向日葵影视专稿 “猎荒者集结！”高分国产动画番剧《灵笼》正式宣布将拍摄真人版剧集，并由南派三叔担任编剧。后者随后也在微博发文：“我会和演员们一起举铁！” 《灵笼》作为“中国首部原创末日幻想题材动画IP”，自2019年上线以来便凭借宏大的世界观、酷炫的视觉效果和高燃的动作场面俘获了众多拥趸，B站评分9.6分，豆瓣评分8.3分，总播放量已超过4.1亿。几乎同时，另一部高分国漫《大理寺日志》也宣布正式启动真人剧集的开发，并释出先导预告，大理寺天团将在“三次元”热血回归。 从早期的《中华英雄》《街头霸王》“风云”系列，到近年来的《秦时明月》《镇魂街》《斗破苍穹》《棋魂》，以及正在开发中的《一人之下》《狐妖小红娘》《少年歌行》等真人化作品，热门动漫IP一直是真人影视作品创作的富矿，但在从二次元到三次元的破壁过程中，翻车的案例也不在少数。 作为国内稀缺的未来幻想题材动画，《灵笼》在真人化的过程中有何难点？层出不穷的“国漫真人版们”又应如何破壁、出圈？ 1.南派三叔操刀《灵笼》真人版嗨点与难点在何处？ “这是一部史诗级别的作品。”南派三叔这样形容自己对《灵笼》的初印象。在担当编剧之前，他就是《灵笼》系列的粉丝，也深知将这样一部未来幻想题材的动画改编成真人版的难度之大。一方面，《灵笼》的世界观宏大且极具未来感：未来世界，地球经历了一场浩劫，幸存的人类遵循严格的生存法则，避难于一座悬浮空中的灯塔之上，同时还要面对噬极兽等地面怪兽的威胁。 这类未来幻想题材在国产影视剧市场较为稀缺，开发经验相对不足。《灵笼》里各种高概念设定，如“灯塔”系统，猎荒者使用的重立体、装甲车等装备，以及形形色色的怪兽等，用动画实现相对容易，真人化难度不小，再加上酣畅淋漓的打斗戏份，都对特效和成本提出了较高的要求。《灵笼》中的重立体 南派三叔坦言：“在动画片里做一个重立体，可以复制，然后做一些微调，但在真人剧中，每个人都要量身定制，就需要巨大的资金。我们能做的就是在有限的资金成本以内，把动画里最精彩的场面尽量还原。”另一方面，选角也是不小的挑战。《灵笼》中的人物外型和画风偏向欧美，比如男主角马克是典型的欧美肌肉男体型，反派查尔斯也是金发碧眼造型，较难在国内演员中找到对应人选。 但从另一角度来看，《灵笼》真人版也有动画版不具备的优势。“在真实的环境里，生离死别、受伤、爆炸带来的感觉也会更加真实。”南派三叔解读道，“同时，很多第一季动画里没有来得及讲述的故事和背景也会加入进去，形成一个更丰满的‘灵笼’世界。” 除此之外，《灵笼》原剧中充斥的怪兽和探险元素也可谓正中南派三叔的“下怀”，也正是他当初接下项目的“嗨点”所在。“《灵笼》浓郁的探险氛围和我的风格有很大一部分是适配的，但在我自己的作品里，一直没能这么淋漓尽致地去做这件事。我跟动画主创们一聊，发现大家的嗨点都是一样的，可以一起实现我心中那个最刺激的冒险情结。”2.从二次元到三次元如何破壁出圈？ 热门动漫改编真人版影视作品，《灵笼》显然不是第一个“吃螃蟹”的IP。早年间，众多经典港片如《中华英雄》《城市猎人》《龙虎门》等都改编自知名漫画，《风云》更是被拍成了多部电影和电视剧。 近年来，随着网文、网漫市场的崛起，其中诞生的热门IP也成为影视开发的富矿，“真人版”更成为IP全产业链开发的重要一环。《斗破苍穹》《魔道祖师》《武动乾坤》《全职高手》等诸多爆款IP都经历了从网文到漫画，从动漫到真人影视剧的跨次元开发历程，再加上游戏、广播剧、衍生品等，共同构成了全产业链的开发模式。然而，从近年来漫改真人影视作品的争议性口碑不难看出，真人版常常遭遇“原著粉”和普通观众两头不讨好的窘境，从二次元到三次元的“破壁”并非易事。 全网播放量超150亿，有“国产第一漫”之称的《秦时明月》曾于2015年被翻拍成电视剧，由陆毅、陈妍希等主演，豆瓣评分仅有5.0分，不仅选角不及预期，剧情遭遇魔改，特效也较为粗糙，被粉丝称为披着“秦时明月”外皮的同人剧，直呼“毁经典”。 同样遭遇负评的还有真人版《斗破苍穹》和《武动乾坤》，原因仍不外乎剧情魔改、制作粗糙等，比如，《斗破苍穹》将原著中的“斗气化翼”魔改成了“斗气化马”，特效遭遇群嘲；《武动乾坤》则被批将原作的玄幻题材硬改成了武侠故事。 对比之下，《镇魂街》算得上不功不过，男主角汪东城的选角和造型收获了认可，剧集对“罗刹街”等重点场景的还原也可圈可点，但受制于成本等因素，仍未完全达到粉丝预期。《镇魂街》的主创曾在采访中表示，漫改真人剧像“戴着镣铐跳舞”，难点主要体现在以下方面：一是原作的世界观和精髓不能丢；二是动画画面如何在剧中重现，对服化道、场景搭建和后期特效都是挑战；三是选角难，真人演员很难满足粉丝对“画中人”的期待。以上几点正是漫改真人影视作品频频被吐槽的症结所在，再加上不少作品是资本逐利的产物，只看中IP和演员的流量，没有潜心打磨剧本和特效，收获负评也就在意料之中。 然而，国产动漫真人化也不乏成功的案例，比如五百执导的真人版《画江湖之不良人》，豆瓣评分就高达8.2分。真人版网剧对原版动画从世界观、故事框架到主角造型、举手投足之间的精准还原成为好评的关键词。 导演五百曾将创作经验总结为“2.5次元”，即“主线高还原度+细节二次创作”。他坚持，漫改一定要尊重动画的世界观，同时适度保留二次元作品的网感，否则就失去了改编的意义。《不良人》中的黑白无常造型获赞高度还原如何在网感与剧感、二次元与三次元之间找到平衡，也是困扰不少真人版创作者的核心问题。 在《镇魂街》导演丁恒看来，漫改剧要想“出圈”需要兼顾原著粉与三次元主力观剧人群的需求，比如，真人版《镇魂街》在创作剧本时就削弱了原漫画热血男性向的特质，加入了更多喜剧元素。在二次元到三次元的保留和改编上，网剧《棋魂》也可圈可点。导演刘畅曾执导过网剧版《最好的我们》，他也将自己擅长的青春、校园、热血、成长等元素融入到漫画的改编中，增加了接地气的本土化元素。 剧中围棋选手的“冲段”很容易让人联想起现实中的考试、求职等竞争场面，主人公在成长中遇到的迷茫和困惑也能让观众产生广泛的共鸣。《棋魂》的成功改编甚至走出国门，收获了日本观众和漫画原著作者崛田由美的认可，她在亲笔信中写道：“只有真人版才能表现出对局场面的震撼力，新棋魂让我心生雀跃。”《棋魂》漫画原著作者崛田由美亲笔信 从相对小众的二次元故事中挖掘出更普适的情感共鸣，同样是漫改电影《快把我哥带走》取得成功的重要因素。导演郑芬芬与主创团队把漫画中零散的段子和众多的人物进行了取舍和整合，以时分、时秒的兄妹情为主线，用原作中相爱相杀的笑料做“调味剂”。影片在搞笑耍宝的同时，又能用情感诉说戳中观众的内心，从而取得了3.75亿票房，成为当年青春片的一匹“小黑马”。 从以上例子不难看出，对于热门动漫IP的真人化开发，“大IP+流量”的模式早已过时，盲目追求高投入、强特效亦不可取，如何在尊重原著的基础上，选择真正贴合的演员，做好改编，讲好故事，才是出圈的关键。话回《灵笼》，相较于国产影视创作者驾轻就熟的武侠、奇幻、青春等题材，《灵笼》的真人化在科幻题材和类型的开发方面无疑具有突破意义。如何应对动画高口碑带来的压力和“原著党”的期待，南派三叔这样对我们说：“我们选择了一条最难的路，但总要有人向上走一步。这部真人剧不仅是一个商业项目，更希望在改编中能够不丢中国科幻的脸。” 文/阿K

向日葵影视专稿 开年李焕英的一个温情回眸，张小斐成功成了“国民妈妈”，大家开始对妈妈的青春年华感到好奇与向往，最近帮妈妈形象改造，带着妈妈走T台的综艺《妈妈，你真好看》也是让时尚圈刮起一股妈妈的摩登复古风。包括最近即将上映的《迷妹罗曼史》、《阳光姐妹淘》也都是带着我们开启了独属于妈妈的少女时代。《你好，李焕英》电影截图 “打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。”贾玲在影片《你好，李焕英》中的这句话戳中多少儿女的心，做导演的贾玲同样也是造梦师，她想梦回妈妈少女时代，陪她走过青春。我们又何尝不想？网友晒出的妈妈旧照片网友们纷纷分享出自己妈妈的照片（小编也赶快找了张妈妈的老照片），感受妈妈们那个年代没有滤镜、没有美颜的天然美。在旧照片里，网友感叹道：妈妈们的当年穿搭丝毫不输现在的网红穿搭。如果时尚是局狼人杀，那每一个妈妈都是预言家！小编妈妈的老照片而电影《你好，李焕英》、《迷妹罗曼史》、《阳光姐妹淘》便是将电影中妈妈的衣着配饰以及吃喝玩乐进行复刻，带我们重回妈妈们的青春年代。《你好，李焕英》像《你好，李焕英》里便是代表着80年代的妈妈在80年代，虽然当时我国经济还比较匮乏，时尚起步较晚，但妈妈们爱美的心仍被当时电影明星的穿搭所影响，带动了一股衬衫风。@李薇：当时有那个电影《庐山恋》，张瑜主演的，她在镜头里的着装有那个时代的状态，还带点西洋的感觉，就像春风一样，扑面而来。《庐山恋》电影剧照紧接着90年代的妈妈们，在穿着上就更加活泼亮丽，虽然还是衬衫，但就像《阳光姐妹淘》中，90年代的妈妈们把衬衫玩转出了新花样。@李薇：首先衬衫出了各种领，圆领、翻领、假的白领等，颜色也更加纯粹亮丽了。电影《阳光姐妹淘》将在6.11上映《迷妹罗曼史》2021.5.28上映在《迷妹罗曼史》里周冬雨饰演的热爱音乐的追星妈妈，就更接近90年代后期的妈妈。穿着上体现出一种世纪之交的时尚风潮。@李薇：马甲和背带裙、背带裤在当时是十分流行的，和国际流行也是一致的，有很多中性风格的，宽垫肩或者大码西装，在当时影视作品中都有体现的，现在看来也都是不过时的。90年代流行的宽垫肩西装看来，妈妈们都称得上是“老穿搭人”了，就连配饰也有着自己的穿搭小妙招。除了必不可少的一对色彩亮丽的大耳环外，妈妈们还机智的把手帕当头巾扎在头发上，原来现在很多热爱五彩斑斓丝巾的阿姨们，都是那个年代的俏佳人呢！@李薇：90年代的妈妈其实都是五零后、六零后，也经历过困难时期。改革开放之后，在国家经济向上发展的一个阶段，她们正值年轻向上的年纪，因而她们对未来生活是抱着最健康饱满的态度的。我们看《你好，李焕英》发现妈妈也有过难以忘怀的青春故事；看《迷妹罗曼史》发现妈妈也曾是个追星少女；看《阳光姐妹淘》发现妈妈也曾有甘愿陪着彼此疯闹的一群姐妹花。@李薇：在那个人际关系特别友好、密切的时代，大家会享受集体出行，舞会聚会、外出旅游之类的，吃的话没有高级餐厅，也没有自家车，但是聚在一起，恰恰在过程中大家看到生活的本质，简单至极，但看到这种集体生活凝聚在一起的旺盛的生活态度和生命力。电影给我们走近妈妈青春的机会，但妈妈们旧岁月的呈现，并不仅仅换身衣服那么简单，她们独属于那个时代的精神气质，需要电影创作者由内而外的艺术诠释。因为她们是自然、快乐、愉悦的那个年代的妈妈！今日观察徐锦秋 《今日影片》 当期编导：我很怀念90年代，肉眼可见时代在飞速的巨变，那时候的“美”各不相同，没有颜值的焦虑，时代在萌芽中赋予着人们相同的气息：自由热情真诚朴实，却又不至于丧失纯真和理想。那是我出生的年代，也是我们这代人的妈妈们最风华正茂的年岁。希望这期节目可以像一本档案册一样，寻找到妈妈少女时代的蛛丝马迹，那些活在8090年代时尚张扬充满着无限魅力的宝藏女孩儿，最终成为了我们的母亲。真为她们开心，也为自己感到庆幸，黑白电视机里原来拥有彩色的回忆。 文/冷带鱼

《鱼味男孩》海报向日葵影视专稿 每个人都有自己难以启齿的小秘密，有的与生俱来，有的后天形成，逐渐成为自己性格的一部分。有时候，这个秘密会让人生变成悲剧，但如果处理得好了，就变成了喜剧。墨西哥导演阿纳莱纳·卡尔·迈尔的处女作电影《鱼味男孩》中的小男孩米卡就是如此，他的秘密……你用鼻子可以闻到。乍一看米卡（道格拉斯·史密斯饰）和别的男孩差别无二，但从接生大夫对他的气味感到不快开始，他的生活从此便发生了改变。因为儿子身上的气味迟迟难以消散，米卡的母亲（佐伊·克罗维兹饰）四处寻医。但无数的医生，包括他的终身私人医生都没有人知道病因。为了掩盖气味，米卡的母亲购买了不同品牌的处方肥皂，甚至琢磨一些偏方，找人在他头顶上做怪异的仪式，所有这些都对她的儿子无济于事。米卡每天都花费大量时间在浴缸中用处方肥皂擦洗自己，出门便会带上空气清新剂“项链”，但所有的努力都不能消除米卡浑身的鱼腥味。因为这股怪味，没有人愿意接近他。很快，米卡成为了学校里不受欢迎的男孩。没有人想和他做朋友，取而代之的是遭到同学的取笑和欺凌，大家都对他“敬而远之”。他知道自己有天生体味，便渐渐地隔离自己。他也逐渐感到，人生没有意义。在大部分时间里，米卡都呆在水里，只有在水中，他才能完全沉浸在他梦寐以求的蓝色自由世界。米卡的母亲为他找到了治疗师。治疗师凯瑟琳的出现，让他有所改变。除了浴缸，治疗师凯瑟琳的沙发，是他唯一感到舒适和放松的地方，在这里，他会分享他对大规模枪击事件的沮丧感受，或是昨晚恐怖且怪诞的噩梦。还有那个名叫劳拉（阿里亚德娜·希尔饰）的女孩。当整个世界都以病态的眼光看待米卡时，劳拉的出现是如此的特别，她坚定地站在了米卡这边，帮助他对抗这个世界的恶意。游泳馆的一次比赛，拉近了两人的距离。米卡开始小心翼翼靠近劳拉，并有了积极的变化。他在凯瑟琳的推荐下，去参加体臭互助会，一个由世人眼中的“怪胎”组成的讨论小组。米卡开始购买爽身粉遮盖身上的鱼味，努力尝试去游泳池以外的地方约会。这个鱼味男孩最终获得了继续走下去以及应对这个不和善的世界的勇气。这部鸡汤电影，并非只有鸡汤。男主人公的成长与蜕变轨迹，和《奇迹男孩》有点像，但这可是一部墨西哥电影！看看这色彩浓郁的人物造型与背景装饰。还有与氛围形成强烈反差的细节描写——身后著名歌星顽皮的表情。这位名叫吉列尔莫·加里拜的墨西哥歌星，是虚构的。米卡住在专门为这位歌星设计的博物馆里。屋子里保存着吉列尔莫·加里拜的每一个“遗物”，甚至是破碎的古龙水瓶。这个承载记忆的博物馆，满足了日渐衰老的歌迷对吉列尔莫·加里拜的向往。导演阿纳莱纳·卡尔·迈尔用这间特殊的博物馆创造了一个异想天开的喜剧世界。你觉得从小在这样一个封存美好记忆的世界里长大的米卡，会是一个什么样的小孩呢？至少他不缺温暖和关怀。相信很多人都曾被《寻梦环游记》里墨西哥家庭的亲情故事感动落泪，同样的家庭观在《鱼味男孩》里也能看到，不过是以更为幽默的方式。爸爸一边安慰米卡说他不臭，一边开窗通风，车里还挂着香味牌牌。米卡在从小到大的治疗过程中，遇到的大夫、病人、朋友也都用着不同的冷幽默来表达着善意。他和劳拉约会时，两人在水下如王子公主接受朝拜。把青春期拍得如此热烈，而又如同童话般迷人，这大概就是这部墨西哥电影的本土味道。正如米卡富有同情心的治疗师凯瑟琳提醒他的那样：“我们都有自己的小怪癖。”米卡的怪癖其实有科学可以解释——三甲基无尿症，一种症状奇特的罕见疾病。三甲基无尿症俗称鱼臭症，该病患者先天无法代谢体内的三甲胺，因此呼吸、尿液、汗液及腺体分泌物会散发出强烈的腐烂鱼臭味。尽管大多数人从未见过这种疾病，但像米卡一样的罕见病群体一直就在我们身边。没有谁是异类。每个人都应接纳自己，直面自己，大声宣告，我就爱这样的自己。这就是《鱼味男孩》做对了的事情。5月26日14:00，电影频道将为你播出《鱼味男孩》，感受墨西哥青春喜剧片的独特味道。 文/杨卓

 《1921》导演：黄建新、郑大圣《狙击手》导演：张艺谋、张末《长津湖》导演：陈凯歌、徐克、林超贤向日葵影视专稿 在即将上映的这一批重点题材影片中，巧合的是，都是由两位或两位以上的导演联合执导，共同完成一部影片的摄制工作。不仅如此，五一档的《追虎擒龙》导演是王晶和许悦铭，6月将映的《有一点动心》导演是陈嘉上和朱雪菲，定档暑期的《爱犬奇缘》导演是陈国辉和夏永康。联合导演的作品越来越多，难道会成为一种新趋势吗？其实这并不是一种新颖的组合方式，如今刚好集中出现这个现象。那么多位导演一起拍电影会比一个导演好吗，国内的联合导演都有哪些合作模式和操作逻辑？或许可以以此窥探国内电影行业的变化和现状。重点题材创作，人多力量大《1921》《狙击手》《长津湖》和近年来的《我和我的祖国》《我和我的家乡》《决胜时刻》《金刚川》等一样，都是因某个重要节点或重大主题推出的重点题材影片，联合导演背后体现了集体创作的优势思维。这一类联合导演的内部运行模式也有所区别。一种是联合拍摄同一个故事，只是导演分工不同。如《长津湖》的三大导演，各司其职。据陈凯歌在采访中透露，他主要负责拍摄建立人物性格的段落以及构建整部影片的基调，徐克和林超贤导演共同负责进入朝鲜的部分，徐克执导大场面高潮戏，林超贤执导战争动作戏。 陈凯歌、徐克和林超贤 再如2019年上映的《决胜时刻》，监制和导演是黄建新，联合导演宁海强主要负责两场大战的拍摄工作，黄建新称赞他在实拍时展现了对战争片强大的驾驭能力，节省了后期制作的时间。宁海强则表示，与黄建新合导令他对创作新主流电影受益匪浅。导演黄建新《1921》也延续了这种模式，联合导演郑大圣擅长处理历史题材，他在接受向日葵影视采访时表示，导演黄建新制作全程亲力亲为，他则做一些基础性的准备工作，包括准备历史资料、勘景、现场布置等。郑大圣说，跟随黄建新拍戏对他而言是在重新学习拍电影，学会如何拍摄新主流电影，探索新的表达方式。黄建新（右一）和郑大圣（左二）另一种是“我和我的”系列这种单元拼盘电影，《我和我的祖国》有七位导演，《我和我的家乡》有五位导演。在统一的表达命题下，导演们各自独立拍摄自己的故事单元，最后再集合成一体。导演之间的创作各自为伍，互不干涉。亲人档、好友档导演《狙击手》是张艺谋和张末父女首次联合导演。张末从《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》一路走来，都在父亲电影的剧组中学习，担任副导演、剪辑师等幕后职务，一步步积累成长，这次迎来共同执导的机会。张艺谋和女儿张末合导《狙击手》亲人联合导演这种组合在电影界并不少见，尤其以兄弟档居多。最早可以追溯至“电影之父”卢米埃尔兄弟，再到如今影迷耳熟能详的罗素兄弟、科恩兄弟、达内兄弟等。国内也有“彭氏兄弟”彭发和彭顺，他们以拍摄恐怖惊悚片见长。 兄弟齐心，其利断金。兄弟档导演的合作往往默契无间，他们的电影风格非常统一，犹如一个人执导，也很少因为矛盾冲突彻底分道扬镳，即便有时会分开执导自己的电影。彭氏兄弟 没有血缘关系的好友档导演也有不少，开心麻花里就有两对。 闫非与彭大魔一同执导了《夏洛特烦恼》《西虹市首富》和《我和我的家乡》之《神笔马亮》，两人毕业于不同艺术院校，因为都有电影梦，志同道合走到了一起。《驴得水》《半个喜剧》导演周申和刘露在大学就是同学，拍电影前就有很多戏剧合作。因为《夏洛特烦恼》和《驴得水》，两部现象级黑马影片大获成功，才得以让这两对组合有了更多拍电影的机会，商业价值的突显添足了更多联合执导的底气。香港影人里的好友导演组合更是常见，比较出名的是“麦庄”，麦兆辉是副导演出身，庄文强擅长编剧，他们和刘伟强一同组成“铁三角”拍出了具有革新港片意义的《无间道》，两人之后搭档执导《窃听风云》三部曲、《听风者》等，形成招牌。近年来庄文强自编自导《无双》，斩获香港电影金像奖最佳电影在内的7项大奖，近期又与梁朝伟、刘德华拍完独立导演的新片《金手指》，个人品牌价值攀升，与麦兆辉逐渐“拆伙”、单干。银河映象的杜琪峰和韦家辉也已经是离不开的拍档，一导一编，他们会一起边拍摄边修改剧本，也一起后期剪辑，因此标明是“杜琪峰X韦家辉作品”。 杜琪峰雷厉风行的导演作风与韦家辉天马行空的主题创意相互调和，创作出《孤男寡女》《瘦身男女》《向左走，向右走》《大块头有大智慧》《神探》等经典佳作。还有《寒战》《赤道》导演梁乐民和陆剑青，他们在担纲正式导演之前，都有非常深厚的幕后经验做支撑。梁乐民曾是美术指导，陆剑青是第一副导演，两人的导演组合是相互成就，共同成长。 师徒档和互助型合导《追虎擒龙》和《有一点动心》的联合导演模式有一个共同点，都是资深导演带新人。王晶和陈嘉上都是从香港电影片场制度摸爬滚打出来的，港片注重师徒传承，将自有的一套拍片技艺与宝贵经验代代延续，以持续培养出新导演。他们两人近年来就常与年轻导演联合执导，培养子弟兵。王晶与摄影师关智耀合导《追龙》系列，许悦铭在《追虎擒龙》前担任《追龙》的第一副导演和《追龙2》的执行导演。他曾表示，王晶很看中努力做事的后辈，会慢慢给予发挥的机会。陈嘉上年轻时曾在徐克的工作室写剧本，徐克对他而言是师父般的存在。后来陈嘉上独挡一面当导演，又带出了徒弟林超贤。林超贤在《小男人周记》中做助理导演，在《神探马如龙》升职为副导演，陈嘉上发现他对拍枪战戏有天赋，让他在《飞虎雄心》中单独执导一场戏。他们合导的《野兽刑警》，陈嘉上负责剧本，林超贤执行拍摄，两人同获香港金像奖最佳导演。陈嘉上曾在颁奖典礼上对徐克说：“我没什么事比你厉害，但我有一样比你厉害的，就是我徒弟比你徒弟厉害。”后来林超贤以《红海行动》获得金鸡奖最佳导演，在台上同时感谢了师公和师父。这次又与徐克一同导演《长津湖》，另续师徒缘分。除了师徒联合导演，还有经验互助的模式。比如《新喜剧之王》，就令很多影迷感到困惑，已有成就的邱礼涛为什么还要和周星驰合导？后来邱礼涛解释，因为他对周星驰拍电影的方式感到好奇，所以才想要合作。邱礼涛一年拍两、三部电影的频率，相比周星驰，对近年来的内地片场文化更加熟悉，《新喜剧之王》讲述的是龙套演员追逐梦想的故事，就需要邱礼涛的一些实操经验和看法。邱礼涛说，从剧本到现场筹备，他都会给周星驰意见，但主导权还是他。相互辅助的合导方式不像兄弟档和好友档，往往是短期合作，很少拍完一部电影之后再度搭档。联合导演，该听谁的？多人导一部电影，肯定会遇上决定权和话语权的问题。在重大题材电影的联合导演中，往往有总导演或联合导演中的某一位来负责把控全局、串联整体，避免出现群龙无首、一盘散沙的状况。业内某制片人向我们透露，在大导演+新导演的师徒模式中，如果新导演没有负责核心工作，比如执行现场拍摄或剧本内容创作，是无法与大导演一起署名联合导演的，大导演往往是在投资、演员等资源搭建上起到重要作用。王晶就很喜欢权力下放的制作方式。他拍片速度极快，一个人当导演时就会采用第二摄制组，动作戏交武术指导，自己拍文戏，在合导模式中，他会多把控剧本，执行拍摄多交给年轻导演。该制片人手上正遇到两个新导演一起联合执导的项目，但沟通协调过程进行得非常困难，她认为“要么一大一小，至少要有确认主话语权的人，否则不建议联合导演”。电影《风声》是联合导演中质量较高的案例，陈国富是项目主控，他找到高群书联合执导是看中他在《千钧。一发》中对电影紧张氛围手法的营造。因此在具体分工上，陈国富写剧本，确定演员阵容，高群书负责现场拍摄和美术部分，陈国富也会在拍片现场做提醒，后期剪辑他来负责。陈国富认为这种合作是各取所长，以创造个人执导达不到的效果。联合导演在创作过程中肯定会存在分歧，闫非和彭大魔曾说，他们经常是“在抬杠中度过的”。周申和刘露合作十多年，也时常有创作矛盾，但他们说，“矛盾是效果争执，争执到最后真理就会产生”。 的确如此，和周星驰一同执导出《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》的李力持曾回忆称，他们越是吵架，电影越是成功，“我们是有计划地走出去，不是乱七八糟碰来碰去。我们最终要爬上山顶。”导演是一个，两个或者更多个，对观众来说并不是那么重要，最终还是要看作品的成效。联合导演这种模式也好比是相约爬山，不是看谁比谁爬得快，是要相互扶持，共同登顶。 文/kino

向日葵影视讯 5月22日，这一天北京的夜里下起了暴雨。每个城市的天气似乎也都不是很好，不是阴雨连绵，就是狂风骤雨。2021年5月22日，“杂交水稻之父”袁隆平逝世，享年91岁。2021年5月22日，“中国肝胆外科之父”吴孟超逝世，享年99岁。5月22日，共和国在一天之内痛失两位院士，我们在一天之内失去了从小到大都刻在课本上的两颗闪耀的星。一时间举国哀悼，似乎连天气也为两位院士的离开或低啜、或痛哭。鲐背之年的两位院士离去，算得上是高寿了，人们却似乎连想起这件事都要落泪。大家知道人的一生都要终结于死亡，却或许从没意识到袁隆平爷爷和吴孟超爷爷也要面临这些。他们像生命、健康的守护神，长长久久地守护着我们，以至于我们忘记了他们也会离去。他们的贡献如此巨大，却又如此平易近人。我们虽然未曾谋面，但端起一碗饭、看到风吹稻花香，似乎袁隆平爷爷就站在稻田里向我们招手。在5月22日之前，没有一个医学生不知道吴孟超，但从那日起，不曾学医的其他人也都知道有一位院士叫吴孟超，他引领了中国肝胆外科从无到有、从有到精的探索。他说：“孩子们，这世界上不缺乏专家、不缺乏权威，缺乏的是一个‘人’，一个肯把自己给出去的人。”在5月22日和5月23日两天，电影频道“经典频传·线上电影展映活动”分别五遍连播了电影《袁隆平》和《我是医生》来纪念两位院士。本期的《今日影评》也将结合这两部电影，与中国电影资料馆研究员李镇一起，再次缅怀两位国士。《袁隆平》，2009看完电影《袁隆平》，李镇说：“这部影片可以说是就是从感性这样的一个角度，认识到了袁老在科研道路上所经历的种种的坎坷，以及他对追寻梦想的这个过程中所付出的这个一切。”这部由袁老本人也参演了的电影讲述了袁隆平从五十年代开始一直到现在的科研历程。“这部影片它选取了非常有代表性的几个重要的时刻。在他的科研道路上，在五十年代、六十年代，七八十年代到今天，他都面对了不同的境遇，有很大的困难。但是我们可以看到，对于一个真正追求科学、追求真理的人来说，他的心中一旦有了目标，一切困难都是浮云，什么都拦不住他。”袁隆平凭着他的杂交水稻技术，养活了不止成千上万人。他让整个中国的14亿人口知道温饱是何滋味，无数外媒也缅怀他，称赞他“帮助养活了全世界”。而这样伟大的人物，对待专业严肃，对待生活却并不严肃，相反的，他很浪漫。“可能不了解他的人就知道他是个科学家，是一个农业科学家，但是看过他资料的人会发现，袁老的一生这个生命特别丰富多彩。比如说在他上高中的时候，他就已经是一个体育健将。当年参加了湖北省的省运动会，他是自游泳第二名。当然大家也知道他小提琴拉的特别好，他这个一拉小提琴，在排解他的这个苦闷的时候或者在获取这个科研灵感的时候，我是觉得可能都是有帮助的。”在影片结尾，袁老用英语向一位外国友人讲述了他的梦。浪漫的人做的梦也很浪漫，袁老的禾下乘凉梦在现在或许只是梦想，但谁又能肯定不会有后继之人完成他的盛世之愿呢？在5月22日当天，还有一位院士比袁隆平院士更早5分钟地离开了我们，他就是“中国肝胆外科之父”吴孟超院士。吴孟超凭着他对肝胆外科的研究，创造了中国医学界乃至是世界医学肝胆外科领域的无数个第一。他将肝胆外科手术的死亡率降到了0.3%，从医78年救治了大约1.6万名患者，他的名字印在书籍《外科学》的封面，培养和指引了无数学习肝胆外科的医学生。《我是医生》这部电影就是以吴孟超院士为原型改编的一部传记电影。《我是医生》，2017影片里的吴孟超，年逾九旬还坚守在手术台前。而在现实中，2018年8月31日，96岁高龄的吴孟超在他生日当天依然拿起了手术刀。“医者仁心”一词在他身上得到了淋漓尽致的体现。在电影里，吴孟超说，“我们医生是一群什么样的人——永不放弃的人。”在现实中，明明已经是可以退休的年纪，他却坚守在病人床前。从医78载，吴孟超的手指因为长时间握手术刀发生了明显的变形，他的手指不再和其他人相似，却成了最契合手术刀的形状。董卿在《朗读者》中提到：“肝脏方寸之间，他仿佛是一匹老马，驮着一个个病人过河。”本期嘉宾李镇感叹：“一个真正的科学家，不是说他有科研能力，而是他有道义、心系天下，然后他有他的哲学。”袁隆平爷爷离开了，但他留下的种子将生根发芽，继续哺育这片大地；吴孟超院士逝去了，但他的仁心、仁术将照亮每一位后来人前行的路。指引我们这一代人的星星陨落了，但被他们指引过的我们这一代，终将有人能成长为新的星星。太阳东升西落，星星缓缓亮起，不会有人永远照亮我们，但永远会有人照亮我们，为了祖国，为了人民，为了我们。“侠之大者，为国为民”。国士陨落，我们用电影缅怀他们，但相信他们更希望看到的，是禾下乘凉梦的实现，是肝胆外科手术的死亡率能够降到0%。院士们已经为我们跨出了一大步，剩下的道路仍需要我们自己去走，但他们留下的精神会永远激励我们，努力成为他们那样的人。市民自发献花祭奠袁隆平院士5月22日，两位国士结伴离去，举国哀悼。在今后的日子里，共和国不会忘记，人民不会忘记，我们不会忘记，属于两位院士国之脊梁的精神永远不朽。 文/布洛芬

向日葵影视专稿 电影的伟大之处，在于它记录时代的变迁，展现社会的进步。而在浩瀚的电影世界里，海报是我们对一部电影和一个时代的最初认知。所以，许多经久流传的电影海报才会成为收藏品，因为它浓缩了时代的风貌。尤其在上世纪50至80年代诞生的许多经典老电影海报，已成为沧海遗珠。五十年代的《铁道游击队》，颜色鲜艳，着力展现英雄的高光时刻，用紧迫感十足的环境来表现强烈的故事性。六十年代的《野火春风斗古城》，用色简单、层次丰富，一人一墙一楼，就勾勒出三四十年代我党地下工作者的工作状态、女知识分子的精神面貌，以及肃杀的斗争氛围。这些具有代表性的手绘电影海报，创作手法和表现形式都充满了新中国朝气蓬勃的时代色彩，然而由于条件有限，许多海报保存困难，如今，我们只能通过一张张带有折痕的网络图片，回味那些激情燃烧的年代。为了打开时代记忆，传播经典电影，赓续红色基因，值此庆祝建党100周年之际，电影频道节目中心联合中国电影博物馆、新浪微博主办“妙笔重绘 经典永传——为老电影画新海报”公益活动，以“经典频传：看电影学党史”系列短视频推广的影片为主要素材，面向全社会征集具有新时代气息的原创平面海报。本次活动邀请到北京奥运会、冬残奥会会徽设计者林存真担任评选顾问。北京2022冬奥会、冬残奥会会徽设计者林存真入选的优秀海报将以捐赠方式收入中国电影博物馆，并由《中国银幕》期刊结集出版。期待着您的佳作，让我们共同为庆祝建党百年、传播经典电影，增添一份属于这个时代的力量。“妙笔重绘 经典永传”活动方案“妙笔重绘 经典永传”——为老电影画新海报征集活动，是一项公益活动。由电影频道节目中心、中国电影博物馆、新浪微博联合主办，由《中国银幕》编辑部承办。活动以“经典频传：看电影学党史”系列短视频推广的影片为主要素材，面向全社会征集具有新时代气息的原创平面海报。入选的优秀海报将以捐赠方式收入中国电影博物馆，并由《中国银幕》期刊结集出版。活动具体安排如下：一、 征集时间：2021年5月下旬至6月11日。二、 人员范围：不限，青少年优先。 三、 评选顾问北京奥运会、冬残奥会会徽设计者林存真。四、 费用：本活动不收取任何费用。五、 创作参考资料：以“经典频传——看电影 学党史”系列短视频所推荐影片为基础参考素材。“经典频传”专区，可扫描下方二维码或复制网址打开观赏。https://www.1905.com/special/politics/jdpc/六、 海报要求：1. 形式不限：油画、中国画、素描、版画、水彩画、水粉画、漫画、电脑设计等各类平面设计。2. 原创性要求：除基于影片剧情、剧照的二次创作外，应保证作品原创性，禁止抄袭。3. 具有时代性：体现作者风格与新时代特征。七、 荣誉设置：入选作品：1. 承办单位出具荣誉证书；2. 新浪微博、向日葵影视专区展示；3. 主流媒体广泛宣传。优秀作品：1. 主办单位出具荣誉证书；2. 中国电影博物馆馆藏；3. 以《中国银幕》增刊形式集结成册出版。八、 投稿方式：1. 扫描以下二维码或复制链接输入提取码，下载《投稿登记表》。链接：https://pan.baidu.com/s/1TVfzLNmV-JZlNdhAJMydBQ  提取码：zjxh 2. 填写《登记表》，包括大样链接。 3. 将登记表、作品小样（jpg格式2m以下文件）一并发送至邮箱：[email protected]   4. 联系方式联系人：张方方电话：010-62078012传真：010-62078013地址：北京市海淀区西土城路2号邮编：100088

向日葵影视专稿 《速度与激情9》上映首周末，在内地市场狂揽超8亿票房。能让环球影业破天荒提前北美1个月在中国上映，可见这头票房怪兽在中国足够强大的号召力。在收割票房的同时，这部电影也迎来了系列中的口碑滑铁卢，豆瓣5.6分，是整个系列评分最低的，也是至今唯一一部不及格的作品。之所以会收获那么多的差评，最关键就是电影中各种反物理方式的操作，甚至简单的操作下，汽车也能飞出太空了。大家以为只是过去吐槽的一个梗，没想到，在这部电影里，编剧们着实把这段话变成了现实——好好的一部赛车电影，活生生变成了科幻片。 离谱，绝对是这部《速激9》的代言词。但是好在，电影最后飞车家族聚在一起的经典桥段，桌边依旧空出特别位置——熟悉的观众都知道，那个座位是留给了永远的保罗·沃克。 《速度与激情》问世至今，用10部作品（含1部番外片）陪伴了全球观众20年的时间，成为了当下价值最高的赛车电影。这正是整个系列电影中最厉害的地方，它从诞生之际的B级片，慢慢演变成了如今的超A级大制作。 细看过去20年，《速激》之所以能靠着原创故事抗衡漫威、DC这类大IP，并非靠其单一的故事创作，电影本身也经历过失败，但从失败中找到观众对这个系列的迷恋，才是它长寿的秘诀。或许我们也将这个密码植入到中国电影的创作中，延续他们的价值。 从B级片开始什么是B级片？ 简单的说，它指成本较低的影片，但并非所有低成本影片都能成为B级片。它的前提必须是类型片，或者商业片，而艺术电影不管成本高低，都不在其谈论的范畴中。根据公开的资料可查，2001年上映的《速度与激情》成本仅3800万美元，是标准的好莱坞B级片的规模。由于第一部作品的成功后，《速度与激情2》的成本就升级到了7600万美元。后续《速度与激情8》的成本已经达到了2.5亿美元，虽然《速激9》并没有透露实际的成本，但导演林诣彬在采访中透露，这次拍摄有超200辆车被毁，可以猜想，影片的成本绝不会比《速激8》少。不计算通货膨胀，《速度与激情》系列的单片成本，在20年里至少上涨了6.6倍。但在《速激2》拍摄时，因为片酬没有谈拢，环球影业直接踢走了范·迪塞尔的角色。《速激3》更是连保罗·沃克的角色都删了，打乱了整个时间轴。这个结果换来了票房的下滑，这才让制片方意识到，《速激》系列的核心并不只是赛车，而是电影里的每个角色。在这种效应下，最终也慢慢形成了，在单集电影的最后，所有角色聚在一起吃饭嬉闹的固定场景。正因如此，保罗·沃克的意外离世，让《速激7》成为粉丝的“意难平”；《速激9》里，角色韩的复活成了电影前期重要的宣传点。中国电影市场虽说没有B级片的概念，但常有大家提及的中小成本、中高成本，以及高成本之分。甚至不少大片在宣传前期，都会直接把成本投入当作宣传卖点，借以让观众相信其中的质感和用心。根据艺恩数据来看，中国电影市场的成本投入暂且分为以下三档： 中、小成本的电影（3000万以下）；中等、中高成本（3000万到8000万）；高、超高成本的电影（8000万以上）。数据显示，过去的中国电影市场中，中、小成本的平均票房仅有1100万，而中高成本的平均票房在1.02亿元，高、超高成本的电影平均单片票房为12.2亿元。制作团队虽然知道投入高的影片风险也大，但从结果导论来看，大家也更愿意为其冒险。 当然，放眼电影市场，电影人多数愿意“以小博大”，渴望从小成本掌控到高成本。譬如，宁浩导演的“疯狂系列”就是很好的证明。从最初《疯狂的石头》的350万成本，到《疯狂的外星人》成本超2亿。 这种制作“进阶”可谓非常疯狂。 系列电影的反思虽说宁浩的“疯狂系列”并不是个例，但真正能从“小”开始的系列电影，可谓是少数。目前呼声最响的系列电影中，《唐人街探案》和《战狼》的成本造价均在8000万以上，更不用说重工业成本的《流浪地球》。相反，在中国电影市场上，喜剧电影似乎更有“以小博大”的可能。徐峥在《泰囧》之前，曾和王宝强主演了由叶伟民执导的电影《人在囧途》，制作成本仅400万，最终票房实现了5000万。更是以此，刺激了徐峥走上导演之路，创作了《泰囧》《港囧》和《囧妈》一系列的作品。 《泰囧》虽然拍摄成本相对《人在囧途》激增，但从透露的数据来看，拍摄成本仍维持在3000万左右。而后续到了《囧妈》时，电影的总成本已经高达2.2亿。 无独有偶，田羽生的《前任》系列，可谓都保持在了中小成本的水准。即便华谊兄弟没对外宣传过具体的票房成绩，但据业内制片人在采访中表示，电影从第一部到创造近20亿票房的《前任3》，拍摄成本均都保持在3000万以内。除了上述的成功案例之外，同样有电影人在试图利用《心迷宫》创造新的IP力量。前作出品方继续以IP创作了电影《心迷宫·三生路》，制片人任江洲也表示，后续将继续打造系列电影，才能有机会让这个小IP的价值不断放大。而电影《心迷宫》当初的制作成本仅有170万，绝对称得上是小成本的经典。 其实仔细看上述提及的电影作品就能发现，目前这些“以小博大”，并在后续创造更多IP价值的电影作品，多是和现实题材相结合，少有那类重工业的作品。这是不是代表着重工业的作品就无法在中小成本中实现可能了呢？ 并非如此，譬如前文所提及的《速激》，虽说其中不乏各种飙车，但靠着故事情节和讲究的动作场面，依旧实现了票房奇迹。 导演的可能性同B级片一样，中小成本电影同样有自己的优势。由于预算上的低成本、叙事上对于效率的高要求，导致中小成本电影在最少的场景、最短的时间里尽量达到最好的叙事和煽情效果，也正是如此，促进了经典叙事的高度浓缩。除此之外，导演被赋予了极大的自由度，加上这类影片的制片人对拍摄的干涉较少，宽松的创作环境让导演充分发挥自己的才能，从中产生了很大一部分实验性影片和一些独具导演自我风格的系列影片。 譬如，乌尔善导演的《封神三部曲》还未上映，就打出了30亿的制作成本的噱头，若该投资属实，再算上后期的宣传和发行费用，三部作品总票房至少过百亿才有望实现回本。而导演处女作《刀见笑》的制作成品不过千万。虽然影片并没有获得市场绝对的认可，但正是其超强的艺术表现力，为乌尔善获得了后续《画皮2》的机会，也让更多人看到了他在商业大片上的创造力。 郭帆亦是如此。前作《李献计历险记》《同桌的你》都是经典的小成本电影案例，其中对科幻元素的运用和执着，让他得以机会得到《流浪地球》的拍摄机会，也能去扶持更多年轻电影人。由郭帆监制、孔大山执导的电影《宇宙探索编辑部》，便是一部中小成本的软科幻电影，它的问世或许能让更多中国观众了解，科幻电影并不只有那些用重金砸出来的作品。 从中小成本到超高成本，对于导演本身也是一种挑战。滕华涛便是很好的证明，从小成本的经典案例《失恋33天》，到大制作电影的《上海堡垒》，成绩已经不用我们过多强调，但从侧面来看，从他熟悉的题材，跨界到较为陌生的题材类型，还是有些心有余而力不足。 不管是成功也好，还是暂时的失败也好，这种例子在整个电影市场都数不胜数。但可以肯定的是，这些作品也好，还是导演也罢，甚至是制作团队，一部两部的失利并不可怕，只有从中总结过往成功的经验，以及聆听市场真实的声音，才有可能让作品实现真正的成功，让IP价值被不断延续。 文/青果

向日葵影视专稿 双星陨落，精神永存！5月24日晚，电影频道将先后于18:15、20:15为您播出《我是医生》和《袁隆平》两部影片，谨以电影的方式向中国肝脏外科之父吴孟超、杂交水稻之父袁隆平致以崇高的敬意与深切的缅怀。愿光影永远铭记他们不计名利鞠躬尽瘁，生命不息创新不止，将毕生心血奉献造福国人的崇高精神！《袁隆平》科技改变人类命运 精神铸就大国信仰“我毕生的追求就是让所有人远离饥饿。”这是袁隆平院士的人生理想，电影《袁隆平》讲述的正是他从30岁至60岁阶段的故事，以他对杂交水稻始祖“三系配套”的研究为主线，展开理想蓝图的实现过程。影片曾获得第13届中国电影华表奖 “优秀故事片奖”，扮演中青年袁隆平的演员果静林也凭借朴实而精彩的表演，获得华表奖“优秀男演员奖”。在影片结尾，袁老亲自出镜用英文演绎了一段话：“许多年以前，我做过一个梦，梦见我们实验田的超级杂交水稻长得比高粱还高，穗子比扫把还长，子粒像花生那么大，我非常高兴，就和我的助手在稻穗下乘凉。”提高粮食产量，让所有人远离饥饿，不仅是袁老的梦想，更是全人类的梦想。袁老走过一地荒芜，在国人心里种下了一片可以安心乘凉的“稻田”。在袁老去世当天，无数网友在线发誓，一定会好好吃饭，绝不浪费一粒粮食。禾下乘凉，我们接棒！《我是医生》六十年如一日 医术攻坚永不弃“即使有天倒在手术室里，也是我最大的幸福。”这是很多医者的心声，中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超将它践行一生。电影《我是医生》便是讲述了这位传奇医者的仁心仁术，影片中的他，年逾九旬依然奋战在手术一线造福民生。影片巧妙地将吴孟超的人生与家庭两条线索交织在一起，并通过几个有代表性的病例，来呈现吴孟超彻底攻克肝癌的理想是如何一步步实现的。如电影所讲述的，吴院士在退休前仍然保持着每星期起码三台手术的工作强度。最多时，甚至一天要做三台手术。工作六十多年，他做过的手术达一万六千余例。因为长期拿着手术刀的关系，他的右手关节已经发生了明显的变形。 访谈节目画面是什么支撑着他像一匹不知疲倦的老马，把病人一个一个驮过生命的河？影片也给出了答案。5月24日晚，就让我们在电影里感受两位国士的责任与担当，感恩他们一生的奋斗和坚守。我们何其有幸与他们同处于一个时代，愿这世间永远如他们所愿，医食无忧！

向日葵影视专稿 《我要我们在一起》在5月20日13点14分上映后，累计票房已破亿。电影脱胎于2013年的豆瓣长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，作者李海波以吕钦扬和凌一尧为名，连载了一段从高中到大学、步入社会的爱情长跑故事，感动了无数网友。 8年后电影终于上映，放在爱情片的类型维度里，虽然没有出现堕胎、车祸等狗血情节，它依然有比较常见的故事发展，如男差生追女学霸、暗恋写情书告白、男女贫富身份悬殊、家庭现实影响婚姻等。导演沙漠对此并不担心，“莎士比亚的作品有100版，《雷雨》也有100版，最重要的是创作者怎么样去阐述相似的情节，从哪一个角度或者从哪一种认识和状态切入，这些是创作者还可以去挖掘的。”在他看来，《我要我们在一起》区别于同类型的地方就在于“它有很强的接地气的底色，吕钦扬和凌一尧所面临的所有困境都是和现实息息相关。”向日葵影视专访导演沙漠如今，爱情题材的高分佳作难寻，沙漠认为这种类型要拍得好，最重要的还是要去表达属于自己这一代人的故事。帖子怎么改编成电影？沙漠：原作者没干预监制陈国富在2013年买下原帖的改编权，找到沙漠担任导演的很大原因，是他之前执导了改编自八月长安小说的青春网剧《你好，旧时光》，深受好评，豆瓣高达8.7分。这是沙漠的第一部导演长片，陈国富认为这个题材需要一个年轻导演来拍，他也看中《你好，旧时光》里的气质和调性，希望这部电影能呈现出来。 看完原帖后，沙漠最动容的一点是感受到了作者很真挚的那颗真心，“这个是骗不了人的，感觉他用生命在跟你交流，强大到跟你产生共鸣，这感染到了我。”帖子后来形成一本近14万字的长篇小说，现在改编成105分钟的电影，从文字转换到影像的创作难度其实不小。电影最初也没有急着开拍，花了一年多时间修改剧本。 “作者的文字功力很强，他可以把一些很琐碎的事情写得妙笔生花。如果从原帖翻译成剧本，会有一点流水账的麻烦，所以在创作过程中我们要去符合电影剧本的规律，比如三幕剧，比如情节冲突的设定，在这里面下了一番功夫。”沙漠早在接触这个项目前就认识了作者李海波。开拍前，李海波跟他说了一句话：“电影是你的，去做就好了”，此后他没有插手或询问整部电影的改编创作。 上映当日，李海波发文肯定了成片的质量：“当我走出观影室，朋友发微信来问我片子观感如何，我说很好，他又问有多好，我便给他发了一张亮剑里王有胜穿皮鞋守仓库的表情——可以昂着头的好”。作者满意了，而对于看过原帖的万千粉丝来说，沙漠在路演和电影上映之后也接受到许多反馈。改编后能满足他们的期待吗？沙漠坦言，大家的普遍评价是“有改动，但神似”。平衡了男女视角？沙漠：不希望陷入某一方的自我感动“这个名字里面有一种呼唤，有一种信念，有一种对爱的执着，这个就是原著里面浮现出来的。”将《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》改名为《我要我们在一起》，这个片名是从一开始就定下的。因此在片中，吕钦扬给凌一尧的情书封面上也写下了这句话。 “我不后悔”则是沙漠看完原帖后最打动他的台词，他也将其视为整部电影的戏眼，“在这个快速社会里，大家说的比较多，做的比较少。但这个故事吕钦扬做的很多，说的很少，他其实至始至终一直都在实践他当初在高中校园里说的‘我不后悔’这四个字。”原帖也一直是以吕钦扬的男性视角单方面来叙述，缺少凌一尧的女方视角以及她在这段爱情里鲜活具体的态度和想法。改编成电影后男女视角是不是相对客观？沙漠这样回应： “原帖的凌一尧更像是以一种美好的化身去存在，电影需要把她丰满化。一个爱情电影最重要的还是两个人物，这个是我们最开始有意识就去强调出来。而且爱情也是一个双向奔赴的事情，不希望陷入到谁的某一种自我感动，我希望他们是为了彼此守护心中那片绿洲去共同努力。”扮演吕钦扬和凌一尧的两位主演在沙漠心目中也与角色高度契合。他认为屈楚萧饰演的吕钦扬有担当，有一种小男子汉的状态，张婧仪身上有种干净的气质，她的眼神里能传递出超越年轻的坚定。 从目前评价来看，两位主演的表演的确受到了不少鼓励，如沙漠所说，“这两个演员在表演的时候，都是用一种很掏心窝子的方式去演绎、去交流。我觉得是能穿过银幕传递给观众的。”这是“哭片”吗？沙漠：让观众看哭不是目的一部爱情电影通常由什么构成？有浪漫，有泪点，或许还有一些虐心的“意难平”。这些元素在《我和我们在一起》里都能看到。 片中有很多情侣相处时的浪漫片段，如吕钦扬和凌一尧隔着窗纱暧昧、在出租屋里用自来水打闹、雨天淋湿后吕钦扬把鞋脱下来给凌一尧穿、他们在跨年夜里跑到毛坯房里模拟未来在家的生活......电影拍摄了很多展现两人情感生活的素材，多以段落蒙太奇和手持摄影的方式来呈现，制造出一种具有流动感的视听氛围。沙漠表示，“我们怎么能够在第一时间就真的像战地记者一样去获取那一刻稍纵即逝的人物状态和感动的东西，对我来说是最重要的。” 如果观众将自我情感经历和记忆代入到片中或浪漫或别离的桥段中，自然就有了催泪的效果。沙漠看帖子的时候没有哭，到了剪辑阶段才多次落泪。最让他动容的一幕是在舟山的堤坝上，夜幕降临，两个人漫无目的散步，“他们两个人不受现实纷争的困扰，没有任何压力，就像两个小动物一样在他们的王国里游走。”他觉得这有一种爱情起初的模样，开天辟地的感觉，那一刻他被触动了。影片最大的催泪弹可以说是结尾高潮部分的风雪戏。当吕钦扬在狂风暴雪中陷入险境，他仍惦记着在车站等待他的凌一尧，不断用手机向她发出一条条短信，也隐瞒他的危险处境。到了这一幕，许多人都说看哭了。但沙漠说，让观众看哭不是他们想达到的目的，珍惜眼前人，珍惜那份爱才是最终的呼唤。吕钦扬最后是生是死？沙漠：结局是开放性纵使吕钦扬和凌一尧爱得深沉，他们的感情仍要遭遇现实因素的阻挠，染上灰暗的色彩。 凌一尧的母亲看不上吕钦扬，没有考上本科，职业是工程监理，从学历到工作都不是理想中的女婿模样。凌一尧的“发小”是典型的富二代，成了吕钦扬的“最大威胁”。在付不起新房首付的压力下，好友的背叛更让吕钦扬雪上加霜，背负巨额赌债，不得不远赴新疆工地...种种外界阻力逼迫这对恋人无法终成眷属。原帖留下了三个结局：吕钦扬在沙漠中丧命，遗书要求向凌一尧隐瞒死讯；吕钦扬与凌一尧重逢，说服已订婚的发小退出；以吕钦扬学弟小孟的视角参加凌一尧与她发小的婚礼。 沙漠在创作的时候并没有去想要选哪一个结局，而是在想为什么作者要写这三个结局。后来他想明白了，“作者写到最后的时候，确实是有一种悲天悯人，他没有办法给这两个已经长出来的生命一个准确的答案，所以他是把答案留给了读者们。”因此电影采用了开放式的结局，沙漠认为，这也是最好的选择。 “你说他（吕钦扬）死了吗？但是感觉他还有希望，你说他活着吗？但是他好像又满脸冰霜。我希望把这个问题交给观众，这个电影最后是跟观众一起完成的。” 采写/柯诺

向日葵影视专稿 6年的时间，作为人生的一段截片，可以怎么来衡量？可能是飞速而过的一段时间，可能是经历重重挑战，终于抵达的某个中站。 电影《柳青》就经历了6年的光阴，才终于在大银幕上和观众们相见。而这部电影的传主，作家柳青，从他最为知名的作品《创业史》连载到第一部出版，也仅仅过去了2年时间。 在很多叙事中，漫长的创作过程往往要经历千百磨难，但在这里，我们想去寻找创作的甘甜。艰辛不足为外人道，但一步步将自己脑海中的构想实现，这是每个人都懂得的快乐。《创业史》如此，《柳青》也如此。一次寻访1991年，路遥的巨作《平凡的世界》获得了第三届茅盾文学奖，他来到陕西皇甫村柳青的墓前，流着眼泪叩了6个头。拍摄《路遥》纪录片时，导演田波从这里看到了一种传承：一位文学大师在他人生最辉煌的高点上，要把自己内心的爆发，诉说给自己的导师。 他觉得，路遥把人生最大的一个转折点放置在柳青的墓园。他也应该感受一下，希望能和路遥一样，与前辈的大师进行跨越时空的精神沟通。是一种文学信念，也是一种力量。十多年前，田波第一次来到柳青的墓园，麦地和荒草之中，老农帮他用锄头锄开了一条路。进到园里，简朴的墓碑上有几个大字：柳青同志之墓。 站在墓碑前，突然有几只野兔蹿了过去。田波觉得，这位作家被遗忘了。这样一位为人民书写时代，将人生投入陕西关中土地上的作家，就静静地安息在此。田波被这种参差所感染，回忆起那次拜访，他说自己当时心中升腾起一股热流，他许愿，要在40岁之前，为柳青拍摄一部电影。一场比赛2014年底，电影频道制作了一档节目《中国影响力》，希望借此可以推出更多优秀的青年导演。导师也都赫赫有名，成龙、张艺谋、王蒙等等，都在为青年电影人们加持。 在农村创作了将近10年的田波也报名参加，目的就是能够拍出自己的第一部故事片。在此之前，他已经拍了多部纪录片，在陕北的农村里待了6年。 比赛进行了半年，田波终于如愿以偿，以一位故事片导演的身份被更多人熟知。此时，他已经开始筹备了拍摄《柳青》所需的工作，看他的小说，看文学笔记，看回忆录。第一稿剧本写了6万字。 他把剧本拿去给自己的老师霍廷霄看。在转行成为导演前，田波跟着霍廷霄做过《满城尽带黄金甲》《苏乞儿》等电影的美术。霍廷霄看过剧本，给了不少意见。他告诉田波，要学会用镜头说话，可以直接用人物的形象就交代出角色面临的境地。剧本里写到柳青刚刚来到农村，从一个党政干部变成农民，但当地村民们并不接受。霍廷霄建议，可以直接用柳青从西装革履到光头穿棉袄的形象这样一种改变来体现。 于是剧本改了又改，写了20几稿，从6万字删减到3万字。回忆起来，田波自己也笑，6万字的剧本，160多场戏，简直可以拍摄2部电影了。一位演员剧本终于改好，演员到底找谁呢？田波想起了成泰燊。拍摄《白鹿原》的时候，田波是电影纪录片的导演，每天把摄像机对准剧组里从导演、演员到各个工种的工作人员。他在拍摄的时候也在观察，发现成泰燊一直低调沉稳地独处，剧组的工作人员反而经常到他的屋子里一起聊天。成泰燊消瘦，眼睛炯炯有神。 田波想，也许柳青可以找成泰燊来扮演。有一年春节，霍廷霄与成泰燊吃饭，提到了这部电影，自己做监制，想知道他有没有兴趣参演。成泰燊说，先看看剧本吧。 听到这个答复，田波心想，是不是这个人物还没能彻底打动成泰燊。他觉得，自己还要完善，继续打磨。田波的妻子王苗霞是制片人，也不断地和成泰燊诉说拍摄这部电影的渊源，“就好像柳青是她的父亲一样，不断地去介绍，是不是就给成老师打电话。”田波回忆。 两年过去后，他把剧本再次发给了成泰燊。成泰燊一口答应了下来。他专程来到田波的工作室，告诉他，出演柳青也算是圆了自己的文学梦。没想到现在能够演一位如此接地气的文学大师。但好事多磨，就在万事俱备，临近开机前的两个月，成泰燊的父亲病危。成泰燊不得已，推掉角色。电影能否如期在2018年的国庆节开机，成了剧组里每个人都担心的问题。 就在剧组开始疯狂寻找其他演员的时候，成泰燊突然打来了电话。“突然成老师来电话，说你们现在找到其他演员了没，我们说怎么回事，您父亲好了？谁也别找了，现在非我莫属，我父亲现在也好转了，有我姐姐她们来照看着，我们如期的开始吧。”采访中，田波向我们回溯了这通电话，一脸轻松地说，“就这么解决了”一片庄稼在霍廷霄心里，《柳青》和《白鹿原》相似，却也不同。《白鹿原》聚焦的虽然是个村庄，但不是农村电影，而是陕西几千年文化的几点，是史诗感的年代戏。《柳青》却更偏现实，但也带着诗意。景不宜太大，霍廷霄希望就集中在一个村子的核心区域里，跟庄家土地老百姓天人合一。 柳青住过的皇甫村，已经发生了翻天覆地的变化。剧组找遍了西安周围的村子，最后在霍廷霄的建议下，用多个场地拼凑出了当年皇甫村的样貌。 在关中的村子里，剧组种下了一大片庄稼，搭起了柳青住过的中宫寺作为主场景。霍廷霄又把出现在《白鹿原》里的戏台放进了《柳青》中，作为祠堂里农民们的会议室。 成泰燊进组后，立刻就去了搭好的中宫寺，他想看看柳青生活的痕迹，去了之后发现，剧组真的是搭出了一个“破庙”：“去了以后是杂草丛生，那个气象，最后变成我是亲身经历了，从那样一个破庙最后变成了一个柳青创作诞生《创业史》的一个神奇的发源地。”种下的庄稼成熟了，就拍收割庄稼的戏。找来的不少群众演员都是当地的村民。80多岁的老人知道柳青，了解柳青。坐在大树下，成泰燊穿着棉袄光着头，手拿草帽，身边都是听说过柳青的老汉们。那一刻，他心中也有了穿越的感觉。 那棵大槐树也是实景。田波要求很高，要有理想的树，还希望背景是一望无际的秦岭山脉。剧组地毯式的搜索，终于找到了这棵出现在电影里的大树，树下的草长了一人多高，树上还有马蜂窝，田波不小心，额头、胳膊上全是野蜂蜇的包。“这件事给我一个启发，未来遇到的任何困难都能解决。因为你还是没有去用心，你还是没有那么强大的意志力，你不要说困难，所有的困难都会解决，所有的问题都能克服，就是看你心到了没有。”他这样总结。一群老汉 在片场，田波最喜欢的，是和群众演员们玩在一起。老人们都七老八十，却精神百倍。这群村民们都听说过柳青，知道《创业史》里的人物原型。 田波记得有位老人，拍戏的时候84岁高寿，拍戏的时候总是自己编台词。结果1个月前，这位老人离世，享年87岁。田波特别遗憾，没能在老人在世的时候让他看到这部电影。 虽然平时，老人们都会抽烟，但拍抽烟的戏，老人们也受不了。田波记得有场戏拍了十几条，老人就得抽上十几管旱烟。“一上午抽着说导演，我抽了30管烟了，把我这一星期的烟都抽完了。我现在口都苦，咋办？我说上矿泉水。”回忆起和这些关中老汉们的趣事，田波哈哈大笑。 成泰燊也很喜欢这群老人，他说自己也是农民的孩子，19岁之前生活在农村，亲戚朋友都是农村人，自己也熟悉那种生活状态：“当时田波导演找了那么多当地的老乡，我跟他们在一起，也跟我从小长大的那些叔叔伯伯大爷们是一样的感受。”六年过去，《柳青》终于在大银幕上和观众们相见。这部电影，其实就是关于《创业史》的创业史。柳青是延安文艺座谈会讲话最忠诚的践行者，全心全意为人民写作。“文学事业是愚人的事业。”这是柳青的名言。《柳青》也是这样老老实实地、笨拙地拍出来的电影。所以即便创作的时候经历过那么多的困难，最后主创们铭记在心的也都是苦后品尝出来的甜。 文/高楼面

向日葵影视专稿 《电力之战》讲述1880年，“电灯之父”托马斯·爱迪生与铁路大亨乔治·威斯汀豪斯为争夺电力供应系统，展开了明争暗斗的故事。爱迪生发明了直流电发电机，威斯汀豪斯研发了交流电发电机，当两大发明家明争暗斗之时，神秘后起之秀尼古拉·特斯拉突然出现。三位电力巨人会如何改变世界？托马斯·阿尔瓦·爱迪生美国发明家、商人，拥有众多重要的发明专利，被授予“门洛帕克的奇才”称号的他，是历史上第一个利用大量生产原则和工业研究实验室来生产发明专利的人。他拥有超过2000项发明，包括对世界产生极大影响的留声机，电影摄影机，钨丝灯泡等。托马斯·阿尔瓦·爱迪生尼古拉·特斯拉塞尔维亚裔美国工程师和物理学家尼古拉·特斯拉在电力生产、传输和应用方面取得了数十项突破。他不仅发明了第一台交流电机，还发展了交流发电和输电技术，在电力学和磁力学做出了杰出贡献。尼古拉·特斯拉乔治·威斯汀豪斯美国发明家、实业家。1869年建立威斯汀豪斯电气公司，该公司掌握400多项与铁路运输有关的专利。在特斯拉陷入困境时，他义无反顾地资助特斯拉，并大力支持他的交流电实验，即使当时市场上的主流仍是爱迪生的直流电。他希望交流电可以普及，让所有人都能享受更美好的生活，他还打破了爱迪生发明的直流电一统天下的局面。乔治·威斯汀豪斯十年，60稿本片的编剧迈克尔·米特尼克在进入耶鲁大学戏剧学院的第一天，就被要求写一个带有历史思考的剧本，然后他一下就想到了卧室墙上挂着的爱迪生海报。起初他觉得爱迪生只是个疯狂的科学家，结果却偶然发现了爱迪生和威斯汀豪斯之间为确定世界电力标准而进行的一场史诗般的战斗。于是，一个十年的漫长创作过程开始了，首先是作为音乐剧，最后是作为电影。经过微调和删减（总共有60多份草稿），《电力之战》的剧本进入了著名的 "黑名单"，即好莱坞的高评价、未制作的剧本库。《电力之战》电影剧照“卷福”为何饰演爱迪生电影里饰演爱迪生的是英国演员本尼迪克特·康伯巴奇，也就是那个让福尔摩斯的卷毛造型深入人心的卷福。本尼迪克特·康伯巴奇康伯巴奇此前已分别在《霍金传》、《梵高：画语人生》、《第五阶层》、《模仿游戏》中饰演过霍金、梵高、阿桑奇和图灵等历史真实人物。《霍金传》《梵高：画语人生》《第五阶层》《模仿游戏》电影海报康伯巴奇所饰演的爱迪生，不仅仅是个发明大王，还是一个冲锋陷阵的企业家。卷福饰演爱迪生剧照康伯巴奇之所以会接演爱迪生一角的一个原因，是他的两个孩子。他曾说，当两个孩子第一次看到灯光亮起又熄灭的时候，眼神中充满了惊奇，“我作为一个父亲，很能理解他们当时的心境。”康伯巴奇觉得这件事非常坦率地在提醒我们，爱迪生给人类带来了多么不寻常的事情。《电力之战》电影片段本周《君乐宝佳片有约》，就让我们一起走进电影《电力之战》，看三位电力巨人如何展开一场点亮世界的交锋。推介版现场本欢迎收看CCTV6《君乐宝佳片有约》5月23日（星期日）：《电力之战》13:50；周日影评版 15:27

向日葵影视专稿 问世间情为何物？能回答这个问题的，相信除了你和你的爱人，另一个答案可能就是爱情电影了。随着520档期甜蜜来袭，一众电影在院线“打”得不亦热乎。但“战局”之中，真正把一个“情”字贯穿到极致的惊艳之作，《白蛇传·情》，是其中一个。东方美学水墨盛宴即使单独评选520档期最美海报，相信《白蛇传·情》的这张海报都能够毫无悬念胜出——亭台水榭、断桥纸伞、繁花如瀑、白衣胜雪、你侬我侬、欲说还休……一场如怨如慕的水墨国风带如泣如诉的江南烟雨气息扑面而来，让人不禁想一探究竟“情归何处”。不同于诸多“金玉其海报，败絮其影片”的“包装”型电影，《白蛇传·情》片如其名，将叙事线索锁定在了“情”字，将白蛇许仙之间的曲折爱情故事娓娓道来，既有“断桥借伞”的一见钟情，也有“昆仑盗草”的情真意切、“水漫金山”的情深似海，以及“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”的一往情深……有情，却不囿于爱情，而是辅以亲情、友情等多种情感元素，层层递进至打破桎梏的大情大理，最终达到了探讨法海之“法”与白蛇许仙之“情”的思辨高度。值得一提的是，该片是首部4K全景声粤剧电影，用奇幻化的西方电影特效呈现了东方戏曲舞台的“盗仙草”、“水漫金山”等经典桥段，其中长达六分钟的“水漫金山”场景可谓气势磅礴，颇具商业大片质感。文戏动情，武戏惊心——特别是白素贞与十八罗汉战佛堂一幕，创造性的设计成以寡敌众、刚柔相济的水袖斗棍僧，令舞台绝活与中国功夫齐飞，东方美学共传统文化一色。说到美学，本片追求的是宋代美学气韵、含蓄、淡雅的简约风格——西湖、烟雨、水雾、小桥、荷花、纸伞……精致考究的布景集留白、写意于一体，渲染出一副凝聚东方气韵的水墨画。话说回来，戏曲表演注重写意，而电影表演则是写实的艺术，那么，如何在写意与写实之间寻找平衡呢？写实之影与写意之戏正如《白蛇传·情》斩获第三届平遥国际电影展“类型之窗”单元最受欢迎影片时得到的评价“该片在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间，达到了完美的融合”，这一点，正是中国电影从源头就开启的创作之路。1905年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧老生谭鑫培在镜头前表演的京剧片断，这一东方国粹艺术与西方影像技术的“天作之合”标志了中国电影的诞生，具有鲜明的传统民族特色。与此同时，伴随着中国电影诞生的第一个类型就是中国戏曲片，即民族戏曲与电影艺术结合的片种。1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》也是京剧艺术电影，该片是20世纪30年代初中华民族遭受日本帝国主义侵略的危急时刻，梅兰芳先生为激发国人爱国热情而组织编写的一出古装戏，由导演费穆执导。该片对唱腔、表演以及场次、灯光、布景、化妆、服装等作了一系列革新，并通过大银幕的呈现将把京剧艺术美学水平提高到了一个新阶段。1954年，新中国摄制的第一部彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》则是越剧艺术电影。该片导演桑弧、黄沙充分利用“梁祝”故事的“原初性”和“传奇性”，赋予了影片浓厚的诗情画意和强烈的感染力；影片还用实景和绘景相间，在保留了越剧艺术魅力的同时，利用电影的空间表现力打破了传统戏曲舞台片单纯“纪录”的羁绊。上世纪50年代，该片被周总理带到欧洲放映，卓别林看不懂，周总理就对他说，这部戏就是“中国的罗密欧与朱丽叶”，这句话让卓别林一下子恍然大悟，也让越剧从戏曲小舞台走上了国际大舞台，更启发了导演谢晋创作讲述越剧艺人人生际遇的代表作《舞台姐妹》（1964）。此外，还有黄梅戏表演艺术家严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》（1955）、豫剧表演艺术家常香玉主演的豫剧电影《花木兰》（1956）、评剧表演艺术家新凤霞主演的评剧电影《刘巧儿》（1956）以及粤剧表演艺术家徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》（1962）等戏曲电影都产生了广泛的社会影响，深受全国人民的喜爱。1962年版的越剧电影《红楼梦》进一步说，没有中国戏曲，就没有黄蜀芹导演的《人·鬼·情》（1987）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（1993）《梅兰芳》（2008）、吴天明导演的《变脸》（1995）等一系列经典。可以这么说，中国电影和传统戏曲之间保持着一种“互文”“共生”的关系，而中国电影也一直是在“影戏说”的观照下进行创作的，这一学说也是属于我国的本土电影理论——把电影视为“戏”，电影首先是要讲述故事，表现冲突，从而达到某种教化的目的，而“影”则是用来表达“戏”的手段。导演吴天明在《变脸》中以川剧艺人为题材换言之，中国电影的本土化，正是始于传统戏曲艺术。当东方传统戏曲舞台艺术被西方现代声光电综合的影像艺术呈现，当东方审美与西方特技“联姻”，国粹魅力才可以突破现场舞台的局限，从形式到内容实现多维创新，带着一众破次元的经典IP迈向更大的市场，通过普世的价值思考，真正的走向世界，完成文化输出。《霸王别姬》获代表电影艺术最高成就的金棕榈大奖沧海桑田谁复记，雷峰亦已当风屺。更待西湖彻底干，此间应有再生缘。作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》的故事家喻户晓。自电影诞生后，对这一题材的改编也从未停止，从最早由邵醉翁执导、“电影皇后”胡蝶主演的神话故事片《白蛇传》（1926），到斩获大众电影百花奖最佳故事片的京剧电影《白蛇传》（1980），再到徐克有血有肉直击人性的豆瓣8.6高分佳作《青蛇》（1993），“白蛇”永远是迷恋传统文化和东方韵味的电影创作者的“心头好”。1926年的《白蛇传》开“古装片”风气之先本周上映的《白蛇传·情》则是继近年来的国漫精品《白蛇·缘起》（2019）后，延续古典美学与当代特技、创新改编与精良制作之结合而诞生的诚意之作。未来，《白蛇2：青蛇劫起》也将与我们见面，期待这股“白蛇热”会在“大圣热”、“哪吒热”后，给我们带来一个不同于孙悟空、哪吒等励志热血少年形象的，为追寻爱情奋不顾身的国漫大女主形象，让传统的国漫审美更加现代化和多元化，更让“白蛇传”这一经典IP在崭新的时代叙事中重获新生。 文/大陆

向日葵影视专稿 “人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。”可能很多年轻人对作家柳青稍稍有点陌生，但他的这句话，包括他的著作《创业史》等，却影响了许多人。他是陈忠实的偶像，也是路遥的文学教父。而5月21日，电影《柳青》正式上映。我们将跟随作家柳青，看到这个以宏大历史角度下，波澜壮阔的农业建设和农村农村制度改革。把这样一位伟大的人民作家搬上银幕并不容易，《柳青》的导演田波是一位八零后新锐导演，拍摄这部电影对他来说也是一次“创业史”。他曾提到，这部电影整整雕刻了六年，其中遇到了很多困难。柳青曾说要想塑造英雄，就先塑造自己。田波在创作过程中深刻体悟到了柳青的故事对新时代的中国青年有着重大启示。他也相信，这部电影一定能激励无数中国人为伟大的民族复兴奋斗不息。著名编剧芦苇说：“柳青代表了一代知识分子的良心，他是伟大的作家，把他拍真实了就有意义。”为了把柳青拍的真实，导演田波打磨剧本就花了三年的时间 ，他做了大量的基础工作。研讨、论证、走访，把柳青从出生到去世能找到的有限资料找了个遍，只要是认识柳青的人，他也几乎都采访了。甚至和柳青的女儿就聊了一整年。在这个过程中，柳青的人物形象逐渐鲜活了起来，最终给观众呈现一个可信的、真实再现的柳青。小编作为一个陕西关中人，在看完电影后真实感受到了导演和编剧的用心，字里行间，言谈举止中都感受到了浓浓的家乡味道。就像电影中的一句台词“俺就想粘着你嘛”。听到这句台词的时候，我真想拍案叫绝，太真实了。“粘”是非常地道的关中语言，一个“粘”字，不仅表现出了柳青特别渴望和老百姓交朋友，也体现出了那种亲密无间，打成一片的情谊。类似这样的用心和设计，在《柳青》这部电影中还有很多，导演在竭尽全力让我们跨越时空去感受柳青，去感受那个泥土芬芳的时代。 柳青是农民的儿子，导演田波说自己也是农民的儿子。田波用六年的时间为父辈，为这块土地上的农民立传，把这些普通的人请到镜头前，演他们的生活，让人民作家和他们交朋友，为他们抒怀，讲他们的故事，向他们表达敬意。北京大学艺术学院副院长、教授李道新表示，这部电影的意义在于柳青精神的传承，需要让更多的青年学子和少年儿童们了解柳青，认识柳青，读懂《创业史》，实现精神和文化的接力。光明日报文艺部执行主任邓凯表示，自己也曾去过陕北柳青的故里，在那样一个苍茫的世界里，他感受到了柳青的文学世界。他提到电影结尾的镜头，柳青站在塬上，看着朝阳升起。这个镜头颇令人动容。邓凯说：“我想，柳青先生如果还健在的话，他看到了这部电影应该会感到欣慰。从这个电影，我觉得他找到了知音。”新时代呼唤着怎样的人民艺术？或许电影《柳青》会给你答案。编导观察：电影《柳青》导演田波“磨剑”6年，是一部诚意之作。不仅有对于柳青心路历程入木三分的刻画，电影中最闪闪发光的角色或者说让电影闪光的是那些不是演员的“农民演员”们，他们的一些下意识“表演”成就了电影中最重要的的农民群像部分。《柳青》是一部需要走进影院去体会厚度与宽度的电影。（袁丹阳，《今日影评》 当期编导） 文/鱼都督

向日葵影视专稿 《我要我们在一起》在5月20日13点14分上映后，累计票房已破亿。即便影片在各平台的评价分数没有特别高，但对比今年已经上映的院线华语爱情片，高于及格线的口碑表现目前已居于同类型首位。电影脱胎于2013年的豆瓣长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，作者李海波以吕钦扬和凌一尧为名，连载了一段从高中到大学、步入社会的爱情长跑故事，感动了无数网友。 8年后电影终于上映，放在爱情片的类型维度里，虽然没有出现堕胎、车祸等狗血情节，它依然有比较常见的故事发展，如男差生追女学霸、暗恋写情书告白、男女贫富身份悬殊、家庭现实影响婚姻等。导演沙漠对此并不担心，“莎士比亚的作品有100版，《雷雨》也有100版，最重要的是创作者怎么样去阐述相似的情节，从哪一个角度或者从哪一种认识和状态切入，这些是创作者还可以去挖掘的。”在他看来，《我要我们在一起》区别于同类型的地方就在于“它有很强的接地气的底色，吕钦扬和凌一尧所面临的所有困境都是和现实息息相关。”向日葵影视专访导演沙漠如今，爱情题材的高分佳作难寻，沙漠认为这种类型要拍得好，最重要的还是要去表达属于自己这一代人的故事。帖子怎么改编成电影？沙漠：原作者没干预监制陈国富在2013年买下原帖的改编权，找到沙漠担任导演的很大原因，是他之前执导了改编自八月长安小说的青春网剧《你好，旧时光》，深受好评，豆瓣高达8.7分。这是沙漠的第一部导演长片，陈国富认为这个题材需要一个年轻导演来拍，他也看中《你好，旧时光》里的气质和调性，希望这部电影能呈现出来。 看完原帖后，沙漠最动容的一点是感受到了作者很真挚的那颗真心，“这个是骗不了人的，感觉他用生命在跟你交流，强大到跟你产生共鸣，这感染到了我。”帖子后来形成一本近14万字的长篇小说，现在改编成105分钟的电影，从文字转换到影像的创作难度其实不小。电影最初也没有急着开拍，花了一年多时间修改剧本。 “作者的文字功力很强，他可以把一些很琐碎的事情写得妙笔生花。如果从原帖翻译成剧本，会有一点流水账的麻烦，所以在创作过程中我们要去符合电影剧本的规律，比如三幕剧，比如情节冲突的设定，在这里面下了一番功夫。”沙漠早在接触这个项目前就认识了作者李海波。开拍前，李海波跟他说了一句话：“电影是你的，去做就好了”，此后他没有插手或询问整部电影的改编创作。 上映当日，李海波发文肯定了成片的质量：“当我走出观影室，朋友发微信来问我片子观感如何，我说很好，他又问有多好，我便给他发了一张亮剑里王有胜穿皮鞋守仓库的表情——可以昂着头的好”。作者满意了，而对于看过原帖的万千粉丝来说，沙漠在路演和电影上映之后也接受到许多反馈。改编后能满足他们的期待吗？沙漠坦言，大家的普遍评价是“有改动，但神似”。平衡了男女视角？沙漠：不希望陷入某一方的自我感动“这个名字里面有一种呼唤，有一种信念，有一种对爱的执着，这个就是原著里面浮现出来的。”将《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》改名为《我要我们在一起》，这个片名是从一开始就定下的。因此在片中，吕钦扬给凌一尧的情书封面上也写下了这句话。 “我不后悔”则是沙漠看完原帖后最打动他的台词，他也将其视为整部电影的戏眼，“在这个快速社会里，大家说的比较多，做的比较少。但这个故事吕钦扬做的很多，说的很少，他其实至始至终一直都在实践他当初在高中校园里说的‘我不后悔’这四个字。”原帖也一直是以吕钦扬的男性视角单方面来叙述，缺少凌一尧的女方视角以及她在这段爱情里鲜活具体的态度和想法。改编成电影后男女视角是不是相对客观？沙漠这样回应： “原帖的凌一尧更像是以一种美好的化身去存在，电影需要把她丰满化。一个爱情电影最重要的还是两个人物，这个是我们最开始有意识就去强调出来。而且爱情也是一个双向奔赴的事情，不希望陷入到谁的某一种自我感动，我希望他们是为了彼此守护心中那片绿洲去共同努力。”扮演吕钦扬和凌一尧的两位主演在沙漠心目中也与角色高度契合。他认为屈楚萧饰演的吕钦扬有担当，有一种小男子汉的状态，张婧仪身上有种干净的气质，她的眼神里能传递出超越年轻的坚定。 从目前评价来看，两位主演的表演的确受到了不少鼓励，如沙漠所说，“这两个演员在表演的时候，都是用一种很掏心窝子的方式去演绎、去交流。我觉得是能穿过银幕传递给观众的。”这是“哭片”吗？沙漠：让观众看哭不是目的一部爱情电影通常由什么构成？有浪漫，有泪点，或许还有一些虐心的“意难平”。这些元素在《我和我们在一起》里都能看到。 片中有很多情侣相处时的浪漫片段，如吕钦扬和凌一尧隔着窗纱暧昧、在出租屋里用自来水打闹、雨天淋湿后吕钦扬把鞋脱下来给凌一尧穿、他们在跨年夜里跑到毛坯房里模拟未来在家的生活......电影拍摄了很多展现两人情感生活的素材，多以段落蒙太奇和手持摄影的方式来呈现，制造出一种具有流动感的视听氛围。沙漠表示，“我们怎么能够在第一时间就真的像战地记者一样去获取那一刻稍纵即逝的人物状态和感动的东西，对我来说是最重要的。” 如果观众将自我情感经历和记忆代入到片中或浪漫或别离的桥段中，自然就有了催泪的效果。沙漠看帖子的时候没有哭，到了剪辑阶段才多次落泪。最让他动容的一幕是在舟山的堤坝上，夜幕降临，两个人漫无目的散步，“他们两个人不受现实纷争的困扰，没有任何压力，就像两个小动物一样在他们的王国里游走。”他觉得这有一种爱情起初的模样，开天辟地的感觉，那一刻他被触动了。影片最大的催泪弹可以说是结尾高潮部分的风雪戏。当吕钦扬在狂风暴雪中陷入险境，他仍惦记着在车站等待他的凌一尧，不断用手机向她发出一条条短信，也隐瞒他的危险处境。到了这一幕，许多人都说看哭了。但沙漠说，让观众看哭不是他们想达到的目的，珍惜眼前人，珍惜那份爱才是最终的呼唤。吕钦扬最后是生是死？沙漠：结局是开放性纵使吕钦扬和凌一尧爱得深沉，他们的感情仍要遭遇现实因素的阻挠，染上灰暗的色彩。 凌一尧的母亲看不上吕钦扬，没有考上本科，职业是工程监理，从学历到工作都不是理想中的女婿模样。凌一尧的“发小”是典型的富二代，成了吕钦扬的“最大威胁”。在付不起新房首付的压力下，好友的背叛更让吕钦扬雪上加霜，背负巨额赌债，不得不远赴新疆工地...种种外界阻力逼迫这对恋人无法终成眷属。原帖留下了三个结局：吕钦扬在沙漠中丧命，遗书要求向凌一尧隐瞒死讯；吕钦扬与凌一尧重逢，说服已订婚的发小退出；以吕钦扬学弟小孟的视角参加凌一尧与她发小的婚礼。 沙漠在创作的时候并没有去想要选哪一个结局，而是在想为什么作者要写这三个结局。后来他想明白了，“作者写到最后的时候，确实是有一种悲天悯人，他没有办法给这两个已经长出来的生命一个准确的答案，所以他是把答案留给了读者们。”因此电影采用了开放式的结局，沙漠认为，这也是最好的选择。 “你说他（吕钦扬）死了吗？但是感觉他还有希望，你说他活着吗？但是他好像又满脸冰霜。我希望把这个问题交给观众，这个电影最后是跟观众一起完成的。” 采写/柯诺

国家电影专资办数据显示，2021年5月20日，单日票房2.33亿向日葵影视专稿 仪式感满满的520，你走进影院观影了吗？  《我要我们在一起》《速度与激情9》（零点场）联手发力，国家电影专资办数据显示，5月20日票房最终定格在2.33亿，较2019同期翻了近乎3倍。诚然，2018年接近3亿，2019年刚破8000万，今年报收2.34亿，5月20日单日票房表现并不稳定，至今是否已经形成档期，尚未有大众广泛认可的定论。充其量来说，520只是一个概念档期。但值得关注的是，商家的大力营销和观众的强烈仪式感共同加持，很多区别于传统意义的概念档期，都有不断崛起的趋势。概念档期的崛起就当前的中国电影档期而言，春节、暑期、国庆和贺岁四大传统档期日益成熟。元旦、清明、五一、端午等具有法定假期加持的小档期逐渐成长。2016年至今，元旦档从8.62亿提高至12.99亿，清明档从5.86亿增长到8.2亿，五一档从6.5亿跃升到16.7亿，小档期的大盘数据不断走高。小档期的大盘数据不断走高档期带来的利好不言而喻。由此，也产生了只有1-2天，主要靠营销仪式感为生的概念档期。比如，谐音“我爱你”的5月20日。2018年《超时空同居》的爆发，让市场看到了5月20日的红利。彼时，《超时空同居》与《复仇者联盟3》开画时间差距不大，前者首日票房为5009万，远不及《复联3》当日票房的一半。但经过两天的口碑发酵，再加周末假期的客观优势和520的观影需求，《超时空同居》5月20日当日拿下1.1亿的票房，直逼《复仇者联盟3》的1.3亿。最终，当日票房劲收近3亿，为近年“520档”的最高纪录。2018年5月20日，《超时空同居》单日票房1.14亿。近年的5月20日均落在了工作日上2019年5月20日，遗憾地落在周一。缺乏具有竞争力的爱情片上映，也没有令人期待的视效大片，单日票房录得8060万，表现平平；今年5月20日，有了《我要我们在一起》和《速度与激情9》（零点场）扛起大旗，一部国产爱情电影，一部好莱坞IP爽片，这般搭配与2018年两部破亿片子如出一辙，仪式感也再次发挥效用，带动大盘突破2亿。其中，《我要我们在一起》于5月20日13点14分开启密钥，开画不到12小时，影片票房接近1亿。依仗爱情焕发生机的概念档期，固然还有七夕。2018年为4.7亿，2019年5.69亿，七夕档规模渐长。2021七夕档开启时，恰好处于影院复工不久的阶段，占尽天时地利与人和。一方面，影院停工阶段让大家的观影欲望压抑已久；另一方面，情侣应节有强烈的观影需求。最终，即便在上座率仅有30%的前提下，当日大盘收5.27亿，《我在时间尽头等你》和《荞麦疯长》两部爱情片合计占据60%的票房。前者在七夕当日拿下2.77亿票房，让它一举成为七夕影史上票房最高的影片。今年开春之际，就已经有电影《盛夏未来》强势定档七夕当天。原计划5月20日上映的《深爱》也改档至七夕前一天（8月13日）。11月11日，网生出的光棍节，本该是单身人士该过的情感节日，但现在更多演变成为各大电商的购物节。或正因如此，近两年，当日电影市场频繁遇冷。2019和2020年，光棍节皆没有新片跑出，大盘更从前年的6000万+跌至去年的2000万+。该档期的上一次破亿，要追溯到2018年靠《毒液：致命守护者》一己之力的单日票房2.73亿。2018年光棍节档，单日票房2.73亿。此外，同样瞄准家庭观影群体，儿童节与母亲节、父亲节的档期遭遇截然不同。2017年1.65亿，2018年2.13亿，2019年3.62亿，2020年5.69亿，较上述档期相比，六一档增速更快。一部部吸睛的动画作品，成为推动六一档不断往前的重要动力。皆因它们所带来的亲子观众群体，自然便成了儿童节当日的基本盘。近几年，六一档票房增速较快但来到母亲节或父亲节，或出于中国家庭表达爱意的含蓄使然，家庭观影情绪较儿童节会骤减。母亲节方面，虽然2018年和2019年均有和母亲相关的电影上映，且单日票房破千万，但它们都不足以撑起大盘。2021年，母亲节档与五一档相对接近，并无新的应节作品上映，但《你好，李焕英》秘钥延至当天，似有借节日噱头的考量；父亲节方面，2018-2019年均无相关影片上映。但接下来，今年父亲节前后定档了《了不起的老爸》和《困在时间里的父亲》《非凡父子》3部影片。可见，概念档期正在发展，成为爆款的契机仍在酝酿。随着越来越多观众走进影院，电影产业市场呈现“逢节皆档”的趋势，当代人对节日仪式感的热衷，让概念档期愈发兴盛。"逢节皆档"的逻辑财经媒体《维度》曾针对“5.20”发起调查，数据显示，近7成受访者将欢度5.20，其中80后最重视；近8成受访者认可仪式感在生活中的重要性，超6成人乐意为仪式感买单。“如果片子能够击中年轻人的爱情爽点或痛点，让大家有一些很年轻化的共鸣，一下打动他们的内心，就极容易成为黑马。”中国传媒大学老师、编剧武瑶在做客《中国电影报道》时分析到，迎合年轻人的喜好，国产体量较少的爱情片选择和爱情相关的节日上映，很有机会脱颖而出。《超时空同居》《我要我们在一起》《我在时间尽头等你》，一个个鲜活的例子证明，仪式感之于影片，乃至档期的加成魅力。当然，母亲节和父亲节等档期，也让我们看到，部分概念档期尚未成型，但已开始布局。实际上，所谓“逢节皆档”，不过是透过文化概念的营造，从而刺激一定的消费热度。在节日氛围的烘托下，推动强类型的“应节作品”更容易收获亮眼的票房。《中国电影报道》特约评论员高军指出，小微档期虽然不及黄金档有高票房的含量，但它毕竟比一般的周末好得多。未来的小微档期，应该成为中等投资规模类型片或具有文艺情怀影片的尝试空间。需要注意的是，即使是选择概念档期这种小微档期，片方同样需要慎重。小微档期本身的容量较窄，在1天的有限时间里，最多只有1-2部作品能够脱颖而出。假若影片无法突围，很有可能就会彻底沦为炮灰。归根到底，虽然“逢节造档”多少有些牵强的意味，但假若合适的影片能在概念档期中找到合适自己的位置，那么，无论是对影迷还是对影片本身，也算是一个不错的双赢结局。 文/keva

“襟怀纳百川，志越万仞山。       目极千年事，心地一平原。”——柳青向日葵影视专稿 一支笔杆看起来似乎没什么分量，可是要想书写一个时代、一群人却往往没那么容易。柳青，原名刘蕴华，是我国当代著名小说家，陕西省吴堡县人，早年从事革命活动，创作的作品大多以农村生活为题材。他的作品影响了像陈忠实、路遥、芦苇等陕西文学一众创作者们。作家柳青提起柳青，可能早已离我们很远，但他所创作出的《种谷记》、《创业史》以及《铜墙铁壁》等作品却始终在陕西文学创作路上熠熠生辉，尤其是《创业史》被誉为“经典性的史诗之作”， 表现了中国农业社会主义改造进程中的历史风貌和农民思想情感的转变。柳青作品《创业史》“要想写作就先生活，要想塑造英雄人物就先塑造自己，细节的真实不是表面的真实。”在柳青的眼里，他的写作绝不仅仅观察那么简单，他像是把自己也放在了写作的世界中，想要去和笔下的人真真切切的生活在一起。他放弃了坐在北京写作的优厚待遇，抛下所有的名利职位，来到陕西的皇甫村扎进这个他所深爱的土地，而这一扎就是14年。从群众中来，到群众中去。想着容易，一身西装革履来到种地劳作的农民群众中间，柳青深觉融入群众并不容易。这份格格不入，他无法深扎。剃头、下地。 “既然要扎根人民，扎根土壤，我要从这个泥土里长出来，那么就是把以前的所有的东西要彻底改变。” 他抛去仅有的城市里带来的痕迹，过上了素衣麻布，试着和他们近一点，再近一点。可就像编剧王力扶说的：“种地这事儿，它让做人和写书都变得复杂。”柳青的带着原先官员、作家的身份选择了农民，“在政治正确和文学使命上怎么建立自己的良知和怎么取舍自己的利益，就是更大的人性主题。柳青恐怕是第一个把几个身份合并成一个真正的农民的第一人。”柳青讲道：“人生的道路虽然很漫长，但是最关键的就是那么几步，一定要选择好。” 在60年代，他收到了第一笔稿费，拿出来捐给了机械厂，开医院，为皇甫村拉了电线。始终，他从未对自己的选择感到后悔。农民的苦难好像是自己的苦难，他也无法想明白的事儿。望着无际的黄土，他挣扎着往前，或许柳青满含热泪的道出：“我就是失败了，也是对文学的一种贡献。”才让那些时代之后一代代的笔杆子们做出同样的选择。5月21日即将上映的《柳青》将柳青这个大写的人，重新拉近我们眼前也并不容易。演员成泰燊：“因为柳青这样一个作家，他是极其低调，他没有任何浮夸的东西，作为演员去接近这样一个伟大的灵魂吧，你不能有一丝一毫表演的成分，你只能是浸泡在他的精神世界，他的作品等所有的这些里面，让他的灵魂和精神在演员这个躯体里头复活。”《柳青》这部电影让我们看到柳青的选择，柳青的怅然，他将一生中最热络的体察投向了那片土壤，投向农民，投向自己。他在塑造自我，同时选择和眼前的苦难并肩。在充满爱的这一天，感受《柳青》对现实的高温观照在合适不过了。编导观察：柳青不是企业家，他的妹妹也不是柳红。一个在年轻人中几乎没有知名度的作家，却用自己的14年，扎根农村写作长篇。就像他说的，人的一生很漫长，但是关键要选好那么几步，柳青的每一次选择都是在放大一个人的“良知”。（袁丹阳，《今日影评》 当期编导） 文/冷带鱼

向日葵影视专稿 520，谐音，我爱你。在这个年轻人不放过任何机会制造浪漫的时代，用这一天表达爱意，似乎比每一个正式的情人节都多了一份仪式感。情侣之间都想尽办法在5月20日当天制造浪漫，街上卖玫瑰的小贩比往日多了许多；打着浪漫旗号的餐厅，早在多日前都已预定爆满；电影院中，也有一批爱情电影出现，为浪漫的注脚增加一份肯定。 电影《我要我们在一起》更是从发行上就把仪式感强化到极点，13:14开密钥，意图“5201314，我爱你一生一世”。试问，哪对情侣不为这个定制的时间而心动呢？ 不仅如此，这部电影更是把时间的谐音梗发挥得淋漓尽致，几乎不给其他电影有更多的机会。从13:14到22:22，7个充满爱意的时间密码。 这架势似乎并没有给单身汉们留有太多的空间，但咱们不着急，时间被定义得再浪漫，终归只是平常日子。就让我们在这一天，潜入其中，体验一场“别人的仪式感”。 105分钟的体验5月20日，13:14，北京某大型商圈影院。我提前一晚就特意买了一场《我要我们在一起》13:14的影票，特意选在后排偏侧面的位置，但从当时布局来看，周边两两成对的位置均已售出。“大家只是结伴出行而已”，自己心里暗暗地自我安慰道。 比起以往工作日的影院，今天确实人流会多了一些。等我再次打开售票软件，这个场次已经几乎满座，顺势再看了北京其他商圈的影院，13:14场次的上座率普遍较高，看来这部今天上映的新片还是刺激了不少观众买单支持。影厅的上座率似乎并没有购票平台上显示的那么高，只是放眼望去，虽有三两组团的友人，但情侣的占比会相对其他更高。 “不过只是一场电影。”我内心叹了一口气，默默入座。可殊不知，我最终被情侣们包围了——前后左右都是两两组合。而我身处其中，略显多余。内心戏再多，待影厅灯光暗淡下去，那份尴尬或许不会再那么明显。 电影开始，偶尔有几个迟到的观众进场，一旁爆米花的声音也时不时传来。故事过半，女性观众显然对这个故事更着迷，而有的男性观众已然默默地刷起了手机。 电影《我要我们在一起》相比其他爱情故事，有更多的现实落地，故事把误会矛盾交给了现实，成长中日渐岔开的社会地位，让双方在情感中也有了更多的顾虑，加上父母朋友等周边的影响，隔阂也渐渐加大。在这个故事里，男主角吕钦扬自以为自己为了两人的幸福付出了无数，但所有的付出永远是单向的，并没有真正向女主角凌一尧坦白。 当情感里的故事不再双向，滋生出来的永远只是矛盾。“幼稚。”一旁的女生淡淡地吐槽道。诚然，电影《我要我们在一起》是一部男性视角主导的影片，里面那些种种的行为，似乎也应了那句“男人至死是男孩”的话语。 “这世界有那么个人/活在我/飞扬的青春/在泪水里浸湿过的长吻/常让我/想啊想出神”，主题曲《这世界那么多人》把电影里两人的情愫表达得非常到位。周遭的部分女生开始依靠在男生的肩膀上，大概这就是情侣组团观影的正确打开方式吧。 电影故事继续上演，银幕外观众的情绪也随之引起波动。虽然故事最终改编成了开放性的结局，但意难平的情绪仍刺中了不少观众的泪腺。抽泣声和抽纸巾的声音逐渐此起彼伏，看吧，大家都已入戏。 影厅的灯光慢慢亮起，片尾字幕伴随主题曲滚动，有的男性观众先站了起来准备离场，一旁女生拉拉对方衣角，男生又就势坐了下来陪同；前排的男生拍了拍身旁女生的头，而女生似乎还沉浸在故事里，为男女主角的感情落泪。电影之外，这105分钟里，我似乎也陷入了另一段的故事中。离场时，好像只是从其他人的故事中默默离开。电影之外的仪式感截至发稿，5月20日的单日票房成绩超2.16亿，成为近期工作日票房成绩之最，电影《我要我们在一起》则以超9600万领跑。 可见，观众一直都在为这些仪式感买单，而这些种种的噱头恰好迎合了网生一代年轻人的生活习惯。当大家认真对待“我爱你”谐音梗的5月20日，那这些仪式感的数字更是锦上添花。就连#20215201314#都顺势登上了热搜。 观众对于这种谐音梗或者网络节日早已司空见惯，尤其在10年前，11月11日还只是大家眼里的“光棍节”，借着这个节日，大唱反调的营销之后，《失恋33天》便成为第一个创造历史的电影。只是这个历史成为了个案，后续鲜有案例能复制于它。但可以看见的是，多数爱情电影都更愿意把档期选在和恋爱相关的节日。在去年七夕情人节上映的《我在时间尽头等你》，打出“2020第一场爱情电影，一定要和最爱的人一起看”的响亮口号，实现了上座率仅有30%的情况下，实现了2.78亿的单日票房成绩。 如今，电影片方在营销方面，早已不再满足利用单一节日的噱头，开始把某一时刻的意义升华。电影《地球最后的夜晚》上映前夕，就全程打出“一吻定情”的噱头——“二零一八年的最后一晚，要和喜欢的人一起看《地球最后的夜晚》。在电影最后结束时刻相拥接吻到第二年。” 发行方面更是发出相关的跨年活动声明，强调了“影院可选本片做跨年活动，可选择在12月31日21:50开场，影片结束时恰好就好0点0分跨年那一刻，观众可以与最重要的人一起度过一个最有仪式感的夜晚，一吻跨年！”最后上映前，单预售成绩就突破1.5亿。显然，年轻观众愿意为这份仪式感买单。这种模式被不断复制，《我在时间尽头等你》早在2019年跨年夜时，就进行了小规模的点映，主打的就是迎合片名的“时间尽头”；《温暖的抱抱》在上映前，也给出了观影场次建议，让观众能在零点的时候，拥抱跨年。一方面这种模式能给往日繁重的工薪阶层带来一丝新鲜的刺激，另一方面，观众的这些行为也满足了消费者自身的求美心理和偏好心理。可见，观众在特定时间去看一部电影，已经远远超过了电影本身，观众追求的正是这份仪式感。 仪式感有效，却极具时效性。货不对板的效果，《地球最后的夜晚》次日迎来了口碑和票房是断崖式的下跌；《我在时间尽头等你》同样因为口碑的缘故，导致后续票房后劲不足…… 参考上述影片的市场表现，和《我要我们在一起》的热度来看，合理利用这种仪式感，助推起单日票房成绩，几乎是板上钉钉的事情。仪式感可以被不断利用，观众同样会不断成长，这些仪式感也在慢慢减弱，《地球最后的夜晚》之后，跨年营销似乎少有出圈。只是情人节的这些亦是噱头，不过也是为浪漫添加一丝甜味。毕竟这些仪式感是片方为了票房而制造的营销噱头，但噱头之后呢？只有影片本身质量才能让更多观众走进影院，刺激影院为它留下排片。 文/单生

向日葵影视专稿 剧集《御赐小仵作》火了，虽说没有成为大爆款，但绝对是一部黑马剧集。这部剧集有这样的成绩，可能连出品方自己也都没有预料到，导演和演员均算不上“流量”，最有名的可能还是女主角苏晓彤，处女作是文艺片《黑处有什么》，但算不上出圈。剧集上线初期，平台甚至没给任何重点的推荐位，毕竟这样的卡司，在平台眼里，绝对比不上那些S级的项目。就连剧集制片人韩冰在接受媒体采访时谈到，开播前，大家都不知道《御赐小仵作》能播成什么效果？ 4月29日开播，经过五一小长假之后，口碑爆了，豆瓣开分8.1分，半个月之后，评分非但没有跌，还涨至8.4分。影片更是天天挂在豆瓣热门前五，时不时能冲上微博热搜的低段位。凭借自来水口碑，《御赐小仵作》这部宝藏剧被越来越多人“挖掘”出来。上周四，剧集开启超前点播，在这一系列的成绩下，平台对它终究还是给出了S级项目的资源。到底这部“小糊剧”是如何扬帆而上，成为当下最大黑马呢？让我们来好好地盘一盘。 难得的“完整”《御赐小仵作》好在哪里？ 用最简单的话来说，它好在完整。可别小看这里的“完整”，这份“完整”是当下网剧最难得的地方。仵作是古代的法医，不少网友戏称，《御赐小仵作》是一部职场剧。虽然剧集中并没有出现过多的解剖画面，但每次在女主楚楚复盘死者死因的时候，都会做出合理的解释，并配以相关的动画进行说明。剧集一开场，就用一起“碰瓷事件”，体现出她的专业性。受伤的“老人家”伤处红而不胀，且他的眼睛，眼白是白的，“人年纪大了，眼白是会发黄的，年纪越大呢，颜色就会越浑浊，人老珠黄说的就是这个意思啊”。 专业的解释之后，骗局被破解，仵作的身份也就立了起来。这些专业解释并不只存于开头，而是至始至终都在线。当然，随着剧情推进中，观众会发现仵作的这些知识，是为了辅助所有的案件推进。但故事的格局并不只是探案，更是背后的权谋事件。不少网剧都会有类似的情况，只是多数作品会随着故事线变多，而最终选择弱化掉某条支线，或者慌乱中结尾，即大家时常说到的烂尾。但《御赐小仵作》的编导团队巧妙地规避了这个问题，所有的线索均是环环相扣。 从第一集开始，观众就自然地掉进了编剧做的局里，所有初始看起来和剧情关联不大的案件，最终都被一条线串了起来。其中有一定的巧合安排，但巧合之外，更多是编剧团队的巧思。剧集从案件分析入手，又能扯出另一个事件，再把所有事件线索放在一起，最终引导到整个权谋事件之中。就连第一集中，看似简单考核仵作的雷击案事件，到后续会发现全部都能串联起来。这种串联不是简单地靠角色的台词去陈述，而是真正地用伏笔来推理。这种方式在当下的探案剧中，显得难能可贵。甚至有细心的网友，在二刷过程中，就发现了后续案件的线索，早在前期的集数中，就已经做好了包袱的安排。有网友更是整理出了整个事件的时间线和人物关系图，我们能从中抽丝剥茧，梳理出事件所有的来龙去脉。 图源豆瓣网友@_Jongkhurun_而其中的人物关系更是耐人寻味。如果单纯只是探案和权谋的话，故事就会少了些许的趣味性，在故事推进中，自然也不缺感情戏。但这里的感情戏也不蠢，不管哪对都是合适——男女双方彼此对情感的认知都是双向奔赴，且在一个维度。虽然男方眼里只有案情，女方眼里只有尸体，但一到对方有事的时候，那种暗搓搓的着急，也直勾观众的心。不管是主CP（楚楚和安郡王），还是副CP（景翊和冷月），在感情上始终保持了该有的状态，即便遇上工作，也不会因此失衡。剧里的谈情说爱都和他们自身的职业属性相关，譬如楚楚向别人夸安郡王的时候，都是说，“王爷的颅骨肯定特别好看”。 在这种编排模式下，剧集播出至今，几乎没有过多的废戏，也能让观众觉得，编剧和导演在尊重他们的智商。这种“尊重”正是呼应了我们一直在文章开头强调的“完整”——剧集故事难得的“完整”。 编导的“专业”仔细研究《御赐小仵作》的编导团队，会发现这是一个非常神奇的组合。导演楼健过去一直拍摄的均是严肃现实题材的剧集，受众多是老一辈的观众。而这一次是他首次接触网生内容。事实上，刚开始原著作者清闲丫头和新人编剧钱小白找到他时，希望能做成一部上星的电视剧。那会儿是2017年，据制片人韩冰所说，虽然单看项目案，他就觉得这部剧未来有很多的可能性，但他明确的是，公司团队并不擅长做电视剧，“如果要合作，我们就要做擅长的网剧。”从项目出炉到开拍的3年里，定位发生了较大的变化，编剧团队同样是跟着导演楼健有了很大的进步。钱小白表示，两个人在合作时，“并非你一集我一集那样块状的拼接合作，是彼此融合的合作，所有的东西都是两个人一起去创作，不分你我。” 这些专业的合作，也离不开楼健导演的态度。因为清闲丫头和钱小白都是编剧界的新人，于是他也拿出了一位老师的状态，“剧本让我弄的话，一年也就完事了，为什么反反复复？就是因为课得一点点上，等她俩上了课，再回过头来就发现不对了。我说不对了吧，再修改。”在沟通过程中，楼健并没有因此非常强势，而是循序渐进地进行指导。韩冰也坦言愿意给编剧更多的时间进行沟通交流，“对《御赐小仵作》的两位编剧来说，我们就会放松很多，讨论不下去了，就先散了，有想法的时候再继续。” 因为有原著作者在，团队也紧跟编剧的想法，保证了剧集里的情节和深意，与原著本身同步。韩冰则对编剧只有一个要求，“如果编剧给了一个很好的桥段，但是拍摄实现不了，或者拍摄完成之后，会是一个减分的画面，那我就会很坚决不要。”楼健在处理过程中，尽可能让故事落地。原作本是架空朝代的，他觉得既然要有那么多的戏剧巧合，那必须是要一个乱世才可能实现，最终把朝代设置在了唐代。剧集中反复提及的“甘露之变”，均是有史可考。 所有道具都依据历史在改编过程中，若遇到了编剧想留住的台词内容，楼健也不会有过多干预。只要是通过了审核的剧本，他最终都会根据原台词进行拍摄。但原有台词所隐藏的问题，在后续剪辑过程中，都会直接浮现出来。楼健会给她们看剪辑出来的内容，两位编剧一旦意识到问题，就会马上修改台词，在配音的时候让演员重新配音。 楼健在采访中也讲出了自己的用意，“当时写得很模棱两可，我说这个东西模棱两可就说不清楚了。因为看这个片子的人什么文化程度都有，有些话要说明白，你让人猜，那多累。生活本来就很累了，你让人去猜台词的潜台词是什么，就累了，有些词得说白一点。” 了解了改编中的打磨的过程，我们自然能明白这部剧集的台词为何能有说服力。韩冰也强调，剧集里每一句台词和每一次行动，均不是为了表现价值观而做设计，都是符合人物的性格和状态。楼健也表示，这些名台词多是清闲丫头和楼小白的功劳。毕竟是网生剧集，拍摄过程中需要一些网感较强的内容，虽然他不明白，但他会看现场工作人员的举动，如果她们有很大的反应，或者有较强的讨论，那楼健就会选择这些行为方式。他则保证拍摄中的质感。譬如楼健坚持在拍夜戏时，用蜡烛和火把打自然光，而不是现代的打光灯。这种方式，也让剧集的光效上，有了更符合年代的效果。 虽然剧集肉眼可见的穷，但是在拍摄中，丝毫没有压预算。为了更真实的效果，剧组在结束了横店的拍摄后，整体转场到了襄阳。只为一个目的，真实。 演员的“敬业”剧组的穷，最直接就是反应在选角上。团队并不是没有考虑过有经验、有知名度的演员，但最终全都卡在了预算上。最终，团队大胆地启用了新人演员，即便如此，每个演员都还是通过面试和试戏，让他们了解了角色本身的设定之后，才定下目前的演员。用有限的费用，去找价格区间内最合适的演员。据韩冰透露，《御赐小仵作》的演员整体片酬远低于这个行业规定。而剧集中也不乏一些熟脸的戏骨，这些演员均是导演和制片人靠“刷脸”拉来的“关系户”。演员不准轧戏，这是整个剧组的硬性条件。团队甚至要求经验没那么充足的演员提前进组，跟着剧组学习，了解和熟悉剧组的模式，知晓整个故事的前因后果，从而能更好的融入到后期的拍摄中。在这样的拍摄要求下，几位新人演员均是演技在线，虽不说多么惊艳，但绝不拉垮，甚至演员彼此之间实现了互相成就。 有网友说，女主楚楚有些呆。但在我们看来，这种呆则是一种精准。在故事中，她本身是一名女仵作，又出身于仵作之家。从小整个家庭就被其他人觉得晦气而嫌弃，甚至除了家人之外，她只能接触到那位巫医。对于人与人之间的交流，几乎没有太强的社交能力，她更擅长和尸体打交道。在这样的成长环境下，她处世的状态，自然而然没有那么精灵。但是细看她验尸时的状态，那种认真的灵气，就自然地流露出来了。 结语《御赐小仵作》成为黑马，对于近期的剧集市场而言，它就是一道光。它让所有标榜“大IP+高流量”的剧集都变得暗淡。用内容赢得口碑，早已是所有人的共识。但是回头来看，如今这种“出圈”仍有难度。 在过去几年中，这样高口碑的“三无剧”并不少见，可是真正能出圈，并成为黑马的则少之又少。当平台一开始就把资源向S级项目倾斜时，那后续得到的又是什么呢？开播的高关注度，以及更高的营销费用，但最终的口碑能和这份关注度相匹配吗？ 很难说。有剧集可以，但就如今的市场反馈来看，仍是少数。当越来越多的平台开始抱怨，内容投入难以营收，会员数量达到瓶颈，那么这个问题又该如何解决呢？只是发布《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》就能得到解决吗？ 答案依旧难以确定，但可以明确的是，这个市场需要更多的“小仵作们”被人发现。 文/青果

向日葵影视专稿 在“520”这么浪漫的一天，电影院作为三大约会圣地之一，当然是要带上自己心仪的那个人，去看一部爱情电影，趁着昏暗的光偷看她的侧脸，和她一起傻笑一起流泪，一起讨论电影里的遗憾，想象彼此的未来啦。 但是！挑电影可是非常重要的一门功课，电影选的好，才能起到促进感情升温的作用。不同的人群不同的感情阶段当然要适配不同种类的电影，正为挑电影发愁吧，那快来看看，自己的他或她最适合哪一部。520”观影指南——都市男女哭哭片《我要我们在一起》这部片子改编自豆瓣的神贴，“与我十年长跑的女朋友就要嫁人了”，想当年贴吧论坛的黄金年代，这样的神贴真是不少，里面的故事情节之丰富，感情之真挚，超现在的一些言情小说好几条街，小编贴一段给大家品品，青春的爱情遗憾，各有各的故事，却都有类似的味道。看了这段，已经可以想见《我要我们在一起》这部片子是什么样的基调了，和五一档的《你的婚礼》颇有相似之处，最适合的当然就是在感情中有过错过、遗憾，或者是意难平、意难忘的人群啦。像是《前任攻略》系列、《后来的我们》都是赚足了不少恋爱伤心人的眼泪。如果你们正是在一段美好的校园恋爱，那么这部电影不容错过，影片结束，当对方问起：“我们也会这样吗？”看着对方的眼睛，坚定的给她答案，那真是男友力满分。友情提示！前任敏感人群谨慎食用！“520”观影指南——笑中带泪感动片如果不想太虐心，想轻松一点，那么《感动她77次》就是你的选择啦。作为一部带有喜剧色彩的爱情电影，相比起揪心的虐恋，整部影片的调性会更加轻松。但是影片质量相比起来它的姊妹篇《原谅他77次》略有下滑，具体内容可以参考前两天毒舌小编康康写作的犀利影评，看完再食用影片风味更佳哦。但是如果你是刚刚交往或者还处在朦胧的暧昧期，那么这部电影可能不太适合你了，两个人还处在热恋期中的美好，看电影里的却全是生活中的鸡毛蒜皮，本来想给爱情添把柴加把火，结果说不定是一盆冷水泼了上来。 如果你们感情稳定步入婚姻时间较长，那么这部影片可能是您的不二选择，时间的打磨可能让感情变得有些淡了，白月光也变成了饭粘子，朱砂痣也要成了蚊子血，那么不如来看《感动她77次》学习一下，如何再把爱情激活一次！ “520”观影指南——又见经典回忆篇最后这两部相比于国产青春爱情片就比较特殊了，但是如果对方是个对电影质量更有要求的文艺青年，这两部电影的选择更能凸显出你的眼光和审美。《情书》、《白蛇传·情》。《情书》在当年那可以说真的是文艺青年中的圣经，里面漫天的雪景、温暖的回忆、真挚的情愫无不让人感动。多少人就是从《情书》爱上了小樽、爱上了北海道、爱上了冬天，带她去看《情书》，牵着她的手说，我想和你一起去小樽看雪，谁会拒绝呢？《白蛇传·情》作为改编自经典的爱情故事白蛇传，但是内容上确实非常让人惊喜的，今天做客《今日影评》的影评人麻宁就毫不犹豫的选择了这部电影：“我很惊喜珠江电影制片厂会上这么一部片子，这种题材很稀缺，你看那个中国画的那种画风，那种非常东方美学的韵味，就这部影片的话大家一定要先看一下预告片，你会改变对它的一些看法。”看了这么多，不知道你有没有找到最适合你和你的他或她的那部电影呢？在下面留言评论，告诉小编你的选择吧！今日观察：5.20之前根本就不说一个真正的档期，但近些年随着商家营销的需求，无论线上线下、实体产品还是文娱产品，都大打爱情牌，将谐音“我爱你”的520硬生生炒成了一个档期。爱情电影也是如此，希望通过本期节目，让你找到“520”期间最适合你的那部影片。（康坪，《今日影评》当期编导）