每天必须在林海雪原中实景演出：“我要让他们的每一口呼气都能带着戏。”因为在张艺谋导演看来，真实的雪花、雪地、雪堆有着人造雪无法比拟的质感。演员脸上的雪化成水，再结成霜，这种小细节也只有通过大银幕才能体现地淋漓尽致。 摄影指导赵小丁真实感，成为了《悬崖之上》的一种基调，也成为了文章后续的注脚。借着这部电影，我们有机会采访到了摄影指导赵小丁——他从《英雄》开始，与张艺谋建立起了固定的合作关系，就像他自己所说的，“只有张导说一声，我的档期都会为他空出来。” 故事和环境相互反作用自处女作《红高粱》开始，强烈色彩的摄影美学体系就成为了张艺谋导演的作品的重要符号。 评价永远是多面的，有人赞赏它的大胆美丽，也有人“吐槽”大块色彩的廉价。每个创作者都会有自己的想法，但我们也留意到，似乎从《影》开始，再到《一秒钟》和《悬崖之上》，张艺谋作品里的色彩变得越来越节制。 如果还有人要说《影》的水墨仍旧过于“抢戏”，那么《一秒钟》和《悬崖之上》近乎就是返璞归真，几乎只是在用环境本身的颜色去抓取观众的情绪，把色彩藏在了故事之中。赵小丁也告诉我们，“白色是《悬崖之上》中比较独特的颜色，我们还是要根据剧情的要求去尝试。” 在电影开拍前，张艺谋就已经和创作团队确认，要把外部的寒冷环境，纳入到整个影像体系中。为了能更好地表现出《悬崖之上》的雪地，赵小丁在拍摄前也找了不少电影进行参考，比如《修女艾达》，还有一些北欧导演的作品，“主要参考和借鉴他们对雪地的拍摄表现。” 最终在《悬崖之上》中，全片几乎一直都在下雪，赵小丁用这种白色将环境感受发挥到了极致，但单一的白色，并不能凸显出电影里的情感人物。 “每个角色内心是有情感的，有战友情、爱人之间情感，还有爱国情怀，这是一种暖的东西，所以我们在光的处理上，很多时候都是高色温和低色温的这种冷暖交互，经常在一个画面里边，混合使用冷光和暖光。” 在赵小丁看来，《悬崖之上》的创作思路有些接近《影》的创作，后者则是不断通过下雨的场景，把人物内心纠结的情感给提到表面，“外部的极端环境，或者呈现出的那种物理状态，又反过来作用到故事的戏剧情节和人物的情感上。” 而这种互相给力的创作设定，正是让赵小丁觉得这几次创作最迷人且有意思的地方之一。 “尤其是观众在IMAX或者杜比影厅看的时候，更能有种置身在冰雪世界里的感觉，氛围和影像的情绪都是贴合的。在我看来，电影的属性之一，并不只是让演员坐在那儿说台词，而是一定要有好的环境，让合适的光线、影调、色彩都参与到整个故事里，去带动观众的内心情感。” 赵小丁也向我们提前透露在后续《狙击手》中，他们仍是以黑白灰为主要色调，同样以环境反作用于剧情，但依旧会给观众不小的惊喜。 当游戏感遇上真实感《悬崖之上》最不“张艺谋”的地方，当属其中的动作场面。 相较于过去《影》《英雄》里那种柔美、尽显诗情画意的打法，这次的动作戏可谓是抓住了“快、准、狠”三大关键词。很大原因在于，这次张艺谋并没有选择过往熟悉的武术指导进行合作，而是选择了参与过《赤焰战场2》《柏林》等电影的武术指导郑斗洪。“郑导也研究了张导之前的作品，在动作设计里也有融入那种武侠的痕迹，但从成片能看到，这些内容都被张导给剪掉了，可见他还是想保留比较本质写实的东西。”而这种张力更是借着摄影师的镜头下，被呈现地更加强烈。让不少观众印象深刻的便是电影中，张译饰演的张宪臣和特务们的追逐戏。赵小丁用了“游戏感”来形容这段，“我们利用小巷子纵横交错的地理优势，以俯拍的方式，呈现给观众一个迷宫的效果。” 在拍摄过程中，赵小丁和其摄影小组利用运动镜头追踪跟拍各路人，整个追逐的节奏感也因此被提了起来，“当初整段初剪出来也比现在长，最后全部被张导剪掉了。” “或许这次他觉得不需让观众太沉迷动作部分，因为动作这次是为了完成戏剧任务的。在原来郑导的设计里，张宪臣需要面对十几个特务，成片最后就是打走了5、6个人，这样也让故事显得非常真实。但当观众认为他已经安全时，一辆车冲出来把他撞到，这种意外就是一环连着一环，让故事格外紧凑。” 这种基于真实和自然为前提，营造了一些运动的节奏，观众就能跟着故事，沉浸到主角的环境处境之中。 电影中并非只有这段如此，开头跳伞亦是让不少观众感慨，有玩“吃鸡”（一款射击类型的手机游戏）的既视感。 这并不是无意中的巧思，而是赵小丁和导演一开始就有了的想法。他也向我们透露，其实电影一开始的剧本并非如此，“当时剧本一开场是一架巨大飞机，他们4个人在机舱里，结果飞机遇到了意外需要迫降，在迫降之前需要跳伞。” 但张艺谋导演就希望能把这块内容进行适当的简化。最终，成片第一个镜头直接是一个俯拍——四个降落伞降落到下面的林海，创作团队用这个非常简洁的方式，让观众直接获得了主观感受，代入到故事中。 不管是环境的利用，还是对动作戏的要求，张艺谋似乎从《一秒钟》之后慢慢发生了细微的变化，我们也把这种现象抛给了他合作多时的搭档，赵小丁。 “其实美学风格和品位是恒定的，但他对于表现方式的追求是不断变化的，近几部电影的题材也都不一样，我觉得这个跟他永远保持着一颗喜欢接受不同的挑战的内心有关。只要他仍在一线创作，他就会不停地做以前没有做过的东西。” “那你自己呢？” “我特别希望跟张导一块继续合作，再做一些有意思的创作。我觉得还是想给观众们，不断地带来新的惊喜。” 图/杨楠 文/青果

向日葵影视专稿 中国电影观众满意度调查･2021年春季档调查结果显示，春季档观众满意度得分83.1分，为2015年开始调查以来同档期最高分，较2019年同期上涨1.6分。其中“五一”期间上映的谍战片《悬崖之上》以85.8分夺得档期满意度冠军，清明假期上映的亲情片《我的姐姐》以85.0分居档期第二位，4月21日压哨定档“五一”的犯罪剧情片《扫黑·决战》满意度84.8分居档期第三位。 “悬崖”“姐姐”和“扫黑”三大指数各居其首中国电影观众满意度调查由中国电影艺术研究中心联合艺恩进行，是一套独立于票房、售票及社交网站之外的电影综合评价体系。2021年春季档对从四月初到“五一“在内的10部重点国产影片进行了调研，其中6部影片满意度超80分进入“满意”区间。其中，“五一”期间上映的6部影片中，《悬崖之上》、《扫黑·决战》《追虎擒龙》《你的婚礼》满意度均超80分。《悬崖之上》、《我的姐姐》和《扫黑·决战》为档期满意度前三甲，在包揽档期影片观赏性、思想性和传播度前三位的同时，三部影片各领得一项指数头牌。张艺谋导演的《悬崖之上》打破了国产谍战片多年的沉寂，满意度85.8分，观赏性85.7分为档期最高；《我的姐姐》是青年演员张子枫首次担当主演的影片，通过两代“姐姐”的故事折射社会现实，引发了观众的共鸣，传播度以84.6分居首；《扫黑·决战》为国内首部写真式展现全国扫黑除恶斗争的故事片，既直击社会痛点，又彰显国家行动之坚决有力，以87.5分获思想性之首。王晶导演的《追虎擒龙》从片名、主创班底和故事内容来看都是观众熟悉的“配方”，整体创作水准在线，满意度82.3分，但影片新鲜度得分居第7位，是档期内满意度与新鲜度排序差距最大的影片，显示了影片叙事有待突破。青春爱情影片《你的婚礼》观众群体指向明确，女性观众比男性观众满意度高1.7分，是此项分差最大的影片，整片满意度80.8分，创作中规中矩，但未形成亮眼突破。《第十一回》以少有的章回体叙事，隐喻风格显著，满意度80.5分；《秘密访客》是导演陈正道的又一悬疑类型片，融合剧本杀推理和惊悚元素，满意度79.2分，居“比较满意”高位，但这两部影片在类型创作上都还有讨论空间。根据安妮宝贝小说改编的《八月未央》、Papi酱的电影首秀《明天会好的》以及马丽和宋佳主演的喜剧《阳光劫匪》在电影创作上尚有些许缺憾，得分在78.7-78.9分之间。对比影片上映五天累计票房，可以看到观众满意度对观影人次及票房走势构成正向影响。《悬崖之上》和《我的姐姐》的高满意度有效吸引了观众，拉升了票房，《悬崖之上》日观影人次及票房自5月3日反超《你的婚礼》居档期首位，《我的姐姐》自4月2日上映后连续夺得14天观影人次及票房日冠。《扫黑·决战》满意度较高，观影人次及票房呈现上扬走势，从5月1日到5月4日，由第六排位升至第三排位，而同期满意度位居第五的《你的婚礼》观影人次及票房出现较大幅度下滑。同时，居于调查结果排序后三部的影片《八月未央》、《明天会好的》和《阳光劫匪》观影人次均低于150万人次，票房则均未超5000万元。普通和专业观众满意度评价排序趋同专业观众评价分差显著2021年春季档影片整体品质较为分明，普通观众和专业观众评价排序基本趋同，调查的10部影片中，《悬崖之上》《我的姐姐》《扫黑·决战》《追虎擒龙》4部影片均获得了不同层次观众的相对较高评价，而《秘密访客》《八月未央》《明天会好的》《阳光劫匪》四部影片则评价均落后。《第十一回》和《你的婚礼》整体评价居中，其中专业观众对艺术性相对较强的剧情片《第十一回》评价相对较高，而普通观众则更偏爱青年明星参演、有大众共鸣度的爱情电影《你的婚礼》。但从分值上看，专业观众整体评价分差较大，排名第一的《悬崖之上》专业观众满意度为84.7分，居历史调查329部影片的第八位，而档期排名末位的《八月未央》专业观众满意度不足60分，二者分差达28.9分。同比，在普通观众评价中二者分差仅为6.1分。在普通观众细分评价中，《悬崖之上》的故事喜爱度、主要演员的表演、视觉效果、音乐效果和精彩对白五项指标得分均为档期最高；《我的姐姐》各项指标得分相对较为均衡，其传播方式得分为档期最高；《扫黑·决战》新鲜感、不枯燥、正能量和思想深刻性得分均居档期第一。另外，《追虎擒龙》的主要演员的表演、不枯燥得分也进入档期前三名。在专业观众细分评价中，《悬崖之上》获得了12项指标中10项指标的档期最高评分，其中主要演员的表演为影片观赏性各项指标中的最高分，另外情绪情感感染力、视觉效果、类型创作、不枯燥得分也均在83分之上。《我的姐姐》思想情感的深广度居档期第一位，《追虎擒龙》传播方式得分为档期最高，《第十一回》的创意新颖度、音乐效果和精彩对白得分也居于档期前三位。2015年、2017年、2019年和今年中国电影观众满意度调查中还对春季档头部进口影片进行了辐射调查，其中，2015年春季档《速度与激情7》满意度为85.2分,2017年春季档《速度与激情8》满意度为86.6分,2019年《复仇者联盟4：终局之战》满意度为89.1分，以他们为代表的进口片票房表现更为强势。而2021年春季档大体量进口影片寥寥，辐射调查的于3月底上映、2020年以来票房最高的进口片《哥斯拉大战金刚》满意度为79.2分，未进入“满意”区间，与主调查的10部国产影片相比仅排在第八位。在这种形势下，国产片一方面获得了充足市场空间，另一方面必须肩负起提振电影市场的重担。五一假期票房统计结果显示，4月30日-5月5日，满意度调查覆盖的6部同期公映的国产影片共吸引4490万人次走进影院观影，收获17.1亿元票房，完美支撑了整个档期，凸显了国产影片创作的进步。春季档满意度调查结果还显示，影片要获得较好市场收益，高品质+强营销缺一不可。在普通观众观影驱动因素调查中，满意度最高的《悬崖之上》是“五一”假期上映的电影中唯一进行超前点映的影片，假期中宣传攻势更有增无减，顺利助推口碑发酵及扩散，“口碑评价好”观影驱动因素排位第一。《我的姐姐》利用清明前后相对宽松的竞争环境强化热点话题和口碑营销，《你的婚礼》面向特定受众进行了有节奏的精准营销，“话题性十足”观影驱动因素占比位列前两名，有效拉动排片和观影。相比之下，满意度排名第三的《扫黑·决战》仓促定档，缺乏相对应的营销支持力度，掣肘了影片上映后的市场表现。所谓酒香也怕巷子深 ，“内外兼修”方能实现百花齐放春满园。

向日葵影视专稿 又是一年五月天，继史上“最强春节档”、“最强清明档”后，今年五一档再次刷新了历史五一档的票房纪录。据向日葵影视M大数据统计，2021年五一档电影票房截止到5月5日已突破至16.7亿，较2019年同期票房增长9.4%。今年的五一档，号称“最挤五一档”，短短五天小长假，就排了共十余部电影。且电影的类型几乎覆盖了所有热门类型，有爱情、悬疑、谍战、警匪等多样类型呈现。在这份五一影片的类型拼盘中，其中票房位居前三的分别是《你的婚礼》、《悬崖之上》、《秘密访客》。今年五一档上交了这样满意的成绩单，本期《今日影评》邀请的《中国电影报》副总编辑张晋锋提到五一票房成绩离不开这三个效应。假日效应发行方大概也是料到大家节假日比起出远门外，更多人还是会选择在这个短假期间走进电影院吧！@张晋锋：尤其是疫情过后，电影市场在恢复的过程中，选择节假日走进电影院成了一种常见的现象，而且在今年进口大片缺席的情况下，我们的观影人次反而有25.9%的增幅，就很能说明节假日的效应。头部效应五一档头部电影应该就是《你的婚礼》与《悬崖之上》了，两部影片票房达到了总票房的60%以上，算是分走了五一档的票房大蛋糕了。@张晋锋：《你的婚礼》可能在创作质量还有差距，但这部影片胜在精准的抓住了自己的主流观众群——年轻的女性观众。且它还是有喜剧和感人的情节设置的，在情感方面和该影片的目标受众群有一个很好的对接。《你的婚礼》电影海报@张晋锋：说到《悬崖之上》，这部电影的各个环节实际上都体现了中国类型电影的一个创作水准的，应该算是市场的观众的第一选择了。《悬崖之上》电影海报口碑效应尽管前期预售就达到7400多万的《你的婚礼》，终究逃不开影片品质的终极评判——口碑。《你的婚礼》在后期的口碑方面并没有收获好评，豆瓣评分仅有5.1分。短短五天时间，就有两部电影通过好口碑达到票房的逆袭。最初位居亚军的《悬崖之上》却因老谋子的扎实输出获得好口碑，影片《悬崖之上》从5月1日以来的票房呈上升趋势，目前累积票房已达6.27亿，反超《你的婚礼》，位居票房冠军。灯塔专业版截图此外，另一部口碑不错的是《扫黑·决战》，这部题材选取的更加接地气，其中许多真实案件的改编，直面贪腐的弊病，且张颂文、金世佳、姜武等实力派演员的演绎为该影片加分。目前虽然没有在初期获得票房的跃升，但较高口碑促成了该影片的持续效益，从5月1日的上映首日不起眼的票房排位第六跃升至本周票房季军，累积票房达1.46亿。《扫黑·决战》电影海报不少电影瞅准了五一档的假日效应，想着扎堆或许能赌个关注度。如今，五一档收尾了，成绩单上也是有人欢喜有人忧。的确截取短期的票房并不能作为某部电影的评判标尺，但五天内获得的口碑却足以说明影片的品质优劣。毕竟，影片的成功不只在票房。《今日影评》编导观察：难得的一期不是从头夸到尾的总结节目，嘉宾没有一味任务性例行公事地夸赞“史上最强五一档”，而是在高票房下提出隐患和问题，对之前假期票房和平日票房反差过大的现象也做出了分析和讨论，希望看完能对目前中国电影市场的档期安排有更多的认识，也希望之后不止在假期，在平日也能看到优质的国产电影。（马鸿宇 《今日影评》当期编导） 文/冷带鱼

向日葵影视专稿 英雄，注定要被世人铭记和敬仰，无论是电影里的还是现实中，他们会像光一样照亮这个世界。但光之所以会亮，是因为有黑暗在衬托——这句话，无比贴切的描述了电影作品中反派的作用。在如火如荼的五一档，在热火朝天的票房背后，那些电影精彩的故事之中，那些英雄形象的映衬之下，一批生动形象、有血有肉、脱离了脸谱化窠臼的反派集体登场，为“五一黄金周”带来了在光影世界中“凝望深渊”时，可爱迷人的反派魅力。喜剧反派：《阳光劫匪》刘神奇-曾志伟文艺片导演李玉首次挑战的商业奇幻喜剧《阳光劫匪》遭遇了口碑两极化。遵从商业类型，自然要找到一名合格的反派，在犯罪电影和喜剧作品之间游刃有余的曾志伟得以再次登场——白色长发、紫色西装的刘神奇人前是慈善教授，人后是制毒大佬，为达目的不择手段，最后却“春光乍泄”丢人现眼，可谓全场最骚操作的反派。或许是《甜蜜蜜》中的黑社会豹哥太出彩（曾志伟还凭借这一角色拿下了香港电影金像奖最佳男配），加上在曾经的港影“巅峰”《无间道》系列中，大放异彩的“琛哥”真正让他从喜剧为主的配角转型成为江湖大佬。随后的几部犯罪电影如《江湖》《卧虎》中，曾志伟的角色一直离不开“社团”，他也逐渐转型为反派大佬的常客。《无间道》中的曾志伟黑道反派：《追虎擒龙》跛豪-梁家辉五一档最“神奇”的电影莫过于王晶导演的新作《追虎擒龙》。这是一部几乎重复前作《金钱帝国》剧情的电影，也无怪乎改了名字，毕竟续作的故事也要向前推进，而不是像王晶这样把故事从头到尾再讲一遍。但从另一个角度说，这足以见得王晶对这段故事的钟爱——这是他第三次拍“跛豪”题材，上一次是带有人物传记色彩的《追龙》。这一次，梁家辉从《金钱帝国》中“乐哥”变身为双雄的另一位——香港毒贩 “四大家族”之首“豪哥”，同样是在那个黑暗年代只手遮天的霸气大佬，在梁家辉的演技下和化妆师的造型设计下，有了截然不同的气质和层次。因为角色行动不便的设置，《追虎擒龙》中的“跛豪”动作克制谨慎，语言缓慢有力，表情意味深长，可以对标他此前饰演过的《智取威虎山》中的座山雕。《金钱帝国》中的梁家辉白道反派：《追虎擒龙》徐乐-吴镇宇《追虎擒龙》中的徐乐由另一位反派专业户吴镇宇饰演。比起前作《金钱帝国》中活泼好动、不可一世的“乐哥”梁家辉，吴镇宇的动作更加内敛，演绎方式更多放在了表情和语言，这也颇符合其香港总华探长、贪污帝国“皇帝”的身份。《追虎擒龙》全片最好看的部分，都集中在了每一次“王见王”的戏份，毕竟梁家辉和吴镇宇在同一部戏里当反派可不多见。说到吴镇宇的“反派”生涯巅峰，莫过于《无间道2》中香港黑帮龙头家族的接班人倪永孝。这是一个心思缜密、文质彬彬却又性格沉郁、城府极深、野心勃勃的危险人物，招牌式的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技取代，真正演绎出了港版“教父”的强大气场，甚至抢走了几位主演的风头。《无间道2》中的吴镇宇张狂反派：《扫黑·决战》孙志彪-金世佳金世佳饰演的孙志彪是《扫黑·决战》中魏河县“暴力征地”黑恶势力的头目，行径猖獗、飞扬跋扈、残酷绝情甚至漠视他人生命，不但涉及权钱交易、非法买卖等卑劣行径，更对着调查组车辆肆无忌惮地疯狂撒冥币，即使被抓审讯也依然横行霸道。这是金世佳继《沐浴之王》后第二次饰演反派，比起前作的戏谑色彩，他在主题鲜明的《扫黑·决战》中呈现的“反派”力度要大得多。在金世佳看来，自己这次饰演的孙志彪是一个非常极致的角色，“他在片子里是一直坏到底，没有一丝一毫的悔改之意，是彻彻底底的坏人，但最大的坏人也不是一生下来就是坏的，影片对于他的成长经历也做了不少剖析。”比起《沐浴之王》的邪魅初现，《扫黑·决战》中的金志佳邪气全开双面反派：《扫黑·决战》曹志远-张颂文正值当打之年的“演技派”张颂文这次饰演了一名远深谙官场之道的县级领导干部曹志远，这个角色会意有所指地解读“在古代，当地权力像皇帝一样”，却在人前冠冕堂皇的扬言“把魏河县最脏最黑的地方给我挖出来”，更在县委大会上拍桌立誓“我见一个，我就抓一个”。然而，他的真实身份是一个人前清廉、人后贪腐、草菅人命、利欲熏心还包二奶的“双面人”县长，是片中各种违法行为的幕后策划者，在片中隐藏得很深，也是孙志彪同父异母的哥哥，所以要不惜一切代价包庇孙志彪的罪行。这是张颂文在《风中有朵雨做的云》后第二次演“两面人贪官”，谈起两次表演的不同时，他称“这个角色难在不能把表演复杂化，得把控度，超过一点，对观众来说，就太过了。”敌特反派：《悬崖之上》高彬-倪大红倪大红在《悬崖之上》中饰演了特务科科长高彬，在乌特拉行动小组执行任务的过程中设下重重障碍。除了几句关键的话，全片倪大红几乎用眼神、表情和简单的手势就足以展示这个角色的心狠手辣、老谋深算，特别是多次考验周乙时或假装思考、或故作深沉、或明知故问的神态，拿捏得极为精准，令人不寒而栗，观影过程中心一直提到了嗓子眼。实际上，这类角色一直是倪大红的拿手好戏，从《大明王朝1566》中权倾朝野的严嵩，到《战狼》中炮火中抽雪茄的通缉犯，再到《罗曼蒂克消亡史》中深不可测又重情重义的王老板，各种“泰山崩于前而色不变”的大佬对于倪大红已经没什么难度了，因而高彬这一角色可以称得上让这位“老戏骨”锦上添花。《战狼》中的倪大红卧底“反派”：《悬崖之上》周乙-于和伟于和伟在《悬崖之上》饰演的周乙表面上是特务科股长，实为潜伏在敌方特务科的我方情报人员。在乌特拉小队长张宪臣被捕后，他不得不冒着风险向二组传递信息，甚至险些暴露自己，但最后还是配合四人特工组完成了乌特拉行动并杀了叛徒。这一角色是全片最复杂的“碟中谍”、“无间道”式人物，从不显山不露水的隐藏身份到关键时刻暴露自己的地下党员转变过渡得无比自然，在敌人的漩涡中从未停止“戏中戏”的表演，唯有面对战友时才敢于展现真情。这个角色对于和伟最大的考验，莫过于摆脱以往张扬外放的形象，需要演出一个冷静老练、沉着机敏，内心情绪翻涌却喜怒不形于色的资深特工，换言之，是收着演，内敛的塑造人物。对此，于和伟举了个例子：当他亲眼看着张宪臣被枪毙时，在剧本只有一句描述的基础上，加了一根烟做道具——一是这根烟可以转移注意力，能让周乙不必眼睁睁地看着战友死掉；二是让这个人物有些事可做，通过肢体语言的细节传递感情。霸气反派：《真·三国无双》吕布-古天乐人中吕布，马中赤兔。“三英战吕布”、“辕门射戟”……身为三国第一猛将的吕布无疑是三国时期的霸气担当。同名游戏改编电影《真·三国无双》将戏份集中在猛将如云的三国初年，高潮戏份则设定在了“三英战吕布”的三国最强战力对决名场面，因而刘关张再次成为了当仁不让的正派主角，而助纣（董卓）为虐的吕布则成为逐鹿的群雄挡在董卓面前的最后一道屏障，也成了本片的反派男一号。吕布的“霸气”不仅体现了战斗上，也体现在了和貂蝉的关系上。电影中二人在高山湖泊的邂逅展现吕布“霸道总裁”的另一面，英雄救美后直接“血书”提亲，兼具霸气和温柔，成为全片唯一的爱情桥段。真的是“吕布貂蝉”一相逢，便胜却人间无数。从上世纪中国电影老一辈反派演员陈强、葛存壮、刘江、方化、李景波，到香港影坛“四大恶人”、徐锦江、张耀扬、梁小龙，再到近年来“去脸谱化”的趋势——《寒战》中的彭于晏、《无双》中的郭富城、《拆弹2》中的刘德华……尽管这些反派角色被贴上了“坏人”的标签，但从这些不被限定的角色我们反而能够感受不一样的人物魅力和个性化戏剧化的艺术张力，有时甚至成为一部影片的最大亮点和最大魅力所在。或许这，就是反派们的可爱迷人之处吧。 文/大陆

向日葵影视专稿 “许光汉是30+的华语男演员里，极少数演17岁高中生不让人皱眉的。”一位观众在《你的婚礼》热评里这样写道，也说出了不少人的心声。 的确，“与生俱来的少年感”一直是许光汉身上如影随形的关键词。与《你的婚礼》的两极口碑不同，许光汉的另一部代表作《想见你》曾收获一边倒的好评，成为去年冬天的现象级神剧。 他在其中同样从角色的高中时代演起，一人分饰四角，让阳光又深情的李子维成为全民宝藏男友。那时候流行着一句话：“千年修得李子维”。 顶着《想见你》爆红出圈的光环，许光汉如何在《你的婚礼》中沉淀出不一样的周潇齐？在成为7亿票房男主后，演员许光汉的未来又在哪里？ 体力和心理消耗最大的一部戏  “他是这个角色的不二人选。”导演韩天在采访中这样评价许光汉。选角沟通发生在《想见你》大火之前，许光汉因为在《阳光普照》中的惊艳演技打动了韩天，“他驾驭角色的能力很强，同时又很有少年感。”与《想见你》里一人分饰“四角”的复杂不同，《你的婚礼》里的周潇齐一直是个长不大的大男孩。或者用许光汉的三个词总结：“傻、憨、呆”，“傻”在周潇齐身上，并不是贬义词，“有时候你要很傻才有动力做一件事情，这种傻是很浪漫的。”正是这样一个有点“傻”的角色，许光汉却说：《你的婚礼》是自己身体和精神消耗最大的一部戏。体能的消耗主要来自周潇齐游泳运动员的人设。开拍前，许光汉专门花费了一个多月的时间学习自由泳，几乎每天都泡在水里，尽可能在一招一式上接近人物。 曾经有溺水经历的他还要努力克服对水的恐惧。在幕后花絮中，被问到可不可以跳水，许光汉的第一反应是：对剧情有没有帮助？“为了戏我都可以做”也成了他经常挂在嘴边的话。回忆起那场“跳海”戏，如何一遍遍跳入水中，许光汉说：“拍戏的时候，肾上腺素就会来，你敢去做任何事情。”比起耗费体能，几场重头哭戏对他心理上的消耗更“挖心掏肺”。导演韩天还记得，在拍分手后痛哭的那场戏前，许光汉消失了一段时间，没有人知道他去哪儿了，但回来的时候已经完全进入了失魂落魄的状态，就像变了一个人。那场戏，许光汉整整哭了4个小时，哭到手麻、双眼红肿，甚至有些虚脱。这种极致的状态让监视器后的韩天也十分动容，“他真的是很会调动自己内部能量的人。”当被问到如何把哭戏演得如此有感染力，许光汉只是谦虚地笑着：“也没有什么特别的，就是投入剧情，把自己当做周潇齐去代入，感同身受。”至于是体验派还是演技派，他说自己也不敢自夸，“还没有厉害到可以分派，只是当下要投入进去，把事情做到位。”  我还有更多可能性周潇齐和李子维，哪个更像学生时代的自己？“我没有周潇齐那么傻，但李子维实在太‘屁’了！”许光汉笑着答道。慢热、细心、礼貌，是很多人对许光汉的初印象，但在不为人知的内心深处，却似乎总有个长不大的热血男孩在躁动。那是他少年感的源泉，也是支持他出道近10年来一路跌跌撞撞走来的赤子之心。很多人不知道，看似大器晚成的许光汉，13岁就曾在周杰伦《三年二班》的MV里露脸，饰演很会打乒乓球的“小杰伦”。“当时只是运气好，妈妈也没想到我长大会做这个行业。”高中时，许光汉一度怀抱着歌手梦加入了热音社，担任乐团主唱，大学时还顺利签约了唱片公司，准备以男团出道。但未曾想到，唱片公司首先给他安排的是戏剧工作，还要远赴马来西亚拍摄青春偶像剧。这部篮球题材的《潜入蓝中篮》也成为许光汉的处女作。本以为星途就此开启，不料回国后，等待他的却是因合约问题被雪藏一年，以及一次又一次的试镜失败。许光汉曾回忆这段时间，经常被选角导演批评肢体僵硬，甚至不客气地直接下场“桥”（掰）他的身体。那段“低谷期”，为了维持生计，许光汉在做模特的同时，还曾在咖啡厅、酒店、餐厅打工，薪水虽然微薄，却给了他接触形形色色人群的宝贵机会，成为日后表演的宝贵积累。2015年，许光汉幸运地被选中，加入王小棣、蔡明亮、陈玉勋等知名导演组织的“Q place”表演教室，进而参演“植剧场”系列剧集。这也成为他表演之路上的转折点。他还记得在一节体验课上，导演许杰辉备好一盆清水，让他们闭气埋进水里。那一瞬间，溺水、窒息、死亡逼近眼前的恐惧迎面袭来。那种震撼又前所未有的体验让许光汉难以忘怀，也让他真正感受到，真实的表演来自生命经验。就这样，通过密集的学习、体验、排练，在与一群同样热爱表演的老师和同学朝夕相处中，许光汉逐渐找到了表演的窍门，更收获了对于“演员”这一身份的认同感。 许光汉曾出演《恋爱沙尘暴》“植剧场”推出了八部剧集，许光汉参演了其中的两部：在《恋爱沙尘暴》中饰演画着眼线的非主流摄影师，在《姜老师，你谈过恋爱吗？》里，颠覆出演“渴望被爱”的低能儿。后者也让他首度入围金钟奖男配角奖。 更值得一提的是，“植剧场”的经历还让他结识了导演黄天仁，两人合作了两部戏，第一部是《稍息立正我爱你》，第二部便是令他名声大噪的《想见你》。黄天仁曾说，许光汉最大的优点就是极强的可塑性。也正是这种可塑性让他在戏中一人分饰“四角”，既演出了少年李子维的阳光、王诠胜的忧郁、也演出了两个成年角色的温情、隐忍和沧桑。 不熟悉许光汉的人也许会说，30岁的他怎么还总在演青春戏里的高中生，但其实一直以来，他都在用各种各样的角色突破着自己演技的边界。这其中也包括《罪梦者》里的斯文败类林季子，许光汉精准演绎出了人物一半是天使、一半是魔鬼的双面性格，被不少影迷视为演技高光时刻。 在如今这个“偶像”泛滥的时代，被问到当初没能以男团出道是否遗憾时，许光汉坦言，自己的个性似乎没法适应那种“完美”光环，更希望隐于角色背后，做一个真正的演员。“演员”也意味着不被定义。就像采访最后许光汉对我们说，感谢周潇齐，让他在30岁的关口，抓住青春的尾巴最后疯狂了一次。未来，他会尝试更多不同类型的角色，还有太多“校服之外”的许光汉等待被看见。 视频/喵老师 文/阿K

向日葵影视专稿 美好的时间过的总是特别快，五一小长假一眨眼就过去了，大家的五一假期过得怎么样啊？有没有看电影？今年五一作为最强五一档，佳片云集，截止5月26日20点，总票房约16.7亿。但是今天小编和大家想聊一个非常有意思的话题，不知道大家平时在看电影的时候，会不会关注到电影的英文名呢？片名作为一部电影的“脸面”，可以说是非常重要，起得好，那是点睛之笔，要是起不好，还可能闹出来笑话。无论是今年五一档的《悬崖之上》和《你的婚礼》在海外相继上映，还是提名了奥斯卡最佳国际影片的《少年的你》，随着中国电影逐渐走向海外市场，都让我们逐渐认识到了电影名字中译英的重要性。那不如先让我们和今天做客《今日影评》的周黎明老师一起来品品今年五一档的这几部影片吧。《悬崖之上》——《Cliff Walkers》（票房5.96亿）cliff是悬崖的意思，直译回来，叫悬崖上走的人。不得不说这个翻译非常精确，比喻非常精妙，而且一下子就能够营造出来一种符合这部电影气质的紧张氛围。周黎明老师也表示：“我们地下党工作者这些人，可以说是在悬崖上走路的，人把这个工作的一个特点，用一种很文学化的方式表达了出，来所以我觉得这是巧妙的地方。”《你的婚礼》——《My Love》（票房6.72亿）和《悬崖之上》相比，《你的婚礼》的英文名就显得普通了许多，可以说这个英文名适用于几乎所有的爱情片，却没有一部好的爱情片会甘愿让自己的名字停留在My Love，因为一个好的片名承担着传递信息的任务，从片名中，大家会希望能够对这部电影产生想象和期待，但是过于直白和简单的My Love并不能承担这样的功能。周黎明老师也是表示：“就是它传递了一个很强烈的信息，这是部爱情片，但是没有任何其他的信息告诉你。是什么样的爱情片？你能不能通过两三个字，三四个字的英文，传递更多的戏剧信息呢？”《你的婚礼》英文名，不合格。《秘密访客》——《Home Sweet Home》（票房1.94亿）“Home Sweet Home”原本是十九世纪的一首著名的英国歌曲，译名为《可爱的家》，以后广为流传，成了名句。在很多电影里面都会涉及这句俗语，（比如小编很喜欢的火影忍者剧场版电影《火影忍者：大活剧！雪姬忍法帖》的片尾曲）然而实际上，这部电影剧情里面的这个家庭，却和这一英文译名有着巨大的反差，表面甜蜜和谐，实则暗流涌动，这样的一句英文俗语用做标题，真是让人浮想联翩，耐人寻味。《寻汉记》——《Miss Mom》（票房237.9万）Miss Mom，这个英文名也是非常有意思，因为在英语里，Miss一般是称呼未婚的女性，然而后面却跟了一个Mom，一下子就让人会想象这部影片里会根据这一矛盾，讲一个什么样的故事。周黎明老师也是非常认可，认为“虽然只有两个英文单词，但是给你传递的戏剧信息挺多的。”点评完了正在热映的电影英文名，其实在之前有些优秀的电影都提供了教科书般的英文译名。比如李安导演的《卧虎藏龙》，周黎明老师对这部电影的英文译名大加赞扬“《卧虎藏龙》它是直译，它把卧、虎、藏、龙四个单词按照字面翻过去。像这种做法通常是不高级的，因为是英文不太好的人或者是用机器来翻译的人才会这么翻。但我们都知道李安导演是一个学贯中西的人，把它翻成Crouching Tiger Hidden Dragon。它有一种很浓郁的中国文化的这种风味，这种东西传出来以后就是让老外浮想联翩。”大佬就是大佬，简简单单的直译就能达到如此深厚的效果，佩服佩服。 文/穆驿

向日葵影视专稿 5天16.7亿，五一档不负众望再创影史票房新高。根据向日葵影视数据统计显示，2021年五一档票房达到16.7亿，总观影人次超4400万，总放映场次224.6万场，刷新同档期三大维度影史纪录。至此，2021年中国内地电影市场经历的四个黄金档期，均创造历史同期最好成绩。 此次，国产电影延续档期主角光环，贡献了九成以上票房。 国产爱情片《你的婚礼》凭借微弱优势，成为档期票房冠军。位居档期票房亚军的《悬崖之上》，凭借口碑票房逆袭，更有望成为五一新片最终票房冠军。全员“恶人”的《秘密访客》，成为探花。齐聚四大影帝的《追虎擒龙》，国内首部扫黑除恶题材大银幕作品《扫黑·决战》，紧随其后。五一档结束之时，中国内地电影市场年度票房已经突破222亿，上半年突破300亿大关并非遥不可及。与此同时，内地影市呈陷黄金档期屡创新高，平日爆款新片断货的票房“怪圈”现象。 国产爱情片再夺票冠如众人所料，超长假期加持之下，史上最挤五一档成就影史同档期票房最高荣誉。 据统计，2021年五一档总票房16.7亿，同比2019年五一档（4天长假）15.27亿，上涨9.4%。档期票房TOP10中，国产电影占据八席，合计票房15.25亿，占比整体95.36%。 继《北京遇上西雅图之不二情书》、《后来的我们》之后，国产爱情类型片再次成为档期票冠。从预售阶段就处于领跑位置的《你的婚礼》，将票房优势保持至假期结束。最终，该片以5.11亿票房，问鼎档期票冠。 兜售青春与遗憾，仿佛成了近年国产爱情片标配。此片更是深谙青春疼痛文学精髓，校园、初恋、婚礼成为影片三大关键词。用户画像方面，该片女性观众占比七成以上，与档期此前两部国产片票冠趋于一致。 张艺谋首次挑战谍战题材之作《悬崖之上》，从筹备到正式拍摄一直颇受关注。该片公映之前，于4月18日、4月24日、4月29日，进行了三次超前点映。这种口碑前置的宣发方式，体现出片方对于内容质量的自信。 目前，该片豆瓣评分7.7分，猫眼、淘票票评分均为9.1，成为13部新片中的口碑之王。5月3日，影片公映第三天，逆袭成为日票房冠军，并延续至假期结束。此片以5.04亿票房，屈居档期票房亚军。陈正道执导的《秘密访客》，汇集了郭富城、段奕宏、张子枫、荣梓杉等实力派演员。该片以1.91亿票房，成为档期排行榜季军。王晶导演的《追虎擒龙》，为观众奉上了原味十足的港产警匪片，并以1.61亿成绩位列档期票房排行榜第四名。 空降五一档的《扫黑·决战》，根据全国扫黑除恶专项斗争中的部分真实案件改编，档期票房破亿。国产低幼向动画电影《猪猪侠大电影·恐龙日记》，由于满足了假期亲子观影需求，以5806.39万票房，紧随其后。目前，该片暂居2021年国产动画电影排行榜第五名。 进口新片方面，《冰雪大作战》不足千万，无缘档期票房TOP10。反而是此前上映的《名侦探柯南：绯色的子弹》、《哥斯拉大战金刚》，入围前十。 新老影片共同发力，加之五天超长假期，使得2021年五一档票房再创新高。 “今年的中国电影市场陷入一个怪圈，节日票房连创纪录，节日后快速陷入空前低谷。接下来的半个月将面临同样的困局，直到520《速9》到来，关键是没顶打的新片。”5月5日，五一小长假尾声，山东齐纳影院管理公司业务部经理李斌的感慨，更值得业内思考。 惊喜与意外并存 “假期第一天，有片表现意料之中，也有意料之外的。” 2021年五一小长假伊始，山东枣庄时代影城影院经理吴磊的朋友圈文案，为后续各片票房走势埋下伏笔。惊喜与意外并存，成为小长假国内电影市场真实写照。 “先说结论，非常惊喜”、“工整、好看”、“节奏感真好，自始至终被剧情牵引”……多数网友对于导演生涯首部谍战片《悬崖之上》，给出了好评。习惯走出舒适区的张艺谋，也为观众带来了惊喜。   “我没有刻意去想这是自己的第一部谍战片，其实作为电影大国，我们的谍战类型电影很稀缺，谍战电视剧还有一些。”张艺谋在接受媒体采访时表示，希望《悬崖之上》能够开启一些新的探索，让谍战类型影片创造更加多元化一些。 除了质感之外，影片在票房走势方面，开启“惊喜”模式。 4月30日，《悬崖之上》公映首日，该片取得4684.2万成绩，落后同期上映的《你的婚礼》近1亿票房。5月3日，影片以1.14亿票房，成为单日票房冠军。此后，影片蝉联单日票冠至假期结束。 姜武、张颂文主演的《扫黑·决战》假期票房表现，可圈可点。影片单日票房从5月1号2064.6万，最高上涨至5月4日的2620.5万。影片排片占比，也从长假开始的6%，一路上涨至5月6日的12.4%。 五一长假期间，影片单日票房、排片占比走势，均低开高走。目前，该片豆瓣得分6.6，仅次于《悬崖之上》《寻汉计》。 内容质量过硬，成为这些影片开启票房逆袭之路的关键。 曾执导过《催眠大师》、《记忆大师》的陈正道，擅长打造悬疑片。郭富城、段奕宏、张子枫等实力派演员的加盟，吊足了观众胃口。对于片中演员的演技及气氛的渲染等方面，多数观众给予肯定。故事结尾难以自洽的逻辑及人设，成为影片“塌房”关键。  喜剧电影方面，马丽、宋佳主演的《阳光劫匪》，由同名国外小说改编。此前，李玉导演作品《今年夏天》、《红颜》、《观音山》等，曾先后获得威尼斯电影节、柏林电影节等多个国际电影节不同奖项。口碑方面，截至发稿，《阳光劫匪》豆瓣评分4.4，猫眼、淘票票均为7.2分。 任素汐主演的《寻汉计》，口碑在线，但票房表现不如人意。首映日至今，影片排片占比从未达到1%，面临市场一轮游的尴尬境地。 五天长假期间，表现相对稳定的是《你的婚礼》。电影依靠情绪共振，来获得更多观众入场。《悬崖之上》的单日票房反超，证明内容质量更能决定长线票房走势。内容为王时代，优质内容才是影片票房走势的最大核心竞争力。 2021年五一档再创票房新高之后，中国电影市场上半年距离300亿大关，更近一步。6月中旬的端午档，能否创造新高，值得期待。 文/五年

向日葵影视专稿 踏歌寻梦，青春之歌唱响百年风华；乘风破浪，中国青年逐梦星辰大海。5月4日，由人民日报社新媒体中心、电影频道融媒体中心主办的《青春之歌·五四歌会》在北京音乐产业园燃情开唱。三小时不间断的青春旋律，也透过包括人民日报新媒体、电影频道融媒体中心矩阵在内的全网平台全程直播。歌会现场由电影频道主持人蓝羽、郭玮、金泽、巧筠联合主持。伴着《我们都是追梦人》的旋律，他们与“青春音乐人”常石磊、丁爽、李琪、刘胡轶、王矜霖、徐乐同、宇儿、周品、邓伊伦、曹洋、何佳乐一并出场，以“拉歌”比拼互动方式燃动全场昂扬的青春氛围。带着不同样貌的青春解读，歌唱家邓玉华，武汉民谣创作人冯翔，青年钢琴演奏家吴牧野，青年歌手白举纲、李昕融、刘宇宁、梦然、朱主爱，青年演员曹骏、陈都灵、丁冠森、冯聪、胡先煦、蒋梦婕、蓝盈莹、李易峰、邱天、王嘉、王源、叶青、曾梦雪、张海宇，携手丁真等超过200位来自全国各地的青年代表，线上线下接力发出青春之声，唱颂时代风貌。永恒的青春·进前而勿顾后，背黑暗而向光明105年前，27岁的李大钊以《青春》为题写下近万字长文，为近代中国青年之理想吹响冲锋号角。三年后的1919年，五四运动中慷慨激昂的爱国青年所秉持的，也正是李大钊先生“进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福”的青春宣言。跨越百年，青春不朽。以致敬之名的《青春之歌·五四歌会》，其主视觉中“青春之歌”四字均取自李大钊先生手札原稿。歌会之上，李大钊教唱孩子的第一支歌《国际歌》也被嘹亮唱响。“这是最后的斗争，团结起来到明天！”革命先辈的力量，透过当代青年的创新演绎被始终铭记并传扬。带着不老的声音，79岁的歌唱家邓玉华再度唱起电影《闪闪的红星》插曲《映山红》，歌词中企盼的“天明”与“春风”，也早已成为新时代的“标配”。“你们每一个人都是特别好看的映山红，”望着场下的青年后辈，她满怀欣喜与祝福，“经过你们的奋斗，我们的祖国和生活都会建设得更加美好。”携带迈入全面小康的喜悦，全国各地扶贫一线代表共唱《出发吧，春天》，承载千家万户的期许，走进每段绿水青山；黄鹤楼下《汉阳门花园》的乡音吟唱，是冯翔与武汉青年代表对家乡走过疫情阴霾的平凡感念，武汉日夜，有你真好；作为未来的人民守护者，高唱《不忘初心》的中国人民公安大学合唱团成员，直指万水千山的最美中国道路；伴随吴牧野的动人琴声，新疆纺织工人将最美笑容融化于《我和我的祖国》的昂扬旋律……“欢歌将代替了悲叹，笑脸将代替了哭脸，富裕将代替了贫穷，康健将代替了疾病，智慧将代替了愚昧，友爱将代替了仇恨……”藏族青年丁真珍珠诵读的《可爱的中国》名句，也早已由方志敏烈士的遗志变为当代中国的祥和日常。青年歌手刘宇宁带来《黑夜一束光》与《英雄赞歌》的联唱，将不同时代最为炙热的青春祈愿结为永恒。已然实现歌手梦想的他，同以阳光笑靥助推家乡事业的丁真一样，都是当代中国青年奔向光明的奋斗写照。滚烫的青春·未来中国蓝图，由我们绘制青春属于永恒与奉献，更属于奋斗与未来。国家发改委参与“十四五”规划编制工作的几名“90后”青年，不仅为歌会带来了热单《少年》的“十四五新编版”，更分享着他们绘制未来中国蓝图的所思及所感。据工作组成员黄进辉介绍，“90后”青年已经成为“十四五”规划编制工作的主力军，占比达三分之一。而两位刚刚历经挂职锻炼的“95后”青年张冬宁与闰浩楠，也在错综复杂却殊为宝贵的基层工作中，收获到来自人民的期许与能量。“滚烫的青春，骄傲的我们。”青年演员王源的清唱词句，侧面展示出这批时代之子的拳拳之心。作为广受喜爱的青年榜样，他也透过连线传递感恩，“很幸运可以生活在这个让我们自由发展的时代，让我们一起努力创造属于自己的未来。”不同的青春，各异的色彩，正合力为时代勾勒出灿烂光泽。前不久令全球瞩目的三星堆“上新”发现，其背后便有着一众“90后”青年考古人的坚实付出。不过，在歌会连线镜头里对于文物发现侃侃而谈的他们，却选择用一首《平凡之路》定义青春的样貌。“我们其实更想以平凡扎实的心态，来从事文博工作。”作为四川人，青年演员李易峰对这群在家乡默默耕耘的年轻人感佩不已，连赞“雄起”。“当我们正在享受高科技的同时，有这么一批人用着毛刷、铲子揭开历史的面纱，他们就是三星堆考古人，一代又一代的考古人薪火相传，从来没有停止过对三星堆的探索。”曾出演表现民族乐器传承电影《百鸟朝凤》的青年演员胡先煦，也透过连线大力推介着歌会中《民乐组曲》环节。“如果把音乐比作一台时光机，穿越了百年的民族音乐，在年轻人的手中焕发了新的光彩。”承继传统的新“国潮”，业已成为当代中国青年的逐梦方向。追逐星辰大海的路上，每一位青年都是自己及未来中国的追梦人。当电影频道“星辰大海青年演员优选计划”成员携全场青年唱响《星辰大海》的旋律，一切暗藏无限的崭新可能，都在五四青年节这一天向每个奋斗中的青年展开。 时代旋律经久不衰，青春之歌永不休止。继去年“未来你好——毕业歌2020”云演唱会后，人民日报社新媒体中心与电影频道融媒体中心再以《青春之歌·五四歌会》向中国青年致以歌咏问候。从线上问候到线下欢庆，音乐始终不灭；拥抱新时代、奋进新时代的征程，青春永不散场。

向日葵影视专稿 扫黑除恶，扫的是黑社会性质组织，除的是恶势力。2018年1月，中共中央、国务院发出《关于开展扫黑除恶专项斗争的通知》，2018年1月23日，中央政法委召开全国扫黑除恶专项斗争电视电话会议，全国扫黑除恶专项斗争开始。从2018年1月23日到现在，已经过去三年多的时间。三年了，你知道这三年我是怎么过的吗？5月1日上映的犯罪动作电影《扫黑·决战》或许可以回答这个问题。5月5日电影票房破亿，赶超《秘密访客》《追虎擒龙》两部电影，以目前猫眼评分8.9的高口碑实现了排片和票房的逆袭！电影以赵家村里一位罗姓村民因为暴力征地而葬身火海开篇，讲述了由姜武饰演的扫黑调查组组长宋一锐带领小组组员一起前往魏河县深入调查，与盘踞当地的黑恶势力斗智斗勇的故事，尽可能地还原了三年来真实的扫黑除恶事迹。本期《今日影评》也邀请到这部电影的导演吕聿来，来为我们讲述电影的幕后故事。相信看过电影的观众们都记得电影里两处关于房间天花板的情节。第一是在调查组当做临时驻地的宾馆里，年轻组员周全踩着凳子从天花板上拆下来一个摄像头，当时小编所在的影厅里就有不少观众小声惊叹“这也太猖狂了”。第二则是“小老虎”齐飞宇身死后，从他办公室天花板里洋洋洒洒掉出来的五百万人民币，给人的感觉是非常魔幻现实，500万竟然就藏在天花板里，就不怕哪天被换气管道里的“小老鼠”啃食吗？虽然后续的剧情让我们意识到，这是让齐飞宇背下整个黑锅的“大老虎”有意为之，当时的众人还是被震惊到了。对于这个设计，导演提到“这个其实是编剧写的，但是就是在真实的案例当中，其实我们也有看到过类似的东西了，比如在在《人民的名义》里面就比这个更厉害。”确实，前不久央视的扫黑除恶专题片也让网友惊呼“贫穷限制了我的想象力”，“当年的玛丽苏小说还是太胆小了”。“但是可能《人民的名义》他更多的是讲官员，而且他的层级更高，它是省里面的级别。我们可能就还是落实在更基层，然后跟老百姓相关的这些事情上。”导演提到，电影里选取了三个相关的代表。一个是电影开篇被关进拘留所的罗姓村民，“他就真的是那种可能最底层最底层的老百姓，完全就是被欺负，走投无路的那种感觉，他的举报信被烧了，爸爸被害死了，他自己也被关进监狱了，但其实他什么错都没有。”第二是被强迫送去娱乐城里的两个小姑娘杜鹃和杨蕊，她们被金世佳饰演的孙志彪用毒品控制，敢于反抗的杨蕊最终被孙志彪埋尸工地。第三个则是赵毅饰演的包工头刘立军，他被滨河集团的林总林巧儿和孙志彪联合设局，把原本应该由滨河集团发放给他的工程款变成宏远集团的高利贷借给他周转，老婆也因为暴力催债而坠楼，最后他为了要回工友的工资不惜走上违法犯罪之路。只是整理出这些文字，小编都把恶势力头头孙志彪恨得牙痒痒，恨不得代他的哥哥扇他两耳光。而这仅仅只是被黑恶势力压迫的一部分人。看到电影中段的时候，小编一直在想，为什么这个孙志彪吸毒吸到癫狂，做了那么多没有脑子的事情却还能这么猖狂？直到群众来调查组闹事之后，张颂文饰演的魏河县县长曹志远和司机经过了孙志彪开的杀猪场，浓重的血色背景在他身后铺展，小编才意识到，这个县长或许没有那么“伟光正”。果不其然，靠着哥哥弟弟的裙带关系，靠着“原市委书记”私生子的身份，甚至县公安局长都做了他们这个黑恶势力的眼线。如果孙志彪是个普通人，或许他只能在他生长的小村子里做个地头蛇小混混，但他的哥哥、父亲做了他黑恶势力的“保护伞”，做了公职人员里的“双面人”，导致孙志彪的势力一步步扩大，最后变成了宏远集团的“孙总”。孙志彪可恶，帮助他一步步扩大势力的“保护伞”，也是我们必须拔除的脓血。就像孙志彪说的那样，扫黑除恶嘛，“先灭老虎再灭蝇”，这样才能做到黑恶必除，除恶务尽。这样一部扫黑除恶的电影放在竞争激烈的五一档，导演直言“其实挺紧张的，因为做这么一个电影，其实对大家来说都还是摸索一个尝试。”但他们在做这件事情的时候，“我时常会想起来，当初政法委找我们做这个项目的时候，他跟我们说到一个事情，就是说，想让大家、让全中国的老百姓，都能够生活在一个公平公正的环境下面，这个真的是太伟大了。”的确，电影里很多事情我们其实是感同身受的。“特别是在一个小地在一个县城，大家去办一个事情，就不管说你去看个病、你去上个学，你去甚至买个什么东西你可能都会想，第一想法就是说你要去找一个熟人，你看看有没有谁能帮助你。但是可能大家可能就会忽视掉，可能有时候这些黑恶的势力，这些腐败的这些存在，也是我们这些普通人可能给他们创造了机会。”刘立军在停工的大楼里看着窗外车水马龙，平静地说“魏河永远也改变不了”，但是在影片的最后，大老虎们纷纷落马，他们保护的小苍蝇孙志彪也伏法，魏河已经开始改变。全国扫黑除恶专项斗争已经于2020年底结束，但扫黑除恶的脚步永远不会停止。姜武饰演的宋一锐说：“有多少抓多少，绝不姑息。”导演吕聿来说：“如果大家都能够在一个公平公正的环境下，大家可能做一个事情不需要去想说我认识谁，我需要找谁帮忙，我就可以正大光明的去办这个事情，通过正常的程序去办这个事情。”小编说：“希望大家看了这部电影，能够和扫黑除恶的调查组联合起来，从自身做起，不让这些腐败有滋生的机会。” 文/布洛芬

向日葵影视专稿 播放量1.69亿，分账票房4195万！在院线五一档如火如荼之时，惊悚悬疑网络电影《兴安岭猎人传说》也在线上一路高歌猛进，刷新了单平台首月票房纪录，成为2021年网络电影市场“第一爆款”。无独有偶，同档期的另一部网络电影《浴血无名川》同样引发业内外瞩目，这部以抗美援朝为背景的军事战争片上线24小时内刷新了爱奇艺站内多项榜单纪录，如今分账票房已突破2306万。同时，2021年第一季度网络电影成绩单也新鲜出炉，票房过千万的达到15部，虽然略低于2020年的20部，但远高于2019年的6部。随着“五一档”的到来，《封神榜：决战万仙阵》等头部影片的入场，千万票房阵营有望再添新军。后疫情时代，2021年的网络电影市场有哪些发展新趋势？从《兴安岭猎人传说》《浴血无名川》等头部影片身上，又能发现哪些爆款方法论？01 档期效应凸显回首今年春节档，在院线电影豪取78.4亿创纪录的同时，首个“网络电影春节档”也悄然成型。这一概念由国家广电总局网络视听节目管理司和中国电影家协会网工委联合爱奇艺、腾讯、优酷三大平台首次正式提出，并发布了包括唐季礼导演、王宝强主演的《少林寺之得宝传奇》，宋小宝自导自演的《发财日记》，以及过往院线作品在内的43部片单。最终，三平台网络电影春节档合计票房达到4873.6万，有效播放量达到4.4亿次，同比2020年增长33.3%。位列第一季度分账票房前两位的《让我过过瘾》和《反击》也均为春节档影片。首个网络电影春节档档期效应显著。春节档之后，《兴安岭猎人传说》和《浴血无名川》所在的“清明档”同样表现抢眼。适用于传统院线片发行的档期概念，正在不断向网络电影市场渗透。《兴安岭猎人传说》的主出品方兔子洞文化团队对记者表示，选择这一档期主要出于影片调性的考虑，“惊悚片符合清明档的氛围”，也有力填补了这一档期院线电影在惊悚片上的空白，再加上小长假的加持，顺势创造了多项票房纪录。《浴血无名川》的出品方映美传媒联合创始人、内容副总裁张余诚分析道，网络电影档期效应凸显的背后，是网络电影提质减量的全面升级，只有不断提升制作水准、切中情绪共鸣才能有效满足观众对档期的观影期待。不仅是春节档和清明档，网络电影的“五一档”“暑期档”“国庆档”也都呼之欲出。这一方面展现出网络电影希望与院线平起平坐的“野心”。另一方面，平台和头部制作公司也将拿出更多符合档期属性的优质影片，一起把“盘子”烧热做大，充分释放热门档期红利。02 多元题材吸引增量用户内容题材的多元化一直是网络电影发展的大趋势之一，2021年前四个月的票房成绩单也印证了这一点。票房破千万的影片虽然依然集中在动作、喜剧、奇幻、冒险等传统卖座类型，但细观不难发现，动作和喜剧类型越发吃香，而曾经爆款频出的“三幻”类型热度有所下降。“东北喜剧”《让我过过瘾》位列Q1票房榜榜首目前暂列年度票房榜榜首的《兴安岭猎人传说》主打惊悚+悬疑类型。这一复合类型在网络电影中并不鲜见，但在2018年的《灵魂摆渡·黄泉》之后，已长时间未见爆款。兔子洞文化团队解读道：“惊悚类型片一直是比较垂类的产品，由于院线端长时间缺位，观众对该类型有着强刚需。”以国产院线惊悚片标杆《京城81号》系列为例，两部分别吸引了1162万和622万人次观影，但在2017年《京城81号2》之后，院线便再无惊悚片爆款面世。《兴安岭》的出现正满足了这部分观众积压已久的需求。在确定惊悚类型赛道，满足垂类刚需之后，兔子洞文化团队进一步选择以民间志怪题材为切入点，“‘大马猴’‘老太婆吃手指’等传说是一代人的童年阴影，较一般惊悚题材有着更广阔的受众基础，更容易吸引增量人群入场。”如果说《兴安岭》是在惊悚类型的深耕，那《浴血无名川》则算得上网络电影在军事战争类型里的一次“拓荒”。军事战争题材由于成本相对较高、拍摄制作难度大，长期以来并不是网络电影的优势题材，因此以往网络电影的主流用户与这个题材的受众群体重合度不高。但映美传媒的开发团队看中的正是这一类型的差异化优势。数据显示，《浴血无名川》观看用户的平均年龄达到37.7岁，突破了传统网络电影相对年轻的受众圈层，“通过题材差异性和口碑，吸引了增量人群，从平台数据来看，确实有很好的拉新作用。”张余诚表示。在他看来，军事战争题材创作不仅是对网络电影题材“同质化”现状的突围，也符合当下的时代情绪，作为主旋律题材中的一类，容易触及和调动更广阔的受众群体。自2019年以来，在院线屡获佳绩的主旋律商业大片也开始逐步渗透到网络电影市场。今年过千万的作品中，也有《反击》《扫黑英雄》《绝对忠诚之国家利益》等多部具有主旋律元素。网络电影在经历了爆发式跃进后，增长已进入稳定期。如何突破存量人群，寻找更广袤的受众，一方面要在传统类型上做叠加、升级和创新，另一方面显然要通过开发新类型，调动增量人群入场。去年，兔子洞文化出品的《树上有个好地方》收获了豆瓣8.0的超高评分，可以视作在儿童教育题材上的一次成功试水，“年轻人喜欢的动画、甚至科幻都可以尝试”。未来，映美传媒也将在类型多元化上持续发力，如有望于暑期档上线的《好想去你的世界》，就主打爱情、奇幻、喜剧元素等。“网络电影市场同质化很严重，但这种‘内卷’更多体现在中腰部内容，头部内容选题多题材的全面开花，已经成为趋势。平台也已经看到了类型多样化的红利，当内容、制作足够优质时，配合精准的营销策略，便更有机会打动该题材类型的垂直受众。”张余诚说。03 “精品化”在路上2019年首届中国网络电影周上，在三家平台联合倡议下，“网络大电影”拿掉“大”字，将“网络电影”作为通过互联网发行的电影的统一称谓，也标志着网络电影进入精品化的快车道。2020年，一场突如其来的疫情更为网络电影的发展创造了空前机遇。2020年上新网络电影中，共79部影片分账票房过千万，同比增加41部，千万级影片票房规模13.9亿，同比增长125%。在市场快速扩张的同时，精品化更成为必然趋势。大量传统影视公司、专业制作人才、头部演员入局，形成了“网生+传统”的组合格局。2021年第一季度票房亚军《反击》就是著名影视演员赵文卓的导演处女作，明星效应显著。与此同时，2020年投资成本在600万以上的影片占比达到34%，300万以下的缩减了11%，网络电影已告别“低成本”时代。但在采访中，几位资深制片人也表示，在票房整体有天花板的情况下，不宜片面追求高成本、大制作，而应看中投资回报率。相比用高投入，强特效打造视觉奇观，如今已有越来越多的头部创作者更重视故事打磨和内容升级。《浴血无名川》的监制宁海强，文学策划赵宁宇，导演翌翔、郭勇等主创，在军事题材影视创作上都有着丰富的经验。这使得团队能用可控的周期和成本完成了一部品质相对过硬的作品。“我们明确地知道不会在特效上花过多的精力，因为如果故事或设定不足够好，仅依靠特效堆积，是无法真正打动观众的。尤其在短视频宣推的过程中，大场面、动作戏是首先会被观众看到的东西，当他们看了宣传再来看正片，期待的就不仅仅是战争大场面了，他们更期待能看到更深层次的人物、情感和共鸣。”张余诚总结道。《兴安岭猎人传说》的主创团队也表达了类似的观点，在网络电影的制造逐渐成熟的基础上，现阶段拼的是精工细作和题材升级的能力，要跳出传统的“做好6到10分钟”的思维，完善故事本身，“现在大家都在争夺用户的消费时长，只有优质的内容才能给平台带来更大的拉新，而不是只靠6分钟和10分钟。”回顾2020年，《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》《鬼吹灯之龙岭迷窟》等头部影片中虽然诞生了票房超5000万的大爆款，但豆瓣评分无一达到及格线。反观今年，《兴安岭》和《无名川》两部豆瓣评分均超过6分，虽仍有提升空间，但已获得了越来越多主流电影观众的关注和认可，也有利于不断突破圈层，吸引增量用户。年初的网络电影春节档发布会上再次提出，目前网络电影优质内容依然缺乏，“减量提质”将是未来发展方向。第一季度，爱腾优三平台共计上线新片160部，较去年同期减少了56部，预估全年上新量将较去年减少超过160部。在“减量提质”的号召下，头部效应愈发凸显，腰尾部影片的竞争也将更加激烈，优胜劣汰成为必然趋势。张余诚认为，现阶段打造网络电影爆款，故事、视效、演员和营销四大要素，缺一不可，而要想持续输出头部作品，还应切忌盲目跟风，在擅长的领域深耕，与某一题材类型最专业的团队和创作者合作，才能发挥出核心竞争力。从2014年的野蛮生长到规范化运营，再到疫情带来空前发展机遇，网络电影市场未来在内容精品化、题材多元化和商业模式进化的方向上将不断迈进，《兴安岭猎人传说》《浴血无名川》等叫好又叫座的爆款仅仅是开始。 文/阿K