向日葵影视专稿 自国家电影局印发《关于开展庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播活动的通知》以来，全国各地电影主管部门及电影公司纷纷响应。中影集团走进陕西省铜川市，举办百年党史红色主题电影展映活动，而江西、福建等地的优秀影片展映活动也在如火如荼地进行中。近日，中影集团走进陕西省铜川市耀州区，举办庆祝建党百年红色电影音乐会、全国红色电影周展映启动仪式及农村数字电影捐赠等系列活动，让党史学习教育更加深入基层、厚植群众心中。音乐会开始前，中影集团党委副书记、副董事长、总经理毛羽代表中影集团公司宣布“百年党史红色主题电影展映活动”启动，并向铜川市耀州区赠送3000场红色电影放映场次。“庆祝中国共产党百年华诞红色电影音乐会”在乐曲《东方红》中拉开序幕。150多名演职人员用歌喉和乐器重新演绎了《建党伟业》《上甘岭》等一批红色电影的经典曲目。90分钟的演出时间里回顾了中国共产党团结带领中国人民不忘初心、牢记使命、艰苦奋斗的百年光辉历程。动情的演唱激荡人心，激昂的旋律催人奋进，艺术家们精湛的表演给现场观众带来了一场高品质的视听盛宴和思想洗礼。中影集团副总经理、艺术委员会主任江平表示，通过这样一场讴歌党、讴歌祖国、讴歌英雄、讴歌人民的视听盛宴，深入推进党史学习教育。把这些革命先辈的故事、光荣传统搬到舞台上去，可以让我们每个人真正学到党史、受到教育，更能够激起广大人民群众对党的无限热爱和无比深情。据悉，“永远跟党走——庆祝中国共产党百年华诞红色电影主题音乐会”在陕西耀州首演结束后，还将在内蒙古科右中旗、江西寻乌两地进行演出。为庆祝中国共产党成立100周年，江西省委宣传部决定在全省开展以“学党史、感党恩、跟党走”为主题的公益电影红色经典进万村放映活动。活动由中共江西省委宣传部（江西省电影局）、中国电影集团公司主办，中共南昌市委宣传部、南昌市文化广电新闻出版旅游局、南昌县人民政府，中影新农村数字电影放映有限公司，江西欣荣农村数字电影院线有限公司承办，在南昌市南昌县新时代文明实践中心正式启动。江西省委宣传部副部长黎隆武、中国电影集团公司党委委员、纪委书记丁立、中影新农村数字电影发行有限公司总经理李建军、南昌市委常委、宣传部长龙和南等有关领导出席并致辞。江西省公益电影红色经典进万村放映活动启动仪式现场启动仪式后，江西省将组织1400余支流动电影放映队，深入全省所有行政村、部分社区、农村中小学校、厂矿、敬老院等广泛开展红色经典电影公益放映，为群众送去丰富的“电影文化大餐”。从5月份起，江西省委宣传部（江西省电影局）将陆续举办“我为群众办实事 优秀影片进基层”、“红色经典进校园”电影公益放映、优秀影片城市院线展映等系列活动，为庆祝建党100周年营造浓厚的节庆氛围。此外，福州大学日前在全校组织开展“传承红色基因 观看红色经典”电影放映活动。活动旨在庆祝建党100周年，全面贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，深入培育和践行社会主义核心价值观，传承弘扬中华民族红色基因，繁荣校园文化，明理崇德，增信力行。活动主题是“传承红色基因 观看红色经典”，时间从5月持续到6月。据悉，旗山校区青春广场和铜盘校区学生活动广场会进行四个场次的露天放映，露天放映包括《攀登者》《金刚川》《智取威虎山》《建党伟业》等红色主旋律电影。

向日葵影视专稿 段奕宏X郝蕾；廖凡X陈飞宇；赵丽颖X肖央；李易峰X宋轶。随着2021年“迷雾剧场”各大悬疑剧集卡司相继揭晓，强大阵容也引发了网友热议。 遥想去年，《隐秘的角落》播放量突破10亿，带火了“爬山梗”和“小白船”，《摩天大楼》《沉默的真相》相继收获8分以上评分，带动国产悬疑剧集迎来了集体爆发。 国家广播电视总局监管中心发布的2020年网络剧概览显示，全年共有60部悬疑题材网剧上线，与2019年的38部相比增加了58%。截至目前，2021年已公布的悬疑剧也超过40部。在“迷雾剧场”打响名号后，各平台的悬疑剧集赛道有怎样的布局？《隐秘的角落》之后，下一个出圈的全民悬疑“爆款”又在何处？ 01.悬疑剧迎来“四足鼎立”？近日，“迷雾剧场”第二季剧单正式揭晓，包含《谁是凶手》《淘金》《致命愿望》《八角亭谜雾》《迷途》《暗夜行者》《猎罪图鉴》等7部短剧，计划于第四季度上线播出。 其中，著名导演王小帅执导并编剧的《八角亭谜雾》最为亮眼。这不仅是王小帅导演的首部网剧作品，还是段奕宏和郝蕾继话剧《恋爱的犀牛》后时隔15年的再度合作。其他几部阵容同样强大，《谁是凶手》由《庆余年》导演孙皓执导，赵丽颖将献上悬疑剧首秀；缉毒警匪剧《暗夜行者》由《心理罪2》导演程浩执导，李易峰、宋轶主演；悬疑冒险题材的《淘金》由廖凡搭档陈飞宇，轻科幻悬疑剧《致命愿望》主演则包括冯绍峰、文淇和范丞丞等。 优酷“悬疑剧场”2021年的剧单由《冰雨火》《回廊亭》《执念如影》《玫瑰行者》《重生之门》《山河表里》《胆小鬼》《珍品》《五行世家》《复古神探》等多部组成。 其中，陈晓、王一博主演的刑侦剧《冰雨火》备受关注，导演傅东育也将在《破冰行动》后再度涉猎缉毒题材；《重生之门》由张译、王俊凯主演，由《重生》原班人马打造，有望拓展“白夜宇宙”；《山河表里》则是《山河令》《有翡》《默读》等之后又一部“P大”Priest作品改编的网剧。另一边，凭借《山河令》大火的张哲瀚将与郝平搭档出演喜剧悬疑剧《复古神探》；欧豪与王砚辉主演的《胆小鬼》则改编自小说《生吞》，由《三十而已》导演张晓波执导，充满东北地域特色。腾讯虽然没有单独打造“类型剧剧场”概念，但在悬疑剧领域早有发力。继《摩天大楼》后，段奕宏首当监制并主演的《双探》即将来袭；《云南虫谷》《古董局中局3》则将继续发挥腾讯在此类大IP上的优势。《扫黑风暴》《张公案》《通天塔》《黑雾》《骨语2》等不同题材、体量的悬疑作品也将丰富腾讯的“悬疑阵营”。 背靠湖南卫视的芒果TV同样不甘落后，去年就宣布将打造“芒果季风计划”，作为“国内首个台网联动周播剧场”，推出10部季播短剧，每季12集，每周2集，每集70分钟。这其中就包括《长安十二时辰》导演曹盾及高翔执导，秦昊、尹昉主演的反盗猎题材的《狂猎》，“她悬疑”题材的《礼物》《小菜一碟》，家庭悬疑题材的《海葵》以及爱情悬疑剧《不能恋爱的秘密》等，可谓充分发挥自身在情感类题材方面的创作优势。02.2021悬疑剧发展新趋势  随着数量上的井喷和资金资源的加码投入，2021年悬疑剧市场也呈现出多类型融合、短剧精品化不断推进，剧场模式迭代等大趋势，下一个爆款正在酝酿中。 在悬疑剧集的创作中，多种类型元素的杂糅和叠加已成必然选择。例如，缉毒警匪剧《暗夜行者》在卧底侦查心理戏外，还将加入追车、打斗等硬核动作元素；《淘金》也将悬疑与冒险、动作熔于一炉；《致命愿望》则将轻科幻概念加入悬疑框架之中。 “双男主”模式也越来越受到青睐，《张公案》《逆光者》《山河表里》等均为大IP改编的双男主悬疑剧，有望成为下一个话题爆款，带动悬疑剧类型集体出圈。同时，悬疑剧的题材维度也在不断拓展。《淘金》聚焦“淘金客”群体，《狂猎》触及反盗猎题材，视角十分独特。继《决胜法庭》后，张黎执导的《落水者》等将在律政题材继续突破；《黑雾》则是对经侦题材的再次尝试。 围绕女性题材、女性视角展开的“她悬疑”依然占有重要比重，《玫瑰行者》获封国内首部女性卧底题材禁毒剧。《礼物》则从母爱视角出发，触及虎妈教育、婚内出轨等现实话题。从去年《隐秘的角落》《沉默的真相》等剧引发的话题讨论不难看出，以悬疑元素映照社会现实，融入社会反思和人性探索的“社会派”作品更易突破圈层壁垒，产生广泛共鸣。王小帅执导的《八角亭谜雾》就以悬案为线索，探讨中国家庭关系的变迁；《海葵》也通过一群长期缺失家庭陪伴的小孩与父母之间的互相救赎，聚焦原生家庭、教育等热门议题。 自2020年2月，广电总局提出反对内容“注水”，规范剧集长度之后，网络短剧及精品化已成发展大势，而悬疑剧强剧情、快节奏的特性，也让其成为网络精品短剧的“中坚力量”。纵观2021年的悬疑剧单不难发现，爱奇艺主打12集、24集的短剧，优酷则以24集的体量为最多，超过24集的中长剧寥寥无几。加之悬疑类型的特殊性，短剧模式也对编剧和导演的创作提出了更高的要求。 近几年来，电影咖打破“鄙视链”加盟网剧已不是新鲜事，随着《隐秘的角落》让秦昊、张颂文等文艺片专业户为普通观众所熟知，悬疑网剧也吸引了越来越多头部演员的目光。再加上悬疑剧侧重对人性复杂性的描摹，给演员较大的发挥空间，也成为不少演员转型突破的首选。 同时，在出品公司和幕后团队中，我们也看到了越来越多知名电影人和传统电影制作公司的身影。《八角亭谜雾》是王小帅及其背后的冬春影业对网剧的首度试水，管虎也将继续与腾讯合作，在《龙岭迷窟》之后监制《云南虫谷》，他本人还将担任新版《藏地密码》剧集的导演。 随着爱奇艺“迷雾剧场”第二季和优酷“悬疑剧场”2021年片单的发布，网剧剧场模式也在不断迭代升级。通过“迷雾剧场”过去一年的成绩不难看出，剧场模式在打造品牌，以剧带剧、增强用户粘性和摸索付费新模式等方面发挥的优势。 爱奇艺高级副总裁陈潇曾这样总结，剧场模式相当于组团作战，在创作上可以利用多个短剧在不同维度快速“试错”，总结经验，形成优质内容生产的闭环；在宣传上，也有利于产生“一加一大于二”的传播效果。 “短剧剧场化就是希望把一类垂直内容聚合起来，在短期内形成更大的共振效应，让用户获得超越单点的带状满足。”陈潇说。2020年虽然是悬疑剧集的井喷之年，但优质爆款仍是凤毛麟角。2021年，相比数量上的再创新高，我们更期待，国产悬疑剧集在质量上的集体崛起。 文/米亚

向日葵影视专稿 如果准备去电影院看电影，你一般会选择什么样的影厅座位呢？在6-7排座位的小型影厅，你可能会购买3-4排座位的票，如果是11排座位的中型影厅，或许你会选择5-6排。我们在长久的看电影的经历中已经总结出了一定的经验，那就是影厅的中段位置观影效果最佳。当然，如果你能同时选到处于银幕中轴线两侧的座位，那观影体验就更好了。比较喜欢在电影院观影的观众们已经发现，在2019年底许多电影院已经悄然开始了“分区售票”的模式。小编也翻出了春节档过后某影院的选座截图，发现在春节档时，多家电影院以及包括《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》在内的多部电影都被划分成不同的区域进行分区售票。那么分区售票究竟是变相涨价谋求盈利，还是在行业发展下影院合理的定价调整呢？本期《今日影评》节目也邀请到了UME影院集团助理副总裁张文桢来和我们共同探讨这一话题。前面我们说到观众们总结出了影院的最佳观影位置，张文桢则就影院“黄金座位”分区的划分策略做了一个专业性的解释。不止是我们认知中观众和银幕的夹角、仰角的参数选择。“那么在声音这一块的话，环绕立体声包括现在沉浸音我们会要求它的声音的精准性和它的这种移动性的它的一个平滑度。我们希望是观众能够根据画面的情节，能够第一时间听到在正确的位置发出的正确的声音。”通常我们会认为对于视听大片来说，不同座位的选择是对观影体验影响较大的。比如前段时间重映的科幻大片《阿凡达》和5月21日即将在中国大陆上映的《速度与激情9》。目前在映的电影《悬崖之上》的视效水准也大获好评。以下图左侧UME影城5月21日某场《速度与激情9》的选座截图为例，大部分观众都选择了购买影院所设置的黄金区域票，后排的VIP区域更是仅剩一席在售。而下图右侧中，同一个影院内在前一天上映的另一部电影《我要我们在一起》的“黄金席位”则没有这么高的上座率。这部电影是一部爱情片，那么许多观众会认为看电影时只需了解剧情，对于电影的视听效果则没那么注重了。但张文桢则认为观众的这种认知或许会对影院产生一些不公平。通过热门档期或者热门影片来划分“黄金席位”有时候或许并不合理。“因为我们大家都知道，如果在放映之前我们大家有可能都是不了解影片的，所以你很难来判断它这部影片是否是所谓的‘大片’。因为物理空间的话，它是最直接的能够反映观影的一个效果。”比如目前在映的电影《秘密访客》，这是一个剧情发生在小空间里的悬疑片。因此在没有观影之前或许大部分观众会判断它没有较强的视听体验，但在走进影厅后我们会发现这部电影所制造的心理惊悚还是需要它所设置的视听效果来配合的。因此张文桢介绍，在UME体系中它的分区策略是“不针对‘影片’，只根据‘影厅’来分区售票”，也就是根据不同影厅的大小布局等来判断这个影厅是否具有和普通座位观影体验不同的黄金座位。也有许多观众质疑影院此举是为了变相涨价，张文桢则就影院对于黄金座位的提价区间和黄金座位的上座率算了一笔账，告诉我们对于黄金座位的提价并不会占全影院收入的一个特别大的比重。张文桢具体算的什么账，在观影时你是否需要选择黄金座位，观众对于影院分区售票的几点质疑，你都能在本期节目中找到答案。那么到底什么是影院“分区售票”？点击下方节目视频，我们现在就带你研究。编导观察：电影生活是当代人生活里必不可缺的内容，但如今，有很多影院，开始实行分区售票，区分“黄金座位”，导致电影同场不同价，面对这种情况下，消费者应该如何对待呢？本期节目聚焦此问题，也是希望更多影院方看到后，能多多提升影院放映质量，为消费者带来更好的电影院观影体验。（彭康坪，《今日影评》当期编导） 文/布洛芬

《悬崖之上》40岁以上观众占比接近20%向日葵影视专稿 《悬崖之上》距离十亿票房俱乐部一步之遥。年过七旬的张艺谋导演，用作品证明了自己的创作能力。影片中的特定年代背景，吸引了不少老年观众入场。影片人群画像构成中，40岁以上观众占比接近20%。《战狼2》《我和我的祖国》《你好，李焕英》等爆款影片中，老年人占比相对其他同档期新片较高。近年来，老年观众是否大批入场，甚至开始成为衡量一部爆款院线电影，出圈与否的重要参考标准之一。5月11日上午，国家统计局、国务院第七次全国人口普查领导小组办公室，发布第七次全国人口普查主要数据结果。数据显示，人口年龄方面，与2010年第六次人口普查相比，0—14岁人口为25338万人，占17.95%；15—59岁人口为89438万人，占63.35%；60岁及以上人口为26402万人，占18.70%（其中，65岁及以上人口为19064万人，占13.50%）。我国少儿人口比重回升，生育政策调整取得了积极成效。同时，人口老龄化程度进一步加深，未来一段时期将持续面临人口长期均衡发展的压力。在此背景下，老年电影市场会不会迎来一个发展机遇？未来会不会有更多适合老年人观影的院线电影出现？市场会不会出现针对老年人的专属影厅？对此，向日葵影视邀请到了《二十二》导演郭柯、拓普数据CEO程飞、UME国际影城运营总监蔡晓雪，展开了一场线上讨论。圆桌向日葵影视：根据第七次普查数据，我国人口老龄化进一步加深的背景下。您觉得未来电影院里老年观众的数量，会不会越来越多？为什么？郭柯：我感觉现在（老年观众数量）应该比过去好一些。因为毕竟现在大家通讯，包括接受信息的方式与之前不一样，‍‍所以如果有‍‍他们‍‍感兴趣的电影，我觉得他们会走进影院。有印象，上一次‍‍好像是类似于《芳华》这样的电影，吸引了‍‍一批老年人进电影院看。‍‍ 程飞：老龄人口数量增加并不代表老年观众数量的增多，反过来可能会影响观影总人数。一来，现在电影市场消费主力以年轻人为主；二来，市场上适合老年人观看的电影题材也越来越少，不像欧美文艺片受众以老年人为主。当然从数据上来看，老年人题材电影有可开发的潜质。蔡晓雪：关于第七次人口普查的报告，我也大概看了一下什么，‍‍有个关键词叫新消费面孔。其中，有一个新名词叫“银发族”之类的。‍‍‍‍这都是挺新鲜的一些词语。但就当下影院的整体行业情况来看，‍‍‍‍主力‍‍观影的人群还是在趋于年轻化。但未来‍‍像我们80后、90后这一批人，到了50多岁的时候。可能就二零三几年的时候，‍‍因为我们这一代人是养成了在电影院看电影的习惯，‍‍所以说我觉得可能未来的一段时间内，‍‍会有老年观众数量增加这样的情况发生。向日葵影视：据您了解，目前而言，中国电影市场老年人院线电影观影群体整体人群数量，每年观影次数，处在一个是什么状态？ 程飞：目前，（电影市场）处于一个较低的观影次数，因此有一定的提升空间。票价，影院的距离、娱乐方式的选择等多种原因。蔡晓雪：在此之前，我了解过全‍‍国人均的观影人次，确实是人口比较多，‍‍所以‍‍我们人均年度观影次数从‍‍2017年才突破‘1’。如果针对老年人这个部分的话，我没有特别详细的数据，但确实知道对于大部分的老年人来说，可能‍‍比如说在有特定影片，或者是‍‍在春节档期的时候，才会走进电影院的。因为‍‍春节档期是这种合家欢的属性，‍‍任何一个档期都很难与它相比。目前，我觉得‍‍可能老年人‍‍‍‍对于影院的参与度真的并不是很高，这确实是普遍存在的‍‍一个现象。2021年春节档影院景象向日葵影视：您认为当前促使国内老年人走进电影院的原因有哪些？ 郭柯：其实，老年人走进影院的大部分原因可以分为两种，主动和被动。‍‍被动的当然就是陪小朋友看动画片或者陪子女一起看电影，主动的比如像《我和我的祖国》《夺冠》这种。因为有的老年人性格比较倔，‍‍几十年不去看电影，‍‍你让他现在去看，还需要注意方式方法，还是需要根据每个人的实际情况，去鼓励。让他能一步一步的接受看电影，我觉得它不是一、两句话的事。‍‍或者刚开始你可以买好票，‍‍让他们陪你去看。程飞：主要还是过年过节跟子女一起去电影院，并不像年轻人观影所强调的社交属性。其次遇到《夺冠》这样描写老一代的事，会激发老年群体观影欲望。蔡晓雪：我觉得还是陪家人为主。当然，还有更多的一些像我们70、80后，会为家人‍‍买影票。比如说，有时我也会给爸妈买票。‍‍可能最近有一个影片或者有几部影片上映，根据我平时和他们相处的感觉判断，知道他们是喜欢这些影片的。向日葵影视：您觉得老年观众会喜欢哪类题材的大银幕作品？为什么？ 郭柯：现在的老年人应该喜欢和他们亲身经历有关，或者时代记忆有关的电影。由于每代人成长的时代和经历不同，每代老年人喜欢的电影题材或者元素，它会随着时代‍‍‍‍会有一些变化的。比如我们80后‍‍的记忆，还有我们上学时的一些记忆，包括那个时候玩的游戏等。‍‍我觉得以后‍‍随着我们这帮导演年龄的增长，也会把那个年代一些怀旧的‍‍元素放进电影中去。 程飞：比如说历史题材，包含他们年轻时候生活痕迹，以及与过去经历有关的，涉及家国情怀的影片。蔡晓雪：老年人喜欢的电影，我是觉得他是有特定性的，‍‍比如说家庭伦理的，或者是他们那个年代人经历过的一些事情‍。我了解的我爸妈也好，或者是一些阿姨、叔叔也好，他们喜欢的是‍‍不一样的。比如‍‍说之前我知道喜欢《战狼2》，‍‍这种爱国‍‍爱家题材的（电影）老年人很多。‍‍然后，也有喜欢像《夺冠》这种的。‍‍因为我知道在我父母年轻的时候，乒乓球和排球是陪着那代人长大的，非常有代表性。因为当下老年人更多在家是看电视，这次《悬崖之上》使用的这些‍‍大咖都是演技派，并且他们平时更多是在电视上活跃。‍‍所以，对于老年人来说更有共鸣，‍‍而且这个年代背景，我觉得他们是非常了解的。向日葵影视：在您的认知中，老年观众自己去看电影，一般会选择哪个时间段？程飞：主要在上午场、下午场，比如电影博物馆会有很多公益放映，票价很便宜，去观影的老年人比例非常高。黄金场次肯定偏少，毕竟时间晚了，下午老年人可能要接送孩子，给孩子做饭，晚上还要出去锻炼。其实，北京像电影资料馆之类的艺术影院，是会有一小部分老年观众的。蔡晓雪：一般早晨起来老年观众比较多，大概时间就是在九、十点钟的这段时间。‍‍我感觉对于现在很多五、六十岁的老年人来说，人生已经进入到新阶段。他们一辈子都为了家庭奋斗付出。然后，到了这个阶段，他们又是在帮子女‍‍去带孩子。‍‍所以，其实他早晨起来可能要先送孩子，‍‍送孩子这个时间段大概就是七八点之间。等‍‍到八点多钟他缓过来之后可能菜也买完了，什么事情也没有了，他‍‍会打算走进电影院看看电影。中午这个时间他可能要回家做饭，‍‍所以我们感觉‍‍是在大概在九、十点钟这段时间。向日葵影视：未来国内电影市场创作方面，会不会对此老年人题材做出一定倾斜？郭柯：我觉得这需要创作人员有心才行，你要写到跟他们比较相近的这种情感，或者说‍写到现实生活中，他们可能感兴趣的点。但你说‍‍让老年人一下接受喜剧片什么的，‍‍‍‍‍‍可能还是有一点点困难。我也时常劝‍‍家里60岁以上的这些长辈们，去看看春节档什么的，但有时‍‍他们宁愿在家待着。但这两年有了很好的一个提升。他们会选择像《夺冠》《我和我的祖国》等，这些跟中国‍‍历史进程有关系的题材去看的。向日葵影视：未来会不会出现专门针对老年人的专属影厅？ 程飞：很难，因为不是观影主力人群，不管是扶手，还是提高银幕亮度都会提高成本，而观影并不是老年人主要娱乐方式。当然如果上游市场加大对老年影片的开发力度，且产出较高的市场份额，不排除影院增设老年人专属影厅。蔡晓雪：我们现在影院里面，包括‍‍厕所坐便旁边都有这种针对老年人扶手的。我们影厅‍‍也会有一些相应的坡道设计，‍‍并不全是台阶。其实，有一些细节影院是在逐步的调整。当下，要针对老年人去做一个特殊的影厅，我觉得还有待考量。向日葵影视：行业上下游还能做出哪些鼓励更多老年人走进电影院的措施？蔡晓雪：这应该和消费理念有关。我觉得其实像我父母的那一代人，要改变他们的消费理念很难。‍‍我觉得还是分不同的地域，不同的人，他所处的生活环境、消费环境如何。‍‍可以在票价或者其他方面做出一些优惠政策，来吸引更多的老年人走进电影院，可以首先在一二线城市‍‍来做。‍‍比如，我们影院现在早上10点之前，甚至是全天观影，针对60岁以上的老年人，有一定优惠幅度。比如，在北京针对老年人观影，我们是按照影片最低限价来执行的。然后，我们可能会让老年人提供身份证之类等证明。‍‍郭柯：如果有这样的优惠政策能扩展开，‍‍应该是能促进六十岁以上的人去看电影。‍‍对，只是他们‍‍也许不知道这个信息，我们可以把这个信息传递到他们‍‍耳朵里。结语据郭柯对向日葵影视独家透露，由于国外疫情原因，新片《小天》的剧本创作及拍摄重心转换到国内。目前，该片已经立项，预计今年8月开拍。同《三十二》、《二十二》一样，老年人是该片的关注主角。影片主要讲述的是外公与外孙女之间的亲情。‍‍2019年4月14日，北影节举行的“光影七十年 奋进新时代”主题论坛上，谢飞导演曾现场呼吁在社区成立老年院线，以降低票价。时年已77岁的谢飞说，“电影院应该多元发展。如果在社区建老年院线，在中学、大学建设学生院线，五元十元一张电影票，绝对可行，就像上世纪80年代一样全民看电影。”对于中国电影市场而言，则需要更多像《战狼2》《你好，李焕英》等，老少皆宜的爆款作品出现。 文/五年

向日葵影视专稿 本就不该存在的第78次原谅，在四年之后，以感动之名沦为下集预告。趁“男神”Adam（周柏豪 饰）烂醉而成功上位的Mandy（卫诗雅 饰），在Adam家发现了一本名为《原谅他77次》的心碎笔记；就在笔记作者Eva（蔡卓妍 饰）准备对前男友Adam进行第78次原谅时，却在梳洗台上看到了Mandy故意留下的隐形眼镜盒。闪回画面中，2017年夏天那些《原谅他77次》的痛苦与荒诞，尽皆成为2021年上映电影《感动她77次》的承接背景。可即便如此，这部“续集”的走向还是令熟悉并欣赏前作风格的观众困惑不已。首当其冲的，是女主角情感原则的割裂。写满77次原谅的委屈，Eva在《原谅他77次》的开篇便成为出逃的娜拉，决意不再包容男友Adam十年来的幼稚、不上进与不负责任。仔细阅读笔记内容的Adam记住所有被嫌弃的细节，却在用感动告白将Eva迎回家后，被对方发现了“偷腥”的证据。“他们那时候已经分手了，所以这也不叫出轨咯。”Adam一众好兄弟轻描淡写的开脱，竟为《感动她77次》奠定了成片基础。更为奇怪的是，在上一部结尾因此毅然再次出走的Eva，竟也在一系列不咸不淡的简单感动中抛弃了曾经的原则立场。与此同时，为强调男主角“感动她”的难度，编导也为Eva设计了一位“新欢”——由马里奥·毛瑞尔本色出演的泰国影星Marvel，帅气多金，更拥有暗夜为各大地标拼贴特殊符号的“艺术家”身份。在互相拿错手机、误打误撞相识的老套戏码过后，又帅又酷的Marvel就这样不可救药地爱上了Eva——即便不久之前，他还将“感动她77次”App推给了Adam，鼓励对方勇敢寻求复合。就这样，那个似乎全然觉醒的娜拉摇身一变，成了言情剧中最常见的完美玛丽苏；表面上因旧爱与新欢“争抢”而拥有主动权的女性形象，却实质降格为被类型物化的消费品。其实在前作之中，Adam就有一位“竞争者”：以“长得像我死去老妈”为由疯狂追求Eva的土大款NT邓。不过，作为全片最大笑点——事实上也是全系列第一笑点——的他，只是香港电影癫狂传统的一种延续符号，并不对生活化精巧展示男女情事点滴的《原谅他77次》产生干扰。而到了《感动她77次》，“干扰项”几乎喧宾夺主。熟练操盘任何类型的“快手”导演邱礼涛，与近年来合作愈发紧密的女编剧李敏，为简单的“情人二选一”结构设置了繁复的支线。然而，时空维度塞足填料的全片，仍在没有解决感动与原谅这一基本命题的情况下，走样沦为一件半成品。邱礼涛（左一）与李敏（左二）在拍摄片场众多芜杂中，最为“抢戏”的，莫过于Eva妈妈的黄昏恋。除演技层面的悬殊外，由惠英红饰演的这一角色，在仅作为女儿恋情对照的短短戏份里，完成了全片唯一且可信的爱情觉醒。反观女主角Eva，在终于被前任“感动”的高潮，却还是审慎地收回了第78次原谅。等待她的，还有更为优质的异国痴情汉，与“77次”系列明显可见的续集。从“原谅他”变为“感动她”，注定要建立情感系列的“77次”故事，不仅其主视点无法与片名行为的发出者同步，成片风格也从小而美的生活流拓展为大而杂的闹剧。作为下一部《XX ta 77次》的冗长预告片，只能用玛丽苏逻辑理解的《感动她77次》，或许早已忘却娜拉出走的初心。今日观察     周桂伊，影评人：所有的爱情问题，其实归根到底还是一个要问自己的问题，就是你到底想得到什么以及能承担什么——选择你能承担的，承担你所选择的。刘孟欣，《今日影评》当期编导：一开始只是觉得“要不要原谅伤害过自己的前任”的话题会很有意思，尤其是这一部电影《感动她77次》引入了泰国明星马里奥，让主角蔡卓妍在旧爱与新欢的感情选择中更加犹豫不决。但是，这期节目其实是想表达，所有感情的问题都可归因在自我认知和自我成长上。爱没有规定的模式和制式，知道自己是谁、知道自己要什么，可能是能解决所有爱情困惑的金科玉律。 文/康康

向日葵影视专稿 一方水土养一方人，作家的创作也离不开自己的故土。正如托尔斯泰所说：写了你的乡村，你就写了世界。拿“陕西文学三驾马车”来说，路遥笔下的陕北、陈忠实笔下的关中、贾平凹笔下的陕南都彰显出鲜明的地方风情和时代特征。但如果追溯陕西文学的兴起，不得不提当代著名作家柳青。柳青以其思想深度、艺术功力、独特风格，成为当代现实主义文学的杰出代表，与赵树理，周立波，孙犁共誉为描写农村生活的“四杆铁笔”。其长篇巨著《创业史》正是农村题材小说的“经典性的史诗之作”，展现了中国农业社会主义改造进程中的历史风貌和农民思想情感的转变，甫一问世就震动文坛，成为中国十七年文学中农村题材的代表作，并入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。图片中国当代文学史有“三红一创”一说，这三红即是《红旗谱》《红岩》《红日》，而“一创”便是柳青所著的红色经典《创业史》5月21日，人物传记电影《柳青》即将登陆院线。该片讲述了新中国成立初期，著名作家柳青放弃城市的生活条件，在长安皇甫村深入生活14年创作史诗经典名著《创业史》的创作历程和心路历程，力争让观众看到一位交织着家国情怀与追梦决心的伟大人民作家形象，感受到“胸中有大义，笔下有乾坤”的文人风骨。陕西文学光影印记路遥关注现实、心怀苍生的柳青，以作品魅力和人格魅力共同作用，以宏大的文学视野和浓重的乡土情结共同构建，在陕西人心中竖起一座丰碑。陕西省现代多位作家，如陈忠实、贾平凹等都将柳青作为文学膜拜的对象，从模仿柳青开始创作，在“柳青体”的基础上慢慢寻找自己定位，开启自己的创作之路。可以说，柳青为当今的陕西文学打下了基础，陕西文坛也从《创业史》开始形成深入生活的现实主义写作传统。路遥生前曾多次动情地说：“柳青是我走上文学创作之路的真正教父，很难忘在长安县皇甫村与柳青讨教文学创作的美好时光。”1991年，路遥的长篇巨著《平凡的世界》荣获第三届茅盾文学奖后，一个人跪在皇甫村柳青墓前，流着眼泪连叩六个头，以这种方式深深地缅怀把自己带上文学道路的恩师柳青。而他也像柳青一样，圣徒般对待文学，苦行僧般写作，坚定不移地走现实主义写作道路。《平凡的世界》被称作茅盾文学奖皇冠上的明珠，激励了千万青年，并于1990年和2015年两度改编成电视剧，都因极其扎实的剧作和鲜明生动的人物形象获得了高分评价，其中2015电视剧版《平凡的世界》荣获飞天、金鹰、白玉兰多项电视大奖。在此之前，路遥就凭借中篇小说《人生》奠定了文坛地位，反响热烈，导演贾樟柯回忆道，“读这本书的时候我还是个上中学的孩子。这么多年我看过很多作品，都对我的电影创作有很大的影响，但是对我影响最大的反而是这本《人生》，它让我开始对社会有了新的认识，开始思考我的人生。”吴天明与路遥（右）讨论《人生》剧本该作品也被“第五代教父”吴天明改编成同名电影，其开启的中国西部电影美学范式与路遥的现实主义色彩不谋而合，这也让该片荣获大众电影百花奖最佳故事片奖和最佳女演员奖。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星评价该片“充满忧患意识，对于青年在社会上的寻求的难处和追求的困惑做了深入的思考，在情感探求和人的精神世界的矛盾性给予了深刻的揭示。”2019年凭借《送我上青云》斩获中国电影金鸡奖最佳女配角的吴玉芳，早在1985年就凭借《人生》折桂大众电影百花奖最佳女主角陕西文学光影印记陈忠实陈忠实也很崇拜柳青，把柳青看作他重新面对写作上的偶像，虔诚地学习柳青的文学经验，甚至被称为“小柳青”。他对《创业史》“深爱之情超过能读到的一切文学作品”，称其为“中国当代文学的一个高度的标志”。可以说，直到80年代初，陈忠实的作品从语言到艺术品位都还没有离开柳青的影响。陈忠实接受采访时称，自己是柳青的崇拜者1998年，其代表作《白鹿原》获得中国第四届茅盾文学奖，并被改编成同名电影、电视剧、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式，以2012年的电影版和2017年的电视版影响较大。前者获得国内外多个奖项及提名，后者斩获飞天、金鹰、白玉兰等电视奖项。陈忠实看完电影版《白鹿原》后，称赞“是这些年来长篇小说改编电影最成功的一部，是一部不雷同于我过去看到的任何一部描写这段历史的电影，由于具备了这个个性，这部电影独立存在的价值就有了”；北大电影与文化研究中心主任戴锦华也认为，电影版《白鹿原》“比原作清晰，原作比较有80年代遗风，比较是那种政治性的判断。而电影削弱了国共两党冲突的因素，着重表现的是这一百年是乡村社会的生存原则被破坏和动摇的一个过程”。电影《白鹿原》剧照陕西文学光影印记贾平凹贾平凹也称柳青为“陕西文学的旗帜，后学的一茬一茬作家都是他的崇拜者和追随者”，并一直坚持书写传统乡村、讲述中国故事。担任电影《柳青》文学顾问的他认为柳青“是非常伟大的人，作品也是伟大作品”，并认为《创业史》成功的原因在于“是去写土地和人民的，而写作中他把自己变成了土地和人民的儿子”。1985年，贾平凹的小说《鸡窝洼的人家》被改编成电影《野山》，并荣获中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演、最佳女主、最佳男配、最佳录音等五项大奖。第六届金鸡奖评委会对该片给予了很高评价，“《野山》出色地调动了电影艺术综合表现手段，展示了改革浪潮对农村中传统观念、习惯势力的不可遏止的冲击，立意深邃，人物生动，风格质朴，真实性达到比较完美的综合。”电影《野山》剧照1986年，他的另一部作品——曾获中国作协第三届全国优秀中篇小说奖的《腊月·正月》被改编成电影《乡民》。执导该片的是中国第四代导演旗手之一的胡炳榴，以“田园三部曲”《乡情》《乡音》《乡民》著称影坛。1993年，其中篇小说《五魁》被黄建新导演改编成同名电影搬上银幕；2009年，郭涛、黄渤主演的电影《高兴》同样改编自其同名小说……可以说，贾平凹是和电影走得最近的陕西作家。电影《高兴》剧照陕西文坛，一脉相承，薪火相传，光影随行。柳青不仅填补了陕西乃至西北地区自明清至新中国成立以来漫长历史上文学的空白，而且启蒙、影响了众多的文学后来者。这些在当代文坛举足轻重的陕西作家，几乎无一例外的继承了柳青的文学衣钵，用展现地域和时代特色的作品放射出思想和艺术的光芒，形成了黄土文学流派——这一流派把黄土地上的人文历史、时代变迁作为创作主题和终极目标，作家身上有着秦人般的狠劲、憨劲和倔劲，如农人犁地般写作，作品也像黄土似的厚重、大气和本色。随着大众媒介从文字时代走向影像时代，这些自柳青起一脉相承的作品改编成的电影成了国内外各大奖项的常客，给予了文学作品新的生命力，也让这些作家的作品有了更为广泛的受众。今天，当我们在光影世界纵观柳青的人生，我们看到了什么？按贾平凹的话总结，“他在乡下一待14年，把家搬过去，把老婆带过去，在那儿过日子。《创业史》发了稿费，他又把稿费捐出来搞村里基础设施。他活了60多岁，死了又要埋在那里。他追求的是作品的长久和不朽，为了此，名利、地位、舒适、长寿，他全不计较，也因此，他排除了一些无谓的会议，应酬、热闹、显摆和是是非非。”或许，是时代需要我们重新认识、学习柳青了——柳青留给我们的这份精神遗产，才是我们今天用电影纪念柳青、为这位文坛英雄书写传记更大的意义。 文/大陆

向日葵影视专稿 天气转热，夏天即将到来，不少洋溢着青春气息的电影都会选择在初夏和观众们见面，新鲜的面孔，契合着与校园、青春有关的故事，无疑是迎接暑期的最好准备。 今年也不例外，包贝尔执导的《阳光姐妹淘》定档6月11日，已经开始从东北一路向南，与大学生们见面。这部电影一口气曝光了7位新人女演员，主打青春、怀旧、梦想的力量。 另外一部《五个扑水的少年》也在近日放出了海报与预告片，和包贝尔片中的7朵金花不同，这部电影从标题便可以知道，讲述的是5个少年们的故事，同样是新人演员，男生学花样游泳的题材让电影看上去青春热血的同时还带着强烈的喜剧效果。 这两部电影虽然主演们的知名度不是特别高，但是影迷们可能一下子就可以猜出来，这两部电影都是根据已有电影进行的翻拍作品。虽然故事来自他国，但细节必然是要进行本土化的落地。 都说故事创意是电影开发最难的环节之一，买过往成功影片的版权进行翻拍也无可厚非。但我们也不禁想问，难道就没有其他国家选择翻拍我们的电影么？ 其实还真有，而且就在最近两年，可能会迎来一大批中国电影被翻拍的爆发。同时在过去很长一段时间里，一直有优秀的中国电影被认可，从而出现了其他国家翻拍的版本。从“走出去”到“卖出去”：中国电影被翻拍的尝试很多观众特别熟悉的，应该是马丁·西科塞斯将《无间道》翻拍成了《无间道风云》。作为当年重振香港电影士气的影片，好莱坞版本也是颇具分量的A级制作。莱昂纳多·迪卡普里奥和马特·达蒙两位演员接下了梁朝伟与刘德华的角色，影片当年还获得了颇具分量的奖项认可。韩国其实对中国香港的类型片也情有独钟。当年游乃海执导的《跟踪》就被韩国制片公司改编成了《绝密跟踪》。同样是银河映像的影片《毒战》也被韩国制片公司相中，翻拍版的《毒战》虽然不及原版，但也曾在当地引发话题，演员们也得到了奖项的认可。 不仅是这几部近年来的作品，更早的《逃学威龙》《英雄本色》甚至都有韩国翻拍的版本。最近几年，中国文化的海外传播已经形成了一定的规模，从早年的个案传播到当下的组团出海，如今中国电影不仅是“走出去”，在世界各地进行放映，更是将“买进来”变成“卖出去”，让中国故事被世界各国讲述。类型片被认可：中国故事变世界故事一部强类型的影片能够被另一个国家或地区翻拍，也说明了这部影片创意上的成功。发展相对更早、更快的中国香港影片历来以情节、创意取胜，也在多年内成为很多国家制片公司瞄准的目标。除了韩国一直对港片情有独钟，甚至连俄罗斯都曾翻拍过《大事件》。 而最近几年内地电影市场的蓬勃发展，也让诸多作品有了被再次讲述的机会。比如在国内获得票房与成功的喜剧电影《夏洛特烦恼》就有了马来西亚版的《令伯特烦恼》，在马来西亚、新加坡等地上映。《全民目击》也在2014年被韩国相中，有了韩国版的《沉默》，该片在2016年宣布主演阵容，2017年上映。这样社会化的题材能够被其他国家选择翻拍，可以说是中国类型电影得到了国际的认可，也让我们对未来更多的中国电影变成世界电影有了期待。该片的制片人之一肖凯在接受采访时就曾表示，翻拍既能确保创意和剧本的质量，也可以将创意的应用最大化。他同时透露，自己最终选择合作的公司是因为该公司“看重电影的创意和对社会现实的反映，才会决定购买。这种对买方的综合考虑和选择是我为保证作品翻拍质量而做的最大努力。” 可以说，翻拍既是对电影本身的肯定，也侧面印证了目前中国电影产业的发展和更多优秀作品的涌现。就在最近几年，我们有可能将迎来一次中国电影作品被世界各国翻拍改编的井喷。《七月与安生》等被翻拍：中国文化在世界生根发芽在2019年，几乎是同一时间，有两部电影先后宣布了韩国翻拍版的选角。一部是《七月与安生》，另一部则是《解救吾先生》。 韩国版的《七月与安生》叫做《再见，我的灵魂伴侣》。一对中国好朋友的故事如何在韩国落地生根，不免让人好奇。两位主演一位是近年来新晋涌现的新演员，另一位则在2014已经出道。这样两位演员会呈现出如何有别于周冬雨与马思纯带来的气质，实在是让人期待成片的效果。根据真实事件改编的《解救吾先生》则属于一直备受海外市场青睐的警匪类型，也是导演丁晟最为成功的作品之一。此番被韩国翻拍，演员定下了实力派演员黄政民。巧合的是王千源恰好也演过翻拍自黄政民主演的电影《大人物》，此番两人互演彼此的电影，也让电影未及开拍就有了十足的话题。这两部电影尚未有制作完成，今年又传来了《风声》将被翻拍的消息。2018年，韩国电影公司LAMP买下了《风声》的海外电影改编权，今年年初正式拍摄的决定终于尘埃落定。 可以说，中国影片越来越有共情力的主题扩大了与海外观众沟通交流的空间。一方面，是多年来的中国电影走出去战略，我们看到的是诸多影片在世界各地与不同文化背景的观众们见面；另一方面，我们则看到最近几年电影产业的发展，正在让中国电影的类型化、普适性愈发增强，中国文化正在随着世界各地观众都能懂得的故事生根发芽。 在中国化的类型片领域探索多年后，如今的中国电影正在成功输出，这不仅是中国与世界各个国家和地区电影交流的新阶段，也是中国电影工业水准和类型化的日趋成熟，我们也期待着更多的优质电影“卖出去”，继续扩大着中国电影的影响力。 文/阳山桃

向日葵影视专稿 “向前进，向前进，战士的责任重，妇女的怨仇深。古有花木兰 ，替父去从军。今有娘子军，扛枪为人民，向前进，向前进......”1930年，成批不堪忍受压迫和凌辱的海南妇女，愤而拿起武器投身充满血与火的解放斗争中，成为红色娘子军的一员。 由此，诞生了第一支中国共产党领导下的妇女革命武装——中国工农红军第二独立师三团女子军特务连，也就是著名的“红色娘子军”。时隔30年后，这支独特女性群体“砸碎铁锁链，扛枪为人民”英雄业绩被著名导演谢晋以独特的艺术形式熠熠闪光地搬上中国银幕。《红色娘子军》再现了第二次国内革命战争时期海南妇女在共产党领导下参加革命武装斗争的光辉历史。《红色娘子军》海报 当年，这部电影在全国放映时，像一阵旋风席卷了全国各大影院。在当时8亿人口的中国，创下了6亿人观看的盛况！ 并独揽第一届百花奖最佳故事片、最佳导演（谢晋）、最佳女演员（祝希娟）、最佳男配角（陈强）四项大奖。 祝希娟也成为新中国影坛第一个“百花影后”。24岁凭此处女作一夜成名的她，从此与吴琼花合二为一。 大文豪郭沫若观影后激动地作诗一首：“出死入生破旧笼，海南岛上借东风，浇来都是英雄血，一朵琼花分外红。” 《红色娘子军》成为新中国彩色电影的扛鼎之作，风靡全国，甚至扬名海外。《红色娘子军》中的吴琼花是海南千千万万个受压迫劳动妇女的缩影，也是她们走向革命的一个代表人物。  从幼稚到成熟，从冲动到沉着，从悲痛到产生巨大的力量，成长为共产主义先锋战士，吴琼花代表着中国被压迫妇女顽强斗争，逐渐成为解放思想的新女性。她短发浓眉，直言快语，一双火辣辣的大眼睛充满对自由平等的向往。与当时出演《红色娘子军》的王心刚（饰演洪常青）、陈强（饰演南霸天）等知名演员相比，祝希娟算是个小字辈。被上戏恩师朱端钧称为“孤傲的女郎”的祝希娟， 凭借一股率真火辣的气质，和那双火辣辣的眼睛被导演谢晋和编剧梁信相中，幸运地入选。为了把握自己所饰演的角色，祝希娟在拍摄前期做足了功课。清晨便开始扎着绑腿上兵操，打靶、急行军、露营，直至太阳落山才鸣锣收兵。晚上，则挑灯夜读，翻阅历史资料，消化剧本，琢磨吴琼花的人物特征。无论吃饭还是睡觉都“枪”不离手，目的是在最短的时间内体会到娘子军的艰苦生活。 真刀真枪的实地体验，让祝希娟饰演的吴琼花泼辣、坚毅的个性入木三分。祝希娟也因为塑造了这一经典银幕形象，成为“新中国电影22大明星”中的一员。余秋雨说：“中国人的文化生活中如果没有谢晋， 中国人如果没有看过他导的电影， 将是怎样的失落。” 《红色娘子军》的导演谢晋，尤其擅长对女性独特命运的描写，六十年的创作历程中，他塑造了一个个鲜活的女性形象。 《女篮五号》中的林小洁代表的是生长于新中国的一代，导演将镜头对准了女篮姑娘们的生活，描绘出了一幅属于那个年代的青春画卷。《女篮五号》剧照 《红色娘子军》中的吴琼花代表的是整个受苦受难的贫民阶级，反映了旧社会妇女在反抗和斗争中的成长，歌颂了红色娘子军的战斗事迹和精神。《红色娘子军》剧照《舞台姐妹》中的竺春花代表的是整个自强自立的民间艺人甚至穷苦百姓。  《舞台姐妹》剧照谢晋电影中的女性，总是能够代表旧民主主义革命、新民主主义革命以及社会主义建设时期中国女性所担负的革新历史之使命的特征 。在中国的抗战历程中还有很多像吴琼花一样血性刚强的女性，代表着中国女性的勇敢与坚毅。 抗日民族英雄赵一曼为掩护部队被俘，日军为了从赵一曼口中获取到有价值的情报动用酷刑，但她始终坚贞不屈。《赵一曼》剧照 江竹筠被亲切地称为“江姐”，由于叛徒的出卖，江姐被捕，被关押，遭酷刑，拒不交出军统所要的中共地下党情报，牺牲时年仅29岁。 《江姐》剧照年仅15岁的刘胡兰面对敌人的威逼利诱，无所畏惧，英勇牺牲在敌人的铡刀之下，结束了短暂而又辉煌的一生。《刘胡兰》剧照她们同样都是坚强刚毅、热情大方、敢作敢为、闯劲十足 , 是我国革命史和电影史中的一抹不朽亮色！ 在中国革命战场上，有着无数巾帼女英雄。中国妇女拿起了枪，最大的痛苦都没有压倒她们，中国人民是不可战胜的。这些革命女性，让我们看到在中国，女性从未远离战争，她们也成为中国银幕上最独特的一道道风景。 5月17日12:35，电影频道将为你播出《红色娘子军》，讲述红色娘子军中的传奇故事以及其中伟大的革命精神，向女英雄致敬！  文/杨卓

向日葵影视专稿 没想到，在高分动作片《拆弹专家2》上映半年后，邱礼涛导演的新片竟是一部爱情片。《感动她77次》由导演邱礼涛、编剧李敏联手主演蔡卓妍等原班人马回归创作，力图续写四年前《原谅他77次》创造的港产小成本爱情片佳绩。但从目前的票房和口碑来看，邱礼涛失手了。影片豆瓣评分仅有4.9分，远不及前作的6.5分，票房也后劲不足，在首日入账千万后，第二日便滑落到第七位，累计票房刚刚突破2000万。 有意思的是，就在《感动她77次》上映当日，邱礼涛另一部犯罪片《绝地追击》也正式官宣，将由欧豪、谷嘉诚主演，改编自真实的缉毒案件。从早期的邪典恐怖片，到香港爱情小品，再到近几年大成本动作片佳作频出，“快手导演”邱礼涛如何在创作中兼顾各种类型？这一次的《感动她77次》又为什么没能复制《原谅他77次》的成功？从原谅到感动“77次”系列不灵了？ “情人若犯错/终可一一宽恕”蔡卓妍在《原谅他77次》的主题曲中这样唱道。电影讲述的也是一段有关原谅与成长的爱情故事。2017年，《原谅他77次》顶着巨大压力，选择与进口大片《变形金刚5》同档上映，却凭借合格的品质杀出了一条“血路”。豆瓣开分7.1分，猫眼8.8分助推排片一路上升，最终取得了7545万票房，对于一部小成本港产爱情片来说，已属不俗。这部香港爱情小品之所以能引发内地观众的共鸣，离不开两个元素：“真实”与“细节”。男主角Adam是长不大的男孩，女主角Eva是隐忍却又敏感的少女。这是很多情侣的相处模式：男生总比女生成熟得晚一些。表面上，女生因为一件小事终结了长达九年的爱情长跑，背后却是写在日记里的，77次被伤害或辜负的心痛经验，最终累积成了最后的爆发。这77个“错误”，既有“看电影迟到”“忘记自己不吃葡萄干”“旅游不做攻略”这样的生活琐事，也有“人生缺少计划”“任性惹父亲生气”“工作没长性”这样的价值观差异。这些大多是现实情侣在相处中经常触发争执的矛盾点，影片不少细节和台词的处理也戳中了观众的痛点与泪点。难怪很多女生在弹幕和评论里直言：看到了自己和前/现男友的影子。《原谅他77次》的优点还在于没有急着站队和道德审判，而是试图从两性不同的视角和体验出发，呈现一场恋爱的“罗生门”。男生和女生都有不完美的地方，而能否原谅他第78次，也成为导演留给观众，带出影院去解答的思考题。男生是否能够成长，女生是否能够原谅，这一主题同样延续到《感动她77次》之中，但续集不仅没能更进一步地探寻答案，还丢弃了原作的诸多优点，故事变得空洞而悬浮。同样是“77次”，前作中的77件日常小事变成了“挽回学”的“77条套路”：诸如送花、做晚餐这样泛泛而谈的建议，很难打动女主，更无法触动银幕外的观众。有网友就在评论中直言：“感动她77次，不如叫自我感动77次。”泰国鲜肉马里奥饰演的明星“情敌”虽然在人设上颇具巧思，却不符合整个爱情故事的现实基调。他与Eva的感情升温同样没有细节支撑，也让最后女主的左右摇摆缺少说服力。对比之下，惠英红与郑丹瑞在戏中的夕阳恋，反倒成为最大亮点和泪点，也证明了平平淡淡才是真的现实爱情更容易触动观众的内心。不可否认，《感动她77次》对于女性精神独立“为自己而活”等话题的讨论值得肯定，结尾也难能可贵地没有落入“大团圆”的俗套，但整体上仍充满了“狗尾续貂”的意味，更多的是为续集而续集，缺少足够的创作诚意。平庸or佳作邱礼涛的起伏与多面爱情片《感动她77次》、动作片《拆弹专家2》与惊悚片《常在你左右》竟出自同一位导演之手，这种“多面性”并不多见。与另一位有名的“快手导演”刘伟强类似，邱礼涛同样是摄影师出身。在恩师黄泰来的提携下，他在片场的实操中历练出了“周身是刀”的全能功夫，也形成了“务实”的电影态度。《靓妹正传》邱礼涛的导演处女作《靓妹正传》是一部都市爱情片，但真正让他名声大噪的却是一系列大尺度、重口味的邪典电影，这些电影充斥着血腥暴力元素，往往还夹杂着对社会的犀利批判。和很多同期的香港导演一样，邱礼涛也免不了拍摄了大量低投资、高效率速食商业片，类型从恐怖、喜剧到动作、爱情无所不包，也成就了他的“多面手”本色。虽然其中大多是质量平平的流水线作品，但也不乏借商业片外壳，关注社会边缘群体的良心出品。作为圈内少有的文学研究哲学博士，在商业片中见缝插针地加入社会关怀和辩证思考也一直以来都是邱礼涛的个人特色。《爱情梦幻号》在邱礼涛的电影之路上，有两个人不可不提。一位是“跨界才女”李敏，她作为编剧与邱礼涛合作了14部作品，包括“叶问”“77次”和“拆弹专家”等系列，堪称邱礼涛的“大脑”。另一位则是刘德华。两人从上世纪90年代就开始合作，但从2015年的《拆弹专家》起，“刘德华X邱礼涛”的黄金组合才真正在类型片领域找到了发力点。在刘德华的力荐和支持下，邱礼涛连续拍摄了《拆弹专家》《扫毒2》《拆弹专家2》三部卖座的警匪动作片，频频刷新港片在内地的票房纪录。他个人也完成了从B级片导演向商业大制作导演的飞跃。尤其是《拆弹专家2》，不仅在动作场面和爆炸效果上实现了全面升级，影片对人性阴暗面的探讨和无处不在的隐喻也让影迷大呼过瘾，可以说是邱礼涛在商业类型片领域的集大成之作。纵观邱礼涛近十年来在内地上映的作品不难看出，他是十足的“多面快手”，产量高，题材类型也非常多元。票房不会让老板赔本，还不时出现以小博大的黑马之作，但作品质量大多也只能在及格线徘徊。在采访中，邱礼涛曾多次提到：“我们这个商业社会有游戏规则，拍电影有人看才是最重要的。”这也是很多中国香港导演共同信奉的信条。可以说，“经济适用”是邱礼涛的优势，也是他的局限性。曾几何时，在北上的浪潮中，邱礼涛是少数创作重心仍放在香港本土的导演之一。但随着几部商业大片接连取得票房佳绩，邱礼涛也把目光投向了更广阔的内地市场。除了上文提到的《绝地追击》，《扫毒3》《拆弹专家3》也相继提上日程。追随商业逻辑，如法炮制续集本无可厚非，但从《感动她77次》和《拆弹专家2》冰火两重天的处境不难看出，邱礼涛要想保住“多面快手”的口碑，还需要拿出更多诚意。  文/阿K

导演: 盖·里奇编剧: 卓比·哈罗德 / 盖·里奇 / 莱昂内尔·威格拉姆 / 大卫·道金主演: 查理·汉纳姆 / 裘德·洛 / 阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝/ 米卡埃尔·佩斯布兰特 / 杰曼·翰苏 ……类型: 动作 / 奇幻 / 冒险制片国家/地区: 英国 / 美国 / 澳大利亚语言: 英语上映日期: 2017-05-12片长: 126分钟 向日葵影视专稿 该片改编自亚瑟王的传说。在2011年，美国华纳公司就启动了《亚瑟王》电影拍摄计划，但由于当时剧本编剧大卫·道金与华纳在拍摄理念与投资规模等等方面的设想天差地别，导致该项目一度停摆。直到2014年盖里·奇接棒导演位置，拍摄《亚瑟王》才被华纳正式提上日程。那么这位顺利接棒导演一职的盖·里奇又是谁呢？ 自成一脉的“盖·里奇”风格 提起导演盖·里奇，就不得不提到他宛如电影般的前半生。1968年，盖·里奇出生于英国赫特福德郡的一个军人家庭，被继父抚养长大，他从小患有读写障碍症，直到13岁才学会读写，然而没过两年他就被当时最好的私立学校驱逐出来了，后来他辗转于10所学校才勉强拿到普通中等教育证书。 导演盖·里奇 15岁辍学的盖·里奇，在英国混乱的贫民区混迹多年，目睹了一群被社会漠视，在社会底层挣扎的小人物，这给了他很多的感触。 盖·里奇拍摄的首部长篇作品《两杆大烟枪》，就把镜头聚焦于生存在底层社会环境的小人物，该片于1998年在英国上映，成本只有160万英镑但最终却成功斩获了2800万英镑的票房。盖·里奇也因该片获得了第11届东京国际电影节最佳导演奖。随后在2000年，盖·里奇又自编自导了由布拉德·皮特、本尼西奥·德尔·托罗、杰森·斯坦森等主演的犯罪喜剧电影《偷拐抢骗》。 《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》电影海报    这两部电影中，充斥了大量无厘头的英式对白和匪夷所思的情节巧合，除此之外，电影中还有酷炫的镜头拼贴、快速剪接的剪辑风格，碎片化的空间，非线性的时间和风格化造型等等不同的元素的添加。而电影中这些元素的罗列也形成了特点鲜明的“盖·里奇”风格。 《两杆大烟枪》电影片段 在本片《亚瑟王：斗兽争霸》中，盖·里奇再次用自己擅长的黑色喜剧风格重新诠释了了这部古老的传说，摇滚黑帮元素消解了史诗的沉郁悲壮，多线叙事的讲述方式又让电影锦上添花，让观众沉浸在持续的视听高潮之中。 《亚瑟王：斗兽争霸》中“盖·里奇”风格电影片段 “查理·湖南”与“裘花” 在电影中饰演亚瑟王一角的是英国演员查理·汉纳姆，因为他的名字酷似中文的“hunan”，所以中国粉丝也称他为“查理·湖南”，而他也是本片导演盖·里奇的忠实粉丝。查理·汉纳姆毫不掩饰对导演盖·里奇的喜爱，他曾在采访里说导演的电影他看过好多遍，而且很多影片的台词他都能倒背如流。不仅如此，汉纳姆还爆料自己为了这次能和自己的偶像导演合作，甚至曾偷偷跟踪过盖·里奇到他家门口，只为当面和盖·里奇要角色。 盖·里奇与查理·汉纳姆以及电影其他演员合照 在确定由他出演亚瑟王一角之后，汉纳姆为了满足盖·里奇心中对亚瑟王街头霸王的想象， 开始疯狂地健身增肌，强迫自己每天至少要做满一千个俯卧撑。这样高强度的训练他坚持了六个月，最终汉纳姆长了至少11公斤的肌肉。而且为了更好地塑造角色，他还观看了爱尔兰轻量级选手康纳尔·麦格雷戈的赛事，并根据他的打法来塑造街头亚瑟版的打架方式。 《亚瑟王：斗兽争霸》电影片段 除了亚瑟王，影片中反派的扮演者裘德·洛也让人记忆深刻。被中国粉丝亲切地称呼为“裘花”的他，吸引人眼球的除了俊美的面庞还有精湛的演技。 《亚瑟王：斗兽争霸》电影片段 而《亚瑟王：斗兽争霸》也不是第一部他与盖·里奇导演合作的电影，早在2010年，他就出演了盖·里奇执导的动作片《大侦探福尔摩斯》 ，在其中饰演华生一角，与“钢铁侠”小罗伯特·唐尼饰演的福尔摩斯一起探寻疑窦丛生的悬案真相。 《大侦探福尔摩斯》海报及裘·德洛剧照 盖·里奇算是个出道即巅峰的导演。很多人都说他的处女作《两杆大烟枪》是到现在他自己还无法逾越的巅峰之作。但其实盖·里奇在坚守自己风格的同时，一直在寻求新的突破，比如《亚瑟王：斗兽争霸》。盖·里奇导演，实力演员的加盟，将呈现一场怎样的视觉盛宴呢？就让我们走进本周《佳片有约》，感受一把强烈的盖·里奇风格吧！ 《亚瑟王：斗兽争霸》电影片段 -本期节目现场- 推介版现场 影评版现场  欢迎收看CCTV6《君乐宝佳片有约》5月15日（星期六）周六推介版 21:57《亚瑟王：斗兽争霸》22:06 5月16日（星期日）《亚瑟王：斗兽争霸》13:42周日影评版 15:40 

向日葵影视专稿 张译的大衣笔挺帅气，于和伟的警服英气十足，秦海璐的套装勾勒窈窕身姿，刘浩存的帽饰成为点睛之笔……自“五一档”上映以来，张艺谋执导的新片《悬崖之上》不仅因为扣人心弦的谍战戏收获好评，票房口碑一路飙升，“全员摩登”的精致造型也令人过目难忘。 负责该片造型设计的是业内著名造型设计师陈敏正。他的代表作还包括《影》《辛亥革命》《大染坊》《甄嬛传》《香蜜沉沉烬如霜》等。陈敏正与张艺谋的合作从2008年奥运会开幕式开始，经过《三枪拍案惊奇》《影》等作品，到这次的《悬崖之上》，已经是第13个年头。“张导是最在意细节的，他在意8分，我们一定要做到12分。”陈敏正这样总结与张艺谋的合作经验，“十二分的精益求精”也成为《悬崖之上》造型设计的关键词。如何为不同人物“量身定制”服装造型，如何还原上世纪30年代哈尔滨“东方小巴黎”的风情韵味，又如何在服饰设计中彰显张艺谋独有的色彩美学？在本期《幕后》中，陈敏正将为我们独家揭秘《悬崖之上》的造型艺术。 PART.01“尊重历史”作为圈内出了名的“细节控”，张艺谋对服装造型提出的首要要求就是“尊重历史”，“所有的东西都要有历史的痕迹和依据，可以根据现代人的审美适当加工，但不要架空、不要虚假。”为此，陈敏正查阅、参考了大量历史资料和老照片。影片开头，乌特拉行动四人组穿着的飞行服，参考了真实的苏联三十年代跳伞兵的服装制式，再根据影片整体风格，调暗了颜色。张译和刘浩存的“批货商”造型也咨询了齐齐哈尔当地资料馆的专家。 来到哈尔滨后，全员时尚值爆表的大衣礼帽搭配，也有据可考且符合人物设定。“有意识地回避了长衫等中式服装，因为他们是苏联受训归国的，身份也是高级职员。”陈敏正说，“我们查了很多三十年代哈尔滨老街道的资料，毛呢大衣，礼帽、瓜皮帽是标配，想凸显东方小巴黎的感觉。”风格考究，细节也力求还原。陈敏正透露，《悬崖之上》里的服装都专门采用了当时流行的剪裁方式“袖包肩”，“袖子多一块包上肩，这是当时东北特有的。”服装的真实感一方面来自对历史的尊重，另一方面也体现在“做旧”带来的生活感。比如，刘浩存饰演的小兰穿着的千鸟格大衣，白色的部分就被染成了灰调；周乙的呢子大衣也用砂纸反复打磨“起球”，肩棱、领口等地方还露出了纤维。“一定要让他们的衣服不像是在商场里新买的，而像是生活中穿过的衣服。” PART.02“量身定制” 无论是张译领衔的乌特拉行动四人组，还是于和伟领衔的“伪满特务科”，几位主要人物都有少则几套，多则十几套造型，都是陈敏正根据他们的不同身份和场合“量身定制”的。圈粉无数的“周乙同款皮风衣”，是当年警察的真实装备，“里面都是兔毛的，制作特别精良且保暖，我们也专门用兔毛还原了，特别在一些地方减少了兔毛，让身形显得魁梧但不臃肿。”倪大红饰演的科长穿着的则是“高配版”制服，“他作为科长，警服新，洗得少，颜色要比其他人深一点点，材料也更高级。”帽子也是特制的，“倪大红老师的头围是64厘米左右，比普通人大不少。”对于张译饰演的张宪臣，难点则在于一套“女装”和一套“血衣”。影片中，那场张宪臣男扮女装偷书的戏非常经典，陈敏正也为他量身定制了一套女装造型，“一开始是真的给他画了一个女妆，但用粉底盖住胡茬，化大红嘴唇是很假的，所以拍的时候就用了巧劲，简单涂了一点口红，用围巾一挡，加上他走起路来小腰晃动，婀娜身材表现得特别好，就很有感觉。”“血衣”的关键则在于把握好尺度，“破烂做旧是最难的，既要表现残酷性，又不能过于血腥，这就要求一个设计师的控制。”在一群男性角色中，秦海璐和刘浩存饰演的两位女性角色无疑是一抹亮色。其中，秦海璐饰演的王郁定位是一名教师或文员，身处社会中上层，因此在设计时格外强调肩线和腰线，凸显成熟女人的魅力。 发型也是那个年代常见的“微烫”，“那个年代，烫头是没有药水的，都是理发店里的火碱烫（不能保持很久），所以那场她吃毒药住院的戏，由于出汗，头发就会直一点。”王郁去大使馆那场戏的口红则是专门用手抹的，“用化妆刷刷显得太过精致，用手涂是最好的方式，这些小细节都要刻画得淋漓尽致。”对比之下，刘浩存饰演的小兰是涉世未深的女学生，关键词是“青春”。陈敏正运用了大量帽子造型和衣服上的条纹、格纹元素，既有符合年龄的俏皮可爱，又略带特工的神秘气质。PART.03“对抗严寒”千里冰封、万里雪飘，《悬崖之上》中辽阔壮观的北国风光令人赞叹不已，但在实际拍摄中却对服装提出了很高的要求。东北的林海雪原，拍摄时气温最低达到零下三、四十度。爱惜演员的张艺谋给陈敏正提出的首要要求就是“保暖、保暖再保暖”。雪地戏的戏服是皮毛做的，里面有发热防寒服，还有羽绒服，整套下来几十斤重，演员穿上直接陷进雪地里，往上拔非常吃力，跑几趟就出汗了，“绝对是超级有氧运动，非常辛苦。”还有个例子，刘浩存的标准鞋码是37码，但外景鞋却有39、40码，里面塞满了保暖用的毛袜子。片头，雷佳音叛变的那场戏，他穿着单衣跪在雪地里，因为恐惧和寒冷不断发抖，堪称演技炸裂。陈敏正透露，背后的拍摄过程也十分艰辛。雷佳音对他说，每场戏都想拿出最精彩的表现，所以让陈敏正一切都按真实的状况来，“他里边都没穿衣服，就穿了一层单衣，因为受刑后破衣烂衫，还要把皮肤露出来，做成伤，鞋子也没提上。现场真拍的时候，冻得鼻涕带眼泪，都流出来了。”因为这场戏，陈敏正还受到了张艺谋的“批评”，“他说你太大胆了，万一感冒了，全剧组都没法拍了，所以我晚上赶紧让人监督他们把热水澡洗透，密切关注了三天，还好没有发烧。这次的牺牲很值得。”PART.04“色彩美学”漫天飞雪带来的不仅有严寒，还为张艺谋的色彩美学赋予了全新可能性。作为重要一环，服装造型自然也要时刻为电影统一的色彩美学服务。陈敏正解读，《悬崖之上》的服装用色是非常克制的，黑灰色是整体基调，没有雪白的白色，比如刘浩存千鸟格大衣上的白色纹理，以及大使馆门童的白衬衫手套都要被染成浅灰色。门童的“灰”手套所有服装都是深浅不同的黑灰色，“没有纯黑色，因为纯黑的东西容易拍得死，没有层次了。”其中，倪大红饰演的科长的警服是最靠近黑色的，也透露出人物内心的“黑不可测”。这种色彩处理别具深意，暗示着旧社会的黑暗和战争年代的残酷，与满天飞舞的雪花、共产党人喷薄而出的鲜血形成了鲜明的对比，达到了色彩与主题、形式与内涵的统一。巧合的是，陈敏正与张艺谋合作的上一部戏《影》同样以“黑白灰”为主色调。为了配合影片黑白泼墨的中国风风格，陈敏正在大缸中加入水和颜料，将宣纸放进去，让颜料随着水的流动自由的在宣纸上着色，形成了独具一格的纹理图案，再印染在布料上。连张艺谋都赞叹：“巧夺天工！”与《悬崖之上》类似，随着《影》中人物命运的起伏和内心的变化，服装的黑白颜色占比也随之变化，真正让服装服务角色，与演员表演浑然一体。PART.05精益求精从业40余年，陈敏正一直秉持着这种精益求精的工作态度，看自己的作品也永远在“挑毛病”。比如，看《悬崖之上》，当其他观众都沉浸在剧情跌宕中时，陈敏正会暗暗感叹：“张译受刑的伤疤厚了一点点，太像塑形塑出来的，有点假……秦海璐最后在雪地里和孩子团聚时，身份应该是潜伏的农妇，眉毛应该再朴实一点，没这么讲究。这些都是细节。” 陈敏正曾在微博上晒出当年的学生作业，并感慨地写道：“1981年我幸运的考上了中戏舞美系化妆干部进修班，求学之梦得以实现，如饥似渴的吸纳着，每天早、中、晚永远都在教室里各种学习。”时光荏苒，但陈敏正对造型艺术的探求却未止步，他喜欢用不同题材和类型的影视作品完成自我突破，“我觉得设计师不应该说是无所不能，但一定是涉猎广泛的。”  文/阿K

向日葵影视专稿 一部电影的力量能有多大？这几年优秀的现实主义题材的电影层出不穷，从《亲爱的》到《我不是药神》这些电影不仅仅非常的打动人心，更会给我们带来许多对社会现象的观察和思考。而在5月14日上映的这部影片《无罪辩护·科林尼案》，它改编自同名畅销小说，原著受到德国总统关注，甚至于德国司法部长宣布成立一个历史调查委员会，修订相关法律。这部电影为什么能够引起这么大的社会影响？《今日影评》带你一起先一睹为快。科林尼是在德国工作多年的意大利退休工人，他在柏林一家酒店枪杀了八十五岁的德国企业家汉斯后自首，但对作案动机始终保持缄默。年轻律师莱能被委派为科林尼的辩护律师。到了这里，有些观众可能会先入为主的想：“他作为律师怎么能给坏人辩护呢？”罗翔老师说：“如果一个律师想不清楚这个问题，你就很难成为一个真正负责任的律师。”莱能面对这个不需要辩护的沉默的当事人，即便一筹莫展，却没有选择放弃他。但通过努力调查，他终于发现了案件背后的端倪。原来，科林尼小时候生活在意大利的一个小村庄，他舅舅是抵抗纳粹德国占领军的游击队员。1944年5月，两个德国兵在街头被游击队炸死。作为报复，德军枪杀了二十名有游击队嫌疑的村民，科里尼的父亲也在被害者之列。下令枪杀村民的军官，就是汉斯。当战争结束，科林尼想要诉诸法律严惩凶手，可是由于德国在1968年通过的《德雷尔法案》，身为纳粹官员的汉斯，被认为在那个特殊时期是从犯，享有刑事犯罪追溯期。德国自19世纪的法律体系，即刑事罪犯必须要以其本人的判断与动机实施的杀人行为，才会被认定为谋杀。汉斯得以逃脱法律制裁，之后改名换姓，开启新的生活。一筹莫展的科林尼最后不得已只能选择亲自动手。所以这部电影的魅力就在于，我们可以看到的不仅仅是情理与法理的碰撞，还有历史和人性的纠葛。说回这部电影，当看到这部电影标题的时候，我想很多人和小编的第一反应都会是谋杀怎么能是无罪的呢？今天做客《今日影评》的北京交通大学法学院副院长郭烁为我们做了解读：“你刚才说的无罪，我希望能把字幕上打一个引号‘无罪’，因为事实上如果你观察这部片子的话，它最后是一个开放性的记录。结局，他到最后用的是the proceedings are closed，就是说诉讼程序已经终结了，法官并没有给他最终的结论说你到底是有罪和无罪，因为他已经在监牢里边已经自尽了。”影片中除了科林尼悲惨的遭遇之外，律师莱能也非常的让人敬佩。在各种证据确凿凶手自首的情况下，面对一言不发的当事人，莱能并没有选择放弃他，而是积极地去寻找事情的真相，最后终于还原了一切，让人动容。看到这里，开头的那个问题我想大家心里应该都有了答案，再来看看罗翔老师是这么说的吧。同为律师行业的王军律师也是对影片中莱能律师的做法非常的敬佩和感动：“律师其实是在理智和情感之间需要找一个平衡的特别好的角色。这样的一种抗辩的程序过程，我觉得是展现了一个法律从业者他的力量以及正义的力量，我觉得这个是从一个律师的维度来说去打动我的一个地方。”圣人之立法，本以公天下，整部影片结束，我相信很多观众都会产生许多的思考，对法律、对历史、对人性，正如郭烁院长最后所言：“对于个案来说，要尽量地维护当事人合法的权益，就宏观来说，每一个个案，实现了个案的公正，宏观汇聚起来就是我们国家整个司法公正，公民对于法律，对于法官的职业的信仰，大概就是这个意思。” 文/穆驿

向日葵影视专稿 有多久没在电影院看到一部高分悬疑佳作了？5月14日国内上映的《无罪谋杀：科林尼案》，不是大制作，也没有大明星，但足以成为意外惊喜。 这是一部精心策划的电影，不止有悬疑，还将现代律政、二战历史、人性纠葛等多重元素组织架构在一起，海外媒体称赞：“颠覆观众对同类悬疑作品的认知”。 该片由曾拍摄出经典电影《香水》的制片公司打造，在德国本土上映期间创下连续6周票房冠军的纪录，之后收获不少电影奖项。 目前烂番茄新鲜度83%，豆瓣评分7.6，知乎推荐度最高达93%，位居国内院线同档期上映新片口碑第一。影片改编自畅销小说《科里尼案件》，作者迪南德·冯·席拉赫是被誉为“德国最会说故事的律师作家”，他曾在柏林担任刑事案件辩护律师。 这是他的第三部作品，也是第一部长篇小说，融合了他数十年积累的司法经验与思辨，已经翻译超过四十种语言在全球发售出版。 该书一经问世，在德国引起轩然大波，德国司法部长直接下令筹组历史调查委员会，对纳粹相关的历史案件审理，进行全面彻查。小说《科里尼案件》中文版 为什么一本小说，能够改变一个国家的司法体系？电影依照小说如实还原了这个惊心动魄的故事，一切要从一桩悬案开始讲起。 事发在柏林的一家豪华酒店，奔驰汽车公司的退休技工科林尼佯装记者身份进房三枪爆头85岁富有名望的财团企业家汉斯·迈耶。案发后，科林尼没有逃离现场，却选择自首。 这是一桩没有悬念的案件，人证、物证齐全，科林尼就是凶手。这又是一桩有悬念的案件，因为科林尼保持缄默，拒绝说出杀人动机。为科林尼辩护的新手律师卡斯帕·莱恩很快察觉在这扑朔迷离的案件背后，藏有科林尼的难言之隐。他游移在科林尼和迈耶家族之间，展开了追溯事实真相之旅。 电影就这样从激烈的人命悬案转移到破解科林尼的内心悬念中，由外入内，步步为营。 同时，莱恩也经受着巨大的压力与挣扎。尽管怀抱着年轻壮志，但他初出茅庐，经验不足，要与迈耶家族请来的强大律师团对峙，其中的大律师理查德·马丁格是他大学的法学教授。更纠葛的是，死者迈耶是他前女友的祖父，也是在他成长过程中给予极大帮助，胜似亲人的长辈。另一边，科林尼却对他沉默不语，冰冷如霜。在法理与私情，职业与道德，理智与情感中，莱恩陷入艰难抉择，他从摇摆不定到坚定立场的心理变化，进一步加深了电影的悬念感。当我们跟随莱恩去往科林尼的故乡意大利时，既是踏上了获取真相的路途，也是进入了一段渗透着黑色记忆与悲惨往事的二战历史中。 以谋杀疑案开头、以法律交锋延展，在重重悬疑的铺陈下，电影终于来到了反思二战伤痛的光谱序列中。 原来，迈耶曾是纳粹军人，1944年他在驻意期间，一起恐怖袭击造成两名德军身亡，按照当时希特勒规定“死一杀十”的指令，迈耶命令枪毙二十名意大利游击队员，其中就有科林尼的父亲。 科林尼眼睁睁看着父亲被纳粹残暴击毙，从此杀父之仇在他心里埋下种子。电影的第一笔转折就让这个故事的广度从个体人物辐射至整个历史群体，紧接着的第二笔转折更是令人震惊。在清剿游击队事件发生的25年后，纳粹屠杀已是世界公认的既定事实。科林尼也走上追求公义的道路，通过法律手段起诉迈耶的谋杀罪。 没想到在起诉前四个月生效的《行政犯罪法施行法》，阻挡了科林尼的诉讼之路，让迈耶逃脱了罪罚。这部典律又称《德雷尔法案》，它规定只有纳粹领导是谋杀正犯，其他人都是从犯，可判过失杀人罪而不是谋杀罪。 纳粹在二战期间犯下的种种罪行，还可以受到20年诉讼时效的限制，期限一过，他们将不能再被起诉。迈耶刚好符合这一情况。制定这一法律的爱德华·德雷尔曾在纳粹统治时期以高级检察官身份滥用私刑，战后他又受任联邦司法部。而与莱恩交锋的马丁格律师也曾参与讨论这部法律的订立。 小说作者迪南德曾透露：“随着1945年战争结束，大家都认为德国已经进入了一个新的阶段，寻找一个新的开始。但实际的情况完全不是这样，这个新的开始还是一个以前的延续，就是在战后德国政府机关所有的重要岗位，从部长到任何行政公务员的重要岗位，几乎全部由以前的老纳粹继续留任。” 正是观察到这一现象，启发了迪南德创作这个基于历史真实内核的谋杀案。当法律侵蚀正义，科林尼不得不选择犯罪。他杀了人，法律也在杀他，那么到底该由谁来赔罪？孤军奋战的莱恩也从站在一群人的对立面，转向对抗起整个德国的司法体系。 “没有人质疑科林尼是在滥用私刑，但是对迈耶不予起诉是公正的吗？我们难道不该对科林尼的行为区别对待吗？这是我们信奉的法律吗？” 科林尼因失去对法律的信心选择沉默以对，新一代的年轻人莱恩则选择勇敢疾呼。他在法庭中义正言辞地质问马丁格，质问现场法官和陪审团，他也是在质问所有人，质问人性里的良知与道义。小说中也写道：“多年来，他听教授讲课，研读法律和法律释义，他尝试理解刑事诉讼是怎么回事，但直到今天，直到他自己登台辩护，他才真正明白了刑事诉讼的目的——为了那些被迫害、被压制的人们。” 莱恩这一角色背后，实际上也影射着作者迪南德的个人色彩。 他在现实中的祖父就曾是纳粹党里的一名领袖，后来在纽伦堡审判中被判刑二十年。祖父的恶名是他成长过程中挥之不去的阴影，莱恩身上孕育着迪南德本人的自省与责任态度。一直以来，德国不断推出反思二战题材的影视作品，《纽伦堡审判》《我们的父辈》《帝国的毁灭》《伯纳德行动》《朗读者》《元首偷走了粉兔子》等，都是直接聚焦纳粹在战争期间犯下的“第一罪责”，《无罪谋杀：科林尼案》则另辟蹊径，从德国人战后的“第二罪责”来切入表达。 “第二罪责”就是这场司法丑闻，立了一条保护罪犯的法律。有多少人因为这条法律逃脱罪责？《科林尼案》这一反思角度极大地丰富了反战电影的批判深度与内涵。没有一种罪行能在历史的长河中洗刷，也没有一种罪恶能在时光的长廊中不留痕迹。电影联结现实，从现在回到过去，又在历史之镜中反观当下。最终走向了一个悬而未决的结尾，审判没有结果，从迈耶一个人、一部不公之法到整个司法系统似乎都成了共谋者与加害者，都该为此历史悲剧负责。 影片真正的悬疑也不再是科林尼案本身，而是指向了银幕外的现实世界：如何修正法律？正义何时到来？这些问题的答案留给了德国，留给了全社会，留给了每一个人。 文/kino

向日葵影视专稿 日前，一张剧组杀青照刷屏了。这是《维和防暴队》的杀青照。该片讲述中国维和警察防暴队在海外执行任务的故事，由黄景瑜、王一博、钟楚曦、张哲瀚、谷嘉诚主演，片中他们头戴蓝盔，全副武装，再现中国维和警察为和平执甲前行、勇毅远赴的英勇形象。影片监制为执导《建军大业》《中国机长》《中国医生》的刘伟强。导演李达超曾与刘伟强合作《烈火英雄》等十余部作品。据李达超介绍，影片中，中国维和警察防暴队在海外执行任务，为了维护当地安全与和平，在危险中前行，枕着枪声入眠，向世界展现了维护国际和平的大国担当。刘伟强则认为，电影弘扬了维和精神，传递了中国人民对和平的珍视与热爱，以此向全体维和人员致以崇高的敬意。实际上，去年一部类似题材的纪录片《蓝色防线》已经上映，为中国赴南苏丹维和步兵营全体官兵亲历记录，真实展现了中国第一支成建制维和步兵营，在南苏丹执行维和任务期间，在战火纷飞中保护当地难民营安全的故事。该片在“热记录”和“冷思考”之间，展现出维和官兵以国为家、到最危险的一线去维护和平的大国军人形象，并在豆瓣收获了8.7的高分。在这两部展现中国战士“和平出征”的电影诞生之前，《冲出亚马逊》《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等作品早已在大银幕上展现了不同军种、不同使命的华夏将士，闪耀出属于自己的光辉。光影中的蛟龙，早已出海。冲出亚马逊 · 虎啸南美大银幕上中国军人的海外之旅，第一站是在南美的《冲出亚马逊》。该片根据两名中国军人在委内瑞拉国际反恐怖学校历险训练的真实故事改编，讲述了我军两名特种兵中尉王晖（侯勇 饰）、胡小龙（穆立新 饰）在赴美洲亚马逊流域的“猎人学校”训练期间，作为中国钢铁战士超极限战胜各国强手，为国家和军队争光的感人故事。该片荣获金鸡百花双料最佳故事片奖，并收获了金鸡奖的最佳美术和最佳摄影两项技术类奖项。影片以真实感人的故事，逼真的场面，极具冲击力的视听效果和高昂的爱国主义激情，深受广大观众的好评。片中展现的那种令人期待的尊严与光荣的诞生，传达了一种让国人仰慕与渴望的铁血精神，堪称国产军事动作类型的突破之作，为未来的《战狼》系列打下了牢固的基础。该片真实地再现了各国特种兵在“猎人学校”接受近乎泯灭人性的残酷训练——与鳄鱼搏斗，在烂泥里摸爬滚打，泡在臭水沟里吃蜥蜴，空中跳水等等场面都让人叹为观止，为观众带来一个视听新世界。与此同时，该片虚构了一条与武装贩毒集团刀光剑影的实战线索，赋予了特种兵训练的现实意义，也成为后续类似作品学习模仿的对象。湄公河行动 · 鹰击南亚中华勇士的海外之旅第二站，出现在东南亚的《湄公河行动》。该片根据“10·5中国船员金三角遇害事件”（湄公河惨案）改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。该片是林超贤导演首次和博纳合作，继徐克的《智取威虎山》后再度延续了新主旋律作品（即主旋律题材与商业化创作结合）的成功，并为后续的《红海行动》《紧急救援》奠定了坚实的基础。影片由赌场营救、卧底交易和丛林抓捕三场大戏组成，对于真实案件的还原程度之高，叙事节奏感之强，警察与卧底的战友情深，都给予了观众意料的惊喜，可以说毫不拖泥带水，精准地抓住了观众的心。这也令该片荣获金鸡最佳故事片、华表优秀故事片奖和香港金像奖最佳动作设计奖等奖项。本片的主题沿袭了2015年《战狼》的“犯我中华者虽远必诛”，即借助我国强大的实力坚决维护公民在海外的利益，影片中“抓糯康特战行动小组”的行动属于越境武装抓捕，在大陆院线电影尚属首例，不失为巨大的突破。战狼2 · 龙起东方如果选一位大银幕上出征海外的中国军人做代表，冷锋应该是不二人选。荣获华表优秀故事片和华表、百花双料最佳男主的《战狼2》无疑是中国电影的里程碑之作。该片最大的亮点是将主旋律的爱国主义与商业化的动作戏结合。一方面，拳拳到肉的打斗、先进兵器的轮番展示、震撼视听的爆炸场面和规模庞大的战争场面看得人肾上腺素狂飙；另一方面，异国拯救同胞和难民的故事本身又能唤起人们内心的爱国主义热情和英雄主义信念，完全击中观众的燃点。随着冷锋在非洲大地上振臂举起五星红旗，飘扬在空中的除了来自东方的大国风范和载入史册屹立不倒的票房纪录，还有吴京事业的强势崛起。随后，他在《流浪地球》《攀登者》等现象级影片中一次次证明了自己。以冷锋特种兵、中国军人、孤胆勇士三重身份引领的《战狼2》引发了前所未有的观影热潮，如同中国军人形象与国家实力在国际社会的一次光影“宣言”。借此，中国向世界展示了中国军人“一日为战狼，终身为战狼”的铮铮铁骨，也在以一种全新的视角向世界宣示——“中国的发展，是世界和平力量的壮大，是传递友谊的正能量”。红海行动 · 剑指北非最让人难忘的中国海外军人群像，无疑出现在《红海行动》。该片的剧本根据2015年3月29日发生的"也门撤侨"事件改编。林超贤将他在《逆战》和《湄公河行动》积攒的创作能量全部爆发，包罗了不同形式的战斗场面，如地面巷战、山地狙击战、沙漠坦克战、军舰炮击战、飞机空降战……可谓海陆空三线战斗应有尽有，展现战争残酷的血肉横飞画面更创近些年华语战争题材尺度之最。与《战狼2》不同的是，《红海行动》没有表现个人英雄主义，而是选择展现中国海军“蛟龙突击队”从战术到情感上的完美配合，以及对队友的充分信任和对肩负责任的勇敢担当，更体现出了中国军人的英雄气概与大国崛起的精神气度，把中国军事题材影片推向新的高度。影片不仅体现出近年来中国军队的发展和强大，更凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。这也无怪乎本片获奖无数——华表奖优秀故事片、优秀导演、金鸡奖最佳导演、百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳男配、最佳女配、最佳新人……蛟龙出海，鹰击长空。相信有了这些成功展现海外中国士兵形象的电影，《维和防暴队》中的年轻演员也会真实演绎出维和警察承载和平使命、传递友谊心愿的面貌，展示出维和警察忠诚、拼搏、团结、奉献的精神，让更多观众了解中国维和警察的英勇风采。《维和防暴队》“维和蓝”先导海报 文/大陆

向日葵影视专稿 在正式进入本文的开始，你先问自己下面3个问题：买票时，你是更关心影院质量，还是票价？如果观影前，你了解到导演力推某种特效厅，你会为此买单吗？你分得清IMAXDollbyCINITYRealD……之类的特效厅吗？ 别急着回答这些问题，你带着这些问题和心中的答案，一起进入这篇文章。 其实，这些特效厅并不是一句话能解释清楚，甚至连不同的购票平台上，对特效厅功能的划分都不尽相同。随着如今的分类越来越细，同一购票平台上的特效厅分类，从2018年的11个，发展到了现在的近20个。这些特效厅有电影银幕的技术标准、音响系统的标准，3D放映系统的认证标准、也有从拍摄到放映一套完整的系统。 那如何才能分清楚它们呢？相信看完这篇稿子，你所有的疑问都会得到解答，下次遇到好电影，就知道选什么特效厅，给你最好的体验，如果碰上约会，绝对保你不留遗憾。 特效厅知多少中国传媒大学浪潮电影社近期制作了一张北京特殊厅观影指南，虽然其中内容并不完整，但关于北京地区部分特殊影厅的标准，其中已经说明地相对清晰了。譬如，IMAX品牌就分为三种样式；常见的杜比（Dolby）旗下的各种影厅实则并不相同；还有当时《双子杀手》上映而风靡一时的CINITY影厅……当然，这些影厅的秘密，可不止这张图能解释明白。01.IMAX厅提到“大”，大家第一反应一定就是IMAX影厅。 IMAX进入中国20年，期间借着《阿凡达》的势头，打下了一片市场，随后又借着“大有不同”等口号，在观众心中建立了“最大的银幕来自IMAX”的认知。网上有一种说法是，“IMAX银幕的标准尺寸为宽22m，高16m”，但官方实则并没有类似的话术，只要是和IMAX公司签了合同建成的IMAX影厅，都符合IMAX标准。 相对于其他影厅系统，IMAX最大的不同是建立了从前期摄制，后期制作到放映环境的一整套流程标准。譬如电影《唐人街探案3》《八佰》都是使用IMAX摄影机进行拍摄的。采用IMAX摄影机拍摄的场景，在IMAX银幕上满屏呈现时，观众可以看到比普通银幕多约26%的画面。 英国导演克里斯托弗·诺兰就是IMAX拍摄技术的忠实粉丝。当然，譬如国内不少电影前期并没有通过该技术拍摄，IMAX可以提供了独有DMR转制技术，使得非IMAX拍摄的影片也能够在IMAX系统上放映。 至于这个DMR转制技术需要多久，就据知情人士透露，某部电影从看片确定合作到上映，时间不过半月有余。可见，如今该技术已经运用得非常熟练。从浪潮制作的表格来看，IMAX本身分不同种类，包括胶片IMAX，数字IMAX，激光IMAX（GT with Laser），以及新一代激光IMAX，虽然同属IMAX家族，但其视听效果其实有不小的差异，相关参数对比可见下表： 如果从观感来看，对它们进行简单排序，大致如下： 胶片IMAX＞激光IMAX（GT with Laser）＞新一代激光IMAX＞数字IMAX。目前，中国大陆地区的商业影院均已数字化改革，因此没有胶片IMAX设备，但如果想体验用胶片IMAX拍摄的电影比例，国内目前只有东莞华南MALL万达影城、昆明LCC大都影城、哈尔滨泰莱时代影城的IMAX厅可以体验到画面上下延展至1.43:1。正因如此，不少影迷在《信条》上映之际，纷纷前往打卡。 02.杜比影院大众对“杜比”这个名字同样熟知，但是肯定有很多人分不清和杜比相关的影厅。在市面上，不少影厅标志着“杜比厅”的字样，同时也有少数影院则是“杜比影院（Dolby Cinema）”的标识。事实上，两者完全是不同的影厅。众所周知，杜比在音响系统领域是绝对的权威。尤其是Dolby Atmos（杜比全景声），突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。 所以常规上，大家常见的“杜比厅”，就是采用了杜比全景声技术。换句话理解，即杜比全景声技术配上任何的银幕，都能实现“杜比厅”的概念，后续文章中提到的CINITY厅、LUXE厅均会有所涉及。 而杜比影院到底是什么呢？ 杜比影院是近年来，杜比实验室自行开发建设设计的影厅，即他们将自己开发的音画技术进行优化设计。或者可以理解成：Dolby Atmos（杜比全景声）+Dolby Vision（杜比视界）+Dolby 3D（杜比 3D）+其他对于影厅的整体优化设计（包括但不仅限于座椅、墙面、天花板、观影角度等）。 其中提及的Dolby Vision，是通过提升亮度、扩展动态范围来提升影像质量，从而让图像无论从亮度、色彩还是对比度角度看都非常逼真。这个技术实际上可以尽可能地还原电影创作者预期的的色彩。在我们采访摄影师赵小丁、曹郁等人时，杜比影院和IMAX厅一样，都是他们极力推荐的影厅。 有趣的是，在很多大型影院里，大家会发现杜比影院和IMAX厅没有同时存在的。并不是两者具有排他性，而是如果同时存在，影院则需投入更高的建设费。当然，市面上仍有个别影院是同时拥有这两个影厅的，譬如上海的寰映影城和五角场万达影城。 03.CINITY影厅谈完海外的两个巨幕品牌之外，接下来就好好谈谈因《双子杀手》而“走红”的CINITY影厅。 CINITY影院系统创造性地融合了4K、3D、高亮度、高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）、广色域（WCG）、沉浸式声音在内的七大电影放映领域的高新技术。当然，它最与众不同的地方，则是支持120帧影片的播放。《比利·林恩的中场战事》在上映前，全国仅有2台放映设备能支持120帧影片，导致鲜有观众真正看到了李安导演心中的最佳版本。 2019年《双子杀手》上映，CINITY厅为其保驾护航，成为连国内唯一能够以4K、3D、120帧规格放映本片的影厅。 2020年，CINITY创新推出了CINITY AMR人工智能母版重制工艺，利用AMR工艺对原有CINITY制版技术和工艺进行优化，重点提升影片的画面分辨率、动态范围和帧率，使CINITY影院系统的超高技术指标和特性得以进一步发挥和体现。 可能部分观众不知道，电影《金刚川》和《唐人街探案3》均采用了该技术，使得电影画质更为清晰，画面更加逼真流畅，细节更为丰富，声音更具临场感，整体的观影体验得到了大幅提升。 04.LUXE巨幕厅RealD或许是不少观众在接触3D技术后，最常见到的字样。 它是一家以3D技术起家的电影技术公司，也是目前最广泛使用的适用于电影院的3D电影技术。而后期出现的RealD 12FL则是更高级别的技术升级（目前普通3D放映的标准是4.5FL，所以用3D眼睛观看时画面会显得偏暗）。 公司在2013年提出了全新的品牌概念——LUXE巨幕厅。 LUXE巨幕厅最大的优势是高亮的放映效果。3年前LUXE加入新产品RealD 终极银幕，92%的银幕反射率让LUXE的3D亮度标准更提升到12FL。终极银幕极为均匀的亮度分布和细致的画面也使得LUXE在视觉加分不少。正如前文提及，多数LUXE巨幕厅都会配备杜比全景声音响系统。据RealD亚太区市场总监俞圣伦介绍，对于座椅及厅内空间设计，也需要通过RealD技术和品牌部门的审核才能安装建设。经常看电影的观众都清楚，银幕越亮，观感会更好，尤其是3D电影。LUXE巨幕厅很大程度上能为此解决这一问题，给观众带来不错的体验。 05.CGS中国巨幕厅虽然从配置上看，一些中国巨幕影厅的硬件水准甚至高于数字IMAX。但它本身缺乏一套拥有严格的认证标准，这直接导致了中国巨幕厅虽然有着不错的标志，但就观影体验来看，并没有上述四个影厅那样，比较突出的体验。 不过值得一提的是，有些CGS中国巨幕厅后面带有THX认证。THX标准由卢卡斯影业制定，与大多有一个允差范围的国际标准不同，THX不设允差，只有一个最低要求，必须超过才能合格，很大程度上，让标准得到保障。 06.4D影厅4D影厅目前在市面上也有两个品牌——4DX和MX4D。 这类影厅在提供3D立体画面的基础上，通过最高科技的环境模拟技术，给观众带来全方位真实的现场感受。这类电影技术并不是简单的完成座椅的特殊设计，实际不少电影会从前期制作中，团队就开始介入，进入让观众能追求更好的4D方案。 未来要和观众上映的《速度与激情9》，在4D特效技术方面可谓颇有经验。 07.ScreenX厅这类影厅其实是在主银幕的两边，再增加两块银幕，在电影的某些场景三块银幕会一起显示，为观众带来更好的沉浸感。但这类技术目前遇到最大的问题，便是片源不多，较少能让观众有长期的体验。 电影《海王》上映的时候，就曾应用了该技术，让观众直接置身在海洋之中。 特效厅未来在何方？拓普研究院发布的《2021年中国电影市场特殊厅发展研究报告》表明，特殊厅未来将成为主要的票房输出阵地。从报告可见，《阿凡达》复映的票房成绩中，特殊厅占比高达52%。与此同时，《指环王》三部曲复映期间，各路宣传均以IMAX、中国巨幕等特效厅为主，可以预见的是，电影的票房成绩中，特殊厅同样会占据主要的输出阵地。 数据显示，2017年—2019年特殊厅票房占比持续上升，19年达到了峰值18%。今年春节档期间，IMAX官方也宣布，在各个影片的助力下，IMAX刷新了首周末开画成绩新纪录。 除此之外，拓普发布的《2020年中国电影市场产业报告》中显示，巨幕厅（含IMAX厅、中国巨幕、杜比影院）增幅表现最佳，同比2019年，增长了10%，正如前文所提，杜比面临着最大问题，就是部分观众分不清杜比影院和杜比厅的区别，导致其目前仍是以一二线城市为主，甚至没有去入驻四五线城市。 以CINITY厅为代表的高帧率影厅则从数据上来看，目前集中一二线城市输入，而官方也表示，未来会更多地在三四线城市做一些下沉工作。对于影院本身而言，经营特殊厅，也成为了影院本身差异化的来源。耀莱影城技术部总经理钟仁波曾在采访中告诉我们，其北京朝青地区的耀莱影城面临着一条街有多家影院竞争的问题，但其坐拥着杜比影院，能给观众带去更好的观影体验，也能在各家影院中打出差异区别。 事实上，特殊厅并不“特殊”。 随着中国电影市场日益发展，电影放映技术正和电影质量、特效等内容同步进步。好的影厅能让观众体验到电影创作者最真实的创作初衷，更能直接地体现电影工业化的成果。 文/拉小布

向日葵影视专稿 四年前的那“亿元处长”赵德汉指着一冰箱的钞票大喊：我一分都没花，不敢。今年的五一档影片押宝，小编也直呼：我一分也不敢押，不敢。小编怎么也没有预料到五一档电影中成功逆袭的两匹黑马竟是同题材的《扫黑·决战》和《追虎擒龙》。此次五一档十余部影片出战，在诸多类型中，扫黑题材本身就十分少见，但这两部影片却实实在在的通过影片品质，用口碑成功反哺了票房。五一档后期，《扫黑·决战》成功将排片率6%提至19%，最终票房突破了两亿大关。而《追虎擒龙》的四大影帝演员阵容，观众确实有所期待，因而初期排片达到了12%，但中期仍有所下跌，好在后期依旧回升至11%，票房破亿也仅用两天时间。这也足以说明该片的品质还是很能经受得住大众的评判的。这两部算是华语电影中扫黑反腐题材的首发两枪，首战便能够成功在十余部影片中破局逆袭，这离不开内外因的合力加持。洪帆：“首先是，它们的竞争对手，观众观影发现实则也并没有那么强；再一个内因便是，这两部本身的质量是不差的，这个题材也十分具有话题度。”不可避免的这两部同类型电影还是少不了比较的眼光，洪帆：“说实在的，从演员的阵容、导演的成熟度以及市场影响力上来说，《扫黑·决战》这部是无法与王晶这部相比的，一开始的观众期待也是对《追虎擒龙》更具期待度的！”但谁想到，这次老将王晶却输给了新兵导演吕聿来。目前来说，反腐还算是一种新题材。可对老百姓来说，这类题材却并不陌生。洪帆：“其实获胜的关键就是熟悉度。”《扫黑·决战》将现实真实事件的细节吸纳入跌宕的剧情中，如影片中在自己亲人保护伞下的孙志彪胡作非为的行径，就让我们联想到孙小果案。以及影片中被埋进水泥的受害者杨蕊也对应着现实中的操场埋尸案。相比之下，《追虎擒龙》却在电影一开头就用本故事纯属虚构，来为可能因剧情的塑料感跳戏的观众打了一剂预防针。这反而与该题材最需要的写实感背道而驰。实际上，反腐这个题材，王晶也是个新兵，在初步探索的路上，他试图用久远的故事贴合时代话题，“这部影片讲的是廉政公署成立的早期，这甚至对于现在香港年轻人都有点遥远了。”导演王晶而且他还是运用最擅长的犯罪动作片叙事方法来书写，但多少有些老瓶装新酒的不适配感。“《追虎擒龙》还是在讲述一个传奇发家致富的故事，但这部却在影片快结束时才是一个廉政公署开始重拳出击，确实老套了。”不过哪有开辟新路是容易的，不过都是一脚试探一脚泥。这两部影片质量与口碑能够得到认可，将会让扫黑之风继续畅行！况且，让反腐走进影院，就是一次具有温度与勇气的成功！《今日影评》编导观察：两部影片的胜利一定不是此类型电影的胜利。属于偶然。但你两相比较他们会发现很有趣的现象，上个世纪90年代的枭雄片，其实在《扫黑·决战》中有那么些影子。影片刻画最好的是曹县长，可以说是曹县长人物的立体丰满撑起了整部电影。而反观王晶导演可以说没有丝毫新意，都是懒惰。不过懒惰才是王晶。（罗楚皓，《今日影评》当期编导）

向日葵影视专稿 2021年的五一档，又一次地出现了大热逆转、影片逆袭的现象。5月3日起，《悬崖之上》的票房占比、排片占比均超过了此前的大热影片《你的婚礼》，至今已连居10日单日票房冠军的位置。这也是导演张艺谋在《长城》之后，有望再次突破10亿的影片。从2014年电影市场高速发展至今，年票房已从突破400亿的纪录升至600亿，中国也成为全球第二大电影市场。伴随着电影市场发展的，是新一代的电影人们。目前排名影史票房总榜前十的导演们，也从第五代导演逐渐变成新近成长起来的青年导演们。吴京、郭帆、陈思诚，乃至2021年春节档的“大黑马”贾玲，这些导演们的新作备受期待，也成为了新一代电影公司们所追逐的创作者。在这样一个不断成长的市场中，我们也好奇，那些曾经叱咤风云，如今仍然创作不停的大导演们，究竟还有哪些电影公司来为他们的作品保驾护航？ 我们以2014年作为时间节点，搜集整理了这些大导演们在飞快发展的中国电影市场中的合作伙伴。 1.张艺谋：导演中的工作狂，7年合作公司超5家  2014年，张艺谋用一部《归来》宣布了他在经历一系列风波后的回归，也宣布了他与乐视合作的开始。一直到2018年的《影》，他与乐视合作了3部影片。 在张昭的斡旋下，张艺谋于2013年正式成为乐视影业的签约导演，并成为公司的艺术总监。5年的合作里，张艺谋有高光，有低谷。《归来》成为彼时票房最高的文艺片，《长城》却让他陷入了口碑的争议中，《影》则让他重新回归到国际电影节的体系中来。但随着乐视被融创“接摊”，无力投资新片，张艺谋与之的合作也暂告终止。 《长城》这部电影，也让张艺谋在《金陵十三钗》后再度与中影牵手。作为一部中国电影从借船出海到造船出海的影片，《长城》在张艺谋的电影创作中也有不同寻常的意义。今年五一档的《悬崖之上》，则由英皇电影与中影共同出品，但这两间公司也并非张艺谋的新归宿。 和其他导演相比，张艺谋一直像一位电影行业里的“打工人”。他虽有自己的工作室，却甚少以工作室的名义开拍影片。在与乐视的合作结束后，张艺谋于2018年签约欢喜传媒。 与此前的合作不同，欢喜传媒与张艺谋的签约条件包括了6年内执导三部网剧，但其中一部可视情况改为电影项目。截至目前，张艺谋以欢喜名义拍摄的电影仅有《一秒钟》一部。不过2020年岁末，作家陈彦在接受采访时透露，自己获得茅盾文学将的小说《主角》将被张艺谋改编为电视剧。但这一项目尚未有进一步的消息。 在和欢喜、中影、英皇等公司合作之余，光线也向张艺谋伸出了橄榄枝。据了解，《坚如磐石》这个项目，便是光线将剧本递给了张艺谋后，二者一拍即合，决定制作。此外，张艺谋的最新电影《狙击手》虽是由其助理庞丽薇的公司负责立项，但制作、发行仍交给光线进行。2.陈凯歌：深度绑定新丽，与博纳有5部片约 和张艺谋不同，陈凯歌甚早便选择自立门户。其自立的公司二十一世纪盛凯承担了他大部分作品的制作、出品。但陈凯歌仍与其他公司有着深度绑定，这其中便包括了博纳影业与新丽传媒两家公司。据博纳影业2020年公开的招股书上显示，其与陈凯歌签订了五部电影的片约。目前已有《长津湖》和《我的少年时代》两部电影进入了拍摄与后期阶段。 和博纳相比，陈凯歌与新丽的合作时间更长。成立于2007年的新丽传媒曾在2014年拟上市，在IPO预披露说明书里显示，陈凯歌作为主要有限合伙股东，出资1407.72万元。也因为这一份关系，陈凯歌近年来的每部影片，几乎都有新丽的身影。 而在新丽被阅文收购，阅文又成为腾讯旗下公司后，陈凯歌也出现在了不少腾讯制作的演员类节目中。可以想见，未来陈凯歌的电影作品中，或将出现腾讯影业的身影。 3.和和影业：姜文、王家卫仅此一次 作为和和影业的第二大股东，阿里影业本身却并不十分注重电影制作业务，反而将主要的重点放在了影片发行上。但和和影业透过成功保底《美人鱼》一炮打响，网罗到了众多大导演，为其作品买单。甚至连久未拍片的田壮壮，最新导演影片《鸟鸣嘤嘤》也得到了和和系公司的支持。《鸟鸣嘤嘤》杀青照早在2016年，和和便发布片单，宣布了姜文、王家卫的新片动向。事实上，早在《太阳照常升起》的时候，姜文便与英皇展开了密切的合作，彼时资金不足。英皇集团的主席杨受成选择雪中送炭，投资了这部影片，随后，姜文的每部电影都有英皇的投资，姜文大手笔的宣传方式，也让他的影片博得了不少眼球。 但在《邪不压正》，和和意外接手，营销做足，口碑票房却不再亮眼。本应监制的李非导演电影《傻瓜照相机》已经没有下文，《奇幻之旅》则改名《超级的我》并换了监制，终于在今年和观众见面。 由此看来，虽然和姜文有了《邪不压正》的交手，未来能和他继续合作的，应该仍然是英皇影业。除了姜文，和和与阿里所揽下的另一张招牌则是王家卫导演。《摆渡人》作为阿里主控的首批项目，口碑票房不尽如人意。也因此，王家卫在《摆渡人》之后转投欢喜。不过即便如此，王家卫在内地的触角仍相当之长： 《一代宗师》初涉内地，合作的是于冬的博纳影业。在《摆渡人》之后，他自己公司泽东所投资的《撞死了一只羊》则拉来了盛唐影业的投资，如今剧版的《繁花》则有企鹅影视入局。 挂一漏万，以上所提也只是近年来仍然活跃创作着的导演们。此前北京文化也通过拥有小说改编版权的摩天轮文化，得以入局冯小刚近年来唯一获得超10亿票房的电影《芳华》；又曾投资李少红拍摄《妈阁是座城》以及《大宋宫词》等。然而，冯小刚有自己的公司美拉，又与华谊深度合作数十年，李少红也经营荣信达多年，未来想必也会另觅合作伙伴。 就此看来，这些成名于上个时代的导演们虽然开始面临着新一代电影人们发起的挑战。但每一位导演身后，仍然有相信导演创作力，愿意为其作品投资的公司存在。无论影片的票房如何，导演们的创作初衷都是能够留下记录时代、表现时代、思考时代的作品。也因此，即便有越来越多的青年电影人们涌现，观众们仍然记得这些导演们的作品。 直到现在，《妖猫传》仍然是B站等网站观众们喜欢讨论的电影，张艺谋的作品仍然可以在重要的档期里拔得头筹，王家卫的新片动向也永远有观众们关心。我们相信，只要这些导演们继续创作下去，愿意和导演们共同前进的公司就一定会鼎力支持。 文/高楼面

向日葵影视专稿 13年前的5月12日，四川汶川发生了8.0级地震，大地在震荡，房屋在倒塌，无数人经历着生离死别。13年了，从《生死不离》到《生生不息》，从“无论你在哪里，我要找到你”到“无论你在哪，我要谢谢你”，太多的感受与感动流淌在每个中国人的心底。13年来，电影镜头从未停止过对汶川地震的关注，一系列优秀作品如《惊天动地》《好雨时节》《北川重生》《破门》《大太阳》《前方后方》《五月的声音》《生命的托举》《亲爱的，我要和别人结婚了》《我和我的祖国》……以及即将上映的《一百零八》等影片，从不同侧面展现了灾难面前，中国人万众一心、众志成城的民族力量。《一百零八》生的奇迹 爱的赞礼 即将于本周六（5月15日）上映的《一百零八》取材于“5·12”汶川特大地震期间发生在四川德阳什邡市的真实事件，讲述了震后的什邡市妇幼保健院濒临倒塌，医护人员与孕产妇们在罗汉寺僧众的帮助下，为新生命连起一道保驾护航的铜墙铁壁的故事。“一百零八”是电影片名，也呼应着地震过后在罗汉寺里诞生的108个新生儿，同时也有佛教中人间108种烦恼，108颗佛珠等释义，这一史上最不可思议的神奇数字，喻示着影片中温暖全球人心的生命奇迹。5月12日是汶川纪念日，也是护士节，电影《一百零八》发布了医护版预告片，致敬最美逆行者。医护版预告从医生的视角再现了这个发生在地震中的感人故事，震后的什邡市妇幼保健院濒临倒塌，院长在经历了同事和女儿不幸在地震中遇难的打击之后，忍住悲痛仍然强打精神，和所有的医生和护士一起护送孕妇和伤者向安全地带转移。救死扶伤，这是一名医生的职业信仰，更体现了在大灾面前舍己救人的珍贵品格。《我和我的祖国》  感恩 凝心 聚力 同样在2008年，我们还迎来了在举世瞩目的北京奥运会。在2019年的《我和我的祖国》之《北京你好》篇章中，生活并不如意的张北京（葛优 饰）做了一件充满阳光的事情，将奥运会门票送给了因地震失去父亲的四川少年（王东 饰）。《我和我的祖国》的创作特点之一就是以小见大，塑造了身处大时代的“小人物”群像。在《北京你好》篇章中，该片创设了代表北京出租车司机张北京这一好面子、爱吹牛却深明大义的局气北京老爷们，并用他特有的善举，抚慰了一颗受伤的心灵；以及不明人情世故的愣头青小男孩——他悄悄用800元钱换走了张北京的奥运会开幕式门票，只是想摸一摸奥运场馆护栏，因为那里有在汶川地震中逝去父亲留下的一分汗水，那是父亲生前留给这个世界最宝贵的印记。这个汶川男孩用一颗感恩的心，在这场世纪的盛会里，感受着这片土地上独有的温暖。《亲爱的，我要和别人结婚了》自强不息 大爱无疆 2018年的《亲爱的，我要和别人结婚了》以汶川地震时期的一段真实爱情故事为背景，讲述了一对年轻的情侣因为灾难天人永隔的感人故事，展现了失去爱人的男主角十年以来的种种心路历程，且多次再现地震来临前后的所见、所闻、所感，以小爱见大爱，这不仅是对受灾同胞的深切关怀，更体现出中国人顽强不息的精神。该片是一部有情怀、有大爱、有反思的电影。在讲述真实故事的同时，升华了主题，凸显了对受灾同胞以及对整个四川的人文关怀，片中对汶川地震亲历者的采访，传递了珍惜生活、热爱生活的道理。该片也传递出了对电影“情怀”的注重，以及对现实的反思。《川流不息》 历历在目 生生不息 2018年的《川流不息》是由摄影家焦波执导的中国首部聚焦汶川地震孤儿成长历程的纪录电影。这是一部筹备、拍摄了10年之久的纪录片，用长达10年的时间跟踪记录了6位四川孤儿的成长。10年前，他们与其他600多个孩子一同，在地震中失去了父母。“川”，是指四川、汶川、北川，也是指波涛奔涌、生生不息的生命长河。中国篮协主席姚明在《川流不息》中也有“戏份”，他在电影首映式上称：“看这部片子时，越看到后来越看得进去。时间是最好的试金石，这些故事、这四位来自现场的孩子、两位妹妹，我相信代表了四川汶川十年来重生的经历，使我们看到了这个社会光明的一面，我们对这个社会应该有信心。”姚明在首映式上为孩子们送上亲笔签名的篮球《破门》 走出灾难阴霾 收获成长新生 需要重建的不止是房子，还有一度破碎的希望。2018年的电影《破门》中，追逐足球梦的孩子们走出灾难阴霾、重拾梦想，表现了孩子们自强不息、敢于拼搏的精神，为青少年树立了典范，也折射出地震灾后绵阳人民坚韧顽强、乐观向上的精神风貌。该片还荣获第32届中国电影金鸡奖最佳儿童片和最佳电影音乐两项提名。 中国文艺评论家协会原主席仲呈祥认为，该片是从生活当中而来的，他们在进行艺术的提炼当中，思考比较深入，而且在努力的向着人应该提倡的最先进的思想方面靠拢，向着人的精神世界，人性的丰富性、复杂性方面逼近。《大太阳》 不屈不挠 勇往直前 2011年上映的《大太阳》讨论了“5·12”汶川大地震后，生者如何为死去的人活着的话题。影片没有灾难片那种惯有的视觉冲击，而是更加深入地去探索人们面对灾难，以及在灾难过后的人的心理变化，关注人类缘于灾难而带来自省与成长的力量。该片以四川地震灾后重建为背景，塑造了一位平凡而伟大的农村母亲形象，体现出了四川人民乐观积极、坚忍不拔的人性光辉和坚强朴实的精神世界，通过灾区人民心路重建的历程，展现中华民族生生不息、千百年来历经各种艰难险阻，依然不屈不挠、勇往直前的精神。《北川重生》 生的奇迹 爱的赞礼 天灾压不垮顽强的中华民族，2011年的《北川重生》以北川重建为大环境，讲述了汶川大地震后，各地援建者们在中央的统一部署下舍小家顾大家，克服种种困难，同北川人民一道重建家园完成援建任务的故事。影片通过一系列写实的情节，表现了援建者们舍小家为大家，与受灾后的北川人民同甘苦、共命运的高尚品质，更十分细腻地将视角伸向每个人物所遭受的无奈与他们鼓起勇气克服困难的历程，将一幅川鲁人民不离不弃、自强不息的宏大画卷展现在观众眼前。《惊天动地》  军民一心 谱写赞歌 八一电影制片厂为2009年的电影《惊天动地》组建了强大的主创队伍。在100分钟的影片中，导演用1440个镜头全景式反映了党中央团结带领全民抗震救灾的壮举，通过对救援新气力——人民解放军这样一个英雄团队的描写，生动刻画了抗震救灾官兵丰富细腻的情感世界。为了最大程度地还原地震现场的真实性，影片中500多个特技镜头称得上是同类作品之最。据主演李幼斌介绍：“在四川救援的所有部队，包括野战军、海军陆战队、二炮武警部队、多兵种，当时都是归前线指挥来领导。没有路的地方，首先是空军进去，人空降下去然后救援，都是齐头并进的。还有一些部队是翻山越岭到那儿的。” 《好雨时节》灾后重建 迎来阳光 《好雨时节》又名《成都，我爱你》，讲述了在地震中失去丈夫的吴月偶遇昔日恋人东河后产生的一个充满希望的爱情故事，并以游客的视角拍出了一个别样的成都。该片浪漫温馨唯美的风格颇受观众喜爱，影片百分之八十的篇幅都在叙述一对青年男女的含蓄、清新的爱情，片中表达的浪漫爱情气息，非常符合年青人的情感表达方式。碧绿葱珑的竹林、林间温暖的阳光，热闹的夜市大排档，霓虹灯下翩翩起舞的人们……影片以细腻风格展现了成都——这座看似平静的城市，却一直带着汶川地震遗留的伤。家园可以重建，梦想可以重燃，但失去的亲人爱人却不能重生。那些伤痛，它可能一直潜藏在心里无法忘却。当无法遗忘这些伤痛的时候，可以试着看向美好的未来，试着努力生活，在那片废墟之上，总有一米阳光，正在温柔洒下。《前方后方》 白衣天使 舍生忘死 2008年的电影《前方后方》取材于海军医疗队第一时间奔赴地震灾区，和当地医院联合抗震救灾的真实故事，描写了在危难之际的志愿者、市民、农民等小人物，在党和政府的领导下，团结一心，众志成城，奋不顾身抗震救灾的牺牲精神。全剧张驰有度，紧张与温馨并存，即表达了大灾面前人与人之间的关系，又阐述了伟大的中国人民是不可战胜的这一深刻主题。该片主演卢奇完全是义务出演，并积极捐助捐款。他在接受《中国电影报道》采访时说：“当时我们就想尽量到那儿去，然后用我们的一切能够帮助他们，能够使他们在那个环境里边，我们能够给予他们一种安慰，给予他们一种鼓励，能够尽量使他们在这种痛苦当中能够开心起来。”此外，在2009年的《五月的声音》《生命的托举》等作品里，展现了废墟中老师为学生寻找生命的希望，素不相识的陌生人互相扶持、鼓励。解放军战士、医护人员以及社会各界众志成城，共同谱写了一曲悲壮的生命之歌。“无论你在哪里，我都要找到你。”当我们开始新的生活，并不意味着要忘记过去，逝去的人活在了亲人的记忆中，而幸存者的幸福可以让记忆中的他们更加美丽。13年过去了，那个地动山摇的瞬间，那些危急时刻的生死救援、灾难面前的守望相助，深深铭刻在我们心底。生死不离，生生不息。汶川，我们永远不会忘记。此外，我们还应该坚定地相信未来，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来——《相信未来》 文/大陆

向日葵影视专稿 最近几年，刷弹幕已经成为了视频的标配之一。从最初的A站、B站，到主流视频网站“爱优腾”，再到弹幕电影，它一直冲击着人们的视觉，也改变着人们的观影体验。2014年8月2日，电影《秦时明月之龙腾万里》在上海大光明电影院千人大厅上映弹幕场，只要发条短信，观众的吐槽就会被投映在影院坐席两侧的墙上，形成整场的互动。此前该电影已于7月31日在杭州进行了中国第一场弹幕场。 紧接着，《小时代3》于2014年8月4日晚在北京也开启弹幕专场，这场放映将观众的评论即时直接弹射在银幕上，构成与画面重叠在一起的观影体验。在一轮又一轮的热议声中，《绣春刀》也在2014年8月7日上映首日“跟风”开了弹幕场。电影《秦时明月之龙腾万里》海报可以看到电影弹幕场的头两部电影的目标人群锁定的与网上爱看弹幕的观众是一致的，这样才能带来弹幕场的盈利，但并不是每部电影都会这样。这股风潮似乎刚刚刮起来就渐渐褪去了。很多人认为观众的乐趣很快便会消散，说明弹幕不值得大众传媒和电影界如此兴奋。电影《小时代3：刺金时代》海报在视频网站上看弹幕，我们已经司空见惯。但是弹幕真的适合电影吗？藤井树认为：弹幕会影响观影效果。看电影本来是通过影像与观众之间的情感感染，达到精神享受、艺术熏陶的目的。一些观众却把吐槽当作观影目的，不仅要抬头看电影，还要低头写评论，更要关注弹幕区其他人的吐槽，一心三用必然影响观影体验。尤其是院线电影，大家之所以会主动走进电影院，在一片漆黑中感受光影的魅力，很重要的一点是可以不被打扰，可以欣赏它的完整性，包括像严肃题材、文艺题材的电影更需要安静细品，弹幕必然拉低观众对这类电影的欣赏能力。不喜欢弹幕的观众，掏了钱看电影，肯定会讨厌在屏幕上“刷存在感”的人，当那些弹幕像飞蚊一样飞满屏幕、喧宾夺主时，人们很难好好地看完一场电影。当然，个人观影习惯千差万别。从某种意义上来说，弹幕是对电影创作者的一种不尊重。边看电影边弹幕，必然会导致观影过程碎片化，当一部两小时的电影被刮分成一个个碎片时，观众是否还能完整感受到创作者的表达，如此作出来的电影评价，未必是全面且公正的评价。而且，将整个吐槽过程前置到观影过程中，也可能影响其他观众对影片的整体判断。弹幕或许不适合在银幕上呈现，但是在网络端，却非常受欢迎。如今弹幕的发展已经催生出了新的职业。你有没有想过，你看到的弹幕其实是经过专心运营的？弹幕运营师，这是随着弹幕文化越来越兴盛而出现的一个职业。这个职业要做的，就是根据剧情来设置弹幕道具和预埋弹幕“梗”，使弹幕的互动性更强，使用户发弹幕的时候能真正玩起来，留下来观剧的时间更久，粘性更强。在弹幕运营师看来，弹幕就是一个社区，不仅可以聊天、互动，更可以获得各种脑洞大开的信息。弹幕运营师不仅要对剧情等内容的基本判断能力外，最重要的是要有社交媒体的敏感度，所以如果能够让弹幕运营师引领观众进行话题讨论，并汇集数据反馈给片方，这样也能够帮助片方让作品更好地被观众接受。弹幕的存在确实改变了人们看视频的方式，也给大家带来了新的体验和乐趣。特别对于网络电影来说，或许将来会产生更大的影响。6分钟试看中，弹幕会影响到观众能不能继续购买这部电影。但既然它是一种存在，我们其实应该去思考如何利用好它，比如说更增加跟观众之间的互动，在营销上面也发挥出它的作用来，或许也能够更好地为电影赋能。编导观察：从三月份播出的倍速看电影的话题，再到这期弹幕看电影的话题，其实都是在探讨新形势下观众对于看电影的态度是否有改变，这些新的功能是否给观众带来了新的观影提升。答案是肯定的，每一个新兴的事物都会有其两面性，无论是倍速还是弹幕，要分场合，分影片，不搞一刀切，要找出适合自己的最佳观影方式才是关键。（李萌《今日影评》当期编导） 文/鱼都督